歌曲那就是我的情感表達與演唱技巧分析摘要：在歌唱中理解掌握歌曲的內涵，處理好歌唱中的情感與演唱技巧，才能夠打動觀眾的心，把作品演繹得有聲有色。一名歌者不能把握好歌曲的情感，就不能把歌曲演繹得有生命力，達不到歌曲演唱的效果。關鍵詞：歌曲 情感 技巧 分析歌曲的情感表現是歌唱者的演唱靈魂。是演唱藝術的精髓，沒有真實的情感，就不可能真正打動觀眾的心靈點燃觀眾情感的共鳴。在歌唱中“情”是歌唱藝術最基本的要素歌唱不僅要求聲音準確到位，更要求完美的情感藝術表現聲音是情感的表現,情感是聲音的依據。兩者相輔相成，情感的表現越細膩、越深入演唱的情感就越真摯，越能感人。 歌曲那就是我的情感表現歌曲那就是我創作于 1982年是我國著名作曲家谷建芬、詞作家曉光作的一首具有很強藝術性的歌曲它以優美動聽的旋律豐富的情感 之窗。叩擊著千萬聽眾的心成為了一首膾炙人口的歌曲演唱中的聲與情的處理在演唱技巧中是個永恒的主題f一 1歌詞內涵的情感表現歌詞在聲樂作品的創作過程中是與語言緊密結合的作曲家是依據歌詞語言所提供的內容要素來確定歌曲寫作的中心思想和意境、作品的體裁和風格：根據歌詞語言的特點來譜寫旋律的基本走勢的。我們由此可以看到，在歌曲的演唱中，歌唱者的感情表現是首先對歌詞內涵深入了解體會的基礎上的深入去把握住語言才能更好的演唱好這首作品。歌曲是文字和樂譜的緊密結合是 詞曲作家對歌曲創作留下的唯一而直接的想象依據。因此歌唱者 要演唱好歌曲首先要認真去研讀歌詞與歌譜，根據音樂和文字，認真仔細對歌曲琢磨，用心去品味，了解詞曲作家的創作意圖和審美追求了解歌曲所產生的時代風格、風貌特征等等。歌曲那就是我歌詞中關于 “炊煙 ”、“漁火 ”、“小河”、“側影 ”等意象描繪呈現出朦朧 而淡雅的水墨畫色彩，借用 “風帆 ”、“浪 花”等隱喻漂泊游子的思鄉之情 凄婉的獨白，濃濃的鄉愁熾熱的情感,是眷念之情的表達，更是綿綿情思的述說 通過這樣去認真理解領會演唱才能真 正準確深入地領會和感悟歌曲所體現出來的情感內涵二 歌曲旋律的情感表現我們面對已經蘊含音樂情感的歌曲旋律要認真對每個樂句進行分析 最后是把這一切落實到對歌曲旋律的把握上那就是我這首歌是 e 小調，三段體 ABA結構，節拍是多節拍交錯變換 歌曲旋律一開始 “我思戀故鄉的小河還有河邊吱吱唱歌的水磨，噢媽媽 這悠揚自由的旋律仿佛心里在訴說、在美好的回憶著 這一句旋律的句尾還有比較長的拖腔它 給人們有一種感嘆的、思緒綿綿的情感表現 還有歌曲高潮部分 “我思戀故鄉的漁火還有沙灘上美麗海螺 ”就把音區擴展到高八度，突出表現了呼喚式的句子旋律，這一段旋律一直在高音區推進并一氣呵成達到旋律和情感的高潮點。給人感覺到聲音的震撼，特別感人，使人感覺到主題的思想境界的深化和升華，給人們留下了強烈深刻的印象同時也引起大家情感的共鳴，隨著悠長的節奏和高音區激動人心的旋律表現了游子對故鄉、對祖國母親濃濃的思念之情。二、歌曲“那就是我”的演唱技巧歌曲演唱中如何 運用聲音的技巧來演唱是值得我們深究的問題，它要符合作品的思想內容和情感 歌曲的演唱者除了要擁有美妙的聲音外，還需要有駕馭各種聲音和音色變化的能力。那就是我是一首情感真摯，旋律起伏大，在演唱高潮時不僅要用激情的聲音演唱，情感也要豐富、飽滿，才能演唱得更完美、更動聽。