幼師舞蹈教學中的幾點體會董金玲（甘肅 酒泉職業技術學院公共部藝術組 735000）內容摘要 如何在舞蹈教學中使學生得到專業訓練，使其在舞蹈專業知識、專業技能和從事舞蹈教學的能力得到充分的發展呢？本文提出了加強舞蹈基本功的訓練、舞蹈創編能力的培養、師范性教學的體現、注重培養綜合素質等幾方面的體會與建議。 關鍵詞 幼師 舞蹈教學 體會舞蹈是一門綜合藝術，它與文學、音樂、美術相伴而生。幼師專業舞蹈教學則是把學生引入藝術殿堂，進行美育教育的重要途徑之一，它是幼師學生的一門專業基礎課，對于將來從事幼兒教育事業具有十分重要的意義。如何在舞蹈教學中使學生得到專業訓練，使其在舞蹈專業知識、專業技能和從事舞蹈教學的能力得到充分的發展呢？結合我校舞蹈教學的實踐，筆者得到了以下幾點體會：一、加強舞蹈基本功的訓練基礎訓練對于任何舞蹈教育來說都是必不可少的，我校幼師學生大都來自農村普通初中，她們的自身條件不好，更沒有舞蹈基礎，有的甚至連舞蹈都沒有接觸過。因此，加強幼師學生基礎訓練是剛入校幼師學生的首要任務，是幼師一年級學生舞蹈課題教學的重點內容。我的主要做法是：合理編排教學課程，采用科學的教學方法?；A訓練可以經過以下三個階段：1、整理出一套系統、規范的訓練動作。從啟蒙入手，循序漸近，除講授相關的理論知識外，主要分階段進行練習。例如在教學中我先后編排了手形、手位、腳位、擦地和小踢腿、雙腿蹲、單腿蹲、蹲和擦地、踢腿、壓腿、腰、小跳、中跳、大跳、圓場、風火輪、半腳等組合，使基本步伐的動作變化和身韻結合起來，將這些動作規范化、序列化、使之基本涵蓋舞蹈的各個動作環節。2、教授學生一些具有代表性的舞蹈節目，讓他們通過各種類型的舞蹈表演，自然地把基本動作和技巧動作有機地連貫地銜接起來進行訓練，以便快速地掌握基本技能。例如在教學中教授了中國結、彝族歡歌、傣家風情、歡歡喜喜到陜北、醉春、千手觀音、校園風景線、飛鬃馬等舞蹈，使學生基本上掌握了漢族舞、彝族舞、傣族舞、蒙古舞、古典舞、現代舞等舞蹈動作的基本要領和風格。3、建立學生天天訓練舞蹈基本功的制度。學生基本功的訓練不能僅僅局限在課堂教學中，因此，我建立了“天天練”制度，每天早晨組織學生進行晨練，不但鞏固了課堂教學的內容，而且使學生的身體素質、動作領悟程度和美感都不同程度的得到了鍛練。這些訓練不僅使學生身體自然素質與舞蹈專業素質間的距離盡快縮小，使身體或身體某部分的力量、柔韌性和動作的協調性、靈活性、控制能力方面得到開發和提高，而且使學生掌握了舞蹈所需要的基本體態、動姿、方位以及訓練的一般方法。二、 舞蹈創編能力的培養經過一年的訓練后，幼師學生的舞蹈基本功、理論知識都有了很大的進步。進入二年級學習，教師要進一步提高學生的舞蹈能力，首先進行的舞蹈創編能力的培養。“創編課對幼師生是最具魅力、也是最不可少的一課，他們具備了編創能力，就能在今后的各類舞蹈活動中，得心應手地施展他們的舞蹈才華” 王繼恩，提高師范音樂專業舞蹈教學質量的幾點設想，榆林學院學報，2003年9月。那么，任何上好創編課呢？我的主要做法是： 1、模仿訓練。模仿學過的動作、重新組織小組合；模仿學過的兒童集體舞，重新編排兒童集體舞，是幼師生編舞活動的開始。