設計概論（設計史）工藝美術運動1、工藝美術運動的概念工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動，其起因是工業革命以來，隨著工業化的興起，設計產品的工業化批量生產，造成了設計水準的下降，設計上藝術與技術分離的局面。這場運動的契機是1851年在倫敦水晶宮中舉行的世界博覽會，這場運動的理論指導是約翰拉斯金（John Ruskin)，運動的主要奠基人是威廉莫里斯（Willian Morris），這場運動的風格影響到其他歐洲國家和美國，在20世紀開始失去勢頭，但是對于精致、合理的設計，對于手工藝的完好保存迄今還有相當強的作用。2、1851年英國世界博覽會英國倫敦1851年舉行第一次世界博覽會，會上展示的工業產品外形相當粗陋，顯示了機械化工業生產的弊端及設計水準下降的局面。從反面刺激了現代工業設計思想的出現。 “水晶宮”是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫伯克斯頓設計。它是一座用鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博覽會上深受各國來賓贊賞，會后被完整的拆遷到賽登漢（Sydensam,倫敦南部），1936年毀于大火。它的最大價值在于開創了鋼鐵和玻璃兩種新材料的應用。3、工藝美術運動的意義及其影響 （一）工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家（瑞典、 芬蘭、丹麥、挪威、冰島），其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。（二）工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術的結合，情調協作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加了生產費用，使它的設計不可能真正為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。（三）工藝美術運動畢竟是現代設計史上第一次大規模的設計改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發展的良好開端。在“工藝美術運動”感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛的設計藝術運動“新藝術運動”。4、“工藝美術”運動風格（一）強調手工藝，明確反對機械化生產。（二）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他的中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好功能。（三）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術特點。（四）主張誠實的、誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。新藝術運動1、新藝術運動的概念1新藝術運動首先在法國發展起來，這與法國家具設計家薩穆爾賓在1895年開辦的設計事務所的名字“新藝術之家”有關，評論家取其中的“新藝術”為名來稱呼這個席卷歐美的設計運動。時間大約在18951910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，后來逐步被“裝飾藝術”運動和現代主義所取代。它是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。2新藝術運動設計范圍十分廣泛，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到繪畫，在現代設計史上占有重要地位，為20世紀初的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。3新藝術運動是對矯飾的維多利亞等過分裝飾風格的反動，也是對工業化風格的一種強烈反應，重視傳統手工藝，放棄傳統裝飾風格，從自然中尋找靈感，獲得裝飾動機。4新藝術運動在藝術風格上多用曲線和有機形態。2、“新藝術”運動的風格及其影響1雖然“新藝術”運動的風格在各國之間有很大的區別，但是從追求裝飾，探索新風格這點上，所有卷入這個設計運動的國家都是相同的，它的裝飾性的、手工藝的方法依然是陳舊的。2它所采用的方式，比如裝飾、自然主義的風格等等，使這場運動依然是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數權貴服務的。3對于曲線的重視和強調，使這場運動具有強烈的平面特征，也具有非常明顯的東方藝術影響痕跡，特別是日本的浮世繪風格的痕跡。這場運動風格細膩，裝飾性強，因此常常被成為女性風格。4“新藝術”運動是世紀之交的一次承上啟下的設計運動，它承繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望在設計矯揉造作風氣泛濫的時期、在工業化風格浮現的時期，重新以自然主義的風格，復興設計的優秀傳統。5這場運動處在兩個時代的交叉時期，舊的、手工藝時代接近尾聲，新的時代、工業化的、現代化的時代即將出現，因此從意識形態上看，它的興起預示了舊時代的接近結束和一個新的時代現代主義時代的即將來臨。