演唱歌曲開頭主題句 “我思戀故鄉的小河”時要注意氣息流暢用說話的感覺表達出一種游子對故鄉、對親人的思緒綿綿的情感歌唱的語氣也是這個要求 第二段在唱“我思戀故鄉的漁火 ”時 ，由于旋律都在高音區盡量用頭腔共鳴多點演唱時把聲音“攏住 ”的唱法把高音唱出來同時把聲音集中于頭腔，這樣聲音才能集中并具有明亮的色彩和穿透力這樣才能用聲音去爆發、去吶喊游子對祖國的無限深情和動情呼喚這一段是歌曲主題的升華和歌曲感情的高潮這種激動的情感在第二段尾聲又高潮迭起隨著一連串的“那就是我 ”氣息要拉寬。流動起來。充滿激情歌聲和情感仿佛像不可遏制的江水，奔涌而去。高潮過后，歌曲旋律完整地再現了第一段旋律。雖然音符相同，但演唱的感覺是不一樣的 第一段的感情要求是個人深深的剖白而尾段的感情在近似喃喃自語中帶著幾分凄楚孤獨、傷感 最后一句要用弱聲唱的感覺唱出那無盡的思緒和離愁后面的弱結束要給人一種余音繞梁、回味無窮的感覺和念想。完美的歌唱是聲樂歌唱者的美好追求情感表現與演唱技巧對歌曲的完整表現起著非常重要的作用歌唱者要從歌詞內涵、歌曲旋律中精確把握及處理作品情感表現才能在歌唱中融入真實的情感，不斷提升歌唱的品質使 自己的歌唱真正打動觀眾的心【摘 要】那就是我是我國藝術歌曲中有一定地位、并且廣泛流傳且具有較深意義的歌曲。本文通過淺析它的創作背景、歷史地位及意義，進而從歌曲的背景延伸出歌曲的情感以及歌曲所具有的藝術特點。中國論文網 /7/view-6967225.htm【關鍵詞】藝術歌曲；藝術特點；情感類別中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0110-01一、創作背景那就是我這首歌曲由谷建芬創作于80年代后期，在一定程度上，是作曲家對于母親、故鄉的深切懷念。歌曲以游子思念故鄉為主題，詞作家精心挑選了炊煙、漁火、小河、明月四個意象，在中國古典詩詞中，這四個意象對于游子思念故鄉這個主題起到了非常重要的作用。歌曲抒發了一種游子情思，但按照游子“思念故鄉”這個主題來看，毋庸置疑是抒發了游子對于祖祖輩輩生息繁衍的無限深情。歌曲中以擬人的手法，把大自然與游子思念故鄉這兩個意境聯系在一起，借景抒情，而歌曲中的媽媽也可以理解成對祖國母親的描述，更能突出游子的思鄉之情。歌曲自誕生以來就被許多演唱家唱過，而且還有各種各樣的伴奏。那就是我這首歌曲的首唱者是我國著名的女高音歌唱家朱逢博，到后來我們熟悉的男高音歌唱家戴玉強、男中音歌唱家廖昌永和女高音歌唱家和慧、男中音歌唱家張朝暉等等都曾演唱過該曲目。二、創作特點（一）曲式特點這首歌曲的結構為三部曲式，即ABA結構。第一部分分為兩段，第一段開始在鋼琴伴奏下，引出了主題句為“我思戀故鄉的小河”，悠揚自在的節奏，像是在訴說。尾音的拉長，像是在感嘆，這種吟誦旋律多次出現在歌曲當中，并且為情感的抒發打下了基礎。第二段與第一段相似，但是在演唱時音色要加以控制，并且跟第一段比較音色要暗一些，因為要為第二部分的出現做好充分準備。第二部分開始的歌詞雖然和前面的相同，但作者卻用了八度的大跳，再加上三連音和大量的伴奏類型的轉變，悠長的節奏和激動人心的旋律，把游子那思念母親、思念故鄉、以及思念祖國的深情表現得非常到位，這也是整首歌曲的高潮部分。高潮之后就是第三部分，這一部分完全再現了第一部分，這一部分的感情更加細膩，與前兩部分相比，在訴說的時候有些凄涼，又有點孤獨。這些都使得游子的思念之情更加真摯，更加引人入勝。最后的結束部分，在鋼琴的伴奏下，游子的綿綿情思，讓人久久不能忘卻。（二）伴奏特點目前我們所了解到的藝術歌曲的伴奏類型基本上都是以鋼琴的形式出現的，無論是曲式的簡易、速度的快慢、都與演唱配合得十分默契。這首歌在伴奏上運用了小提琴、長笛與大提琴的結合。