古代埃及

astaba

塔巴），因為陵墓樣式比較像）（古埃及第三王朝之前zoserBC2778金字塔對法老平臺形

房屋的模仿，加幾層顯得偉大，一直加到成為金字塔）［在金字塔棱線的角度上向西方看

去，可以看到金字塔象撒向大地的太陽光芒。）.這里有個故事說是埃及法老Zosar昭賽爾

認為四棱臺形狀的馬斯塔巴已經無法顯示自己的功績。思造一座與眾不同名垂千史的陵墓。

這個想法被伊姆霍普特（一個精通數學的大臣）的情報網給知道。于是伊姆霍普特為了幫國

王完成愿望，先造了一個尺寸超大的馬斯塔巴，甚是壯觀。但只是按比例擴大原來的馬斯塔

巴。Zosar看了之后不甚滿意，主子的不滿意讓伊姆霍普特的工程需要另辟蹊徑。于是想到

了這樣一種方式將幾個馬斯塔巴像疊面包一樣疊起來這樣一來,

法老的臉上的笑容果然像尼羅河水一樣泛濫開來。這種形制對埃及后面的建筑樣式有很大影

響，是后面金字塔的初始狀態。

-?DahshurBC2723金字塔因為設計失誤斜面傾斜的角度太

大，可能會坍塌，所以上部收攏的比下部快）并非外星人建造（埃及是山谷中的沖積平原建

筑一開始就是磚石混用，到現在為止對石頭的加工也遠遠難于制作磚，所以在古王國時期,

法老或者平民的住宅都是用磚的，到現在極少。所以法老陵墓用石頭）；-一分建造大金字塔

的第四王朝（吉薩金字塔群）石塊是碎石石灰巖貝殼人工合成的混凝土，表面用白色花崗巖。

（胡夫最大，原高146.59米，經過幾千年來的風吹雨打，頂端已經剝蝕了將近10米。

在1888年巴黎建筑起埃菲爾鐵塔以前,它一直是世界上最高的建筑物。底邊每邊長230

多米，繞金字塔一周，差不多要走一公里的路程。北側離地面13米高處有一個用4塊

巨石砌成的三角形出入口。）

尖碑（obelisk）（方尖碑也表示太陽的光芒）人上的，截面正方形上細下粗。

高寬比約10,整塊花崗巖雕成，高50余米，20層樓高。是法老的記功柱，象形文字西方

每次征服埃及就拉一塊方尖碑炫耀比如拿破侖和羅馬人。華盛頓紀念碑就是在模仿方尖碑。

日神Horus神廟塔樓（pylou）,有柱廊的露天內院，柱間隔約10

米的柱廳，后面是密室屋頂越來越矮給人神秘感覺。Karnak的Ammon神廟（前后修建12

世紀）

明。

埃及人這樣頻繁地使用柱子的結果就是他們有了一套完整的關于柱子型制的理論。這對后

世希臘神廟的柱式有不小的啟示。要知道一直到現代建筑興起之前，希臘柱式（經羅馬人總

結）一直是被神化的對象，是每個建筑師的圣經，對柱式掌握的好壞直接決定其設計的成功

與否。

柱子上的蓮花象征上埃及（第2個），紙草象征下埃及（第34個）

后期神廟是山中鑿出來的這樣可以減少柱子的數量，建阿斯旺大壩時為避免水庫淹沒而被搬

遷的abusimbel的ammon神廟,圖中的是塔門。夏至的時

■

llllllllllfUIIIIHH*

候日光可以從門口直射到密室國王谷王后谷-一’吐坦卡蒙墓在

本世紀在這里發現。自大金字塔時代后，歷代法老逐漸放棄了那樣鋪張的陵墓，而是采取了

在山谷中挖山成陵的辦法，其中最壯觀的就位于這兩個谷中。這里的建筑的總體樣式仍然是

柱廊+山內部的密室。

古代西亞

首先想到空中花園，但更有名的是babeltower（《圣經》里說這塔原本要一

直造到天上，上帝讓人類語言不通才得以破壞這計劃。）。遺址到現在還沒找到,

但他們都源于西亞特有的古老的建筑式樣-廟塔（約

2250BC）（人考證那“巴別塔”其實是猶太人被擄到巴比倫時見到宏偉的廟塔之-

后的一種驚嘆和夸張。）外觀像階梯型金字塔，一般3到6層，最上層建有神廟

或宮殿。所以空中花園的灌溉問題是分級抽水解決的。和金字塔不同廟塔是用土

坯堆積的土坯墻外貼裝飾用的磚，隔一段距離，土坯增就像長城的關隘一樣突出來一

道,這也許是在模仿當時的城墻。廟塔一般都建有可以從正面或側面拾級而上的長長的坡道。

西亞的特色就是用了揩，亞述王薩爾貢二世SargonII的宮殿的宮墻上貼滿了彩

色的琉璃面破

爾貢宮的布局缺乏對稱，大小房間分布雜亂。（宮中的廟塔可能就是“巴別塔”