舞蹈的創編是從模仿開始的，創造也是在模仿中逐漸發展起來的。對于舞蹈能力不強的幼師學生可以確定樂曲的節奏、情感，在所學的課堂內容中選擇適當的動作小組合或兒童集體舞，模仿成一個嶄新的組合式舞蹈。在開始聯合階段要減輕編舞難度，促使學生萌發創造意識，在模仿的基礎上產生聯想，從而得到創作啟迪。這種方法，可以培養學生對現有舞蹈語匯的運用，鍛煉其組織能力，還可引發學生的創造興趣，使他們逐漸輕松地邁進創編大門。2、重組動作。即在原有動作上進行變化，擴展出其他動作。變化發展動作可從幾個方面進行：節奏變化；改變部分動作；改變方向；夸張變形；改變順序。如傣族舞金孔雀變化發展動作，可以引導學生從以下幾方面進行：變化動作節奏、變換動作順序、改變動作方向、改變部分動作、夸張動作幅度。教師應對以上變化規律分別闡釋、舉例、示范，讓學生模仿之后，再自行確定動作進行練習。要特別強調課后的練習，采用回課的辦法，進行對比評講，激發學生的創造熱情，使學生的創造思路得到開拓，逐步達到培養創作能力的目的。3、掌握肢體語匯。舞蹈是人體動作的藝術，人體是表演舞蹈的工具，人體各部分關節通過相互流動配合，能動的演變出多姿多彩的形態，傳達出豐富的思想情感的肢體活動就是舞蹈。要想具有較高的舞蹈創編能力必須先了解人體各部位的豐富的表現力。要讓學生體驗肩、腰、胯等幾大關節交替變化的形態，體驗身體部位相互流動的配合，即上、下、左、右、圓線、折線、波浪線、點與線的交織等婉轉變化形成的千姿百態。讓學生對婀娜多姿的體態、肩腰胯膝的細微變化所傳達的妙不可言的感覺生發出強烈的震憾，從而加深對人體動作表現力的認識，拓寬挖掘人體動作的視野，激發對舞蹈創編的熱情與欲望。4、編導理論的學習。學習編導理論知識是推動編舞實踐、培養學生手腦并用能力、提高技能的不可或缺的一環。要在適當的時機開設編導理論講座，由淺入深，循序漸進，讓學生掌握一定的舞蹈創編理論知識。舞蹈創編理論中，吃透音樂是前提，創編主干動作是重點，創編舞蹈組合是難點，強化動作與畫面的表現力、設計好開頭高潮結尾是關鍵。5、練習與實踐。創編能力的培養，關鍵在實踐，可采取兩步走的做法：第一步是習題的練習，課上課下結合，集體個人結合。教師在課堂上選定統一樂曲進行分析講解，以小組為單位進行集體編舞，并進行表演講評，鍛煉學生創編技能。另外，結合學校內的大型舞蹈比賽，鼓勵學生自編自演，還可利用假期讓學生自己找音樂創編。第二步是實習創作，通過學生的實習，讓學生在幼兒園創編舞蹈，排練小節目，返校后進行成果驗收。還須提及的是，培養幼師生的創編能力，不僅是單純的編舞，主要的是要把舞蹈創編納入美育課之中，并以此作為學生將來對幼兒進行教育，培養新一代人才的重要手段和途徑。三、師范性教學的體現幼師培養的是未來幼兒園教師，它是一個人的啟蒙教育階段，因此幼師舞蹈課必須始終體現師范性。“師范性舞蹈教學也就是以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為終極目標，舞蹈教學不僅使學生能夠學到舞蹈的基本技能，并通過這種技能與實踐相結合，服務于社會” 同上。