音樂開始，悠揚的笛聲好像一下就把我們拉入了當時的情景當中，接下來是大提琴與小提琴的結合，大提琴的渾厚就好像是游子那低沉的訴說，而小提琴的高亢嘹亮又像是游子激動的心情。將器樂與人聲三位一體，那種思念之情就表現得非常突出而且相得益彰了。（三）情感表達特點在歌曲那就是我的音樂表達中美是以實在的“形象”而實際存在的。然而實際存在的感情，隨音樂中美的變化而不斷發生變化，進而產生不一樣的美。谷建芬老師以優美的音樂旋律，通過對炊煙、漁火、小河、明月這四種意向的描寫使我們陷入了深深地情思里面。盡管歌詞通俗，曲調簡單，卻給人留下了遐想的空間。感情在音樂中的地位是不容忽視的。我們在歌唱的時候通常都是用歌聲表達歌曲的思想內容，表達我們所看見所感受到的一切事與物，這樣才能表現出不一樣的感情狀態，這就是感情狀態的最高境界。巴金老人在一本書中曾寫到：“最近聽人唱了一首歌曲：那就是我。那優美的歌聲經過我的耳畔、掠過我的心上，我的心就仿佛隨著它回到了我的童年，回到了我的故鄉。”三、歌曲的歷史性雖然歌曲那就是我創作時間到現在為止只有三十幾年，但是，開始的確困難重重，在80年代人們的階級觀念還是很強烈的，所以，這首歌當時被視為小資產階級，也接受了不同時間不同時代的考驗。從這首歌里我們不僅體會到詞作者在創作時所融入的感情，也體會到了兩位詞曲作者內心的真正情感。那就是我在我國藝術歌里的地位較高，被視為20世紀華人經典之作。不僅被好多藝術家演繹，同時還被編進了教科書。作為一首男女高低聲部都可以唱的藝術歌曲，成為很多歌唱家演唱會的必唱曲目，深受人們的喜愛。但是在演唱這首歌的時候，光有聲音和情感是不夠的，我們更應該了解歌曲所要表達的內涵以及對意境的描寫，而且聲音的變化必須跟隨心境的變化而變化，這樣，演唱者在演唱的的時候，才能更好地表達歌曲，把思念的情緒引入到最深處。歌曲的第一段和第二段的聲音雖然很低沉，但能讓聽眾感覺得到思念之情。第三段的高音出來就有一種讓人很揪心的感覺，這時如果演唱的時候表現不到位，不僅顯得沒有修養，還會破壞歌曲本身的意境，更會影響歌曲在聽眾心中的地位。只有不斷提高對藝術和文學的修養，才能把歌曲的內涵表現出來。轉載請注明來源。原文地址：/7/view-6967225.htm那就是我大概創作于80年代中后期，它的曲作者谷建芬曾說道：“當我做了母親的時候，我才理解了我的母親。當我懂得了要以十倍、百倍的愛回報母親的時候，她卻已經離去。這無法彌補的遺憾成就了我這一生不了的情懷。”由此可見，本歌在一定程度上，也是作曲家對于母親、對于故鄉的深切懷念之作。中國論文網 /7/view-1098529.htm那就是我的曲式上，并非像一般歌曲那樣，采用分節歌或者是通譜歌的形式來創作，而是采用了歌曲創作中較為少見的單三部曲式，讓情感有一次再現，前后呼應。曲式圖示如下：引子+A+B+A小節數：15619 20363750引子一共5小節，這里最別出心裁的是：在歌曲的引子里融合了兩種調式（自然與和聲小調）。引子1到4小節為自然小調，但是從第5小節出現了和聲小調的標志音級#音，此手法很大程度上削弱了歌曲當中的“民族味道”。而且在第5小節中還離調到了屬調（d小調），通過“D2/DD”的和聲連接，最后在屬和弦上終止了引子，這也看出作者創作中不拘一格的手法。故此，筆者認為歌曲的調性調式為g自然/和聲小調，而不是平常所說的“羽調式”。從第6小節開始，鋼琴聲部上也完成了“Dt”的進行，進入了歌曲的A段：歌詞“我思戀”是由一個簡單的上行5度構成，以表達回憶故鄉時的激動心情。