1劉寶全(18681942) : 京韻大鼓演員。原名毅民，河北深縣(今深州)人。初在農村說唱木板大鼓，后到天津，先后師從宋五、胡十、霍明亮。曾一度改學京劇。從其他曲種和戲曲藝術中吸取養料，依照北京語音創造了京韻大鼓。嗓音宏亮清脆，音域寬廣，唱腔豐富多變，世稱“劉派”。代表作有丑末寅初長坂坡、大西廂等。2越劇戲曲劇種。源于清咸豐年間（18511861）浙江、江蘇、等地。清末由浙江嵊縣一帶的曲藝落地唱書發展而成。初名“小歌班”、“的篤班”，曾名“紹興文戲”。1923年起出現全部由女演員演出的劇團，稱“女子文戲”，并逐漸取代男班。1938年改名“越劇”。40年代進行改革。主要唱腔有四工腔、尺調腔、弦下腔等。劇目有梁山伯與祝英臺、西廂記、紅樓夢、祥林嫂等。 3華彥鈞小名阿炳，雙目失明，人稱瞎子阿炳，他在沿街賣唱和演奏各種樂器乞討為生的漫長歲月里，即興創作了很多唱詞和器樂曲。主要作品有二胡曲二泉映月、聽松、寒春風曲等，琵琶曲大浪淘沙、昭君出塞、龍船等。其中二泉映月，意境深邃，旋律起伏跌宕，清勁深沉的演奏，表現了他飽嘗辛酸的悲抑感受和堅強不屈的性格。4工部局樂隊這是20世紀在上海英租界建立的一支具有相當水平和規模的職業性管弦樂隊。作為管弦樂隊的編制，正式建立于20年代初。常任指揮是意大利鋼琴家、指揮家馬里奧帕奇。樂隊成員最初一直是由外籍演奏家來擔任，其中有些演奏員還同時在國立音專兼任教學（如富華、佘甫磋夫等），至30年代中期逐步吸收一些中國的演奏家加入。由于它是當時在中國唯一一支有水平的交響樂隊。曾對我國許多音樂家及音樂愛好者影響碩大。5北京大學音樂研究會1919年。，元月，在北京大學音樂團的基礎上，正式成立了由蔡元培為會長的北京大學音樂傳習所，先后組建了分為國樂西樂兩部的古琴、琵琶、絲竹、昆曲、皮黃和鋼琴、樂隊（西式室內樂與管弦樂）等組，并設中樂唱歌班、西樂唱歌班、絲竹改進會等，聘請肖友梅等作為導師傳授音樂。6上海國立音樂院1927年11月27日，在上海成立的中國第一所獨立建制的高等音樂學校國立音樂學院。初由蔡元培任院長，蕭友梅為教務主任主持一切，后又由其代理院長，翌年12月27日肖友梅正式聘為國立音樂院院長；1929年更名為國立音樂專科學校。老師有肖友梅、黃自等學生有黃自四大弟子賀綠汀、陳田鶴、江定仙、劉雪庵為代表。7豐子愷原名潤，1919年取字子愷，浙江桐鄉人，他是一位美術家，是中國漫畫的創始人，他是李叔同的學生，長期從事美術音樂的教育工作，所創書刊有孩子們的音樂音樂的常識音樂入門等涉及樂理、和聲、曲式、樂隊、音樂演出形式等廣闊領域，在音樂理論上頗有建樹。8國樂改進社近代民族音樂社團。1927年由劉天華、鄭穎菲、等35人署名發起， 5月15日宣告正式成立，由社員中“干事社員”選出執行委員會，劉天華被推舉為總務主任，實際主持該社。又聘蔡元培、楊仲子、劉半農、蕭友梅、趙元任、和日本的田邊尚雄等13人為名譽社員。活動內容：(1)組織演出舉辦各種民族器樂演奏會(2)創辦民族器樂作品(3)進行民族器樂改良(4)收集整理和研究民族民間音樂(5)編輯出版音樂刊物、出版期刊音樂雜志十期。8大同樂會近代民族器樂演奏社團 由鄭覲文等人發起，成立于上海。其宗旨是研究中西音樂，促進世界音樂文化之大同。成員多為文人和職員。弦樂社在二十世紀二十至三十年代最為活躍。10齊爾品（18991977）俄羅斯著名作曲家，鋼琴家。