新媒體視頻編輯與制作新媒體視頻拍攝與制作技能目錄CONTENTS畫面構圖的設計光線的運用剪輯技能的提升運動鏡頭的巧用Part1畫面構圖的設計構圖的基本元素主體就是畫面中的主要表現對象，它既是畫面的內容中心，也是畫面的結構中心，還是視覺中心。主體既可以是一個對象也可以是幾個對象，既可以是一個人也可以是一棵樹，不論主體是什么，都要保證主體的突出。主體陪體的主要作用就是突出主體。如果說主體是一朵紅花，那么陪體就是綠葉。由于陪體的襯托，整幅畫面的視覺語言會更加生動、活潑。需要注意的是，陪體主要是用來突出主體的，切忌喧賓奪主，主次不分。陪體環境對主體、情節起一定的烘托作用，以加強主題思想的表現力。環境包括前景和后景兩個部分：處在主體前面的對象，稱為前景；處在主體后的對象，稱為背景。環境元素構圖的基本原則>>>>構圖能夠創造畫面造型，表現節奏和韻律，直接體現空間美學，有著豐富的表現力，其主要作用就是通過精心的設計和布局，使視頻畫面更加生動、有趣、具有藝術美感，從而吸引觀眾的注意力。在新媒體視頻拍攝過程中，攝影師需要了解新媒體視頻畫面構圖的一些基本原則，才能拍攝出優秀的新媒體視頻作品。畫面簡潔主體突出畫面均衡構圖的基本原則畫面簡潔畫面簡潔是新媒體視頻構圖最重要的原則之一。新媒體視頻的畫面簡潔包括兩個方面。①內容簡潔：視頻中盡量刪除與主題不相關的元素，保持背景自然干凈，方便觀眾理解視頻的內容。②色彩簡潔：視頻中的畫面色彩不宜過多，因為如果畫面中的色彩太多，容易造成畫面混亂，分不清主次。構圖的基本原則主體突出畫面主體突出也是新媒體視頻構圖的主要原則之一。評價構圖的水準，主要看主體的表現力如何，與畫面其他部分的關系是否和諧。畫面中要有一個主體，這并不意味著前景、后景不能有其他人物存在，不意味著畫面中不允許有幾個人甚至上百人，而是要有主次，主次分明、重點突出是構圖的基本要求。比如右圖中，有多個人物，但是很明顯只有一個人物是主體。構圖的基本原則畫面均衡均衡是獲得良好構圖的一個重要原則，均衡的畫面能給人視覺上的形式美感。簡單來說，均衡是指在線條、形狀、明暗、色彩等方面達到協調，它是一幅畫面協調、完整、富有美感的決定因素之一。均衡不是將畫面均分，而是在視覺上能感覺到畫面穩定，既不頭重腳輕，也不左右失衡。均衡也不是對稱，對稱的照片常常給人沉悶感，而均衡絕不會在視覺上引起不適。要達到均衡這一境界需要讓畫面中的形狀、顏色和明暗區域互相補充與呼應。常見的構圖方法構圖能夠創造畫面造型，表現節奏和韻律，直接體現空間美學，有著豐富的表現力，其主要作用就是通過精心的設計和布局，使視頻畫面更加生動、有趣、具有藝術美感，從而吸引觀眾的注意力。在新媒體視頻拍攝過程中，攝影師需要了解新媒體視頻畫面構圖的一些基本原則，才能拍攝出優秀的新媒體視頻作品。中心構圖法九宮格構圖法三分構圖法對稱構圖法引導線構圖法框架構圖法水平線構圖法垂直線構圖法對角線構圖法S形構圖法三角形構圖法輻射構圖法留白構圖法常見的構圖方法中心構圖法中心構圖是將主體放置在畫面中心進行構圖。這種構圖方法的最大優點就在于主體突出、明確，而且畫面容易達到左右平衡的效果，是最簡單、最常用的構圖法。當主體比重較大，而畫面中缺乏其他景物時，最好采取中心構圖法，否則主體的偏移會造成強烈的失衡感。