國家規劃教材《中國傳統文化》主編：XXX教學設計巧奪天空天人合一第六模塊璀璨的星空中國傳統藝術教學設計第六模塊璀璨的星空中國傳統藝術水墨之趣——中國古代書法·教學設計一、教學分析課程名稱中國傳統文化授課對象任務名稱中國古代書法授課學時2課時授課時間知識點1.中國書法藝術的發展演變與書體的特點；2.中國古代著名書法家及其代表作；3.中國古代書法中蘊含的哲學觀。教材分析中國古代藝術單元內容包括書法、繪畫、舞蹈、雕塑、工藝、建筑等多個藝術門類，內容多，課時量少，因而只能選取部分內容進行課堂教學。基于對文化影響力、青年學生的了解與喜愛程度等方面的綜合考量，我選取了古代書法與傳統繪畫兩個內容為教學任務。我國的書法是世界上獨一無二的文字藝術，影響廣泛而深遠，深受各國、各階層、各年齡階段的人們的喜愛，它蘊含了豐富的藝術信息，與音樂、舞蹈，與哲學、文學，與中國的美學體系都有著千絲萬縷的關聯。是本章節的重要內容。學情分析1.學生為高職一年級新生，思維活躍，動手能力強，愛好廣泛。2.高職學生文化基礎差，底子薄。3.高職學生有重技、重術而輕道的傾向。教學目標知識目標：1.了解中國古代書法的五大書體以及各書體的特點；2.學習與掌握書法藝術的基本要素；3．熟悉中國古代著名書法家及其代表作；4．理解書法“書以載道”的藝術屬性以及它所蘊含的哲學觀。能力目標：1.能夠從書法藝術的基本要素出發鑒賞書法作品，欣賞書法作品的形式美；2.能夠通過分析書法作品的內在情感鑒賞書法作品，欣賞書法作品的內涵美。素質目標：從書法作品中體會民族精神，感悟人生，獲取精神力量，培養學生積極進取、樂觀豁達的人生態度。教學重難點教學重點：1.書體的演變以及各自不同的審美特點；2.鑒賞書法的形式美與內涵美。教學難點：中國古代書法中蘊含的哲學觀。教學反思（略）二、教學策略混合式教學法打造線上線下一體的網絡和實體課堂。課前在智慧職教平臺發布學習資料和任務單，學生完成課前測試題，課中合作探究、討論文化內涵，課后在平臺上完成作業。三、教學過程一、課前準備——自主學教學環節教師活動學生活動設計意圖1.發布資源2.布置任務1.通過智慧職教課堂平臺發布以下資源：（1）《水墨之趣——走近中國古代書法》微課視頻、課件、教案、思政案例等；過關測試；單元作業。布置課前任務：分組分別對三大行書作品王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食詩帖》的內涵分析討論，將鑒賞感悟制作成PPT，在下一節課上分享。1.登錄智慧職教平臺，學習相關資源。2.完成課前討論和檢測題。分組搜集資料，并進行討論，制作分享PPT。1.通過便捷先進的信息化手段給學生創設自主學習的平臺，激發學生興趣，擴大學生知識面。2.提高學生自主學習的能力。針對教學難點設計課前討論，使學生提前熟悉內容，在課堂上與老師實現更有效的交流，為翻轉課堂做準備。二、課中實施——探究學（90min）（一）問題導入，初步認知（10min）教學環節教師活動學生活動設計意圖1．導入新課中華歷史的文明長河，孕育著無窮的財富。從遠古到如今，中華大地在一次次洗禮中，積累、沉淀，迸發出讓世界，讓后人無法想象的藝術奇跡。中國傳統藝術是一部活的“歷史字典”，它的形式多種多樣，不僅有書法、繪畫、染布、陶瓷、剪紙等純手工藝術；更有京劇、江蘇評彈、木偶戲，昆曲等活靈活現的表演藝術。從這樣傳統藝術中，我們可以看到中華文明前進的方向。豐富多彩的中國傳統藝術不僅是中華文化的瑰寶，也是中華民族給人類文明的重大貢獻，也成了世界文化寶庫中熠熠閃光的明珠，受到世界各國人民的珍愛。提問：如果要從中國傳統藝術中選擇一種藝術形式代表中國，你會選擇哪一種？2014年3月，當時的美國第一夫人米歇爾訪華時，主席夫人彭麗媛教米歇爾寫毛筆字，并現場書寫了一幅書法作品“厚德載物”送給米歇爾。我國的書法藝術，不僅在國內深受人們的喜愛，同時在國際藝壇上也享有盛譽。尤其在東南亞、朝鮮、日本、新加坡等地愛好成風。因此，書法藝術成為溝通我國和各國人民友誼的橋梁。如果要從中國傳統藝術中選擇一種藝術形式代表中國，當首推書法。因為書法是世界上除了中國以外絕無僅有的藝術現象。學生聽老師的導入，引發對中華傳統藝術的熱愛之情。學生思考教師提問，并將自己的答案發送教學平臺。增進學生對中國傳統藝術種類的認知。初步了解學生對中國傳統藝術的了解程度。（二）了解書法，激發熱情（30min）教學環節教師活動學生活動設計意圖2.了解書法之美1．書法的書體及作品欣賞在平臺發布書法作品的圖片，請學生判斷書法的書體。各種書體作品圖片欣賞：篆書、隸書、楷書、草書、行書。2.發布討論：書法從最開始的實用上升到一種獨立的藝術，是哪些因素起了作用？歸納總結：第一，漢字。中國的書法是一種漢字的書寫的藝術，包含了民族的智慧。漢字的結構非常富有變化，有左右的構成，左中右的構成，上下的構成，上中下的構成，內外結構，穿插結構，在造型上類似建筑，體現了中國豐富的美學思想。