第二章書法第二節中國篆刻藝術美術鑒賞與實踐金石之美前言中國篆刻不僅是具有著三千多年的歷史，并且與中國百姓的生活有著密切的聯系。憑信的印鑒，藏書的印章，字畫上的款識印章以及作為獨立藝術門類的篆刻藝術都是人們生活當中的常用品。近年來，篆刻藝術逐漸走進現實生活中的多個領域，比如將篆刻作品用于茶具、服飾、郵票、廣告標識等，就連人民大會堂的茶具上也采用了中國印。中國篆刻像繪畫、書法一樣豐富和美化著人民的生活，成為人們追求美好生活的一部分。中國篆刻還多以國禮、印章標識、展覽展示、講座等形式出現在重要的外交國事活動中，為中國文化走出去，促進國際文化的交流和發展起著越來越重要的作用。相關鏈接2009年，聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，中國篆刻與端午節、中國書法、中國剪紙、中國雕版印刷技藝等中國申報的22個項目共同入選“人類非物質文化遺產代表名錄”。目錄脈絡初探傳承文明知識拓展創意實踐知識小結經典回顧價值提升篆刻是將漢字獨立欣賞的具有表現力的藝術。篆刻藝術與書法藝術一樣，經歷了一個由實用藝術轉化為純表現性藝術的歷史過程。從古至今，篆刻的種類及形式究竟有多少呢，一起看看吧？脈絡初探中國篆刻藝術的種類和基本發展脈絡脈絡初探中國篆刻藝術的種類和基本發展脈絡日庚都萃車馬/先秦/戰國燕國烙馬璽印/鐵質裨將軍印章/秦漢/漢代的篆刻將軍印/銀印脈絡初探中國篆刻藝術的種類和基本發展脈絡多字印多面印懸針篆印肖形印、鳥蟲篆/魏晉南北朝/白文印和朱文印宣和七璽之九疊篆印“內府圖書之印”/隋唐宋元/趙佶脈絡初探中國篆刻藝術的種類和基本發展脈絡龍友/明代/朱簡二金蝶堂/清代/趙之謙脈絡初探中國篆刻藝術的種類和基本發展脈絡八硯樓/清代/齊白石篆刻興起于先秦，盛于漢，經歷了晉、唐、宋、元復興于明，中興于清。篆刻藝術，是書法（主要是篆書）和鐫刻（包括鑿、鑄）相結合制作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式。篆刻與書法有“中國藝術孿生姐妹”一說。“印從書入，書從印出”說明了書法與篆刻藝術間的相輔相成，篆刻的藝術法則與書法、繪畫相通，方寸之間，可以氣象萬千。脈絡初探書從印出印從書入篆刻藝術,乃“于金屬、象牙、犀角、玉、石等質材之上,鐫以篆體文字”之謂也。因以制作印章為主，又稱印章藝術。它將書法（主要是篆書）和鐫刻相結合，通過印章這一特定的形式展現漢字書法之美、章法之美、刀法之美以及金石自然之美。篆刻藝術作為國粹之一，經歷了漫長的發展過程，形成了一以貫之、厚重的悠久傳統。其融萬千氣象于方寸之間，向為歷代文人墨客所鐘愛，或自篆自用，或饋贈文友，鈐記落款，觀賞把玩，可從中獲得無盡的審美愉悅和藝術享受。脈絡初探什么是篆刻藝術印宗秦漢

YINZONGQINHAN距今約3000年的殷商時代就出現了印章。先秦古印通稱為“古璽”，以商業用途為主，秦始皇統一六國后，印章具有了皇權象征的作用，只有皇帝之印能被稱為“璽”，其他印都被稱為“印”。漢代諸侯王與王太后用印承襲秦制仍被稱“璽”，軍中將領用印被稱為“章”，這是印章名稱的由來。秦漢是古代印章發展的鼎盛時期，有“印宗秦漢”的說法。印文多用摹印篆（摹印篆是篆刻所用的一種字體），方正平直，莊嚴肅穆，渾厚古樸。傳承文明篆刻藝術前期——“宗漢法唐，印中求印”篆刻藝術后期——“印從書出，印外求印”中國的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的鐘鼎文，秦的刻石等，凡在金銅玉石等素材上雕刻的文字通稱“金石”。璽印即包括在“金石”里。璽印的起源或說商代，或說殷代，至今尚無定論。根據遺物和歷史記載，至少在春秋戰國時已出現，戰國時代已普遍使用。起初只是作為商業上交流貨物時的憑證。秦始皇統一中國后，印章范圍擴大為證明當權者權益的法物，為當權者掌握，作為統治者的工具。古代印章的起源傳承文明宣陽津印/秦/銅印秦印的最大特點是印章邊欄有界格，有田字格、日字格等，印材以青銅為主，多為鑿刻，鑄印較少。三方商璽/殷商/出土于河南安陽/銅璽“亞形璽”，原印現藏于臺北故宮博物院。“口形璽”，原印已遺失，只有印蛻如圖所示。“田形璽”，因為印中有十字界格，原印現藏于臺北故宮博物院。

