古代的舞蹈藝術舞蹈，是以有節奏的、經過提煉和組織的動作、造型，表現生活和思想感情的藝術。一我國古代舞蹈藝術的起源十二獸舞舞蹈起源于原始人類的生產勞動和生活實踐。人類在狩獵農耕、戰斗操練、婚喪嫁娶、人際交往、健身游戲等活動中，逐漸形成了具有舞蹈雛形的動作，原始舞蹈就成為勞動和生活場面的再現。人們對某些自然現象敬畏不解，常常以神秘的儀式和動作來與神靈溝通，這樣，在原始舞蹈中又增加了宗教活動的內容，如彝族《十二獸舞》，產生于母系氏族社會，以祭拜母虎神為主要內容，是集祭祀和歌舞于一體的民間舞蹈。五帝時期，黃帝有《咸池》，堯有《大章》，舜有《大韶》，這些樂舞的出現，為古代舞蹈藝術的發展奠定了基礎。二我國古代舞蹈藝術的分類宮廷舞蹈按表現的場合分，古代舞蹈有宮廷舞蹈、民間舞蹈和舞臺藝術舞蹈等。按內容和功能分，有宗教舞蹈、習俗舞蹈、社交舞蹈、娛樂舞蹈、健身舞蹈等。按風格和特征分，有健舞和軟舞：健舞剛勁有力，軟舞輕盈柔美；有的則剛柔相濟。按表現的形式分，有獨舞、雙人舞、群舞、組舞、舞劇、歌舞和戲曲舞蹈等。三我國古代舞蹈藝術的發展夏商周時期，舞蹈多與祭祀和宗教活動相關。西周初年，舞蹈被納入禮樂制度，朝廷建立了宮廷雅樂體系，用舞蹈表現君王以德服天下的威儀，并教化民眾。如《大夏》《大濩》《大武》，分別歌頌夏禹治水、商湯伐桀、武王滅紂的豐功偉業，用于慶典、祭祀等活動。西周末年，王室日漸衰微，出現禮崩樂壞的局面；舞蹈逐漸世俗化，民間歌舞大量引進宮廷和貴族生活，替代雅樂而成為主流，如《鄭風》《衛風》等，反映了當時的世俗生活。響屐舞春秋戰國時期，各諸侯國文化交流頻繁，舞蹈藝術呈現多樣化趨勢，民間舞蹈蓬勃發展，如楚國的舞蹈輕盈優美，具有獨特的地域特色。宮廷舞蹈也得到發展，出現了許多技藝高超的藝人，表現形式和技巧更加豐富多樣。春秋時，吳王夫差的寵妃西施，其響屐舞別具一格：臺下挖空，放進大缸，上鋪木板，成為共鳴箱；西施腳穿木屐、裙系小鈴，舞動時木屐聲和鈴聲交錯悅耳。戰國時，燕昭王的舞女旋娟和提謨，將舞蹈與輕功結合起來，體態輕盈，舞姿飄逸，相傳能在香屑上舞蹈一整天，地上不留一絲痕跡。盤鼓舞秦統一六國后，各國的樂舞藝人集中到咸陽，促進了舞蹈藝術的融合與發展。漢朝，是舞蹈藝術的繁榮期。民間舞十分活躍，出現了多種形式，如巾舞、袖舞、盤鼓舞等。宮廷設有專門的樂舞機構樂府，負責收集、整理和創作舞蹈作品。帝王和貴族豪門畜養了大批樂舞藝人，歌舞之風盛極一時。《盤鼓舞》，是漢朝最為流行的舞蹈，將舞蹈與雜技結合起來，舞者在盤鼓上騰挪跳躍，展現出高超的技藝和恢宏的氣勢。漢高祖的寵妃戚夫人，善為翹袖折腰之舞，注重腰功與袖式的變化。漢成帝的皇后趙飛燕，天生麗質，舞姿輕盈，成帝曾為她造了個水晶盤，令宮人用手托盤，趙飛燕則在盤上瀟灑自如地舞蹈。魏晉南北朝，舞蹈藝術的主要傾向，是追求技巧和形式，使其華麗悅目。當時流行的清商樂舞具有飄逸閑雅等特點，體現了魏晉文人雅士追求浪漫的審美情趣。表現宮廷奢華生活的《玉樹后庭花》、表現昭君出塞的《明君舞》、表現江南女子勞作生活的《白纻舞》等清商樂舞，成為宮廷宴樂中的重要節目。北方少數民族的舞蹈，如鮮卑族《真人代歌》等傳入中原，與中原舞蹈相融合，豐富了舞蹈的風格和形式。佛教的興盛，使舞蹈中出現佛教文化的元素，如敦煌壁畫中飛天等樂舞形象，仿佛進入佛教所描繪的極樂世界。公孫大娘劍器舞唐朝，是舞蹈藝術的鼎盛時期，設立了教坊、梨園等樂舞機構，各族各地的舞蹈交流并融合。宮廷舞蹈相當發達，涌現出大量優秀作品。有主要用于朝會宴享的大型樂舞，如《霓裳羽衣舞》，是樂曲《霓裳羽衣曲》的視覺化呈現，舞者通過輕盈柔美的動作、飄逸的服飾和優美的隊形變化，展現仙女的翩躚身姿，營造出虛無縹緲的仙境氛圍，升華了樂曲的意境；舞蹈《秦王破陣樂》，與樂曲的音樂元素完美結合，通過整齊劃一、氣勢恢宏的舞蹈，模擬戰斗場景，展現出威武的英姿和昂揚的戰斗精神；《胡旋舞》，來自西域游牧民族，左旋右轉，急速如風，楊貴妃、安祿山都善跳此舞。也有專為娛樂的小型舞蹈，如健舞《劍器》，舞者手持短劍，甩動旋轉，發出有規律的聲響，與優美的舞姿相輔相成，具有戰斗性，公孫大娘以善戎裝舞《劍器》而聞名；軟舞《綠腰》，也稱《六幺》，節奏由慢到快，舞姿輕盈柔美。還有具有特定人物和情節的歌舞戲，如《踏搖娘》，講述一個婦女哭訴遭受丈夫虐待的故事，是舞蹈向戲曲發展的重要作品。民間舞蹈也十分繁榮，每逢節日慶典，都會有各種表演，如上元節的花燈舞等，展現了社會的繁榮和生活的多彩。民間舞蹈宋朝開始，舞蹈藝術走向民間，出現許多民間舞蹈團體和藝人。舞蹈與戲曲融合，成為戲曲表演中的重要組成部分。元朝舞蹈，受蒙古文化影響，具有鮮明的民族特色，如《十六天魔舞》，是元太祖征服西夏時征用的樂舞，后成為宮中表演的女子群舞。明清時期，戲曲藝術蓬勃發展，舞蹈進一步融入戲曲，形成一套獨特的戲曲舞蹈表演體系。群眾喜聞樂見的民間舞蹈，如秧歌、花鼓等，廣泛流傳，不斷完善，逐漸成為舞蹈藝術的主體。四我國古代舞蹈藝術的價值在古代，舞蹈常用于宗教祭祀儀式，用于強化禮儀規范和社會秩序，用于軍事訓練，還是傳承民族文化和歷史記憶的重要載體。除此以外，舞蹈還具有多方面的審美價值。美在形體美在形體。舞者身姿的俯仰、屈伸、旋轉，衣著的舒展、飄逸，特別是動作的力度、速度、幅度、方向、節奏等，展現出瀟灑、靈動、自如的韻律，給人以視覺上的享受。美在節奏。舞蹈與音樂緊密結合，或明快，或舒緩，或悠揚，或鏗鏘。隨著節奏的變化，表達出不同的情感和意境，使觀眾沉浸在音樂與舞蹈交織的藝術氛圍中。美在情感。舞蹈是表達情感的藝術，舞者通過姿體語言向觀眾傳達喜怒哀樂等情感，使舞蹈具有了感染力，人們在欣賞舞蹈、與舞者交流情感的過程中獲得情感的共鳴。美在意境。舞蹈追求美好意境的營造，舞者通過形體、情感、音樂，以及場景等要素，創造出特定的藝術氛圍和情境，使觀眾仿佛置身于一個充滿詩意的世界中，在欣賞舞蹈的同時，展開豐富的聯想和想象，獲得精神上的愉悅和審美素養的升華。課