在中國于1934年委托蕭友梅，在音專舉辦“征求由中國風味之鋼琴曲”賀綠汀的鋼琴小品牧童短笛榮獲頭獎。從此列入齊爾品音樂會演奏節目單中。為中外音樂交流和中國音樂走向世界作出貢獻。11牧童短笛賀綠汀的鋼琴曲，在“征求有中國風味之鋼琴曲”中獲得一等獎。此曲以其質樸優美的民歌風旋律，流暢自如的對位化寫法，與中國風曲調相諧的和聲，以及變化再現的三聲部結構，如同筆法簡練的水墨換一般的營造了中國式的詩情寫意，被公認為的是中國民族風格鋼琴曲的奠基之作。12抗日救亡歌詠運動抗日救亡歌詠運動在九一八事變后開始醞釀，在1935年，一二九運動前后形成熱潮，1937年七七事變全面抗戰爆發時達到最高潮，是一次中國歷史上空前的群眾愛國歌唱活動。13劉雪庵（19051985）作曲家，出資創辦音樂期刊戰歌，刊載，傳播抗戰歌曲，此后主要從事音樂教育活動。代表作長城謠流亡三部曲之二離家、之三上前線等，鋼琴曲中國組曲以及話劇屈原的配樂等。14呂驥我國新音樂運動的先驅者之一、中國音樂家協會名譽主席，音樂理論家，出生于湖南湘潭，創作的抗日軍政大學校歌等歌曲廣為傳唱，致力于中國民族民間音樂遺產的收集和整理工作，理論研究涉及了社會音樂生活、音樂功能、音樂創作、音樂表演、民族音樂、音樂美學、音樂史等多方面的領域，獲得了首屆中國音樂金鐘獎頒發的“終身榮譽勛章”15馬思聰馬思聰，廣東海豐人，著名小提琴家、作曲家、教育家、指揮家，主要作品有弦樂四重奏鋼琴三重奏第一回旋曲思鄉曲等，馬斯聰的音樂創作題材豐富，曲子自由展衍，給人以清心悅耳心曠神怡的感覺。16譚小麟原籍廣東開平，出生于上海一封建大家庭，作曲家，短促的生命和不長的創作經歷，使譚小麟未能盡展其才，主要作品有木管三重奏湖上春光室內樂性質的聲樂曲二重唱金陵城女生三重唱清平調無伴奏合唱江夜藝術歌曲別離，自由的運用樂音、節拍、節奏，以及層次不同的線條的結合，創作了無調性音樂，預示著中國新音樂已經開始萌生。17中國民間音樂研究會939年春，延安魯藝成立了“民歌研究會”，后更名為“中國民歌研究會”，1941年又擴大為“中國民間音樂研究會”，這個研究會一方面組織解放區音樂工作者采集民間音樂（主要是民歌），另一方面積極開展研究工作，至1946年，這個研究會共采集民間樂曲（主要是民歌）三千余首，陸續編印資料叢刊十種，從而挖掘、保存了一大批珍貴的西北民歌。1京劇的發展脈絡。a明清以來的戲曲聲腔主體昆腔和高腔由盛轉衰的時期，清中葉，花部戲曲亂彈諸腔，即從吹腔、梆子腔、西皮與二黃腔（皮黃腔）到京劇的形成走向全盛時期。b清乾隆末到咸豐年間，先后進京的徽漢兩調長期同臺獻藝，以皮黃腔為主，又吸收熔鑄諸調眾藝于一體，約于道光二十年（1840）至咸豐末（1860）初步形成。初稱京調皮黃，民國時到上海演出時被稱為京班、京戲，1949年后始定名京劇c在19世紀末到20世紀初期，先后出現了程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培等諸多名家，其聲腔以皮黃為主體，兼容昆腔吹腔南梆子等雜腔小調，伴奏樂隊由以京胡為主與月琴、小三弦合組的文場，以皮黃鼓與檀板合稱的鼓板為主而與大鑼小鑼合組的武場。d五四新文化運動，促使許多藝人進行更為全面深刻的藝術革新，形成了正宗規范的“京派”和創新時尚的“海派”，生旦凈丑各個行當名家輩出、不同流派爭相并起：梅蘭芳的梅派、程硯秋的程派、尚小云的尚派等等，直到現代京劇，京劇的發展體現了它強大的包容性和藝術的魅力性。