在傳統的舞蹈教學中，人們常常把舞蹈當作培養動作技能的藝術課程，忽視了舞蹈課程中身體動作創造的內在本質體會和美學教學意義。由于觀念上的偏差，導致了人們只注重舞蹈技能的教學，而忽視了社會實際所需要的創造能力和實踐應用能力的培養，從而助長了以形體訓練為主，追求外在動作精致化和藝術化的價值體系；在教學方法上，偏重于教師為主導的動作技能訓練和模仿再現，使舞蹈的教與學缺少社會背景，缺少學生生活經驗的聯系，缺少對人的主體意識培養，舞蹈教學完全脫離了師范性原則。幼師舞蹈教學不單是給學生傳授規范的舞蹈技能，而且是通過舞蹈教學中學生的積極參與，師生的緊密配合，在“學與教”的聯系實踐中概括和推導出幼師舞蹈教學原則，并掌握原則指導下的操作方法。當然，師范能力主要體現在學與教的轉化上。在這個層面上，應培養學生形成一種與音樂表演形式相結合的新的動作意識。在教學實踐中，我主要采取以下的訓練方法：1、舞蹈教學領域中的綜合活動，能幫助學生綜合運用舞蹈知識技能和經驗，解決與幼兒音樂教育密切聯系的綜合性問題。如對“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的理解，體會各部分之間的聯系，并通過這種綜合活動使新的動作表現在舞蹈動作意識中占主要地位。2、吸收音樂、美術、戲劇等藝術思維模式的探索即興練習，有助于學生從偶然變化的動作中感知控制能力，激發學生巧用規則動作，避免機械地使用舞蹈知識，并把一些出乎意料的可能性動作組合列入課堂教學和文藝節目編排中。幼師舞蹈教學，倡導學生舞蹈技能的靈活應用，倡導學生社會實踐能力的培養。所以，筆者認為，學生進入第三年應與幼兒園掛鉤，讓學生走出校門，輔導幼兒園文藝活動，編排歌舞節目，給她們創造由實踐學習再實踐再學習的有利條件，調動學生參與社會實踐的積極性，進一步提高社會實踐能力。四、注重培養綜合素質幼師專業學生畢業后，將成為幼兒園的老師，她們的素質全面與否將直接影響到學生舞蹈素質的開發和提高。因此，幼師舞蹈教學的一個很重要的任務，就是要注重全面培養提高幼師學生的綜合素質。學生既要具備一定的舞蹈講解示范能力，又要具有組織舞蹈教學和排練舞蹈節目的能力，還應該具備對學生進行舞蹈審美教育的能力。對于學生，什么舞蹈都能跳、能教是我們的目標，而“推廣普及舞蹈教育是我們的最終目標”劉心韻、趙宏聲，對中師舞蹈教學的幾點思考，開封教育學院學報2003年第2期。多元化的社會要求我們必須放開視野，打破以往狹窄和單一化的格局，不再搞單一技能的傳授，注重綜合素質的培養，加強內部學科的橫向聯系，互相補充，促使數門學科融會貫通，培養綜合素質高、知識面寬、專業精、有活力、富創新，具有實踐能力、一專多能的新人才。為此，在舞蹈教學中，我主要采取了以下做法：1、在教學中，注重音樂與舞蹈相結合。舞蹈和音樂有著密不可分的關系，音樂對于舞蹈動作的美感和節律感的培養有著異常重要的作用，所以在平時訓練中我堅持做到有舞必有音樂，而且十分注意選材，從音樂到內容均做到符合幼兒師范生的心理特點。比如：選用學生熟悉的旋律映山紅、彎彎的月亮等進行把桿訓練；選用學生愛聽的民歌紅梅贊、北風吹、繡荷包等進行中國舞身段組合訓練；選用旋律優美的兒童歌曲春到邊疆、草原贊歌、快樂的羅嗦等，再結合民族民間舞進行組合訓練，提高學生的表演興趣。