職業教育論文-淺談舞蹈教學中的三要素摘要審美教育是素質教育的重要內容。舞蹈教學是對學生進行審美教育的重要途徑之一。教師在教學過程中緊抓“趣”“情”“美”三要素，就能提高審美教育的效果，完成舞蹈教學的任務。審美教育對貫徹黨的教育方針，培養德、智、體等全面發展的社會主義事業的建設者和接班人，具有重要的作用。關鍵詞審美教育舞蹈教育趣情美舞蹈教學是對學生進行審美教育的重要途徑。現代教育理論認為，舞蹈教育可以幫助學生樹立正確的審美觀，培養學生高尚的審美情趣，提高學生的觀察能力、形象思維能力、記憶能力、想像力和創造力，對于貫徹黨的教育方針，加強素質教育，培養德智體等全面發展的社會主義事業的建設者和接班人，具有重要的作用。一切表演藝術都遵循這樣一個公式:審美效應=創作+表演+欣賞。作為從事舞蹈教學的教師都應當懂得:以優秀的創作節目和優秀的舞蹈表演藝術奉獻給具有較高欣賞水平的對象，才能獲得最美好的審美效應。系統論的奠基人貝塔朗菲曾指出:整體功能大于各個部分功能之機械總和。按照這個定律進行合理的優化組合就能產生整體效應，獲得1十12的優化效果。如何將系統論最優化的觀點、定律應用于審美教育過程中呢?筆者認為，在舞蹈教學過程中要特別重視審美教育，在“趣”“情”“美”三要素中完成舞蹈教學任務。一、“趣”是打開舞蹈殿堂的鑰匙舞蹈教學首先要引起學生的興趣，進而激發他們產生學習舞蹈的積極性，這就要求教師要用準確規范、優美動人的舞蹈示范來感染學生，并充分運用各種形式與手段來提高學生的興趣。以中國古典舞的身韻課為例，“身韻”的提法兼有身法和韻律的雙重含義，包含著形神兼備、內外統一的要求。身韻課細膩地解剖了每一動的前因后果及其內外的緊密聯系，讓學生們感動，上身韻課便進入到一種特別的狀態，這時，半抑制狀態的大腦便開始習慣于隨著肢體的動作而運動起來，這就是動作意識。身韻課實為心韻課，它練的是心。為了更好地達到這一目的，提高學生的興趣，教師可以請古箏老師臨場伴奏，從而收到意想不到的效果。這時，學生們立即感覺到了身體、氣息、內心的節奏都高度統一在一種韻味當中，他們因為受到傳統樂器演奏時氣氛的感染而產生了濃厚的興趣。學生們隨著優雅的古箏音樂聲漸漸活躍起來時，人們才真切地感受到身韻課更深一層的價值。筆者在組合訓練中也對學生進行大量的身韻訓練等并配上古箏等傳統樂器，起到了提高學生審美情趣的目的。教師還可以通過即興編舞、即興跳舞等訓練形式調動學生的興趣，要求學生根據所聽到的音樂進行即興創作，盡力讓學生尋找聽到音樂后的瞬間所產生的感覺。教師要教學生怎樣去強化某個點，怎樣依附于音樂又跳出音樂。在教學過程中，同學們還可以互相交流、切磋，對此，教師應適時地給予肯定與鼓勵，以培養學生們的自信心。在舞蹈教學的最初階段，基本功和強化技能技巧的訓練是很枯燥的，但卻是走向藝術王國的必由之路。筆者認為，可以把難度較高、較枯燥的動作放在“趣”中完成，并保持“情”的狀態。如“控制組合”在課堂的基礎訓練中，舞蹈動作是控制在舞姿的停頓上，或者在短暫的動作組合延伸過程中，這就要求舞蹈動作做到技巧高和穩定性強，這項訓練一般是將重心放在單腿上完成的優美舞姿，因此做起來就顯得非常吃力和枯燥，這時教師應選擇以輕松、抒情為基調的音樂旋律，給人以舒展、自如的感覺，從而把枯燥的“控制組合”在感情上予以調節。訓練動作中也應有情緒上的控制，不僅要考慮到動作的連續性與穩定性，還需要氣韻的流暢。準確的音樂選擇能使人聞聲而動，這種選擇能讓學生達到動作的韻律與氣息相呼應的目的。隨著“興趣”的建立，教師在課堂上為擴大知識面，可以介紹舞蹈的類別、流派及藝術特點等，并輔之以相應的舞蹈動作，使學生們了解舞蹈類型的文化內蘊、價值取向和其中蘊涵的深層的民族心理等，由此而讓學生們在“趣”中得到收獲，提高對舞蹈的認識，增強自信心，萌發強烈的求知欲。二、“情”是走向舞蹈美的必經之路阮籍的樂倫稱“舞以宣情”。舞蹈被稱作人類藝術之母。中國古代典籍毛詩序說:“情動于衷，而形于言；言之不足，故磋嘆之；磋嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。