◆摘

要：盛唐詩壇杰出的山水田園詩人王維，以其卓越的藝術素養和才情，用澄心靜觀的審美態度，對山水自然進行了超然物外的體察和觀照，給我們呈現了一幅幅意境深遠、富有禪意的山水畫。不同時代不同層次的讀書人不僅能從中欣賞到山水詩呈現出的“空”“凈”“靜”之美，并且從他的山水詩中獲取了豐富的精神滋養。◆關鍵詞：詩風比較;潛心禮佛;凈心看山水;詩畫一體盛唐詩壇杰出的山水田園詩人王維，以其卓越的藝術素養和才情，用澄心靜觀的審美態度，對山水自然進行了超然物外的體察和觀照，給我們呈現了一幅幅意境深遠、富有禪意的山水畫。蘇軾給予高度評價：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”。王維的山水詩正如蘇軾所評價的那樣是詩畫藝術融為一體，如果你用一顆寧靜的心去欣賞，必會呈現給你一幅幅充滿意趣的山水畫圖，并從中獲取山水詩特有的空靈—“空”、潔凈—“凈”、靜幽—“靜”之美感。歷朝歷代對王維山水詩的評論文章數不勝數，且評價皆極高，不同時代不同層次的讀書人都能從王維的山水詩中獲取豐富的精神滋養。本文想從多個角度探究王維山水詩所蘊含的禪意及其呈現的這種“空”“凈”“靜”美的藝術風格，以分享自己讀詩的一點感悟。一、與李白杜甫孟浩然山水詩風比較清代徐增在《而庵詩話》中曾將王維與李、杜作過比較：“白以氣韻勝，子美以格律勝，摩詰以理趣勝。太白千秋逸調，子美一代規模，摩詰精大雄氏（指釋迦牟尼）之學，字字皆合圣教。”王維的山水詩與李白杜甫的山水詩風格絕然不同。李白是有名的“謫仙人”，他的詩雄奇飄逸，名山大川皆融入了他的詩魂，任他揮灑馳騁。他喜歡運用夸張、比喻、擬人手法來盡情抒寫自己的豪邁氣概和激昂情懷，很少有對客觀物象和具體事件做細致的描述。如“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三干尺，疑是銀河落九天。”“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”詩人還有著豐富而奇特的想象力：“南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天。且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊。”也有“明朗清新，意境開闊”的山水詩：“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。”“暮從碧山下，山月隨人歸”。這些詩句的風格與詩人的豪放灑脫的性格有關，因此李白的山水詩帶有強烈的主觀色彩，天馬行空的思緒，噴涌出的是浪漫主義的精神。杜甫山水詩側重于對山水自然進行實景的描寫，筆觸精細，描摹逼真，力圖再現千姿百態的自然景觀，山水詩中洋溢著對祖國山川的熱愛和對自然山水的喜愛之情。如：“岱宗夫如何，齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。”，“江動月移石，溪虛云傍花。鳥棲知故道，帆過宿誰家。”，“澄江平少岸，幽樹晚多花。細雨魚兒出，微風燕子斜。”詩人一生經歷了大唐皇朝由盛轉衰的歷史時期，他晚年山水詩浸潤了一股悲涼之氣，注入了深厚的愛國情懷。如“細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著？官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。”，“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”杜甫山水詩藝術成就非常高，語言精練，講究格律。內容寫實，散發出強烈的現實主義精神。