的原形。建筑形式上遠沒有埃及人那么富有創造力）由于他們和埃及人一樣也不

會處理大跨度空間的問題，王宮里最寬的房間跨度也不超過10米。但是有一個

亞述人的創造對后世影響深遠，就是拱（或券）的發明。arch和architecture

說明其重要性，有兩種，疊澀拱CorbelArch；I：（把它按其對稱

軸旋轉得到的三維結構就叫疊澀穹窿）（磚的強度（堅硬程度）和磚粘合的程度

越強，拱能承受重量越大，這兩排磚的系列也可以往下排得越遠，這樣就能在疊

澀拱的下方給出一個更大的空曠的空間了。）和真拱Corbel

ArchtzfC3（他的計算難倒了伽利略），磚的粘合在疊澀拱中很重要，在真

拱中卻可以忽略所以真拱支撐的空間更開闊，亞述人確實發明了疊澀拱。而那張人首翼牛像

照片的右上角也告訴我們他們知道什么是真拱。但他們只是用磚砌出了真拱的樣子，而使用

的磚還是四方的，可見他們還沒有完全理解重量傳遞。真拱由希臘人發明，但他們好像自己

都忘了，公元5世紀和希臘大打了一仗的波斯王大流士（Darius）和薛西斯（Xerxes）父

子建造的宮殿*就完全是在模仿埃及神廟r-有門樓、柱廳，但沒有一個

拱，而且布局依舊雜亂。

巴比倫城是亞述和波斯之間的王朝-新巴比倫王國（公元前7—6世紀）的首都,

考古者己經恢復了那著名的令歷史之父折服的Ishtar門I：■娟?（模仿埃及

門樓但神獸圖有琉璃磚拼成體現了他們的不朽成就），后來的波斯人己經不會用拱

■■■■■■■（公元前5世紀）。注意它檐下的一圈周期出現的白方格就是排檔間飾,

一面的山花隱約可見，而中楣得在柱廊中走動時才能看見。，英文style的詞源就是希臘文

stylos（柱子）。希臘人自己也許沒有一?套占統治地位的理論，所以好幾種柱式都流行著。

奧古斯都（Augustus）時弋的維特魯威（Vitruvius）的著作《建筑十書》（確定了多立克式、

愛奧尼亞式、科林斯式）標志著柱式理論的確定希臘神廟的代表-雅典的帕提儂神廟（Parthe-

non）,頂住了2000多年的風雨之后毀于1687年的一場戰爭。注意山花中還殘留著一個

神像，著名的少女行列就在其中楣上.

