1、卞之琳：斷章寫作背景及賞析卞之琳：斷章你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。 這是一首載入中學課本的小詩，論詩者大都把它看作意蘊艱深的哲理詩。 其實這是一首言情詩， 一個男孩向一個女孩表達愛意的詩。從寫下這首詩開始，他陷入了一場馬拉松式的苦戀， 說是苦戀，倒不如說是單相思。他叫卞之琳， 1933 年夏天畢業于北京大學英語系，時年虛歲23。在大學期間，他就是一個很有名氣的詩人了，同年還出版了詩集三秋草。當時，聞一多先生曾夸他在年輕人中間不寫情詩，是一個榜樣。其實，他自己也說一向怕寫私生活，“正如我面對重大的歷史事件不會用語言表達自己的激情，我在私生活中越是

2、觸及內心的痛癢處，越是不想寫詩來抒發。事實上我當時逐漸擴大了的私人交游中，在這方面也沒有感到過這種觸動。”詩人不寫情詩， 那是他還沒遇到自己心儀的女孩，一旦遇上文字便泉涌般流出。早在他畢業前夕，就發現過一個女孩，一個常來旁聽的女孩。他為女孩的容貌所吸引，但他不敢和她搭訕，也不知女孩家住何處。1933 年初秋，他做客沈從文家，竟然發現這個女孩也在。原來，她是“張家四姐妹”的老四，沈從文的小姨子，張兆和的妹妹張充和。她已被北京大學中文系特招，在文學上頗具才華。卞之琳和張充和的這次偶遇，讓他徹底動了情，他知道了什么是蕙質蘭心，什么是窈窕淑女，楚楚動人。他畢業離校，她剛剛上大一，于是天各一方。他選擇鴻

3、雁傳書，他偷偷地給她寫信，可是她一封都沒有給他回。多年以后，他在雕蟲紀歷自序中這樣坦言“在一般的兒女交往中有一個異乎尋常的初次結識，顯然彼此有相通的一點。由于我的矜持，由于對方的灑脫，看來一縱即逝的這一點， 我以為值得珍惜而只能任其消失的一顆朝露罷了。不料事隔三年多， 我們彼此有緣重逢， 就發現這竟是彼此無心或有意共同栽培的一粒種子，突然萌發，甚至含苞了。我開始做起了好夢，開始私下深切感受這方面的悲歡。 隱隱中我又在希望中預感到無望，預感到這還是不會開花結果。仿佛作為雪泥鴻爪，留個紀念，就寫了無題斷章等這種詩。”他不明白，愛為何是這樣，滿腔的熱情得不到一絲的回應。1936 年 10 月，他回老

4、家江蘇海門辦完母親喪事后，啟程前往蘇州探望張充和。 張充和對他依然是溫和有加，款款待之，這讓他心中多少又增添了一些暖意。回來后，他繼續給她寫詩。1937 年，他把寫給她的23 首詩歌，裝幀成冊，命為裝飾集，題獻給張充和。伴隨著苦思暗戀，一路寫來，連卞之琳身邊的朋友們都被感動了。當年在成都時，四川大學的幾位熱心教授，給詩人幫腔，定期設宴，邀四姐出席。張充和討厭這種應酬，一氣之下悄悄離家出走。直到近年，張充和在一次采訪中回應了這段“無中生有的愛情”。她說：“他給我寫過百來封信吧。 我從來沒有答應過他， 更沒惹過他。他是另一種人， 很收斂，又很敏感，不能惹，一惹就認真得不得了。我們從來沒有單獨出去過

5、，連看戲都沒有一起看過。即使出去玩，都是一堆人在一起。”是啊，你不愛人家，又何苦這樣折磨人家呢，也不告訴他。她笑著說：“呵呵，從來大家都這么說，你為什么不跟他說清楚呢？我說，他沒有說請客，我怎么能說不來？他從來沒有認真跟我表白過，寫信說的也只是日常普通的事，只是寫得有點啰嗦。”他知道，她不愛他；他很怕，一旦說出愛，以后連朋友都無法做了。1948年，她嫁給了漢思； 1955 年，他娶了一個叫青林的女人為妻。有一種愛叫相遇后念念不忘，有一種愛叫等你到結婚，只要你幸福，我便滿足了。適可而止的愛情，是一首斷章的詩歌， 絢爛無比。（穆曉禾）節選四句精巧短小、 明白如話，乍一看并不難懂 ,細思量卻覺得意味

6、無窮。詩人通過簡單的幾個對象：人、明月、窗子、夢，表達了世間萬物相互關聯、平衡相對、彼此依存的哲理。斷章寫于 1935 年 10 月，原為詩人一首長詩中的片段，后將其獨立成章，因此標題名之為斷章 。這是中國現代文學史上文字簡短、然而意蘊豐富而又朦朧的著名短詩。李健吾先生曾經認為，這首詩“寓有無限的悲哀，著重在裝飾 兩個字”，而詩人自己則明確指出“我的意思也是著重在相對上”。對于自己和詩人的分歧，李健吾先生又說：“我的解釋并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解釋。與其看做沖突，不如說做有相成之美”（李健吾答魚目集作者）。實際上，無論是詩人所自陳的“相對”，還是李健吾所指出的互相“裝