值得注意的是，歌詞“故鄉的小河”本來到第5小節業已結束，但作者卻加入了一個類似西方歌劇中歌詞結束后的“補句”，也像中國戲曲里“拖腔”般的加花，筆者稱之為“加花潤腔”，大大豐富了音樂的歌唱性，可算為本歌曲的“妙筆”之一。筆者發現某些同行在演唱此句時，往b往往會處理成在第5小節第3拍時斷句，呼吸一下再陳述完補句。筆者認為這是違背了音樂的客觀性和作者的用意的。在歌詞上看，第6小節第2拍時才為半句歌詞的結束；在音樂上看，此句加花僅僅是前面旋律未陳述完的“附屬品”，并未獨立成句。所以，筆者認為在演唱時這里可以在氣息上稍作停頓，卻不能換氣，把它處理為一個斷句。第2句歌詞“還有河邊吱吱唱歌的水磨”，編配者在這里先是用了“Dt”的進行來鞏固歌曲的調性，然后就連續運用一系列的離調和弦（如譜例2所示），以此來營造想象中的故鄉，甚至用到不常用的屬小調級和弦來刻畫情感的擴張。另外在譜例2的6小節音樂里，節拍卻變換了4次，包含了“3/4、4/4、5/4”3種不同的拍子。如此多變的節拍，可以想象作者在這里所要表達的，乃是思念故鄉景色時復雜的心情。僅是短短的6小節音樂，當中卻蘊涵了那么豐富的情感表達。最后還需要特別提出的是，開始的歌詞“我思戀”乃由一個上行5度構成，這也是整首歌曲的核心動機所在。如引子的開始，除卻中間的經過音與主和弦的3音后，也是一個上行5度結構：作者在這里煞費苦心地采用一個5度動機來支配整個歌曲，其用意很簡單為了獲得歌曲情感的統一性。本歌曲并非表現戲劇性的感情沖突，而是以較為單一的感情來敘述對故鄉的懷念和此當中的情感變化。接下來的音樂是對前面的延續和發展，歌詞上道出了“媽媽”并向她訴說，進一步拉近了聽者的心靈共鳴。然后是連續三句“那就是我”，既點明曲意，亦用排比的方式加深聽者的印象。旋律上，這三句歌詞采用了總體下行模進的手法，在g音上結束音樂，意示著思念故鄉的“我”求之而不得，惟有繼續在心里默默思念的逐漸低落的心情，然后開始了音樂的反復，唱出第二段歌詞。在這里，為了突出游子思鄉的主題，詞作家精心選取了四個意象：“我”思戀故鄉的“炊煙、漁火、小河、明月”。這四個意象，在中國古典詩詞中曾經反復出現，是最能引起游子思鄉情結的幾個典型意象。詞作家圍繞思鄉主題，選擇這四個景物，使歌曲的意境逐步輪廓化，亦使歌詞的大概結構明晰化。在音樂上，編配者一直采用波浪式的琶音作為鋼琴聲部的伴奏形式，仿佛是心頭間掀起的漣漪，配合著歌詞和旋律，形象地烘托出游子思鄉時的心情。歌曲進入B段時，是以一個刮奏（gliss）的手法作推動作用，這亦是現代歌曲伴奏中導向高潮的常用手法。在B段歌詞“我思戀”處，把此前的（歌曲的開始）向上5度改為8度，增加了情感爆發性。在歌詞“故鄉”處出現了全曲的第一個冠音“a2”，形成了歌曲的第一個高潮。鋼琴聲部的織體，在這里也由此前的琶音變為柱式和弦為主。這些，都是為烘托歌曲情感的爆發而作的：歌曲的第30小節，歌詞連續的三句“那就是我”，音樂上是用了連續三個上行模進音型體現了歌唱者越來越激動、越來越迫切的感情。在第33小節的“a2”音，達到了全歌的最高潮（也是第3次冠音出現），然后旋律宛然而下，落在調式主音上，進入再現段：再現的A段，在旋律上，鋼琴聲部織體上，都與呈示的A段完全一樣，所不同的只是歌詞的改變，最后把“那就是我”的落音提高8度的主音上，有裊裊不絕之感。最后補充的是，那就是我一歌，屬于歌曲創作中的“吟誦體”抒情歌曲，采用這種方式創作，能使歌曲在演唱中更加接近于日常的語言慣性，增加演唱者的親切感。