多立克柱式沒有柱礎高寬比4到6柱頭是簡單的圓盤粗壯而簡樸（帕提農神廟（雕塑在當

時都涂有鮮艷的色彩）/但它供奉的是女神，所以內部密室是愛奧尼（帕

提農神廟采用了“糾視差”技術柱子中間稍鼓,在燦爛的藍天的背景下,柱子不會因為明暗-

的反差顯得過細。正面兩側的柱子都稍稍向內傾斜，神后中間的地基其實比兩邊的略高，這

樣就給在正面觀察的人超過神廟實際尺寸的高大感覺。））,愛奧尼BC5（帕提農神廟和

erechtheion神廟BC5（女像柱就在她的南端））稍晚出現柱礎是三層或多層高寬比約10

柱頭波浪狀優雅，科林斯（現已不存在，公元前4世紀的一個音樂家呂西

克拉特（Lysicrates）給自己建的音樂比賽勝利紀念亭讓我們一睹風采（高興的音樂家把自

己獲得的獎杯做了一個模型放在了頂上））最晚和愛奧尼相近，但柱頭為花籃形，象征清秀

的少女。

從小建筑上可以知道埃及人確實知道如何造真拱，但他們好像完全沒有在意它，繼續用梁柱

結構，神廟大門都是矩形的，神廟內部的支撐問題他們減少屋頂重量來解決，他們和埃及和

西亞人不同不用石頭用木頭，防火問題突出，七大奇跡的ephsus的月神

就被燒毀

除神廟外還有柱廊和劇場，柱廊最早產生在埃及，王宮和神廟中也常常有它，希臘人把它放

至|J了廣場，最有名的是agora廣場I（愛奧尼柱式）socrates就是在

這和人探討哲學。后來柱廊成為羅馬時的城市標志性建筑主張隱忍的斯多葛學派stoa（柱

廊）學派在柱廊下講學而有名。也稱廊下派。

山谷中滿座1.4到1.8萬觀眾，座位下方有共鳴的大缸1維特魯威的《建筑十書》中就有相

當的篇幅講如何布置這些缸。），舞臺下面有升降臺，在uripides表現神靈突現時用的。

古羅馬

希臘人有創造力在哲學和文學上強羅馬人在法律軍事上更厲害，同時規范了建筑形制，出了

不少精品，像保存最完好的羅馬神廟nimes的maisoncarree神

廟。理論上羅馬只有《建筑十書》，但真拱在他們那兒大放異彩。創造了筒拱和

十字拱（交叉部分叫棱）筒拱、十字拱讓人們在用拱構造三維結構時有了

除穹窿之外新的選擇，且建造比穹窿簡單。各種供的應用是羅馬建筑的特色。

羅馬斗獸場（母題）1世紀，座位下面是空的作為角斗士和野獸的

住處。可坐5萬人（2備上海虹口足球場）由拱承重而非柱子下面三層柱子（從下至上為多

立克愛奧尼科林斯，體現越往下越承重）叫3/4柱最上面是壁柱。

君士坦丁凱旋門（母題）(ArchofConstantine)，三個

拱大小不一樣，其他一樣。小拱的頂端是大拱的起拱處。四根同樣的科林斯式柱（羅馬人在

三種柱式中似乎偏愛科林斯式，因為柱式允許的總高度最高。拱的上方，為了避免顯得太平

淡，又有一排可供雕刻銘文的石壁，四根柱子的頂端也正好可以放置雕像。后人繼承得最多

的就是凱旋門和斗獸場了，

還有輸水管連拱水道建筑有其節奏凝固的音樂。

Forumagora演變而來開始整體安排一個城市的布局，以廣

場為中心，對廟宇、房屋、道路、水道等民用建筑進行全面的規劃的，是羅馬人。帝國時期

通達各行省的“國家大道”原本是為了快速調動軍隊而建，后來卻大大方便了人們的交通，所

有‘國家大道”的起點都在羅馬的Forumo

（Pantheon）19世紀前是世界上空間跨度最大的建筑。直

徑43米，美國的“自由女神像”如果放進去就只有火焰在外面了。穹窿越-

接近頂部厚度越小；構成頂部的是堅固但重量輕的混凝土磚（主要成分是火山灰）頂部開了

一個直徑8米多的天窗.，既減輕穹窿的自重，又解決了照明問題，天窗是廟內唯一的光源，

穹薛內部每個神龕后面其實都有一個拱來承擔并傳遞重量，為了解決前面提到的真拱對支撐

墻的外推作用，他們把穹窿下面那一圈支撐墻造得非常厚實，使得外推力不致于破壞它。不

過畢竟他們靠的是經驗而不是正確的計算，7米厚的墻是有些過頭了。但畢竟整個結構是安

仝的，震撼力是驚人的。

公共浴場，3世紀的卡利卡拉Caracalla浴場，洗熱水浴的大廳直徑35米，洗溫水浴的中

央大廳■用三個連續的十字拱撐起了一個56米x24米的，沒有柱子的空

曠的空間。浴場曾經盛行基督徒一直鄙視的享樂，羅馬人卻把比卡利卡拉浴場更大的戴克里

先浴場Diocletian改成了教堂。

早期基督教

羅馬帝國在4世紀時進入了基督教時代，文化停滯。基督徒認為基督隨時可能重新降臨，

天國的門就要打開了。這樣，塵世間的東西就沒有必要太在乎。不過有一種建筑，雖然最早

出現在基督教時代之前，一直沒有什么影響，這時卻嶄露頭角。這就是廳堂（Basilica）

圖拉真（Trajan）皇帝建造的廳堂

?個長方形的大廳，內部由兩排柱子縱分為三部

分。中間的部分寬而且高，叫中廳（Nave）。兩翼的部分窄而且矮，叫側廊（Aisle）。所

以廳堂的橫截面就呈“山”字形。在大廳的兩頭或者一頭，有一個半圓形的龕（Apse）。廳堂

在基督教時代之前主要是用作法庭、市場或者會場，龕就是安置法官或者會議主持人的座位

的地方，廳堂里面沒有造價昂貴的穹窿或者精巧的卜字拱，而是采用了簡單的梁柱結構-標

準的科林斯式柱加木屋頂，應該說廳堂在那時是不算高檔次建筑的。因為其普通，后來的基

督徒可以比較方便地得到它們，而其內部寬敞的空間又正好符合他們聚眾傳教的需要，所以

最早的基督教堂就是直接在廳堂的基礎上改建而來的。法官坐的地方現在成了主教的位子。。

后世教堂的中廳-有一排排長椅讓信徒們在一起聽道、祈禱的地方，兩側總是各有一排撐起

整個大廳的柱子，柱子再往外就是窄而低的側廊。這樣的布局明顯是受廳堂的影響所致。老

（早期稱）廳堂式教堂，羅馬主教（這個職位后來升格

為教皇）的御座所在地、天主教信仰的中心。12個世紀后它被拆掉，原址上建造了現在的

梵蒂岡StPeter大教堂。其典型的“山”字形截面是廳堂式教堂的標志，也是后世一大批教堂

的榜樣，包括國內最有名的廳堂式教堂、有“遠東第一堂”之稱的上海余山大教堂。現存的廳

堂式教堂中，最早也是最有名的應該是在巴勒斯坦的耶穌降生處原址上，由最早阪依基督教

的君士坦丁（Constantine）皇帝建造的圣誕大教堂ativityChurch,

建于330AD,內部很容易讓人聯想起圖拉真的廳堂。2001年，由于一次震驚世界的劫持

人質事件，這座古老的建筑還經歷了一次宗教戰爭式的考驗。

除廳堂式還有十字式和集中式.

集中式教堂的布局是一個圓形大廳,中央部分是一個大的穹窿，周圍是一圈回廊.最早的集

中式教堂已不存。現存最著名的實例在羅馬，是13世紀在君士坦丁女兒的墓上改建的St

Constanza教堂穹窿已被屋頂蓋住。由于這個穹窿的跨度僅12米，所以

在下面支撐的不是萬神廟那樣的一圈厚墻，而是12對柱子。早期的教堂有一些不是為了聚

眾講道，而是為了帔仰圣徒的遺物而園。這種教堂大多采用這樣的集中式布局。

卜字式，對卜字架的崇拜，中央的大廳仍然以一個穹窿為主體，但大廳往四周各伸出一個矮

矮的“翼.廊”（Wing）。出帝國東部，四個翼廊的大小是一樣的；在帝國西部，則有一個翼廊

長一些。后世分別稱之為.希臘十字”和“拉丁十字工現存最早的十字式教堂-羅馬的Galla

Placidia墓I（公元5世紀），外部看似乎是四方的中廳，里面卻是一個

穹窿。請注意，這里的穹皇直徑僅3米，所以令后世建筑師頭痛的一個問題現在暫時還沒

有暴露出來。

公元5世紀下半葉，西哥特人滅亡了西羅馬帝國。現今歐洲的大部分，特別是西歐從比陷

入文明的黑夜。從建筑的角度上說很明顯，大概有3、4個世紀的時間，西歐建筑沒有什么

發展，其主要的樣式仍就是上面提到的三種教堂。更有甚者，這一時期統治西歐的天主教強

調“無知是福”，幾乎全面否定了希臘―羅馬文明。學術研究水平下降，許多技術失傳了。羅

馬城中許多建筑被荒棄，甚至成了任人取用的采石場。這一點和圓明園被焚之后的命運很相

似。

在以君上坦丁堡為首都的東羅馬帝國,局勢相對穩定.由于統治這里的是用正教（乂稱“希

,對希臘一羅馬傳統文化比較寬容,所以文明仍然繼續著，雖然創造力己大不如

前二到15世紀東羅馬帝國滅亡之前，這里的建筑已形成了相當出色的風格，建筑史上稱為

拜占庭時艱。

拜占庭時期的建筑仍然是以教堂為主。發明了“內角拱”（Squinch’也注意穹窿是怎?