后

練

習簡析下面有關古代舞蹈藝術的文段和詩歌。1.庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《經首》之會。（《莊子?庖丁解牛》）2.昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。?如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。絳唇珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。臨潁美人在白帝，妙舞此曲神揚揚。與余問答既有以，感時撫事增惋傷。先帝侍女八千人，公孫劍器初第一。五十年間似反掌，風塵澒洞昏王室。梨園弟子散如煙，女樂余姿映寒日。金粟堆前木已拱，瞿唐石城草蕭瑟。玳筵急管曲復終，樂極哀來月東出。老夫不知其所往，足繭荒山轉愁疾。（杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》）3.胡旋女，胡旋女，心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄飖轉蓬舞。左旋右轉不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。曲終再拜謝天子，天子為之微啟齒。胡旋女，出康居，徒勞東來萬里余。中原自有胡旋者，斗妙爭能爾不如。天寶季年時欲變，臣妾人人學圜轉。中有太真外祿山，二人最道能胡旋。梨花園中冊作妃，金雞障下養為兒。祿山胡旋迷君眼，兵過黃河疑未反。貴妃胡旋惑君心，死棄馬嵬念更深。從茲地軸天維轉，五十年來制不禁。胡旋女，莫空舞，數唱此歌悟明主。（白居易《胡旋女》）4.南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白纻。慢態不能窮，繁姿曲向終。低回蓮破浪，凌亂雪縈風。墜珥時流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。（李群玉《長沙九日登東樓觀舞》）附：課后練習答案1.寫庖丁解牛時熟練的動作和美妙的音響。進刀動作合乎《桑林》舞的節奏，音響合乎《經首》樂的旋律。《桑林》，商湯時的舞樂；《經首》，堯時的樂曲。2.寫詩人晚年觀公孫大娘的弟子李十二娘舞劍。開頭8句回憶早年觀公孫大娘舞劍，贊頌她高超的舞藝；接著6句寫公孫氏死后，劍舞沉寂，幸好還有弟子承繼；然后6句寫早年公孫氏在宮里八千舞女中首屈一指，而安史之亂后梨園人才離散，如今只存李十二娘等教坊藝人；最后6句感慨自己身世悲涼。全詩寄托詩人不勝今昔盛衰之感。3.唐玄宗酷愛胡旋舞，他的寵妃楊玉環和寵臣安祿山都善跳此舞。開頭10句描繪胡旋舞的特點，以及胡旋女跳舞時的驚人技藝；中間14句寫玄宗對善舞胡旋的楊玉環和安祿山的寵愛，由此導致安史之亂，使唐朝走向衰落；結尾4