2廣東音樂在近現代的發展與衍變。廣東音樂最在流傳于珠江三角洲一帶，稱為過場音樂或小曲，二十世紀初期形成發展成為獨立的器樂曲，早期廣東音樂樂隊與粵劇等戲曲樂隊相同，后廣東音樂名家呂文成和尹自重等共同進行了將小提琴用于廣東音樂演奏的實驗，呂文成并以鋼絲琴弦與移高定弦的二胡至于兩腿間演奏而成清脆流利的“ 粵胡”也稱高胡。成為廣東音樂的特色樂器后又加入洞簫，笛，椰胡，小提琴，薩克管，木琴，架子鼓等西洋樂器。以呂文成為代表的廣東音樂家改編了大量廣東樂曲。如平湖秋月雨打芭蕉倒垂簾步步高等。后來粵樂的錄制，播放，現場演奏等一系列都市娛樂生活和商業活動相結合的運作方式，使廣東音樂從編創樂曲到演奏與創作、出版、傳播等，都越來越多的融合取自于西樂和新音樂的因素，成為近代形成和盛行的最具活力的傳統器樂樂種。3綜述學堂樂歌的產生、發展、藝術特點、代表人物、歷史意義。1產生康有為在光緒二十四年六月向光緒帝提出建設學堂，教授歌樂，學堂樂歌之名繼由此而生2發展百日維新夭折，立志救國的新知識分子不得不紛紛留日，學堂樂歌的倡導，也因此在一部分留日中國學人中興起。對待西方文化與音樂，由被動的承受轉到主動的學習，留日刊物浙江潮中陳世誼署名發表中國音樂改良說，沈心工發起成立音樂講習會，自沈心工首創樂歌課堂和音樂教育的制度建立以來，隨著各級各類新學堂的建立和音樂唱歌課程的設置，學堂樂歌得以逐步推廣。3藝術特點學堂樂歌主要采用日本的西式曲調或者直接以歐美曲調填配為主，以曲填詞或者以詞填曲，歌曲旋律歌詞簡單易學，適于教學和大眾傳唱。4代表人物及作品沈心工體操、賽船等，李叔同國學唱歌集等。5歷史意義學堂樂歌的發展，為大眾學習并普及音樂做出了貢獻，特別是為學堂中的兒童以及知識分子群體普及音樂做出了貢獻，是中國音樂史發展的重要的一部分。4肖友梅的音樂創作、音樂理論、音樂教育貢獻。蕭友梅，字思鶴，又字雪朋，廣東香山人，上海國立音樂學院院長，蕭友梅在留學德國時就開始了音樂創作，作品創作有鋼琴曲小夜曲、銅管樂曲在暴風雪中前進、聲樂曲問、管弦樂曲和鋼琴曲哀悼進行曲、秋思等，蕭友梅還創作了許多愛國歌曲，如五四紀念愛國歌中國最早的兩大合唱曲，如別校詞春江花月夜 在題材形式和音樂表現方面，蕭友梅除以從詞到曲的“俱是創作”，替代原來學堂樂歌“借材”外國和以選曲填詞為主，并按照對不同年齡層次的學生進行全面音樂教育的要求，對歌曲創作有了進一步創新，新學制唱歌教科書還對“視唱”與“唱歌”的配合教學作出了規范，并要求與其所編的新學制樂理教科書對應教學。在中國新音樂的創作史上起到首創和開拓的作用，音樂學習與表現更加規范化。5王光祈的音樂理論貢獻。王光祈，字潤嶼，筆名若愚，四川溫州人。王光祈的音樂論著以介紹和論評西洋音樂為內容的，有德國人之音樂生活德國音樂教育等，他十分關注對歐洲音樂學理論方法進行探究和建設，有音學、聲音心理學等，王光祈將當時歐洲尚屬初期的比較音樂學引進我國，更是他對中國近代音樂學建設的一大貢獻。創造性地提出了將世界樂制區分為“中國樂系五音調”“希臘樂系七音調”“波斯阿拉伯樂系四分之三音”，還有其他的音樂理論著作論中國的樂律體系中國音樂短史論中國記譜法。他的理論更加使音樂專業化規范化。6青主的音樂美學思想。音樂理論家青主的思想即具有此種特征。