同時通過學習使學生對音樂的欣賞水平得到提高，豐富學生的知識和藝術涵養。2、教學中審美鑒賞能力的培養?！皩徝酪庾R教育是指形成受教育者科學的審美觀念，較強的感受美、鑒賞美和創造美的能力的教育過程，它不僅可以促進人的身心健康，凈化人的心靈，而且可以“引善”，具有陶冶情操，“益智”和健體的功能”曹萬順，試談舞蹈教學中的幾點體會，遼寧教育研究，2001年第12期。通過審美教育，使學生具有正確的審美觀、高尚的審美情趣、準確鑒賞美的能力和較強的審美表現力及創造力。首先，讓學生欣賞大量優秀的成品舞蹈作品。不同類型的舞蹈作品展現著多姿多彩的美，秦傭魂、奔騰壯闊的美；雀之靈、泉露水清秀的美；踏歌、千手觀音古樸美；走、跑、跳、狼牙山五壯士軍韻之美；看秧歌、大姑娘美，大姑娘浪鄉土之美以及牧歌、小溪、江河、大海意境之美。在這些經典作品中，舞蹈以其獨特的方法表達美好感情，闡述對人生的思考，給出人們極大的精神享受。在欣賞的過程中，從舞蹈動作、隊形變化、音樂的節奏等方面對學生進行講解，使學生學會欣賞舞蹈，提高她們的審美鑒賞能力。其次，分組討論。把學生分成小組進行討論。討論前先給學生給出所討論的問題，再圍繞著給出的問題進行討論，把討論后的結果以書面形式讀給大家。例如：欣賞大姑娘美，大姑娘浪這個民族舞蹈時，我給出了這樣幾個問題。塑造了什么樣的舞蹈形象？怎樣組織過程動作的？隊形是怎樣變化的？體現了一種什么美？學生觀看完后，分組進行了熱烈的討論。通過討論使她們學會了鑒賞民族舞蹈作品的方法。第三，模仿優秀舞蹈作品。在欣賞、討論的基礎上，選擇12部優秀舞蹈作品讓學生模仿，通過教師的指導，把學生欣賞和討論的心得融入模仿的作品中，進一步體會作品所蘊含的美感。例如在敦煌舞的教學中，我們模仿了千手觀音這部作品，使學生很快掌握了敦煌舞的基本特點及風格，順利完成了教學任務。3、培養學生表達能力。表達能力是教師必備的能力，不能片面地認為只有語文教學才負有這個責任。學校的每一位教師，每一門課程都有培養學生口語表達能力的讓重任。首先，在教學中教師正確使用舞蹈語匯，對于所學舞蹈動作的名稱、規格、標準的表述也力求準確、生動，為學生的表達提供范例。其次，在舞蹈教學的過程中，教師要盡量提供給學生用舞蹈術語表達的機會。例如在藏族舞踢踏舞的課堂提問中，讓學生用舞蹈術語回答踢踏舞的種基本步伐和動作要領，經過反復提問，學生均能用正確的舞蹈術語進行表述。第三，組織學生創編舞蹈，培養學生的舞蹈語言表達能力。在課堂中我要求學生創編舞蹈，并選擇優秀創編舞蹈教授其他同學，教授的過程也是用舞蹈術語表達創編意圖、動作組合、舞蹈表現等方面的過程，自然培養了學生的舞蹈語言表達能力。總之，新時期的人才觀，要求我們加快教學和教研改革的步伐，努力探索、不斷實踐。作為舞蹈教員要有：恒心在美學的海洋里暢游一番，嘗嘗它的咸澀味，探探它的深淺，摸摸它的“脾氣”，當你以堅強的意志去了解它時，必能認識而最終運用它；耐心以誨人不倦的精神，左右輪回講授，加上豐富、美妙、幽默而又富于啟示的語言；細心周密計劃、長遠打算、短期目標、細致備課、適時地、循序漸進地提出切實可行的要求，學生