和王維并稱為“王孟”的孟浩然，也是唐代山水田園詩的代表人，在詩歌藝術上同樣具有獨特造詣，他們詩風有相似之處，但他的詩偏重于寫田園生活，其中有些描寫山水的詩句，多用白描，即興而發，刻畫細致，風格自然平淡。如“夜來風雨聲，花落知多少”，“野曠天低樹，江清月近人”，“荷風送香氣，竹露滴清響”，“綠樹村邊合，青山郭外斜”。孟浩然山水詩的意境雖沒有王維山水詩境界開闊，但他的詩呈現出一種富于生機的恬靜美。這種風格特點和他仕途坎坷卻不愿獻媚世俗最后修道歸隱的生活經歷息息相關。王維的山水詩則有其獨特的風格，他是一位精通繪畫理論和技法的畫家，自然會用畫家的眼光去觀察自然山水;他生平又潛心禮佛，以佛凈心。所以，他的山水詩既是他超脫個人欲望的淡泊和自我意識的收斂所達到的一種藝術境地，也是他凈心看山水，將山水詩的審美藝術和禪意的空靈澄靜結合起來達到的一種藝術高峰。“人閑桂花落，夜靜春山空”，“古木無人徑，深山何處鐘”，“深林人不知，明月來相照”。詩人寫出了山水的空靈靜謐、潔凈清幽，達到了物我兩忘、心境與自然渾然一體的藝術境地，詩畫結合，在山水詩苑中可謂獨樹一幟。二、潛心禮佛，以佛凈心王維生活在禪風盛行的唐代，他的母親是一個虔誠的佛教徒，因受其母影響，詩人年輕時就信奉佛教，在經歷了一系列政治上的失意與挫折后，更是潛心禮佛，佛禪理念在他的信仰中占據了支配地位。生活中，詩人與許多禪宗僧侶、佛徒都有交往，常與禪師接席談佛說詩。他取字“摩詰”，就是來自于佛教經典《維摩詰經》，可見這部佛教經典對他的思想靈魂所起的深遠影響，這也對他的詩歌創作產生了更為重要的作用。清代詩論家王士禎《居易錄》中指出：“王維佛語，孟浩然菩薩語，劉虛、韋應物祖師語”。可見王維的山水詩與禪教有很深的內在淵源與緊密聯系，因此，王維被后人尊稱為“詩佛”。魯迅曾說：“晉以來的名流，每一個人總有三種小玩意，一是《論語》和《孝經》，二是《老子》，三是《維摩詰經》。”前兩種是中國文化的最高經典，是本土精神食糧;《維摩詰經》是外來經典，塑造了一個在家學佛的名流形象——維摩詰居士。梵文里“維”是“沒有”，“摩”是“臟”，而“詰”是“勻稱”，即為無垢。摩詰居士克服世俗欲望，居家修行，遵守佛教約束，悟道境界非常高，佛為他起名叫“凈名”，就是“清凈無垢”之人，王維以摩詰取名，以此寄寓自己也要成為像維摩詰那樣“清凈無垢”的居士。《維摩詰經.佛國品第一》中有這樣的敘述：舍利弗說：“我見此土，丘陵、坑坎、荊蕀、沙礫、土石諸山，穢惡充滿。”螺髻梵王說：“仁者心有高下，不依佛慧，故見此土為不凈耳！舍利弗！菩薩于一切眾生，悉皆平等，深心清凈，依佛智慧，則能見此佛土清凈。”佛祖對舍利弗說：“我佛國土，常凈若此，為欲度斯下劣人故，示是眾惡不凈土耳！……;如是舍利弗，若人心凈，便見此土功德莊嚴。”這部佛經為居家修持之人描述了一個“塵世凈土”，大力宣揚“唯心凈土”即自性清凈，認為人只要內心自我清凈了，看到的自然也是清凈無垢的美好風景。顯然王維也深受《維摩詰經》影響，他筆下皆是“清凈無垢”的自然山水。禪宗強調“對境無心”、“無住為本”，空寂境界也是禪宗追求的“樂境”。王維深受禪宗思想影響，故常以一種恬靜的心境來對待世間萬物，并把這種心境融入山水詩的創作中，他的山水詩充滿了寂靜清幽的濃濃禪意。詩人王維潛心禮佛，以佛凈心，在他的心眼里才有了那么多一塵不染的山水畫面，在他的筆下才有了那么多“空”“凈”“靜”之美的山水詩，從這些山水詩里也反照出詩人那顆擺脫塵世紛擾、自我清凈的禪心。三、凈心看山水，禪意入詩句王維的山水詩呈現的是一幅幅空寂潔凈清幽的畫面，充滿了濃濃的禪意，這就是他“凈心看山水，禪意入詩句”所形成的一大特色。他常以一顆清凈的禪心來觀照空寂的自然景觀，體驗無塵無垢的山水之樂。