采用中心構圖法的時候，最好采用畫面簡潔或者與主體反差較大的背景以更好地烘托被攝主體。常見的構圖方法九宮格構圖法如果把畫面當作一個有邊框的長方形，把左、右、上、下四條邊都三等分，然后把這些對應的點連起來，畫面中就構成一個井字，畫面被分成大小相等的九個方格，井字的四個交叉點就是趣味中心。四個點中的任意一點都可以安排主體的位置，如圖2-12所示，可以實現對主體人物的有效突出。需要注意的是，在九宮格構圖中，主體不一定要放在交叉點，將想要表現的主體安排在接近這個點的位置，同樣可以很好地突出主體，如圖2-13所示。常見的構圖方法黃金分割黃金分割是指將整體一分為二，較大部分與整體的比值等于較小部分與較大部分的比值，比值約為0.618。這個比例被公認為最能引起美感的比例。黃金分割點是最容易引起人注意并且讓畫面有動感的點。常用的構圖包括“黃金螺旋”和“黃金九宮格”。常見的構圖方法三分構圖法三分構圖實際上是黃金分割的簡化版，是指將畫面分成三等份，又分為垂直三分構圖和橫線三分構圖，可以避免畫面過于對稱，從而增加畫面的趣味性，減少呆板感。圖2-15所示為橫線三分構圖，將牛群放在了畫面的1/3處。圖2-16為垂直三分構圖，和閱讀一樣，人們看圖片時視線習慣由左向右移動，視點往往落于右側，所以在構圖時把主要景物、醒目的形象放置在右邊，能收到更好的效果。常見的構圖方法對稱構圖法對稱構圖是將畫面分成軸對稱或者中心對稱的兩部分，給觀眾平衡、穩定的感覺。對稱構圖可以突出被攝主體的結構，一般用于建筑物的拍攝。需要注意的是，使用對稱構圖時，并不一定要完全對稱（見圖2-17），做到形式上的對稱即可，如圖2-18所示。常見的構圖方法引導線構圖法引導線構圖就是利用線條將觀眾的視線引到畫面想要表現的主要物體上，如圖2-19所示。引導線可以是河流、車流、光線、長廊、街道、一串燈籠和車廂等。只要是有方向的、起引導視線作用的連續的點或線，我們都可以稱之為引導線。常見的構圖方法框架構圖法框架構圖很獨特，在場景中布置或利用框架，將要拍攝的內容放置在框架里，將觀眾的視線引向遠處的物體，如圖2-20所示。畫面中的框架其實更多的是起到引導的作用，進而使主體更為突出。框架的選擇是多種多樣的，可以是門框、橋洞等物體，也可以利用其他景物搭建框架。常見的構圖方法水平線構圖法水平線構圖，就是以景物的水平線作為參考，用比較水平的線條來展現景物的寬闊和畫面的和諧，給人一種寧靜、舒適和穩定的感覺，主要用于表現宏闊、寬敞的大場面，如圖2-21所示。如拍攝平靜如鏡的湖面、微波蕩漾的水面、一望無際的平川、廣闊平坦的原野、遼闊無垠的草原、赤朱丹彤的日出、層巒疊嶂的遠山及大型會議合影等，經常會用到水平線構圖。常見的構圖方法垂直線構圖法垂直線構圖是由垂直線條組成畫面，豎向安排主體，能將被攝景物表現得高大而富有氣勢，如圖2-22所示。垂直線構圖能夠給人穩定、平衡的感覺，能充分顯示景物的高大和深遠。其常用于表現森林中的參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎向直線組成的其他畫面。垂直線構圖不僅可以表現單一的豎向物體，當多個豎向物體同時出現時，還可以將畫面的整體形式感展現得更加具體。