谷建芬的眾多優秀作品，無一不是廣為流傳的名作，在中國歌壇產生了深刻而久遠的影響，這對于一個以通俗歌曲創作為主的作曲家，在國內是絕無僅有的現象。她在各個不同時期的作品，都能夠準確展現那個時代的精神風貌。她的歌曲創作一直影響和推動著我國當代歌曲創作的繁榮與發展。（作者單位：湖南師范大學音樂學院）責任編輯：楊建轉載請注明來源。原文地址：/7/view-1098529.htm歌曲那就是我的情感表達那就是我是一首非常優秀的抒清歌曲，由陳曉光填詞，谷建芬作曲，抒發了異鄉游子對母親深深的思念之情。歌曲從對故鄉對母親的回憶升華到美好的幻想，在回憶和幻想中徘徊，營造出一種魂牽夢繞，蕩氣回腸的氣氛，把美好的自然事物和濃濃的思念之情緊緊聯系在一起，形象生動，情感深厚。在演唱中要想更生動全面的將其表達出來，除了要對歌曲有深刻的理解，還要結合自己的藝術實踐和演唱經驗對歌曲的細節進行一系列的處理和把握。本文就是要對演唱中的速度，音色，氣息的把握，以及對歌曲的開頭，高潮，結尾的處理方面展開探討 速度在演唱的過程當中演唱的速度對于歌曲情感的表達有著重要的作用歌曲中的速度并不是一成不變的，要根據睛節發展的變化而做出適當的調整，嚴格控制演唱速度的快慢，在演唱的時候該快的就要快，但是要注意不能因為快而忽視了咬字的準確和音值的完整，一定要在把每個字每個音都落實的基礎上才可該慢的時候也不要因為慢而拖拉，造成歌曲情感的脫節這就要求我們要熟悉整首歌曲中情緒的變化，把握住歌曲的情感走向，這樣才能正確Ij勺把握和表達出整首歌曲的情感趨勢這首歌曲整體的速度稍慢，舒展而自由，節奏變化比較豐富，其中包括有 24拍、34拍、44拍還有 514拍比如：歌曲的開頭“我思念故鄉的小河”作者為了突出對河的懷念和河水的悠長，把“河”字整整用了四拍半來交代出來，使整個小節達到了五拍，因此在演唱的時候整句話的速度要稍慢“河”字的時值一定要唱足又如：在演唱“如果有一葉風帆向你駛來”的時候，節奏上要有種稍稍加快催促的感覺，這樣更能強化后面連續的三旬“那就是我”的漸慢效果，同時要注意第三旬“那就是我”中的“我”字的時值要準確，不能拖的過長，在情緒轉折的時候脫節這樣更有利于表達游子對母親的思念之情。 二音色對于歌曲情感的表達音色也有著重要的作用比如節奏歡快的歌曲在演唱的時候音色就要明亮，開朗而有彈性，不能用灰暗含蓄，過于柔和的音色，而描寫憤怒仇恨，斗志昂然的歌曲我們就要用渾厚剛勁，具有穿透力的音色來演唱回到這首歌中，我們首先還是要結合歌曲的內容和作者所要表達的情感來把握合適的音色這首歌曲飽含著對故鄉對母親深深的思念因此在演唱的時候聲音不能過于明亮和單薄，而是要柔和富有深情，色彩稍暗深厚，聲音的位置要靠后，同時要注意聲音的柔韌性和控制感要增強，還要注意整首歌曲聲音的流動性和情感的延續性。整體的音色胸中有數了以后，還要清楚在演唱的過程中歌曲的音色是隨情緒的發展而變化的，在段與段，旬與旬，甚至字與字之間都會有強弱不同的音色的變化，但是這種變化一定不能脫離整體音色的框架，通過自己對音樂的理解，結合自己的經驗和情感對聲音的色彩變化進行適當的調整。歌曲首先以思念展開回憶，回憶故鄉生活和母親，然后由回憶升華到幻想，再從幻想回到記憶，來回反復，因此在演唱時音色的變化要有明顯的明暗對比的效果，比如在演唱“小河”“炊煙”“水磨”“流車”“明月”“倒影”的時候，聲音不能過于單薄聲音的色彩偏暗柔和而深情，用敘述的方式唱出對故鄉的無比的懷念之情而在演唱歌瞳的第二部分中“我思念故鄉的漁火，還有沙灘上美麗的海螺”的時候要注意，這時歌嘧中對故鄉的思念之情更加強烈，對音色的要求明亮而要有穿透力，聲音要豎立靠后，這樣更能夠把強烈的情感暢陜淋漓的宣泄出來。 