樂陶右尉/秦/銅印傳承文明秦漢印章之大美秦漢時期，文化藝術光輝燦爛，秦漢印章亦深深地影響著中國文化藝術的審美文化觀。秦代的印章制度，到漢代得到了進一步發展和完善，并奠定了璽印盛于漢的歷史地位。漢印種類繁多，較之古璽與秦印顯現出方正質樸與平和博大的漢印整體風貌。這種風貌不僅與中華民族的雅正審美崇尚相契合，同時也樹立了后世的印章與篆刻藝術的最高審美典范。方寸之間的呈現，卻不容小覷。秦印---“中規中矩”漢印---“即雕即琢”急就---“快刀斬蛟”玉印---“聚精會神”鳥蟲---“龍飛鳳舞”“宛朐侯埶”/西漢/金印/徐州博物館藏漢印文多用繆篆體，這種字體與漢代隸書的興起有關，結體簡化，筆畫平整方直。它以陰文為主，采用繆篆，方中有圓，圓中見方，工而不板，帶有隸意。總的風格是端莊厚樸，勻稱方正，構思精巧，氣度從容。多字印、多面印、懸針篆印、肖形印、鳥蟲篆印魏晉南北朝的印章，基本上沿襲漢印的形制。此時的篆刻趨于瘦挺方直，率意為之，不及漢代印章精整嚴謹、沉穆雄渾。魏晉南北朝印章形式更豐富：印文中有多字印，形制上有多面印，篆體上有懸針篆印，形式上有肖形印、鳥蟲篆印。西漢皇后之璽/西漢/玉印西漢皇后之璽，1968年出土，現收藏于陜西歷史博物館。正方形，邊長2.8厘米，通高2厘米，重33克，以新疆和田羊脂白玉雕成，璽鈕為高浮雕的匍匐螭虎形，這是一方白文印，璽面陰刻篆書“皇后之璽”4字。整個印面布局疏朗，筆畫線條內含勁力。傳承文明漢印特點漢印指漢至魏、晉時期的印章。漢印的特點突出，漢印的風格大方渾厚，樸拙天成。它方中寓圓而剛柔相濟；粗細相同而疏密得當；拙中寓巧而自然舒展；增減筆畫而不脫離六義；挪讓屈伸而巧拙天成；輕重疏密而虛實呼應；朱白相間而增添新趣。這些都是篆刻藝術形式美的深化，造成了多變而又統一含蓄的美，其風味平淡、醇醪，久而不失其味，是篆刻藝術史上的全盛時期，對后世有很大的啟發。知識拓展篆刻藝術的形式美:篆刻藝術的形式美規律，就是內容的各種要素組織成為一個美的形式的規律。整齊與節奏規律：整齊是篆刻藝術作品內容的各種要素，按照其本然的整一狀誠的排列或組合。對稱與均衡規律：對稱是篆刻藝術創作中的一種不可缺乏的手段，它是一種既同形又等量的平衡，是按照

相對應原則把相對應的內容要素組成一個整體結構的方式。比例與和諧規律：篆刻作品形體有方有圓、有長有短，但一般都是要求上下縱向的長度大于左右的橫寬度，和諧是按照事物的本然性將事物內容各要素之間組成一個彼此相輔相成的形式。分層與有序規律：篆刻藝術作品所呈現的分層，主要表現在線條的質感上，我們常常把書法線條圓潤的質