樣通過它坐落在四方的增_L的）和“帆拱”（P6ndemive,5~一）

土耳其的伊斯坦布爾的StSophia清真寺I東羅馬帝國的國家教堂，建于6

世紀。最初的設計是廳堂式教堂上面加大穹窿，穹窿的重量通過四個帆拱（下圖中可見）傳

遞到四個大柱墩上。設計者于是在大穹窿的兩側加了兩個小一些的穹窿來分擔大穹窿的重

量，再加上帆拱、柱墩來撐住小穹窿。這樣還嫌不夠穩，廳堂內部、外部還使用了大量的拱

來承重。其結果就是現在這樣層巒疊嶂般的?番景象。建筑技術本身在這里已經具有了藝術

感。中央大穹窿的頂離地面近55米（將近18層樓高的一個完整的室內空間），內部的空

間極為寬敞。落成時，查士丁尼（Justinian）皇帝（masaic）自豪地向《圣

經》中的神話人物叫板：所羅門王啊，今天我終于勝過你了！15世紀后，伊斯蘭教進入這

里，大教堂被改成清真寺到了19世紀，大地震乂一次震壞了穹窿。這次來解決問題的是兩

個意大利建筑師。他們經過計算（感謝上帝，力學終于進步了！），發現問題的核心還是沒

有完全平衡掉外推力。在不改變已有建筑的原則下，他們用四根鐵索像孫悟空頭上的金箍一

樣從外面捆住大穹窿，給予它額外的向內約束。土耳其又屬于地震多發地帶，最近的一次

（2000年）大約造成了2萬人死亡。

出于同屬東正教信仰的關系，StSophia大教堂對于東歐建筑的影響是難以估量的。這種在

方廳上加圓穹窿的做法被許多地方的教堂所仿效。在西歐，也有仿效它的。比如在威尼斯的

（建于11世紀，很多裝飾都是后來加上的）。

拜占庭時期建筑的特點還有就是馬賽克（Mosaic）,這種用涂有色彩的小陶瓷片來拼組圖

案的方法在羅馬帝國初期就已經很盛行了。著名的龐貝城就出土了不少。但是把馬賽克大量

地用在教堂內部的裝飾上是拜占庭時期的特色。后世的教堂雖然已沒有這樣的習慣，但許多

教堂的窗戶仍在用不同顏色的玻璃拼出一些圖案或者人像來，這就是馬賽克技術的遺風。拜

占庭帝國到了后期逐漸走向衰落。而這時的西歐正走出文明的黑夜，出現了一派生機盎然的

景象。

羅馬風

西歐自西哥特人占領羅馬之后就進入了中世紀，文明直到公元9世紀才重新開始發展。教

堂任是主題。“千禧年”（Millennium）傳說破滅后建造教堂的熱情前所未有的高漲起又。

這時的教堂布局大多是廳堂式和十字式的一種結合,舉?個典型的實例：意大利的比薩教堂

(PisaCathedral,建于公元11—13世紀）。著名的比薩斜塔其實是

這座教堂的鐘樓，就在它后面。十字式教堂的交叉處仍然有大穹窿，而十字式教堂的翼廊現

在變成了廳堂，而且其中一個特別大，和它相對的一翼變成了龕。所以也可以說是原來的廳

堂式長出了兩個小翼和一個大穹窿。兩種樣式的結合是明顯的（平面圖見左）。而之所以說

它模仿了羅馬時代的建筑，我們可以從正面的拱門看出來。另外，原來的廳堂式教堂都只是

梁柱結構，但比薩教堂的整個大廳都是用拱建構的。

為了更好地觀察羅馬風教堂的內部，看看另一座典型建筑-建于公元11―12世紀的法國卡

昂的StEtienne教堂。值得注意的是拱在這時又有了不小的進步。首

先，原來由兩個筒拱交叉得到的十字拱現在多了一個兄弟，就是由三個筒拱交叉得到的“六

■:在右圖中左上角我們可以看到拱頂處交叉的有六條棱，如果是十字拱的話應該只有

四條棱。其次，建筑師們發明了“肋"（Rib）,也就是說他們在有意地加強拱交叉處的那六

條棱，其目的仍然是為了加強拱的承重能力，在圖中可以看得很明顯。

羅馬風教堂的另一個創新之處是在教堂正面的兩旁加上了鐘塔，看看建于12世紀的法國的

Angouleme教堂。其后，鐘塔越來越高，簡直成了各城市之間

的比賽。作為對比我們可以看看上面提到的StEtienne教堂的正面

除了教堂羅馬風時期建筑的另一個主要題材是修道院修道院的布局基本上和教堂是一樣

的，只是多了由連續的十字拱或者六分拱組成的四方形的回廊（Cloister）

羅密歐和朱麗葉就是在這樣的I4廊下商量那致命的計劃J的。

這?時期建筑中最后值得?提的是(Carcasson-

ne)