這就是將舞蹈視為人們表達內心情感的最古老也最直接、最強烈的藝術形式，是人們在講話、感嘆、吟誦、歌唱皆不足以表達心中的感情時才生發的。教師在舞蹈教學過程中始終強調“情”，“情”可以培養學生豐富的想像力和創造力。舞蹈是一種傳情達意的藝術形式，沒有“情”的舞蹈是空洞的，舞蹈畢竟和雜技、競技體育不同。情感是動作的內心根據，動作是情感的外在表現形式。與動作緊緊相吻合的音樂形式，在表演性組合訓練中能與舞蹈動作有機結合，從而達到一種崇高的藝術境界，給人以美的藝術享受和高雅的文化熏陶。教師可以在舞蹈基訓課中選擇大量的與動作形式、風格相符合的音樂。從學生的第一節課開始就培養他們在動作與音樂節奏相配合時的感覺。教師在為課堂教學設計基礎訓練的某個動作或組合時，首要的是關注所選曲目的風格、節奏是否與其動作或組合風格韻律合意，并且是否能抒發相應的思想情感與動作組合相統一的風格曲目能充分抒發與之相應的思想情感，這樣的曲目在課堂排練中能較好地觸動學生的興奮點。舞蹈與音樂密不可分，舞蹈者在表演中，其內在情感被激發的依據是音樂。舞蹈形象是一種隨著音樂飛翔的形象，它的激清和體驗是蘊藏于對音樂的感受之中的。教師要在教學過程中不斷貫穿“情”，鼓勵學生們根據音樂的節奏節拍特點，用不同的舞蹈語匯來正確表達感情，這樣可以在最大程度上豐富學生們的想像力，增強她們觀察生活的能力，并且在日常生活中多多積累、不斷鉆研和提高形體表現能力，只有想像力和各種能力得到增強，表演時才可能展開想像的翅膀，隨著音樂在舞蹈世界里自由翱翔。三、“美”是舞蹈教學的最終目的美是一切藝術的本質特征，也是舞蹈藝術的精華。與其他藝術不同，舞蹈是表現人體美的一種藝術。它講究形象美、動作美、線條美、姿態美等無聲的美。通過這些無聲的美給人以美的享受，增強人們的美學趣味，陶冶道德情操，凈化思想感情。所以美是舞蹈的本質，失去美的特征，舞蹈也就會失去它的基本品格和藝術功能。審美教育是舞蹈教學的主要目的。在眾多的美育手段和方法中，舞蹈藝術教育具有獨特的美育作用。在教學中，教師不僅要讓學生掌握一定的舞蹈技能技巧，更重要的是培養學生對藝術美的感受、美的愛好、美的表現以及對美的追求，以提高審美能力和審美修養。在教學中，筆者采用芭蕾舞和中國古典舞為訓練方法。芭蕾舞訓練對舞蹈啟蒙教育以及為低級班打下牢固的基礎有非常好的作用和效果。芭蕾舞的所有腳位、手位都以“開”為基礎，它具有上下肢外旋的特點。芭蕾舞在運用脊椎的屈伸中一般以伸為主，并常常以伸形成固定軸，因而人體的后背直立能力和旋轉的垂直感覺非常突出。芭蕾舞的手位、腳位能很快使一個初學者領悟到舞蹈的真諦。芭蕾舞韻律的線條清晰、單純，對培養學生對音樂的感悟力以及提高學習的興趣也大有益處。而中國古典舞訓練使身體的各部位關系達到柔韌、協調，它的舞蹈旋轉、特技仿佛是以外向的抗力環擁著一個內向的圓形虛空來進行，能給學生以美的感受。從舞蹈藝術的表現手段來看，除軟開度、技術能力外，身韻還具有豐富的表現力。運用這些古典舞的手段，可以豐富平面和空間的表演范圍，豐富表現力。民族古典舞是舞蹈土壤里的根，學生學習它能夠獲得取之不盡的豐富營養。舞蹈訓練中的規格、規范是美感的基礎。舞蹈教學與聲樂、美術、戲曲等藝術教學一樣，都有嚴格的形式美和嚴格的規范性，訓練時無論是在地上或空中，也不論是過渡或是落地，都必須是連貫流暢、柔美和完善。舞蹈的基本訓練又不同于排練課，教師必須嚴格要求學生按照舞蹈的基本規范，去練習擺放手腳的位置。可以講沒有嚴格要求的教學就沒有美感而言。然而規范不是一成不變的，而是在教學實踐中不斷發展的。在教學中，教師既要注意能力的訓練，又要注意姿勢、美感、風格的統一協調，編排出帶有一定訓練意義的組合，這樣才有利于培養學生的舞蹈性和美感識，從而把干巴巴的體能基本訓練與將來舞臺的表演有機地結合起來。美是無止境的，審美情感是不斷提高的過程。舞蹈在使人的身心受到美好熏陶的同時也提高了人的情趣，不僅僅是滿足于外表的美，而是從形體到