他著有樂話、音樂通論，對音樂的本質、內容、形式、創作、表演、功能等一系列音樂美學問題作了系統的闡述，其主張是：音樂是“靈魂的語言”或“靈魂的一種世界語言”（即“上界的語言”）；音樂是心靈的表現，是主觀的創造，并具有改善人類心靈的功能。在重視音樂內容的情感性的同時，強調音樂的思想性、精神性，強調生活閱歷對創作的重要意義。其不足是對音樂的民族特性有所忽視。20世紀30年代以后，在無產階級革命音樂先驅者之中，冼星海是最初試圖運用馬克思主義觀察音樂問題的音樂家之一。他在30年代末期，著有論中國音樂的民族形式、現階段中國新音樂運動的幾個問題等一系列論文，著重探討了如何發展中國民族的、大眾的音樂，以及如何看待音樂的民族形式等問題。其主張大體是： 發展中國工農音樂是創造中國民族形式最基本的出發點。新音樂的方向是大眾化、民族化、藝術化。 內容決定形式。新的社會現實，新的民族的思想、感情和生活，即新的內容，必定要求有新的音樂形式與其相適應。 新形式與舊形式之間有繼承性。新形式只能產生于對舊形式的改造、加工、變化、發展的基礎上。因此必須注重對固有的民族民間音樂的發掘、整理、批判、研究。 要參考西洋的形式與方法，但不是照搬西洋音樂。強調民族形式是民族生活傳統、生活方式的反映；民族形式必須具有民族特有的風格與氣派。7趙元任的音樂創作成就。趙元任，號宜重，又號重遠，祖籍江蘇常州府陽湖縣，生于天津，語言學家，是學貫中外古今的大學者，有音樂作品為花八板和湘江娘所編一首風琴曲、為朝元歌等編配了鋼琴伴奏等，盡力中華就是一首他善于將中國曲調“點石成金”的代表作，新詩歌集中的買布謠海韻勞動歌等都體現了科學民主的精神。趙元任首次對歌詞寫作與選擇，提出必須合乎可譜曲與歌唱規律的要求。趙元任譜曲方面更按照他擇定的“中國化”為目標，采用和創作出中國風味的歌調：七絕原詩四句瓶花，常州吟古詩調聽雨等。提出依聲譜曲法，即處理歌詞“字音跟樂調”的關系，提出了“中國派和聲”必須既合乎和聲學的普遍原則，又著眼于可以跟中國的樂調相協調配合的構思。趙元任將從西方學來的音樂中國化，在感情上賦予音樂情結，作品質量有了質的提高，更利于歌曲的創作與傳唱。8黎錦暉的兒童歌舞劇創作成就。黎錦輝，字均荃，湖南湘潭人，黎錦輝的兒童歌舞表演是一種集音樂、詩歌、舞蹈和游戲于一體的新的兒童音樂體裁，小小畫家背書歌等它們都以兒童的生活和心中眼中的世界為表現題材，以孩子氣、歌謠體的白話歌詞，采用民間風味的音樂素材，譜成口語化的富于表情與動感的優美歌謠，并以邊游戲邊歌唱的載歌載舞方式演唱。按照黎錦輝自己對他的代表性兒歌表演不同類型可分為：表情對唱，配合生活上的舞姿好朋友來了；對唱配合雙人舞蝴蝶姑娘小放牛；編配歌舞吹泡泡等多種形式，采用了詩歌音樂舞蹈表演相結合的方式，又配合了舞臺藝術的多種手段，對具有一定戲劇性的故事情節和人物形象做展示。黎錦輝在兒童歌舞表現形式上一直進行著不拘一格的探索，融入中西方元素，成為中國前所未有的一種新的音樂戲劇形式。9黃自的音樂創作及其歷史意義。黃自，幼名四由，字今吾，江蘇川沙人著名教育家、作曲家，出其門下的有賀綠汀、陳田鶴、江定仙、劉雪庵以及譚小麟等，主持編定了復興初級中學音樂教科書成為當時最完備和通用的學校音樂教科書。著有畢業管弦曲懷舊曲愛國歌曲旗正飄飄抗敵歌九一八深情委婉的玫瑰三愿等等，黃自的藝術歌曲創作，都有精巧的前奏，句法清晰、結構嚴謹，歌詞內涵在音樂中有生動的表現，以及以不同的方法追求民族韻味的特點。