哥特式

哥特式的精髓在于肋。這里不能不提法國的StDenis教堂。1134年，閃電引起的大火燒毀

了教堂的一部分。教堂的主持人，本尼迪克修道院的院長蘇格（Suger,1081—1151）開

始考慮如何重建它。這位院長是自維特魯威之后第二位建筑史上不能不提的人物，因為他把

自己改建StDenis教堂的過程寫成了一本書，而這本書很幸運地保存了下來。他天才地在

這本書中強調了肋的重要性，說是可以增強人們對宗教的敬仰。且讓我們先看看經他改建的

StDenis教堂中所使用的物O肋明顯地比以前復雜了，加固的對象也不

只是棱，它現在不僅有承重的功能，還有裝飾的意義。裝飾現在可以堂而皇之地進入“主的

殿堂”，這在以前思想禁錮的年代是不可能的J到了后來，肋的復雜程度簡直令人難以想象。

左圖是14世紀英國的格羅切斯特大教堂（GloucesterCathedrallI里的劭。

由于肋的增多，肋組成的網絡就足以承擔重量，拱柱之間的墻承受的壓力就小了，所以蘇格

創造性地用彩色玻璃馬賽克組成的大窗替代了墻。光線就這樣第一次以瑰麗

的形式進入了原來教堂里羽喑的空間。信徒在這樣光線下，怎么不會產生接近神靈的感覺？

1144年，在慶祝StDenis教堂重修完成舉行的典禮上，各國的主教們吃驚地發現這種建筑

形式有著不可抵擋的魅力，于是25年之后，凡有代表參加過慶典的地區都出現了哥特式教

堂。

是當時建造的英國的坎特伯雷大教堂(CanterburyCathedral)o

如果說復雜的肋網絡是哥特式建筑的第一個特點，大面積玻璃窗的出現是第二個特點的話,

拱口__□舷狀的改變就是第三個特點.倒了蘇格手里，拱終于有了尖頂的樣式1Po-

intedArch.或者干脆稱為GothicArch.)這是分辨哥特式與其之前風格的建筑的一個重

要標志。

尖拱很明顯可以使承受到的重量更快地向下傳遞。側向的外推力就小了，整個建筑更容易建

成豎長的樣子，在垂直的方向上也能建得更高。法國亞眠大教堂(Amiens

Cathedral)的中廳，建于13世紀，高度為43米。尖拱本身也給人以往上沖的印象。同時,

羅馬風時期已經開始的鐘塔高度競賽現在得到了技術上的支持，越發紅紅火火地開展起來

To其中最高的恐怕是德國的科隆大教堂(CologneCathedral),1248年始建,

最高的西側塔樓建成于1880年，高度150米。

有時，高度競賽并不是由正面的兩個鐘塔擔當的，而是把十字式中心的穹窿往上加高。比如

FreiburgCathedral),高度為116

米。

NotreDame,Paris)o-

它的鐘塔不是尖頂的，而是平頂的。這種鐘塔在法國很沆行。從外面我們就能看見巨大的玻

璃窗和尖拱，而:;f特式的第四個特點就體現在它的門上。由于整個建筑的也顯最終還是靠最

下面一層的墻承擔的，所以底層的墻非常厚。|為了讓群眾在進教堂時不至于對墻的厚度感

到不舒服，建造者經常把大門設計成層層推進的（

門），并雕刻上圣徒的像分散人們的注意力。

哥特式建筑的最后一個特點是所謂“飛扶壁”Buttress)。建筑越來越高，雖然采取

各種減輕自重的辦法，但重量還是太大，由此產生的外推力需要被抵銷。而扶壁就是為了這

樣的目的建造的。原來的扶壁都是實心的墻，這時出現的這種輕巧的結構，既分散了重量,

又十分有躍動感。巴黎圣母院的“飛扶壁”

哥特式建筑也有其特有的裝飾藝術-外形酷似尖拱的各種各樣的窗杈（Tracery）

“Decorate”的原意就是指窗標上的花樣。有時這些花樣之更雜讓人懷疑它們是不是我們想象

中那個落后的中世紀的作品。不過，可以想見的是象托馬斯?阿奎那（ThomasAquinas,1225

-1274）這樣的經院哲學家，就是在這樣精密細致的窗下構思那些精密細致的哲學的。

我們欣賞一下哥特式建筑中和圣母院齊名的精品-建于13世紀的法國蘭斯大教堂（Rheims

Cathedral)這里是歷代法國國王加冕的地方。

外表粗重，像骷髏堆積起來的石頭建筑（巴黎圣母院曾經讓馬克思感到壓抑），走進去才發-

現一切似乎都高不可攀、輕靈浮動，好象隨時要拔地而起、飛上天去的樣子。

文藝復興

中世紀晚期是各個民族國家誕生的時候，原來統一于基督教的西歐文明現在出現了越來越顯

著的地域差距。前面講述哥特式建筑的時候，細心的人可能已經發現，哥特式建筑藝術性最

強的地方是法國，而高度競賽最熱烈的地方是德國。英國的哥特式建筑特點不如法德那樣鮮

明J而意大利，算得上哥特式建筑的似乎只有建于15世紀的快蘭大教堂(MilanCathedral)