7、飾”，都是對于“確定性”的消解。“你站在橋上看風景”，這里的“你”，無疑是在從確定的主體視角觀看“風景”，有著一定的“確定性”或“主體性”；而在“明月裝飾了你的窗子”這一詩句中，“明月”在“向你”或“為你”而存在，這里的“你”，無疑亦有著明確的“確定性”或“主體性很”顯。然，該詩兩節中的首句， 都顯示出某種確定性的“喜悅”。而每節中的第二句，卻又是對“確定性”的消解。“看風景的人在樓上看你”、“你裝飾了別人的夢”，“你”在首句所獲得的“確定性”與“主體性”，卻又被這兩個詩句所“相對化”與“客體化”，“確定性”的“喜悅”演變為“相對性”的“悲哀”。如此種種，卻又落入了“詩人”的“觀看”之中，詩作

8、以“你”這樣的第二人稱寫成，又使前面的一切落入了另一重的“相對”。從這首詩中，我們無疑能夠領略到悲哀、感傷、飄忽、空寂與凄清的復雜情緒。 但另一方面， 如果我們能從這首詩中領悟到宇宙萬物包括現實人生息息相關、 互為依存的哲理性思考， 卻又能夠獲得某種人生的欣慰 。短短的四行詩句，給了我們相當豐富的感受與啟示！在藝術上，這首詩所表現的主要是抽象而又復雜的觀念與意緒，但是詩人并未進行直接的陳述與抒情， 而是通過客觀形象和意象的呈現，將詩意間接地加以表現。詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠， 又有著西方詩歌的暗示性，使得詩歌含蓄深沉，頗具情調。(南京師范大學何言宏 )斷章的主旨曾引起歧義的理

9、解。劉西渭開始解釋這首詩，著重“裝飾”的意思，認為表現了一種人生的悲哀。詩人卞之琳自己撰文回答不是這樣。他說：“裝的飾意思我不甚著重，正如在斷章里的那一句明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢 ，我的意思也是著重在相對 上。”看來，詩的“言外之旨”是不能*字面上一兩句話完全捕捉到的。它的深層內涵往往隱藏在意象和文字的背后。誠然如作者說明的那樣，表達形而上層面上“相對”的哲學觀念，是這首斷章的主旨。這首短短的四行小詩， 所以會在讀者中產生經久不衰的藝術魅力，至今仍給人一種很強的美感， 首先是因為詩人避去了抽象的說明，而創造了象征性的美的畫面。畫面的自然美與哲理的深邃美達到了水乳交融般的和諧統一。詩

10、分兩段獨立的圖景并列地展示或暗喻詩人的思想。第一幅是完整的圖畫：“你站在橋上看風景， / 看風景的人在樓上看你。”，“你”是畫面的主體人物，畫的中心視點。圍繞他，有橋、有風景、有樓上看風景的人。作者把這些看來零亂的人和物，巧妙地組織在一個框架中， 構成了一幅水墨丹青小品或構圖勻稱的風物素描。這幅畫沒有明麗的顏色， 畫面卻配置得錯落有致， 透明清晰。當你被這單純樸素的畫面所吸引時，你不會忘記去追尋這圖畫背后的象征意義，這時才驚訝地發現作者怎樣巧妙地傳達了他的哲學沉思：這宇宙與人生中，一切事物都是“相對”的，而一切事物又是互為關聯的。是啊，當“你”站在橋上看風景的時候，“你”理所當然的是看風景的主

11、體，那些美麗的“風景”則是被看的“客體”；到了第二行詩里，就在同一個時間與空間里， 人物與景物依舊， 而他們的感知地位卻發生了變化。同一時間里，另一個在樓上“看風景人”已經變成了“看”的主體，而“你”這個原是看風景的人物此時又變成被看的風景了，主體同時又變成了客體。 為了強化這一哲學思想，詩人緊接著又推出第二節詩，這是現實與想象圖景的結合：“明月裝飾了你的窗子， / 你裝飾了別人的夢。”這是畫面，但已不再是一個構架里，但就大的時間與空間還是一樣的。兩句詩里的“裝飾”，只是詩歌的一種獨特的修辭法，如果寫成“照進”，“進入”，就不成為詩的句子了。也許是看風景歸來的人，或許徑是無關的另外的人，總之這

12、“你”可以是“他”，也可以換成“我”，這些不關重要。重要的仍是主客位置的互換所表現的相對性。第一句詩，“你”是這幅“窗邊月色”圖中的主體，照進窗子的“明月”是客體，殊不知就在此時此夜，你已進入哪一位朋友的好夢之中，成為他夢中的“裝飾”了。那個夢見你的“別人”已成為主體，而變為夢中人的“你”，又扮起客體的角色了。詩人在雋永的圖畫里，傳達了他智性思考所獲得的人生哲理， 即超越詩人情感的詩的經驗： 在宇宙乃至整個人生歷程中，一切都能是相對的，又都是互相關聯的。在感情的結合中，一剎那未嘗不可以是千古；在玄學的領域里， 如詩人布萊克（WBlake ）講的“一粒砂石一個世界”，在人生與道德的領域中，生與死