常見的構圖方法對角線構圖法對角線構圖就是被攝主體沿著畫面的對角線排列，畫面能夠表現出很強的動感、不穩定性和生命力，如圖2-23所示。對角線構圖中的線條可以是任何形式的線條，比如光影、實體線條等。常見的構圖方法S形構圖法S形構圖法是指被攝主體以S形從前景向中景和后景延伸，如圖2-24所示，使畫面具有縱深感，讓畫面更加生動S形構圖可有力地表現場景的空間感和韻律感，不僅適合表現山川、河流、公路等，還適合表現人體或物體的曲線。常見的構圖方法三角形構圖法三角形構圖是指以三個視覺中心為景物的主要位置，有時以三點成面來安排景物，形成一個穩定的三角形，畫面給人以安定、均衡、踏實之感，同時又不失靈活。三角形構圖可以是正三角形構圖、倒三角形構圖和不規則三角形構圖。其中正三角形構圖能營造出穩定的畫面，給人以舒適之感，如圖2-25所示；倒三角形構圖具有一種開放性及不穩定性，因而營造一種緊張感；不規則三角形構圖則具有靈活性和跳躍感。常見的構圖方法輻射構圖法輻射構圖法是以被攝主體為中心，讓景物呈向四周擴散放射的構圖形式，畫面的視覺沖擊力強。輻射構圖向外擴展的方向感和動感都很明顯，可以很容易地找出中心，經常用于需要突出主體且比較復雜的場合，也用于使主體在較為復雜的環境中產生特殊效果。輻射構圖法有兩大特點：一是增強畫面的張力，比如在自然風光類的視頻中，使用輻射構圖法拍攝陽光穿過云層的畫面，可以有效地增強畫面的張力，如圖2-26中的左圖所示；二是突出畫面主體，輻射構圖的中心明顯，可以突出主體，有時也會給人局促、沉重的感覺，如圖2-26中的右圖所示。常見的構圖方法留白構圖法留白構圖，就是剔除和被攝主體關聯性不強的物體，形成留白，讓畫面更加精簡，更容易突出主體，給觀眾留下想象的空間。留白不等于空白，它可以是單一色調的背景，可以是干凈的天空、路面、水面、霧氣、草原、虛化了的景物等，重點是簡潔，不會干擾觀眾視線，能夠突出主體，如圖2-27中的左圖所示。留白還體現為空間延伸，比如借助人物視線，可以有效地延伸畫面，給人留下更多的想象空間，如圖2-27中的右圖所示。不同景別的空間表現景別是指由于攝影機與被攝主體的距離不同，被攝主體在攝影機畫面中所呈現出的范圍大小的區別。景別一般可分為五種，由近至遠分別為特寫（指人體肩部以上）、近景（指人體胸部以上）、中景（指人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍部分環境）、遠景（被攝主體所處環境）。在視頻中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替使用各種不同的景別，可以使劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更精準，從而增強視頻的感染力。不同景深的畫面層次鏡頭對著被攝主體完成聚焦后，位于被攝主體前后方的景物所形成的可呈現清晰影像的縱深范圍，這個范圍稱為景深。因為該范圍內畫面的清晰程度不一樣，所以景深又被分為深景深、淺景深。深景深，背景清晰；淺景深，背景模糊。淺景深可以有效地突出被攝主體，通常在拍攝近景和特寫鏡頭時采用；而深景深則起到交代環境的作用，表現被攝主體與周圍環境及光線之間的關系，通常在拍攝自然風光、大場景和建筑等時采用。