如《鳥鳴澗》這首山水詩給我們描繪了一個極其空寂潔凈清幽的禪境：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”詩人用一份閑心靜靜欣賞那桂花紛紛飄落的情狀，直看到夜靜山空;皎月冉升，山鳥驚起，詩人又用一顆凈心去傾聽那春澗里時時傳來的鳴唱，這可是自然賜予的天籟之音。這種“空”“凈”“靜”的自然美僅為“心閑”之人領略！“閑”并不是無所事事，而是指擺脫了世俗紛擾徹底凈化了的一顆“閑心”。“人閑”、“花落”、“夜靜”、“山空”，是心境亦是禪境，這是詩人淡泊名利之心的生動寫照。再如有名的山水詩《鹿柴》，同樣也給我們描繪了另一種“空”“凈”“靜”的禪境：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”詩人凝望著那空明靜默不見人影的大山，在寂靜的空山里偶爾聽到了仿佛來自天外的人語回響。密林深邃而幽暗，一抹殘陽透過茂密的樹林，如水般地瀉在青色的蘚苔之上。“空山”與“人語”，“光照”與“青苔”，兩相對照，更襯托出大山的靜寂、空靈、潔凈。這正是詩人所追求的那種遠離世俗，清凈無垢的境界。《竹里館》一詩也有異曲同工之妙：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”。詩人獨自坐在幽靜的竹林里，一邊撫琴一邊高歌。幽深的山林里無人來知曉，只有一輪皎潔的明月相伴著詩人。王維晚年歸隱，確已達到心靜如空的忘我境界。王維山水詩中直接表達修行學佛思想的是《過香積寺》：“不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。”詩人步入茫茫山林去尋訪香積寺，寺院掩隱在白云繚繞的山峰之中。到處古樹高聳，人跡罕至，密林深處傳來隱隱鐘聲。山中危石聳立，清泉潺潺，發出幽咽之聲，落日清冷的余暉涂抹在一片青松之上。詩人日暮才趕至寺院，面對寺前空闊幽靜清澈的潭水，不禁想起佛門高僧以佛法制服毒龍的故事，也只有清凈內心，才能克服無窮的欲念啊。詩人把“晚年惟好靜”的情趣融入到深山古剎古樹鐘聲清泉危石青松空潭等景物的描寫中，畫面空靈清幽，凸現了“空”“凈”“靜”之美，這也是詩人沉湎于佛學后特有的一種恬淡心境。四、巧用繪畫技藝，詩畫融為一體“詩佛”王維既是山水詩大家，還是山水畫派的開創者。因此，他的山水詩巧妙地運用了繪畫技藝，使詩與畫融為一體。他以畫家獨特的眼光，抓住自然景物的特點，靈活運用構圖與布局、對比與烘托，線條與色彩等繪畫手段，畫出了山水自然的“空”“凈”“靜”之美，不僅意境深遠，而且給人以強烈的視覺效果和情感沖擊。如：“大漠孤煙直，長河落日圓。”用點與線將“大漠”“孤煙”“長河”“落日”四種景物組合起來，為我們勾勒了一幅荒涼悲壯的塞外風光圖。還善于運用色彩作鮮明對比：“白水明田外，碧峰出山后”，“日落江湖白，潮來天地青”。“白水”與“碧峰”，“江湖白”與“天地青”，用色彩的濃淡、冷暖呈現出畫面的空靈、潔凈和靜幽，烘托出詩人在不同心境下特有的情緒。再如《輞川閑居贈裴秀才迪》一詩：“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。”這堪稱詩、畫、音樂完美結合的五律。“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。”由遠及近，由高到低，既有色彩變化，又有聲音流轉，不是繪畫大家，怎能寥寥十字就能勾勒出這么一幅有聲有色，動靜相和的秋景圖呢！“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。”人在畫中，畫在眼中，一景一物都經過了詩人主觀上的過濾，“暮”“落”“孤”這些字眼浸染了詩人的濃烈的情感色彩。詩人靜聽“暮蟬”，遠觀“落日”，近仰“孤煙”，以隱者自喻，巧妙運用繪畫技藝把眼中景心中思融會一起，完成了一幅既富有禪意又有生命力的