它是一個新舊交替時期的過渡階段。3、西班牙的新藝術運動和安東尼高蒂的貢獻1西班牙的新藝術運動是最為極端、最具有宗教氣氛的，最著名的設計代表人物是建筑家安東尼高蒂。 他的風格具有有機的特征，同時又具有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有強烈的象征性。2安東尼高蒂的設計作品（1）文森公寓（2）居里公園（3）巴特羅公寓（4）米拉公寓（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”他為之投入了43年之久，并且至今仍然沒有完成4、蘇格蘭的“新藝術”運動和察爾斯馬金托什以及格拉斯哥四 人設計集團1.格拉斯哥四人：察爾斯馬金托什、赫伯特馬克奈、麥當那姐妹，他們被稱為格拉斯哥四人。 主要首腦人物是察爾斯馬金托什，他們的風格注重各種植物紋樣的裝飾。2. 察爾斯馬金托什的設計風格和代表作品（1）設計風格 主張直線、主張簡單幾何造型，主張黑白色等中性色計劃。他的探索為機械化、批量化、工業化的形式奠定了基礎，可以說馬金托什是一個聯系“新藝術”運動之類的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡性人物。（2）代表作品 高背椅子5、奧地利“分離派”與德國的“青年風格”運動奧地利“分離派”運動和德國的“青年風格”運動都是從“新藝術”運動中發展出來的設計運動，但是這兩個運動開始擺脫單純的裝飾性，而向功能性第一的設計原則發展，從簡單的幾何造型，從直線的運用上尋找新的設計發展方向，因此它們應該被視為界于“新藝術”和現代主義設計之間的一個過渡性階段的設計運動。裝飾藝術運動1、裝飾藝術運動的背景20世紀初，在大工業迅速發展形式下，一批藝術家和設計師了解到適應時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不回避新材料（如鋼鐵、玻璃等），采用大量新的裝飾動機使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，力求在維護機械化生產的前提下，使工業產品更加美化。這場新的設計探索活動被稱為“裝飾藝術”運動。2、“裝飾藝術”運動風格（1）注重材料的質感和光澤（2）造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾（3）色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象。現代主義1、 現代主義設計興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是二戰以后美國的發展，最后影響到世界各國。它是20世紀設計的核心，不但深刻影響到20世紀的人類物質文明和生活方式，同時對整個世紀的各種藝術、設計活動都有決定性的沖擊作用。對20世紀60年代以后的設計運動，包括后現代主義、解構主義、新現代主義等的了解都應建立在對現代主義充分認識的基礎上。2、 現代主義設計的思想特點：（1） 民主主義 主張設計為廣大勞苦大眾服務，希望通過設計來改變社會的狀況。（2） 精英主義 不是為精英服務的，但卻是強調精英領導的新精英主義。（3） 理想主義和烏托邦主義 現代主義在共產主義運動和資本主義國家、法西斯大起大落的動蕩時期，希望通過設計建立良好社會，改變大眾生活，所以他們的設計探索具有強烈的知識分子理想主義成分和烏托邦主義成分。3、現代主義設計的風格特點（1）功能主義特征（2）形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型（3）設計上重視空間的考慮，強調整體設計考慮，強調以模型為中心的設計規劃。（4）注重設計的實用、經濟性目的4、勒科布西耶馬賽公寓、朗香教堂.沃爾特格洛佩斯包豪斯校舍、法古斯鞋楦工廠.密斯凡德羅西格萊姆大廈 、巴塞羅那椅子佛蘭克賴特流水別墅5、 德國工業同盟和現代設計運動的萌起1德國工業同盟成立 1907年，穆特休斯、貝倫斯等人成立了德國第一個設計組織德國工業同盟。這個組織的形成，標志著德國現代主義的發軔。2德國工業同盟的宗旨（1）提倡藝術、工業、手工藝結合（2）主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業設計和手工藝。（3）強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾（4）大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業（5）堅決反對任何裝飾（6）主張標準化的批量化6、荷蘭風格派運動（一）風格派簡介 “風格派”是荷蘭的一些畫家和設計家建筑師在1917年到1928年之間組成的松散設計團體，其中主要的促進者和組織者是凡杜斯伯格，維系這個組織的中心是風格雜志，其主編也是凡杜斯伯格。