Part2光線的運用使用不同的光源，視頻呈現給觀眾的畫面效果是不同的，因此拍攝新媒體視頻時要合理利用光源。光源一般可以分成兩大類：自然光源和人造光源。光源人造光源人造光源就是指人類創造出的可以發光的物體，常見的人造光源有各種日光燈、手機的閃光燈、蠟燭的燭光等。人造光源的可控性較強，攝影師在拍攝新媒體視頻時，可以通過調整人造光源的強弱、方向及角度等，獲得一些特殊的效果，增強畫面的視覺沖擊力。自然光源自然光源是自然界中自身可以發光的物體，常見的自然光源就是太陽，自然光源發出的光是自然光。隨著時間的推移，自然光的強弱和方向都會發生變化。因此，自然光是比較難把控的。但是由于自然光源比較容易被觀眾接受，因此攝影師在拍攝視頻依然會使用它。不同光源的運用不同光源的運用圖2-39所示就是以自然光源太陽作為主光源拍攝的戶外郊游畫面。圖2-40所示意則是以人造光源燈串作為光源，使畫面更具氛圍感、更明亮。軟硬光質的運用硬質光硬質光即強烈的直射光，如晴天的陽光、聚光燈下的燈光、回光燈下的燈光等，晴天的陽光是最強的硬質光。被攝主體在強光的照射下，明暗對比強烈、立體感強，細節及質感很好地展現出來，如圖2-41所示。硬質光下，被攝主體能形成投影，不但可以增強畫面的縱深感和透視效果，而且能夠增強畫面的氣氛與美感。所以硬質光適合表現人物的個性、特定主題以及營造畫面的氣氛。軟硬光質的運用軟質光軟質光也叫柔光、散射光等，是一種漫散射性質的光，沒有明確的方向，在被照物上投影不明顯，如陰天的光線、大霧中的陽光等。我們也可以使用一些配件或方法來實現光線的柔化，如在閃光燈上附加一些能使光線散射的裝置（如柔光箱、柔光紙、反光傘等）。軟質光的特點是光線柔和、強度均勻，形成的影像反差不大，被攝主體不突出和質感較弱，被攝主體細膩、柔和、色彩還原比較準。圖2-42所示即為借助軟質光拍攝的畫面。不同光位的運用光位指光源相對于被攝主體的位置，即光線的方向和角度。同一被攝主體在不同的光位下會產生不同的效果。常見的光位有順光、逆光、側光、頂光和底光等，如圖2-43所示。不同光位的運用順光順光也叫正面光，指的是光源投射方向和拍攝方向相同的光線。順光拍攝時，被攝主體受到均勻照明，畫面影調比較柔和，能表現出被攝主體表面的質地，比較真實地還原被攝主體的色彩。順光拍攝人像時，可掩飾臉部皺紋、斑瘡，對人物起美化作用，如圖2-44所示。不同光位的運用側光側光指從側面射向被攝主體的光線。側光能使被攝主體有明顯的受光面和背光面，輪廓清晰，形成明顯的陰影，有鮮明的層次感和立體感。側光又可細分為側順光、正側光和側逆光。側順光指從被攝主體正面45度角方位照射過來的正面側光，是常用的光線；正側光指90度側光，光線從被攝主體正側面照射過來；側逆光來自被攝主體的側后方，與被攝主體成135度角。采用不同角度的側光，可以突出被攝主體的不同部位。攝影師在拍攝新媒體視頻的過程中，需要根據所需的畫面效果采用不同角度的側光。不同光位的運用側光一般來說，正側光不宜用來拍攝人物，它會使人物形成一半明一半暗的“陰陽臉”，不是很美觀。這時可以使用閃光燈等對人物面部暗處補光，以減小面部的明暗反差。但在表現有個性的人物或者男性的陽剛之氣時，經常會用到正側光，如圖2-45所示。