而且明顯保守得多，也就是說和羅馬風很像。

文藝復興時的藝術家們自己是以恢復到希臘一羅馬時期的風格為己任的。這里面有一部分原

因是當時在法、德、英這樣的國家里面已經出現「新教運動。不用天主教通用的拉丁語，而

是?用老百姓能聽懂的當地劃土語”，也就是當時的法語、德語、英語來傳教的做法逐漸流行

開來。而作為天主教大本營的意大利，當然對此十分厭惡。這時的意大利重新興起了學習希

臘文、拉丁文著作的風尚，很多人文大師在此時出現。最初的考古學也在此時誕生，目的就

是為了研究希臘和羅馬。

瓦薩里(Vasari)首先用代表野蠻人的“哥特式”咒罵在上述三國已經流行開的新建筑風格,

他們拒絕肋和尖拱，而要回到柱式和圓拱那里去。

首先舉起建筑界的文藝復興的大旗的，是15世紀的建筑師布魯涅列斯基(Brunelleschi),

他在佛羅倫薩建的巴齊家族禮拜堂（PazziChapel,1446年，右圖），

是文藝復興建筑的先鋒。

從理論上給文藝復興以支持的，是活躍在15世紀晚期的建筑師阿爾伯蒂(Alberti,1404-

1472)。他和達芬奇是好友，知識面也是極其開闊的。他寫的《論建筑》是繼《建筑十書》

之后第二本對后世影響深遠的建筑學著作。他和達芬奇是好友，知識面也是極其開闊的。在

這本書中，他不僅重新整理了維特魯威的三種柱式，而且還從考古遺跡中發現了羅馬人沒有

注意到的另兩種柱式-塔什干式和混合式。前者比多立克式還原始，連柱子表面的凹道也沒

有；后者則混合了三種主要柱式的特點。是他整理的5種柱式。

是他為佛羅倫薩的StMaria教堂設計的正面，已經可以看出他想用希

臘神廟掩蓋住“山”字形面。對羅馬建筑情有獨鐘。從他為蚣托瓦的StAndrea教堂設計的正

可以明顯地看出前面講希臘一羅馬時提到的aAa“凱旋門母題”。

（PalazzoRucellai,1451年）設計的正面,我們知道

他完全理解了“角斗場母題:各層的壁柱也在依次模仿多立克式、愛奧尼亞式、科林斯式。

而他在這座建筑中嘗試的‘粗面行工"工藝（Rustication,石頭表面幾乎不打磨，保持粗糙的

外表）也是后世很多人模仿的對象。

佛羅倫薩、羅馬、威尼斯是文藝復興藝術的中心，阿爾伯蒂是佛羅倫薩的代表人物一樣，羅

馬的代表人物是布拉曼特（Bramante,1445-1514）o

他去羅馬前也曾和達芬奇一起在米蘭共事。相對阿爾伯菩對古羅馬的偏愛，他更喜歡古希臘

的柱式。他的代表作布,靈感得自古羅馬的維斯塔神廟（Tem-

pleofVesta原頂早已毀壞，現在的H陋的頂是后人加的）。古希臘人實

際上沒有造出一個這樣的實例，要知道古希臘人是不造穹窿的。Tempietto廟—外圈的圓柱

廊加里面一個聳起的穹窿狗結構，完全是布拉曼特的創造。但他使用柱了?的手?法非常符介希

臘柱式的意韻，所以整體感覺就像是真正的古希臘建筑。克里斯多弗?雷恩爵］＜Sir

ChristopherWren,1632-1723）設計的英國倫敦的圣保羅大教堂（StPaulCathedral,

1709)、尼占拉斯?霍克斯莫爾（NicholasHawksmoor,1661-1736-

）設計的快國霍華德莊園陵墓（Mausoleum,CastleHoward,1729年）

（由于這是陵墓，建筑師有意讓柱子比柱式規定的更密集，造成的效果和Tempiett。廟完全

不同。那一個是明快、優雅的，這一個是憂郁、沉默的。簡單調整一下柱間距就有這樣的效

果，可見柱式理論對于建筑的重要性。）。出于對希臘-羅馬風格和天主教的冷漠，在文藝復

興進行的當時，英國的建筑風格并沒有什么改變。4外的也許只有這時的英國民宅出現了

“E”形的布局，后人以當時統治的王朝命名為“都鐸式”。

布拉曼特的另一個杰作是威尼斯的StGiorgio大教堂。在其正面我們看

到有兩個希臘神廟的正面重疊起來，這樣原來廳堂式教空的“山”字形截面一下子生動了許

多。作為對比我們可以看看前面的比薩教堂。鼠然后世模仿他這么做的不多,但是按希臘神

廟來裝飾教堂的正面以后卻幾乎成了理所當然的。

在威尼斯，領軍的建筑師是帕拉蒂奧(Palladio,1508-1580)。他的貢獻主要是他的一本

書-《建筑四書》。［他比前人更準確地描繪了五種柱式。我們現在理解的柱式就是他闡釋的。

他的代表作是在意大利Vicenza的圓廳別墅(VillaRotonda,1552年f,萬

神廟和希臘神廟的復合*雖然有人批評他故意將四面的人口建成嚴格的一樣，是為了形式

而形式，對于實際的居住并沒有好處。但是從中我們可以理解他對占典風格的崇拜。實際上

他本人在《建筑四書》中的表現就像個真正的考古學家。

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他創造了新的拱與柱的結合方式這是自羅馬人創造“角斗場母題'和“凱旋門母

題”之后首次有人這么做。后人稱之為“帕拉蒂奧母題”。

文藝復興建筑在幾位卞？的指弓下，現在已經成為一種潮流。而后人越是像他們那樣沈刻地

理解希臘一羅馬風格，就越是覺得光遵從那些準則是不夠的。這時，另一位更加偉大的大師

開始領導潮流了。他就是似乎無所不能的米開朗基羅(Michelangelo,1475—1564)：他

的建筑才能初次被人所知是在為佛羅倫薩勖首富-Medici家族設計Laurentian圖抄館時

。他沒有像希臘人那樣講究平衡，而是利用透視突出了上下兩部分的不對稱,

從而有了一種樓梯通向隧道的感覺。但作為需要安靜的圖書館，這種感覺又恰到好阿。后來

許多大學的圖書館都仿效了這種設計。

他的一個經典是“巨柱式為16世紀末教皇重建羅馬的Capitol

（市政廣場）時，他設計的檔案餌。科林斯式的巨柱貫穿了兩層樓，而每層樓都還保留著屬

于自己的柱子。柱式的對比在這里既產生驚奇又帶來了新的和諧，在以前是沒人敢在「株建

筑里安排兩種柱式的。

另一個經典是1524年Medici家族的家廟中壁龕的設計

各有一個）。你簡直找不到?處可以用希臘一羅馬規范來描述它的地方，但整體的感覺奇怪

地和諧一致。另外，圖片中可以看見，他著名的雕塑“晝”、“夜”就存放在這里。

拉斐爾（Raphael,1483—1520）J他設計的佛羅倫薩的Pandolfini府邸的窗戶（1520年，）,

。這就是他們倆風格不同的地方，一個

陶醉在古典的典雅之中，一個要創造出屬于自己的東西。這也是文藝復興初期和后期不同的

地方。

米開朗基羅開創的風格被稱為“手法主義”（Mannerism）,拉斐爾的大弟子羅坡諾（Romano）

是一個著名的手法主義者。他在羅馬的泰宮（PalazzodelTe,1533年）

的設計中，故意讓檐部的石塊在特定的地方“掉”下來?點，讓人吃?驚。而那個孤零零的三

角形，雖說是在模仿山墻，但是撐住它的柱子呢？一切似乎都被他符號化了。他在意大利

Mantua的Cavallerizza內院的設計更是讓人瘋狂。“粗面石工”顯得做作，而多立克式在競

然是扭曲的（1539年）建筑如果是一首詩的話，前人的詩是吟唱，他的

詩大概就是夢吃。語句不見得通順，但效果是驚人的。

另一位手法主義的大師［卜桑加洛(Sangallo)設計的羅馬的Farnese府邸(1515年,

o三層樓就用了三層完全不同的裝飾。

手法主義不光在意大利盛行，還傳到了英、法等國。在英國它被稱為“伊麗莎白式”，代表建

事情到了這一步，新風格妁出現已經是遲早的事了。所以當我們看到所謂“第卜個巴洛克建

筑”是出自一位手法主義建筑師之手的時候，一點都不應驚訝。

巴洛克

很多富有的平民也開始講究建筑了。別墅、圖書館、議事廳等等世俗建筑，現在都可以是建

筑師大展身手的場所。平民的加入使得建筑師有「更多實踐自己想法的機會，也免去r宗教

方面的壓力。像手法主義那樣的建筑，只有到這個講究個人的時代才會出現。巴洛克風格就

是把古典理論拿來，去掉那些限制，廣泛地用在建筑的裝飾上，有時簡直到了無以復建的地

步。有人說得好，這是?個戲劇化的時代。巴洛克，就是要震撼并愉悅你的感官。

米開朗基羅，他在逝世的那一年設計了比亞I、(1562年，PortaPia,右

圖)。從精神上說這就是巴洛克。

“第一個巴洛克建筑”，是巴自維尼奧拉(Vignola,1507-1573)的羅馬Gesu教堂(1568

看看這“第一個巴洛克”是怎樣一點一點演變下去的

是建于1597年的羅馬StSusanna教堂。Gesu教堂還只是用了

壁柱，這里則表現得更清楚。

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■StVincezo-Anastasio教堂（1646年）。三重柱子的華麗裝飾出現了，而