三氣息在歌曲的演唱中氣息對于隋感的表達也起著很重要的作用氣息直接影響到音色的變化，音量的強弱以及聲音的穩定和時值的變化無論是唱高音還是低音，強音還是弱音氣息都要沉下去，并保持住一定的氣勢，這種氣勢的強度不是僵硬的而是靈活而有彈性的可根據歌曲的內容，情緒的變化和表現的風格和音色的特點來進行調節。這首歌曲是以抒睛和思念為主的，在演唱中氣息吸的要深，呼氣的控制感要強，要把氣息有韌性的，慢慢地向外“揉”出來，腰部的力度就像揉面團一樣，以柔為主，柔中有剛七匕如在唱歌曲第一部分中的“噢，媽媽”的之前，氣吸一定要吸到位，沉住然后用嘆氣的方法，將歌詞說出來，音量要內斂，這樣在演唱的時候雖然會漏掉一部分氣，但卻可以更好的表達內心對母親深深的愛在演唱高潮部分的第三個高潮之“那就是我”的之前，更要注意氣息，此時的歌曲即將到達最輝煌的時期所需要的聲音強而又深情，氣吸一定要“坐”住，要飽滿，這時用氣劇烈，氣流不但流速快而且流量也大，因此這時的氣吸要像唱弱音一樣，平穩而均勻，不能猛烈地沖擊聲帶，要想著腰部的繃力，悠悠地將聲音“揉”出來以上所說的就是關于強弱音用氣的方法，而漸強和漸弱又該怎樣用氣呢 比如說歌曲的開頭部分和高潮部分之間的過渡甸中的最后一句“那就是我”，我們要在唱“那”之前，就要把氣吸深吸足，唱到“我”的時候腰部推力隨著音量逐漸的增大而悠悠地增強，切忌猛地使勁傷害聲帶，聲音的豎立感也有逐漸拉長拉寬的感覺，在歌曲結尾處的“那就是我”同樣耍在此之前要把氣吸吸深吸足，在音逐漸減弱的時候，氣勢上不能因為音的減弱而減弱，腰部的推力在聲音收完結束后才能松掉。 四歌曲的開頭、高潮和結尾的處理歌曲的開頭、高潮和結尾的處理，直接影響到歌曲整體的情感表達的效果和情緒變化的層次感，要在對整首歌曲的情感完全理解地基礎上，結合自己的實際演唱經驗來決定歌曲的風格、情緒、速度、力度、聲音色彩以及和氣吸的運用當音樂響起的時候自己的發聲器官就要迅速進入一種積極抗奮的發聲狀態，在歌曲的第一個“我”字出現之前，就耍把氣息和口腔的狀態準備好，不要因為歌曲中思念感傷的情懷而做出一種故作傷懷地情緒，甚至把狀態完全松懈掉，這時完全不行的，要保持一種積極的狀態，萬事開頭難，我們一定要重視歌曲的起音一定要到位，后面的字也就會像行云流水一樣水到渠成，反之，如果表現不到位，后面的字的落實就會很困難，而唱歌就是要一開口就要把聽眾的注意力拉進來因此我們在唱這首歌的時候一定要有一個好的開頭，這首歌的開頭部分速度稍緩，旋律線的起伏不大，聲音輕柔舒展，以一句“我思戀故鄉的小河”拉開了回憶地序幕，回憶起“故鄉的炊煙”，“河邊吱吱唱歌的水磨”，“小路上趕集的牛車”還有“媽媽”，語言親切優美，因此在唱的時候一定要親切柔和，深情要注意“河”和“煙”在演唱的時候音階的變化和時值的把握一定要準確，在尾部收音的時候有漸弱的感覺，收音不能過于生硬，讓聽眾能夠生動地感受到“小河”的曲折悠長和“炊煙”的輕緲綿延而在唱幻想的部分“一朵浪花向你微笑”和“支竹笛向你吹響”，要唱出夢幻般的感覺，這樣可以使人感受到超越時空的虛實交錯的感覺。在歌曲的開頭部分到高潮部分的過渡，歌曲用一個漸強來引出高潮，因此這個“我”字除了有強弱的變化之外，在音色上還有稍稍地由暗到明的轉變，情感上也有從平靜向激動的轉變，讓開頭部分和高潮部分I拘聲音和情感連接更加流暢和完美在演唱歌曲的高潮部分的時候要特別注意，我們不能因為這是高潮我們把每個音都唱晌唱亮就行了，這樣是野蠻地，沒有