不同光位的運用側光采用側逆光可以拍出具有輪廓美感的發絲光效果，如圖2-46所示。側順光兼具順光與側光兩種光線的特征。采用側順光拍攝既可以保證被攝主體的亮度，又可以使其明暗對比得當，有很好的塑形效果，如圖2-47所示。側順光是單光源補光時較理想的光線。不同光位的運用逆光逆光也叫作背光、輪廓光，是從被攝主體的背面投射過來的光線。逆光拍攝時，光線照射的方向與鏡頭取景的方向在同一條軸線上，但方向完全相反。逆光拍攝能夠清晰地勾勒出被攝主體的輪廓，被攝主體只有邊緣部分被照亮，從而形成輪廓光或者剪影的效果，這對表現人物的輪廓特征，以及把物體與物體、物體與背景區分開來都極為有效。逆光拍攝能夠獲得造型優美、輪廓清晰、影調豐富、質感突出和生動活潑的畫面效果。攝像師在逆光拍攝時，需要注意背景與陪體以及時段的選擇，還要考慮是否需要使用輔光等。不同光位的運用逆光在圖2-48中，在逆光的照射下，被攝主體的發絲更明顯，身體的邊緣線條也呈現出來，人物顯得更立體；而且攝影師恰當地運用了眩光，使畫面產生了朦朧、唯美、浪漫的效果。不同光位的運用頂光和底光頂光，顧名思義，就是從上方照射下來的光線。這種光線會使凸出來的部分更明亮、凹進去的部分更昏暗。例如，它會使人物的額頭、顴骨、鼻子等凸出的部位被照亮，而使眼睛、人中等位置出現陰影。頂光通常用來反映人物的特殊精神面貌，如圖2-49所示。底光則是指從下方照射上來的光線。底光更多出現在戲劇舞臺照明中，低角度的反光板、廣場的地燈、橋下水流的反光等也帶有底光的性質。圖2-50所示為用底光拍攝得到的畫面。拍攝角度的選擇>>>>拍攝角度是決定畫面構成的重要因素之一，拍攝角度往往能決定畫面的性質。在相同場景中從不同角度拍攝到的畫面，所表現的情感是完全不同的。在拍攝過程中，拍攝者要根據需要表達的含義，選擇好拍攝角度。拍攝角度取決于拍攝方向、拍攝高度和拍攝距離。拍攝方向拍攝高度拍攝距離拍攝角度的選擇拍攝方向拍攝方向是指以被攝主體為中心，在同一水平面上圍繞被攝主體選擇拍攝點，即平常所說的前、后、左、右，或者正面、正側面、斜側面和背面方向。在拍攝距離和拍攝高度不變的情況下，不同的拍攝方向可展現被攝主體不同的形象，以及主體與陪體、主體與環境的不同關系。正面方向正側面方向斜側面方向背面方向拍攝角度的選擇拍攝方向——正面方向正面方向拍攝即攝像機對著被攝主體的正面拍攝，利于表現被攝主體的正面特征。采用正面方向拍攝可以看到畫面中人物的完整面部特征及神情，如圖2-51所示。拍攝角度的選擇拍攝方向——正側面方向正側面方向拍攝，即攝像機對著被攝主體的正左方或正右方拍攝，如圖2-52所示。正側面方向用于拍攝人物有獨特之處。一是有助于突出人物正側面的輪廓，容易表現人物面部輪廓和姿態，更容易展示拍攝主體的側面形象。二是正側面方向拍攝由于能較好地表現運動物體的動作，顯示其運動中的輪廓，展現出運動的特點，因此常用來拍攝體育比賽等以表現運動為主的畫面，如圖2-53所示。拍攝角度的選擇拍攝方向——斜側面方向攝影師從斜側面方向拍攝被攝主體時，攝像機的鏡頭位于被攝主體的正面和正側面之間，從斜側面方向既可以拍攝被攝主體的正面部分，又可以拍攝其側面部分。斜側面方向是指偏離正面角度，或向左或向右環繞對象移動到的側面角度，是較為常用的拍攝方向之一，如圖2-54所示。