且根根都在墻外面。Tempiett。廟類型的文藝復興初期的簡潔含蓄，現在已經完全沒有了。

1663年的羅馬StMaria教堂。光靠平面已經不能吸引大家了，于是教堂的

正面現在有了進深和立體感。

幾乎同時的羅馬StCarl。教堂的正面。好了，曲線終于來了，雕塑也上了。

巴洛克到此已經完全成立,

終于，巴洛克迎來了自己的大師-貝尼尼（Bernini,1598—1680）。他對雕塑的貢獻絲亳

不亞于在建筑上的貢獻。著名的“圣特瑞莎的狂喜”就是一例。風格的華麗不說，他似乎對希

臘人最重視的平衡也不屑一顧。希臘人的核心價值觀是“中庸”、“毋過度:據說在悲劇演出

之后總有一幕詼諧的羊人劇來平衡大家的心情。但貝尼尼就是要故意夸張，在雕塑中他夸張

的是情緒,在建筑中他夸張的是結構。

教堂（1658年）。平面的神廟布局中突出來圓形門廊，突兀而富有動感，徹底打破了原來

的“山”字形面。

他還模仿米開朗基羅的Laurentian圖書館，為教皇的接待廳設計了大階梯（ScalaRegia,

1663年）,、二。他把雕塑家和建筑師結合在一起的嘗試就是梵蒂岡圣彼得大教堂中

這是用青銅鑄造的。因為耗銅量太大,

教皇只有下令把已經在萬神廟天花板上呆了一千多年的銅飾拆下來回爐重煉。

接下來要介紹的是兩座和巴洛克風格有關的最著名的建筑。首先是歐洲最大的王宮-法國的

凡爾賽宮（PalaisdeVersailles）<>（路易十四在位期間）前后建筑的時間有95年（1661-

1756）o外表的整體風格己經屬于?下面要介紹的古典主義，但宏大的規模和毫不掩飾的君

臨天下的氣勢，完全是巴洛克式的。宮殿呈南北走向，總長約400米。

為其外景。你隨便在宮中某處看到的裝

飾畫可能就是出自當時最有名的畫家之手。作為巴洛克式的代表，王宮的接待廳，即若名的

鏡廳（GaleriedesGlaces）就是一個奢華的例證。在水銀鍍鏡法得到改進之前，像這樣用

大面積的鏡子裝飾建筑，其實不下于把宮殿內部全部鍍金。

凡爾賽宮的花園也是有名的，面積超過6平方公里，中間點綴著大量的雕塑、水池、噴泉、

涼亭。幾何狀分布的小徑也是一景。三條放射狀的大道雖然只有一條通往巴黎

卻給人一種這里是巴黎乃至法國的中心的感覺。路易十四的“朕即國家”（意即我高興了，國

家就好了）的狂妄在這里有J'最深刻的表達。凡爾賽宮后來成為歐洲王公競相仿效的對象。

另一處著名建筑就是梵蒂岡的圣彼得大教堂（StPeterCathedral）。前后建筑的時間120

年（1506—1626）,幾乎跨過了文藝復興到巴洛克前期的全部時間。前后主持工程者的名

單簡直就是一本建筑名人錄。比如布拉曼特、拉斐爾、米開朗基羅、小桑加洛（Farnese府

邸的設計者）、維尼奧拉（°第一個巴洛克”的設計者）、瑪丹那（Maderna,上面的StSusanna

教堂的設計者）以及貝尼尼。最初的構想是布拉曼特與達芬奇商量之

后確定的（這一點最近才從達芬奇的手稿中得到證實）。大穹窿是米開朗基羅最后確定的，

從頂上的十字架到地面約138米，很長時間內一直是羅馬城的最高點。雖然都是名家，但

難免有互相抵觸的地方，而教皇也總是插手其間。比如按原設計，教堂應該是集中式的，但

教皇認為這樣不能體現梵靜岡的地位，于是命令瑪丹那把教堂改成了廳堂式的，而且加上了

現在的碩大的門廊。結果就是后面的大穹窿的氣勢無法完全被人們領略，影響了整體的效果

為了彌補，貝尼尼在前面加上了巨大的廣場，擴展了觀者的視野。雖然沒有完全取得成功，

但留下了這個巴洛克式廣場的代表作。空間的開闊感在莫索里尼“元首”破壞之前，一直是令

人驚嘆的。（卜去的）貝尼尼用4排一共280根自己

修改過的多立克式柱圍繞著廣場o密集的柱子讓穿行于其間的人以為進

入了石頭森林、難以呼吸,作為背景的廣場從而越發顯得開闊了°這樣規模的創作時機是可

遇不可求的。而像建造教皇的教堂這樣不必擔心經費不足或者野心太大的機會，后世的建筑

師再也沒有遇到過。

巴洛克在路易十四那里已經有了凡爾賽宮作為代表，而路易十五的宮廷需要自己的風格，于

是就有了“洛可可"（Rococo）。（1735年）。

巴洛克在英國的流傳，似乎只有由霍克斯莫爾和約翰?范布羅爵士（SirJohnVanbrugh,1664

-1726）設計的牛津的Blenheim府邸（1705年）這一個例子。而且給

人的感覺要明快得多，也許是民族性的關系吧。

幾乎就在巴洛克風格形成之后不久，一種反其道而行之的風格在法國首先出現了。這也不難

理解文藝復興本來就是針對法、德、英等新教運動國家的。這些新教運動國家固然反對不?