感比做“錐畫沙”“屋漏痕”“折釵股”，把線條的蒼古形容為“萬年枯藤”，把線條的力度形容

為“力透紙背”。多樣的統一規律：篆刻藝術的最基本的形式因素——線條不僅可以產生各種不同的變化，而且還可能組成

不同的形態，這些不同的線條以及不同的線條構成的各種形態，可以反映作者不同的感

情色彩。完整與生動規律：篆刻藝術創作的流程是較復雜的又是一個完整的過程。篆刻藝術之美1、平整規矩美2、錯雜放縱美1、協調統一美2、求異變化美3、破殘自然美4、增損呼應美5、參差相間美6、移位組合美7、挪讓組合美一、排布印文二、經營虛實1、勻稱布置美2、朱白對比美3、對稱裝飾美4、韻律呼應美三、完善整體8、巧拙布局美9、伸縮避讓美10、鑲嵌組合美11、回文布排美12、粗細矛盾美13、邊欄修飾美知識拓展篆刻藝術的審美特征知識拓展書法之美——筆情墨韻章法之美——參差錯落刀法之美——渾融無跡印石之美——巧奪天工境界之美——縮龍成寸結構之美——氣韻貫通風格之美——印如其人工藝之美——匠心匠氣章法由行氣、間距、黑白、虛實構成的空間布局之美。章法的基本要求是平衡、老實、大方、端正，漢印章法大多根基于此，進一步要求自然生動、別有情趣。空間布局要有顯有晦，有參差、有分合方能全印燦然。篆刻藝術的章法之美——參差錯落知識拓展自愛不自貴/近現代/來楚生下面是四幅不同時期的篆刻作品，有沒有發現這些篆刻作品空間布置上的區別？通過比較觀察，嘗試描述這些作品的章法布局的特點。經營虛實朱白對比美排布印文錯雜放縱美完善整體破殘自然美書法之美：鐵筆出莽蒼，印壁開奇花。篆刻是書法與雕刻藝術的結合，篆書的結構美和筆法變化之情，刀與石、書與刻的結合之趣，構成了篆刻書法的點畫形態、力度和韻律獨特之美。鄧石如實踐了“印從書出”，以鮮明的個人篆書入印，開一代印風。篆刻形式中篆體的筆法之美，線條的筆意墨韻之美，以及刀筆的抒情之美構成了篆刻形式中書法之美的主要內容。篆刻藝術的書法之美——筆情墨韻知識拓展胸有方心身無媚骨/近現代/鄧石如蓋平姚氏秘笈之印/清代/吳讓之趙之謙印/清代/趙之謙下面是一組不同風格的篆刻作品，這幾件篆刻作品的刀法、筆法線條給你的視覺感受如何？有哪些區別？嘗試用簡短的詞語將幾件篆刻作品線條特征進行描述。篆刻藝術的書法之美——筆情墨韻知識拓展逃禪煮石之間/清代/吳讓之圓轉流暢方硬果斷曲轉纏繞精致優美蜿蜒舒展平直圓厚丁敬身印/清代/丁敬吳熙載印/清代/吳讓之江風山月/明代/文彭漢后隋前有此人/清代/趙之謙道無雙/清代/吳昌碩篆刻藝術的書法之美——筆情墨韻知識拓展篆刻藝術的書法之美中點畫力度的審美標準：堅韌厚重圓潤挺拔為什么篆刻藝術的書法之美的鑒賞與實踐中注重對力度的要求？在漢字書寫中表現一種生命活力與能量。刀法是篆刻的關鍵，是靈魂。“使刀如使筆，不易之法也”。刀法之美在剛柔、巧拙、疾澀、動靜等矛盾中展現開來。刀法的筆墨之美，在于體現書瀉的節奏和韻律，在“傳神”而不是依葫蘆畫瓢式的“傳樣”。齊白石的作品最具代表性，氣勢宏大而激情洶涌、縱橫凌厲，筆中有刀、刀中有筆，已達渾融無跡之刀法至境。篆刻藝術的刀法之美——渾融無跡知識拓展中國長沙湘潭人也/近現代/齊白石下面是一組不同風格的篆刻作品，用心感受點畫線條的力度，聯想這種力量與哪種質感比較相似？吉羅盦/清代/蔣仁克明長壽/清代/黃牧甫結構之美：看似尋常最奇崛。