拍攝角度的選擇拍攝方向——背面方向背面方向拍攝即攝像機對著被攝主體的背面拍攝。背面方向是個很容易被忽略的拍攝方向，其實利用好這個特殊的拍攝方向，常常可以獲得某種意想不到的效果。背面方向拍攝可以讓觀眾產生較強的參與感，許多記者都采用這個拍攝方向來進行追蹤式采訪，作品具有很強的紀實效果。背面方向拍攝常用于表現主體人物，可以將主體人物與背景融為一體，表明背景中的事物就是主體人物所關注的對象，如圖2-55所示。拍攝角度的選擇拍攝高度拍攝高度是指攝像機鏡頭與被攝主體垂直平面上的相對位置或相對高度，包括攝像機鏡頭的光軸與水平面所成的夾角，又稱垂直拍攝角度。拍攝高度有平角度、仰角度、及俯角度等。采用不同的拍攝高度會產生不同的構圖變化。平角度仰角度俯角度拍攝角度的選擇拍攝高度——平角度平角度是指鏡頭與被攝主體處在同一水平面上的角度。平角度拍攝接近人眼觀察事物的方式，符合人的正常心理特征和觀察習慣。利用平角度拍出的畫面在結構、透視、景物大小對比等方面與人眼觀察所得的圖像大致相同，能使人感到親切、自然，如圖2-56所示。拍攝角度的選擇拍攝高度——仰角度仰角度是指鏡頭的位置低于被攝主體的位置，鏡頭向上拍攝的角度。仰角度拍攝會使畫面產生仰視效果，能夠使景物顯得更加高大雄偉；使畫面中的地平線降低，甚至在畫面下方之外，從而可以突出主體；將次要的物體、背景置于畫面的下部，使畫面更加干凈，如圖2-57所示。拍攝角度的選擇拍攝高度——俯角度俯角度是指鏡頭的位置高于被攝主體的位置，鏡頭向下拍攝的角度。俯角度拍攝會使畫面中的地平線明顯升高甚至在畫面上方之外，從而可以表現被攝主體的正面、側面和頂面，增強被攝主體的立體感和畫面空間的層次感，有利于展示場景內的景物層次、規模，常被用來表現宏大場面，給人以寬廣遼闊的視覺感受，采用俯角度拍攝的效果如圖2-58所示。拍攝角度的選擇拍攝高度——頂角度頂角度是指攝像機的位置與地面近乎垂直，在被攝主體上方拍攝的角度。這種角度由于改變了人們正常觀察事物時的視角，畫面各部分的構圖有較大的變化，會給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，如圖2-59所示。Part3運動鏡頭的巧用運動鏡頭的巧用運動鏡頭又稱為移動鏡頭，是指通過移動攝像機，或者改變鏡頭光軸、變換鏡頭焦距拍攝的鏡頭。在直播過程中，既有靜止狀態的鏡頭也有運動鏡頭。在進行直播時，拍攝者常常需要通過運鏡來展現主播和產品。運動鏡頭主要有兩種拍攝方式：一種是將攝像機安放在各種可以運動的物體上，另一種是攝影師扛著攝像機進行拍攝。兩種拍攝方式都力求平穩。常見的運動鏡頭有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、甩鏡頭和升降鏡頭等。推鏡頭拉鏡頭搖鏡頭移鏡頭跟鏡頭甩鏡頭升降鏡頭推鏡頭推鏡頭是在被攝主體位置不變的情況下，向前緩緩移動或急速推進攝像機所拍攝的鏡頭。隨著攝像機的前推，畫面景別逐漸從遠景、中景變為近景，甚至是特寫，畫面里的次要部分逐漸被推至畫面之外，主體部分或局部細節逐漸放大，占滿畫面。推鏡頭的主要作用是突出被攝主體，使觀眾注意力相對集中、視覺感受得到加強，進入審視的狀態。推鏡頭符合人們在實際生活中由遠到近、從整體到局部、由全貌到細節觀察事物的習慣。