了以“回到希臘一羅馬去”為口號的文藝復興（因為那是西方文明的根基），但巴洛克總是可

以反對的吧？而他們中間最有文化底蘊的就是法國了。巴洛克，大多還是集中在意大利，如

果沒有奢侈的路易十四，凡爾賽宮也不是今天這樣。

新古典主義

就在凡爾賽宮建造的前夜，古典主義(Classicalism)就在路易十四的財政大臣富凱的府邸

(ChateauVaux-le-Vicomte,1656)中露頭了。簡潔而對稱，這才

是真正的希臘風格。府邸前的花園倒有些巴洛克的味道，復雜回旋，這也是后世很多宮庭和

公園模仿的對象。如果說巴洛克繼承了文藝復興更富創造力的一面的話，古典主義則繼承了

文藝復興更文雅的一面。有時，為了和希臘一羅馬時期用區別，這種風格也被稱為“新古典

主義"(Neo-Classicalism)。

盧浮宮(theLouvre)建造(17世紀中葉)的東西兩面的長廊簡直可以作為建筑教科書。

潔就計入眼前一亮了.幾乎又計人看見了希臘神廟的芹嚴,那叱雙柱組成的節奏在西面的映

襯下自然具有了一種剛強的意韻。

1691年的巴黎榮軍院(Invalides,即殘廢軍人醫院，后改為軍事博物館，拿破侖的靈柩在

(Pantheon,1792年)，用的是我們已

經習以為常的古典的穹窿和柱式。本來設計者的初衷是建成一個只有柱子支撐的建筑的，就

像我們中國的涼亭，可惜計算有誤，屋頂太重了，最后只得把一些柱子之間的空間填實成了

墻。一些痕跡圖中可見。

法國占典主義建筑最有名的就是凱旋門(1836年)了。

古典主義提供理論依據的是一位入了天主教的德國人-溫克爾曼（Winckelmann,1717—

1768）德國最有名的古典主義建筑是柏林的勃蘭登堡門（BrandenburgGate,1793年

I*9IB）-冷戰幾乎毀了它。

古典主義在英國的發展可以分為兩期。前期就是由我們前面提到的克里斯多弗?雷恩爵士、

霍克斯莫爾、約翰?范布羅爵士領頭的時代。后期模仿希臘|的痕跡更重一些…指揮搶劫北

京圓明園的額爾金勛爵有一個名氣比他更壞的父親一一老額爾金勛爵，他把雅典帕提儂神廟

山花上許多散落的雕像偷運回英國，結果這些簡直不是凡間應該有的寶貝嚇得沒人敢來買他

的贓物。幾年時間一過，他差點因為付不起保養費而破產，最后是這里-大英博物館（the

BritishMuseum,把這些寶貝買了去，成為他們的鎮館之寶。

英國的后期古典主義的正式名字是“攝政王式”，領頭的是約翰?索恩爵士（SirJohnSoane,

1753-1837.英格蘭銀行的設計者）.另一個例子是利物浦的StGeorge大廳（1838年

)。和愛丁堡中學(EdinbrughHighSchool,1829年^U).

英國人對古代的熱情最后還導致了一種叫“哥特復興”的風格，其代表建筑是倫敦的議會大廈

(HouseofParliament,1868年二二），也有人叫它是‘浪漫主義"（Roman-

ticism）。哥特式和中世紀現在代表的是騎士、城堡、童話以及堅貞的愛情，真是風水輪流

轉啊。

現代派建筑的萌芽

到法國自大革命之后就是古典主義占主導地位。但到了法蘭西第二帝國時期，資產階級的生

活越來越腐化墮落。諸位想想這段時間的文學：《娜娜》、《人間喜劇》。還需要說什么呢?

一切都在紙醉金迷中沉淪下去。反映到建筑上就是浮華和庸俗。“際衷主義”就是這樣的，

它好象要集中以前所有風格的精華，但最后的結果就是“四不像”。右圖是“折衷主義”的代表-

巴黎歌劇院（ParisOpera,1874年）。19世紀后期建立的巴黎美術學院（Ecoledes

Beaux-Arts）是折衷主義的老巢。

有?段時間沒有談建筑結構上的進展了,好象只顧去談建筑風格的演變。可實際情況就是這

樣的。鉆構的進展似乎到肋就停了下巾再怎么精心設計、復雜計算，好象結構的創新已經

到此為止其實大家都在等待新材料的出現。而工業化大生產終于給建筑提供了進一步發

展的材料，這就是鐵（包括后來的鋼）。和石頭相比，鐵的強度大、重量輕、價錢相對低、

便于加工。

雖然同類的建筑有更早些的巴黎舊王宮奧爾良廊和巴黎植物園溫室，但被公認為“第一個現

代建筑”的是倫敦的水晶宮(Crystal。因為倫敦1851年要舉辦首

屆“世界博覽會”請了一位花匠出身的建筑師約瑟夫?帕克斯頓爵士（SirJosephPaxton,

1803-1865）來主持建造，帕克斯頓創造性地（也許借鑒了花房）運用鐵框架加玻璃墻的辦

法，用9個月時間在海德公園搭建了一個563米x124米的圓拱頂大廳。沒有任何多余的裝

飾。所有材料都是工業化生產的，造價比原定的還省。這樣的規模、這樣的速度、更不用說

以前聞所未聞的全透明的建筑，當時就引起了巨大的轟動。博覽會開完之后，水晶宮被拆掉,

另擇地方重建了起來。拆掉之后完全能重建，這在以前也是沒有聽說的。于是水晶宮繼續成

為英國一景，直到1936年毀于一場大火。

另?個可能會被忽視的技術上的進展也對現代建筑起了不小的推動，這就是升降機的發明

（在1853年的世博會上與公眾見面）,可以想象，沒有升降機（以及以后的電梯），高層

建筑將永遠不可能造出來，就算造出來也沒有人愿意使用啊！

為了迎接1889年的巴黎世博會，法國人當時的心病、現在的驕傲出現了-埃菲爾鐵塔（E傀I

Tower）o這座是全部用鐵構造的用8米高的巨形結構。畢加索、馬蒂斯們，就是在它下面

開始了對美的新的探索。

這屆博覽會上還值得一提的是展出新機械的機械館（Galeriedes

的鐵架結構創造了當時的單一拱跨度世界記

錄。世博會開完之后，機械館繼續驚訝著人們的感宜，直到1920年被拆除，其原址就在埃

菲爾鐵塔的下方。

三種新結構方法-鐵結構、鐵和玻璃的結合以及鋼筋混凝土，可以說是材料上推動現代建筑

的動力。鋼筋混凝土的強度較大、自重較輕的特點使得它一出現就被建筑師認為是長久以來

就在尋找的理想材料。人們用它建構了許多奇觀，其中一個就是法國的Orly飛艇庫（1916

年）。那時匕艇正盛行于歐洲。其巨大的體積需要巨大的存放空間。建筑

師們迎接了挑戰，0rly飛艇庫的跨度有96米，高度有58米。

從水晶宮建成到第一次世界大戰這段時間，各種各樣的全新風格建筑紛紛嶄露頭角。這里只

能簡要地介紹幾個影響比較大的流派。

I宇先是19世紀50年代在英國興起的“工藝美術運動"(ArtsandCraftsMovement)。其實

從《格列佛游記》、《愛麗絲奇遇記》等等就能看出來，英