篆刻講究運筆的方圓轉折，收放藏露，疏密挪讓，伸縮展舒的組合。使入印書體具有結構的形式美感。除了結字的美感，也在整體章法布構方面，呈現奇崛粗放，方正工整，清秀婉轉的節奏和韻味在整體、點畫、結字之間的疏密、簡繁、顧盼、穿插、離合、盤錯等，形成多樣、豐富的章法的結構美。篆刻藝術的結構之美—氣韻貫通知識拓展二金碟堂雙鉤雙漢刻石之記/清代/趙之謙宣和七璽之九疊篆印“內府圖書之印”/隋唐宋元/趙佶節堂/清代/吳昌碩下面是一組不同篆刻作品字形、體態、結構，這些篆刻作品的結構關系給你的直覺印象是怎樣的？請將這寫篆刻作品與對結構特征的描述進行對應連接。平行方整纏繞交織疏密倚側穿插避讓對稱均衡龍友/明代/朱簡買夏園主/清代/黃牧甫印章工藝之美，一個有著精致奇巧雕工的印章的價值自然是不可比擬的。用鐫刻或澆注工藝制成印章，是古代工匠、文人墨客們印緣匠心的成果，我們稱之為篆刻藝術，是中華傳統藝術中的瑰寶。自青銅文化至今，浩浩三千多年，篆刻藝術經歷了由用途、材質、工藝、內容的不斷發展和演變而產生的輝煌，留下了豐富的文物、史料和藝術遺產，匯成洋洋大觀的“印文化”。大千世界方寸地，是前人對篆刻藝術的一句精辟的總結。篆刻藝術的工藝之美—匠心匠氣知識拓展醉臥仙人/元/王冕首/壽山汶洋石關中侯印/三國魏/金印皇后之璽螭虎印/漢/玉如何理解一個有價值的印章，是飽含深邃歷史、精湛工藝、親和人文精神的民族傳統文化瑰寶？印章之美，最重要的在于印材及文字表現。不同的印材，呈現不同的品相面貌與氣質，有的堅實細密，溫潤如玉，有的晶瑩剔透，色彩斑斕。印石之美不外乎有六德：結、潤、膩、溫、凝、細。篆刻藝術的印石之美—巧奪天工知識拓展壽山田黃石薄意隨形章昌化雞血石螭龍鈕方章青田石胤禛之章巴林石黃花凍博古章討論“四大印石”作品藝術風格上的區別?1.壽山石：“天遺瑰寶生閩中，功在印壇是壽山。”2.青田石：“千古名石天下雄，因材施雕奪天工。”3.昌化石“千姿百態任評說，五光十色獨無聲。”4.巴林石：“偏寵藏秀無虛名，千萬年旬養嬌容。”由時代和篆刻家個人審美傾向形成的風格之美。風格之美要求篆刻者將自身的文字學功底，書法功夫和刀刻技法有機的進行結合。所謂字如其人，印亦如其人。篆刻藝術的風格之美——印如其人知識拓展毛澤東/近現代/鄧散木毛澤東一生酷愛創作詩詞和書法，對書法印章也是情有獨鐘，現羅列曾為毛澤東刻印的十大篆刻名家作品供同學們欣賞，這些篆刻作品的形態特征給你留下怎樣的視覺印象？通過作品間的風格比較，嘗試描述這些作品的風格特點?毛澤東/近現代/傅抱石毛氏藏書/近現代/吳樸堂毛澤東/近現代/齊白石毛氏藏書/近現代/錢君匋湘潭毛澤東/近現代/陳巨來毛澤東印/近現代/謝梅奴毛氏藏書/近現代/劉博琴毛澤東印/近現代/談月色潤之印/近現代曹立庵意境之美：金石華彩，氣韻勝人。印章的金石意境美是通過刀法來表現的，是篆法。章法的再創造，也是印章的氣韻、節奏、逸致、動靜、情趣，風貌等的質感體現和藝術形象的側凸現，即今天所說的立體感。古時一些優秀的印章作品，勻落潔凈，富麗典雅，雍容華貴，雋逸盎然，把金石華彩的意境美表現的淋漓盡致。篆刻藝術的意境之美——縮龍成寸知識拓展人長壽/近現代/齊白石七十二峰深處/明清/文彭鶴道人年四十以后所作/清代/吳昌碩四位著名篆刻家作品風格各異，請同學們討論他們作品分別表現了怎樣的審美意境？二金蝶堂/清代/趙之謙感受經典