推鏡頭前、推鏡頭后如圖2-61、圖2-62所示。拉鏡頭拉鏡頭則與推鏡頭相反，它是攝像機向后移動，逐漸遠離被攝主體所拍攝的鏡頭。鏡頭取景范圍由小變大，逐漸把陪體或環境納入畫面；被攝主體由大變小，其表情或細微動作逐漸不再清晰，與觀眾的距離也逐步加大；畫面景別由特寫或近景、中景變成全景、遠景。拉鏡頭的主要作用是通過把被攝主體重新納入一定的環境，提醒觀眾注意被攝主體所處的環境，或者被攝主體與環境之間的關系。拉鏡頭前、拉鏡頭后如圖2-63、圖2-64所示。搖鏡頭搖鏡頭是攝像機本身不移動，借助于活動底盤使鏡頭上下、左右移動，甚至旋轉拍攝得到的鏡頭。搖鏡頭猶如人們轉動頭部環顧四周，或將視線由一點移向另一點的視覺效果。一個完整的搖鏡頭包括起幅、搖動、落幅3個連貫的部分。從起幅到落幅的運動過程中，觀眾不斷調整自己的關注點。左右搖鏡頭常用來表現大場面，上下直搖鏡頭常用來展示高大物體的雄偉、險峻。搖鏡頭在逐一展示景物時，還能使觀眾產生身臨其境的感覺。搖鏡頭如圖2-65所示。移鏡頭移鏡頭類似生活中人們邊走邊看的視覺效果，不管被攝主體是靜止還是處于運動之中，因為鏡頭的移動，被攝主體會呈現出位置不斷改變的態勢，充滿動感，如圖2-66所示。移鏡頭的拍攝是最靈活的，但容易造成畫面抖動，這時就要用到穩定器來輔助拍攝。跟鏡頭跟鏡頭是攝像機的拍攝方向與被攝主體的運動方向成一定角度，且攝像機與被攝主體保持等距離運動進行拍攝的鏡頭。跟鏡頭與移鏡頭雖然從拍攝形式上看都有攝像機跟隨被攝主體運動這一特點，但二者還是有明顯區別的。跟鏡頭是一直跟隨固定的被攝主體拍攝的，主要表現的是被攝主體，如圖2-67所示；移鏡頭往往沒有固定的被攝主體，隨著鏡頭的移動，所表現的內容不斷更替，被攝主體也不斷變化，更多表現空間環境。甩鏡頭和升降鏡頭甩鏡頭是快速移動攝像機，從一個靜止畫面快速甩到另一個靜止畫面的鏡頭，中間影像模糊，變成光流。其常用于表現人物視線的快速移動或某種特殊視覺效果，能使畫面具有突然性和爆發力。升降鏡頭是指攝像機在升降機上做上下運動所拍攝的畫面，是一種從多個視點表現場景的方法。在拍攝過程中，由于攝像機的升降而不斷改變視點的高度，以變換畫面的空間。上升鏡頭是指攝像機從平攝慢慢升起，形成俯視拍攝，以顯示廣闊的空間；下降鏡頭則是指攝像機慢慢下降，形成仰視拍攝。甩鏡頭升降鏡頭Part4剪輯技能的提升剪輯知識儲備剪輯人員在進行視頻剪輯時，需要明確視頻的主題和情節邏輯，把握視頻的整體思路，再通過動作剪接技巧、轉場技巧等各種剪輯技巧，將不同的視覺素材和聲音素材分解組合，形成一個敘事連貫、脈絡清晰的完整視頻。視頻的剪輯思路如下。明確主題整體構思素材篩選劇情分析節奏掌控BGM運用剪輯思路剪輯知識儲備由總到分就是在剪輯的過程中，使視頻畫面由大環境到小環境，再到細節。由總到分由分到總與由總到分正好相反，就是在剪輯的過程中，使視頻畫面從細節到小環境，再到大環境。由分到總動勢銜接就是把某一個動作或事件的過程拆分成很多個畫面（不同角度、不同機位）來呈現。使用這種方式需要注意的是，每個畫面前后的銜接點要把握準確。動勢銜接方式鏡頭畫面的銜接剪輯知識儲備視頻剪輯的流程確定故事情節整理素材安排劇情結構選擇配樂添加特效和字幕視頻導出剪輯工具剪映剪映是一款