（二）風格派設計特點1把傳統的建筑、家具和產品設計和繪畫等的特征完全撥除，變成最基本的幾何元素單體2把這些幾何單體重新組合，形成簡單的結構組合，在新的結構組織中，單體依然保持相對獨立性和鮮明可視性3注重非對稱式的研究和運用4特別注重運用縱橫幾何結構和基本原色和中性色（三）風格派的思想主張1堅持藝術、建筑、設計的社會作用，努力將它們統一成一個有機整體2認為普遍化和特殊化，機體和個人之間有一種平衡，強調聯合基礎上的個人發展3對于改變機械主義、新技術風格含有一種浪漫的、理想主義的烏托邦精神4堅信藝術與設計具有改變未來的力量，具有改變個人生活和生活方式的力量（四）風格派的設計代表作品1蓋里里特維特的紅藍椅子2蒙德里安的非對稱式繪畫7、俄國構成主義運動（一）構成主義（Constructivism）定義 又名結構主義發展于20世紀初期年代。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑，強調的是空間中的“勢”，而不是傳統雕塑著重的體積量感，構成主義由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合，注重簡單幾何結構。（二）構成主義的代表設計師及其作品 塔特林第三國際塔 塔特林在1919-1920年完成的第三國際紀念塔是構成派最重要的代表作 8、包豪斯的歷史（一）包豪斯成立1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃爾特格洛佩斯出任第一任校長。包豪斯專門培養新型工業日用品和建筑設計人才。1933年停辦。（二）包豪斯的變遷第一階段(1919-1925年)魏瑪時期 格羅佩斯任校長，提出“藝術與技術的新統一”的崇高理想，肩負起訓練二十世紀設計家和建筑師的神圣使命。他廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工制作相結合的新型教育制度。 第二階段(1925-1932年)迪索時期 包豪斯在德國迪索重建，并進行課程改革，實行了設計與制作教學一體化的教學方法，取得了優異成果。這個時期是其高峰時期。1928年格羅佩斯辭去包豪斯校長職務，由建筑系主任漢內斯邁耶繼任。這位共產黨員建筑師將包豪斯的藝術激進擴大到政治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最后邁耶本人也不得不于1930年辭職離任，由米斯凡德洛繼任。接任的米斯面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維持著學校的運轉，終于在1932年10月納粹黨占據迪索后，被迫關閉包豪斯。 第三階段(1932-1933年)柏林時期 米斯凡德洛將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中試圖重整旗鼓，由于包豪斯精神為德國納粹所不容，面對剛剛于1933年正式上臺的納粹政府，米斯終于回天無力，于該年8月宣布包豪斯永久關閉。1933年11月包豪斯被封閉，不得不結束其14年的發展歷程。柏林時期僅有6個月的時間。 （三）包豪斯的主要成就和影響1. 包豪斯對現代設計的貢獻（1）奠定了現代主義設計的觀念基礎，把以觀 念為中心的設計體系、以解決問題為中心的設計體系，完整的奠立起來。（2）工業產品設計用現代材料進行批量生產，奠定了現代主義工業產品設計的基本面貌。（3）開創了現代設計與工業生產緊密結合的第一章。2. 包豪斯對現代設計教育的貢獻（1）奠定了了現代設計教育的基本模式，創立了現代設計教育基礎課的基本結構，把對平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究三方面獨立起來，使視覺教育第一次牢固建立在科學基礎上。（2）確立了工作室的教學方式，讓學生參與設計制作過程（3）建立了和工業企業界的聯系，把學校教育同社會生產掛鉤，讓學生親自體驗設計與工業生產的聯系。（4）開設有基礎課、工藝技術課、專門設計課和理論課，培養學生既有動手能力又有理論素養 （5）包豪斯的設計教育方式已在世界的每一個設計院校延續現代主義國際主義風格包豪斯關閉以后，大部分教師和學生流散到歐洲各地，其中不少人去了美國。包豪斯的設計思想和現代主義實驗隱私傳到了美國和世界各地。歐洲的設計觀念和美國市場的結合，終于在戰后造成轟轟烈烈的國際主義設計運動。1927年，美國建筑家菲利普約翰遜就注意到在德國斯圖加特市近郊舉辦的威森霍夫現代住宅建筑展的風格，當時他稱這種風格會成為一種國際流行的建筑風格，當時他稱這種單純、理性、冷漠、機械式的風格為“國際風格”。這是現代主義設計被成為國際主義的開端。1. 歐洲20世紀20年代興起的“現代主義設計”，經過在美國的發展，成為戰后的“國際主義”風格。特別是60、70年代以來發展到登峰造極的地步，影響到世界各國的建筑、產品、平面設計風格，成為壟斷性的風格。2. 國際主義設計和現代主義的聯系和區別（1）國際主義設計是現代主義設計在戰后的發展（2）二者在設計風格上是一脈相承的，都注重理性、注重功能、反對裝飾、單純、冷漠。（3）二者在意識形態和思想動機上則完全不同。現代主義設計是一場知識分子的理想化運動，主張設計為廣大民眾享有，改變設計為權貴的立場。 國際主義設計與美國的豐裕社會結合，這種原本具有民主色彩的設計就變成一種單純的商業風格，成為具有強烈資美國本主義特征的、代表金錢與權利、代表企業的設計。3. 國際主義設計運動的衰退（1） 國際主義是現代主義設計在戰后的發展，從設計風格上是一脈相承的，都具有形式簡單、反裝飾、強調功能、高度理性化、系統化的特點。（2）但是國際主義在設計形式上受到米斯凡德羅的“少則多”主張的影響，在50年代下半期逐步發展到形式上的減少特