黃自在音樂教育音樂理論研究和音樂創作等方面的辛勤勞作，把五四以來的新音樂又提高了一步。他的藝術思想和創作風格，影響著當時和以后的新音樂界，為以后中國音樂的發展指明了方向。10劉天華的民樂創作及其歷史意義。劉天華，江蘇江陰人，二胡演奏家，琵琶演奏家，兼修古琴、鋼琴、小提琴等，廣泛學習和采錄民間音樂，并鉆研和聲學，翻譯并發表了曲調配和聲初步，劉天華積極參與國樂改良運動，國樂改進社中，劉天華被推舉為總務主任，實際主持該社。著有作品：二胡曲病中吟悲歌獨弦操月夜良宵空山鳥語光明行琵琶曲虛籟等是他在現實生活中感情酸甜苦辣的寫照。劉天華繼承并發展了我國民間器樂傳統，充分發揮了民族器樂注重旋律的表現力的特點，樂曲創作大膽的吸收和借用西洋音樂的創作技法或演奏技巧，而又做的自然巧妙，并不損害而是增強了民族器樂的表現能力。劉天華將二胡和琵琶引入我國新興的專業音樂教育，并編配了南胡練習曲琵琶練習曲，培養了一大批國樂人才。劉天華及其國樂改進社的活動是五四新文化潮流中高擎國樂改進旗幟所奏出的第一聲，對于后來的民族音樂的改進和發展產生了深遠影響。11 20世紀二三十年代革命根據地歌曲的音樂特征。這一時期產生的工農革命歌曲和紅色革命根據地的歌曲，主要是由身處在階級搏斗與革命戰爭第一線的革命者和工農兵群眾以及集體的力量創作的，都是為了現實斗爭和宣傳教育的需要，采用選曲填詞為主的方法編成，曲調包括民歌、小調和說唱、戲曲、當時流傳到根據地新創作的歌曲曲調（黎錦輝的兒童歌曲中的曲調為主）等，又在長期傳唱中得到加工，它們大多具有隊列歌曲和進行曲的特點，歌曲大多是比較簡單粗糙的的自然形態的編做，它們最迅速、直接、鮮明地反映了當時中國社會生活和時代發展的主流。12聶耳的音樂創作成就。聶耳，原名守信，字字義，生于昆明，著名作曲家，作品有開礦歌碼頭工人金蛇狂舞畢業歌大路歌春回來了義勇軍進行曲等，聶耳把建立“代替大眾在吶喊”的“新音樂”和“編出革命的同時保持高度藝術的水準音樂”作為創作的目標，遵循“不同生活接觸，無由產生偉大的作品”的認識，從當時人民大眾的現實生活中汲取題材，譜寫出一系列表現中國人民抗日救亡的堅強意志和被壓迫階級苦難與反抗的歌曲。13賀綠汀的音樂創作成就。賀綠汀(1903-1999) ，原名賀楷，當代著名音樂家、教育家,湖南邵陽人。賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，并著有賀綠汀音樂論文選集。1999年4月27日在上海逝世。歌曲作品主要有游擊隊歌、墾春泥、嘉陵江上，鋼琴獨奏牧童短笛、搖籃曲，管弦樂曲森吉德瑪、晚會春天里、四季歌、天涯歌女等。14江文也的音樂創作成就。出生于臺灣，著名的作曲家，作品有臺灣舞曲新民會會歌北京點描臺灣山地同胞歌漁翁樂等，江文也作為中國近代音樂史上少有的多產作曲家，他走在一段坎坷的路上，不斷深化自己創作的音樂。15冼星海的音樂創作及其歷史意義。冼星海，著名作曲家，愛好美術、文學，他的作品有救國軍歌夜半歌聲到敵人后方去黃河大合唱在太行山上熱血等，冼星海在音樂創作上最重要的貢獻，是開創了表現中國人民的革命斗爭，并具有民族特點的大合唱創作。冼星海是中國近現代音樂史上繼聶耳之后的又一位人民音樂家，他堅持并發展了從聶耳開始的革命音樂創作，以更廣闊的題材體裁和更豐富的藝術手法，深刻地反映了