13、、喜與悲、善與惡、美與丑 等等，都不是絕對的孤立的存在，而是相對的、互相關聯的。詩人想說，人洞察了這番道理，也就不會被一些世俗的觀念所束縛，斤斤計較于是非有無， 一時的得失哀樂， 而應透悟人生與世界，獲得自由與超越。這首斷章完全寫的是常見物、眼前景，表達的人生哲學也并非詩人的獨創，讀了之后卻有一種新奇感，除了象征詩的“意寓象外”這一點之外，秘密在哪里呢？我以為，關鍵在于詩人以現代意識對人們熟悉的材料（象征寓體），作了適當的巧妙安排。詩人說過：“舊材料，甚至用爛了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得當。只要是新的、聰明的安排，破布頭也可以造成白紙。”詩人所說的“新的、聰明的安排”也就

14、是新穎的藝術構思和巧妙的語言調度。斷章中的事物都是常見的，甚至是古典詩歌中詠得爛熟的：人物、小橋、風景、樓房、窗子、明月、夢 經過作者精心的選擇、調度安排，組織在兩幅圖景中，就產生了一種內在的關聯性。兩節詩分別通過“看”、“裝飾”，把不相關的事物各自聯在一起，內容與時序上，兩節詩之間又是若即若離，可并可分，各自獨立而又互相映襯， 充分發揮了現代藝術的意象迭加與電影蒙太奇手法的藝術功能。一首斷章實是一個完整的藝術世界。斷章中語言形式的安排與內容的暗示意義有一種協調的不可分離的關系。這使我們想起了一些古典詩歌名句。張若虛的春江花月夜有“江畔何人初見月？江月何年初照人”；李商隱子夜郊墅中有：“看山對

15、酒君思我，聽鼓離城我訪君”。清人陸昆曾在評解后兩句用了“對舉中之互文”這個說法， 這兩個人的兩行詩，都有這種“對舉互文”的特征，即前后兩句主賓語在內涵上相同而在功能上卻發生了互換的倒置。卞之琳斷章語言安排即用了這樣的方法。“你站在橋上看風景”和“看風景的人在樓上看你”，“看”這一動詞沒有變，而看的主體與客體卻發生了移位；“明月裝飾了你的窗子”和“你裝飾了別人的夢”，也是同樣的句法。這樣做的結果，不單句子的首尾相聯，加強了語言的密度，主語和賓語、主體意象與客體意象的互換， 增強了詩畫意境的效果， 在視覺與聽覺上都產生了一種音義回旋的美感效果， 隱喻的相對關聯的哲理也得到了形象的深邃性和具體性。卞

16、之琳很喜歡晚唐五代詩人、詞家李商隱、溫庭筠、馮延巳等人的作品。他有一種“化腐朽為神奇”的創造性吸收與轉化的能力。翻開俞平伯先生的唐詩選釋，我們讀到馮延巳的蝶戀花后半闕：“河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”，不禁驚訝地發現， 斷章中的立橋眺望、月色透窗兩幅圖畫的意境，與馮詞的“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”之間，有著多么神似的聯系啊！但是，卞之琳畢竟是現代詩人，他的創造性吸收與轉化達到了不露痕跡的程度。我們不能簡單地判斷 斷章即是馮延巳蝶戀花中兩句詩的現代口語的“稀釋”，正如不能簡單地認為戴望舒的雨巷就是李璟的“丁香空結雨中愁”的現代口語的“稀釋”一樣。馮詞

17、蝶戀花寫別情愁緒，沒有更幽深的含義，斷章拓展成意境相聯的兩幅圖，畫中的人物、橋頭、樓上、風景、明月、以及想象中的夢境，不僅比原來兩句詞顯得豐富多姿，且都在這些景物的狀寫之外寄托一種深刻的哲理思考，自然景物與人物主體的構圖，造成了一種象征暗示境界。 每句詩或每個意象都是在整體的組織中才起到了象征作用，甚至“斷章”這個題目本身都蘊有似斷似聯的相對性內涵。這種幽深的思考與追求，是現代詩人所特有的。 其次，馮詞“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”，還是以寫情為主，友人別后（“平林新月”之時），一種無法排遣的憂愁含于詩句之中，而卞之琳的斷章則以傳智為主，詩人已將感情“淘洗”與“升華”結晶為詩的經驗，雖然是抒情詩，卻表現了極大的情感的“克制”，淡化了個人的感情色彩，增添了詩的智性化傾向。詩并不去說明哲學觀念，斷章卻于常見的圖景中暗示了大的哲學。它包蘊了詩人對宇宙人生整體性