漢代的篆刻將軍印《裨將軍印章》將軍印是漢官印中武將們的專用品,也稱將軍章是漢代軍隊將軍的用印。軍隊拜將出征，急于從令，來不及鑄造，只能應急而臨時在預制好的印坯上鑿刻印文，故又有“急就章”之稱。將軍印雄健勁挺，在漢印中別具一格。將軍印較鑄印顯得無拘無束,自然天趣,荒率挺拔。印文鑿刻刀痕明顯,線條生動,簡練有神,筆盡而意無窮。有時歪歪斜斜,信手拈來,即興而作。然其稚拙中寓精巧，率真而除去雕飾。“裨將軍印章”/漢/銀印1963年出土于河南安陽，印面呈正方形，上有龜紐。印面陰文篆刻“裨將軍印章”5字。“裨”為副或輔佐的意思，“裨將軍”是其主將的副手或助手，即副將軍之意。字體粗放，屬于軍用急需時鑿制。經典回顧感受經典

隋唐《觀陽縣印》印面縱5.3厘米，橫5.2厘米是隋唐時期朱文大印的代表。將小篆圓轉的線條和漢印繆篆方整的結構相互結合，留白面積較為均勻，3個左右結構的字筆畫之間不做連接處理，結構間距與字間距基本相等，空間松動、疏朗。線條粗細一致，圓轉自由，四個字均有筆畫與邊框連接，形成氣息的流轉，尤其，右側下邊框的線條將“陽”字下方四個筆畫串聯起來，既避免了筆畫的散亂，又與其他三個邊角產生對比，增加了形式上的節奏和變化。。觀陽縣印/隋/天津博物館/銅制經典回顧感受經典

清代吳昌碩《酈堂》吳昌碩的《酈堂》以大篆入印，取“秦半通”官印的布局，上繁下簡，中部較大面積的紅色讓上部“酈”十余個零散的紅點不至于有散亂之感，而下部簡化后的“堂”字以平直的長筆畫為主，與“酈”字圓轉的短筆形成對比，也使整方印的空間更加穩定。線條直中見曲，刀中見筆，很具寫意性，而五條界格的線條互不粘連，使整個作品顯得古拙而活潑。酈堂/清/吳昌碩/石印經典回顧感受經典—清代黃牧甫《買夏園主》黃牧甫（1849—1908），晚清印壇杰出的四大家之一，安徽黟縣人，“黟山派”創始人。名士陵，以字牧甫名世，又作穆甫、牧父。黃牧甫的篆刻師承鄧石如、陳曼生、吳讓之、趙之謙，尤其以受吳讓之影響最深。“印外求印”是黃牧甫篆刻印文的重要特點。不拘泥于表面形式的擬古，直追古印光潔妍美之姿，是黃牧甫篆刻藝術表現上的重要特征。印面力求完整、精到，是黃牧甫強化吳讓之、趙之謙印風的明顯標志。《買夏園主》石印是黃牧甫師法秦漢的一個典范。其取漢印的平和樸茂，氣息靜穆。線條橫平豎直不做太大的變異，盡量尊崇漢印平和法則。章法上強調疏密變化，“買”字最后一筆的黏連體現了密，“主”字則體現疏。筆畫多的字和筆畫少的字組成一方印章，突出了不同形態的線條的對比和空間的疏密變化。刀法上沖刀淺刻，橫線沖出的幾刀體現了用刀的速度感。經典回顧感受經典—近現代齊白石《八硯樓》近現代印壇上最富創意的篆刻大師非齊白石莫屬。齊白石篆刻得益于他高超的繪畫、書法技巧，他用刀以單刀爽利直沖為主，以對比強烈的空間措置與橫斜相參的線條組合來營構章法布局以及篆法結構。齊白石刻《八硯樓》基本上與趙之謙的用刀相似，刀尖重入后向前推切，形成進刀粗壯、出刀鋒銳的楔形長線，兼具圓鈍與犀利的對比效果。其后，齊白石開始了更深入地研究，將這種楔形線條提純為大面積、大規模運用的單刀技法，達成前無古人、自成一家的獨特風貌。八硯樓/近現代/齊白石/石印經典回顧從元初開始“宗漢法唐，印中求印”，到清中期轉向“印從書出，印外求印”，篆刻藝術的成長經歷了從單純模仿古代實用印章以求“古雅”，發展為將書法筆法、金石學字法、繪畫章法融入篆刻，追求既符合古印印法又極具自主性的藝術創造的過程。印章的鑒賞主要在于書法、章法、刀法、石材、工藝、篆藝這六個方面。欣賞篆刻藝術需要具備三方面的條件：首先，篆刻藝術鑒賞的基礎是了解古代實用印章，品讀集古印譜。其次，了解篆刻形式語言，分析篆刻技法。最后，了解篆刻的歷史風格，品味篆刻家的獨特藝術風格。篆刻的章法貴在氣、勢、情、韻皆備，而最終落實在，“和諧”二字上。全印不管字數多少、形狀各異，都要做到團結一氣，所表現出的輕重、虛實、疏密等關系各得其宜，做到疏中有密、密中有疏、虛中有實、實中有虛，氣聚而不塞，勢放而不亂，