具有美學價值。第二，書寫工具。毛筆在中國的書法形成發展中起到了很重要的影響。毛筆是富有彈性的，可以產生各種變化。中國的毛筆非常講究質種，要，能產生不同藝術效果的書體。除了毛筆，還有書寫的紙張，墨等等。第三，中國文化的綜合性。中國書法蘊含的信息量很大。它包含了自然中生命的節奏；包含了人的心理因素（書寫者的想象、情感）；蘊含了豐富的藝術信息（音樂、舞蹈、繪畫、哲學）。3．發布任務：請各組討論各書體在審美上有什么不同特點，并用肢體語言來表演、詮釋不同的書法字體。歸納：中國的書法，從實用發展到獨立的藝術，書體的演變，都是由于生活實用的需要，由繁到簡，又簡到繁。從審美的需要，形成一種獨立的藝術。各種書體從美術上來看，都有一種審美的特色，小篆的結構是縱式，挺秀，如玉箸，柔中有剛，流暢，給人一種莊重感；漢代隸書縱式變為橫式，顯得雄健剛勁，質樸厚重；草書連筆省筆很多，氣勢連貫，富有表現性，音樂感強；行書自由瀟灑，適合抒情性格；楷書工整莊重，筆法結構規范化。各種書體又有不同的流派，不同風格的書法家。書法不僅有獨特的美學藝術，還從其它藝術如音樂、繪畫、建筑中汲取不同的營養。因而非常富有表現力。4.發布討論：書法被譽為“無言的詩，無形的舞，無圖的畫，無聲的樂”，談談你的體會。提示：中國書法藝術是漢字的藝術造型，有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”；有人說它和建筑相通，因為都要強調平衡和穩定；也有人說它和舞蹈相通，因為一個個字就像舞蹈家的舞姿那么優美；還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發人的聯想和想像；也有人說它具有音樂美，因為它和音樂一樣，具有內在的節奏和韻律。5.播放視頻：現代舞《行草》發布討論：現代舞蹈如何汲取書法精華提示：《行草》在現代舞中融入了書法、太極元素，舞者用形體、用呼吸表現中華文化書法藝術之美。《行草》的魅力，不僅在于舞蹈的形式之美，還在于給予觀眾無限的回味與想象空間。我們也許驚嘆于編舞者巧妙而獨特的構思，但林懷民的靈感并不是憑空而來，因為書法與音樂、舞蹈本就有關聯（藝術是相通的），不僅如此書法與哲學、文學，與中國的美學體系都有著千絲萬縷的關聯。學生根據平臺發布的作品圖片判斷屬于哪一種書體，并將自己的答案發到平臺上。學生思考并在組內進行討論，各小組將討論后的結論發送至平臺。學生聽講，記體會筆記，并在課后將體會筆記整理好發送至平臺共享。學生用肢體進行表演，并用語言進行詮釋以及補充說明。小組互評，評選出最佳表演。學生聽講，記體會筆記，并在課后將體會筆記整理好發送至平臺共享。學生思考問題并將自己的意見與組內成員進行討論；小組綜合本組成員的理解與體會，將討論后的結論發布至平臺。觀看舞蹈視頻，小組討論，代表發言觀看舞蹈視頻，小組討論，代表發言檢查學生課前自主學的成果，了解學生對書法書體的掌握與認知程度通過討論，使學生了解書法這一世界上絕無僅有的一種藝術現象，是如何形成的。通過記體會筆記，調動學生認真聽講的專注力，考察學生的理解能力。通過表演加深學生對各書體審美特點的把握，體悟書法與舞蹈藝術之間的聯系。通過記體會筆記，調動學生認真聽講的專注力，考察學生的理解能力。通過討論，加深學生對書法藝術的審美感知，增進對中國傳統文化綜合性特征的認知與了解通過觀看舞蹈視頻，使學生更直觀地感受書法與其他藝術相通的特點，與中國美學千絲萬縷的關系。通過觀看舞蹈視頻，使學生更直觀地感受書法與其他藝術相通的特點，與中國美學千絲萬縷的關系。（三）深入認識討論分析（40min）教學環節教師活動學生活動設計意圖3.探尋書法之美提問：我們剛才欣賞了一些書法作品，你最喜歡哪一幅呢？說一說你衡量一幅書法作品好與不好，或判斷自己喜不喜歡一幅作品的標準是什么？歸納：書法的形式美與內涵美（精神美）。中國書法是據漢字書寫成為藝術，書寫可以有各類書體，同一種書體不同的書寫者也有不同的書寫形式，給人以審美感受，這是書法美之一——形式美。書法蘊含高深的文化內涵，不僅表現書寫者的情性，還有書寫者的精神內涵，這就是書法的另一美——精神美。（一）探尋書法的形式美發布討論：書法的形式美怎么來的?是現實中存在的形式美或美的形式的反映，還是藝術家根據什么原理進行書法創造，從形式運用上產生的效果?提示：從審美角度去觀察字形、結構、筆畫、線條、布局等。歸納要點、結合書法圖片舉例說明：（1）氣韻生動書法藝術的最高的境界是氣韻生動。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法（見教材）。好的書法作品都灌注了作者“精、氣、神”，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。（2）形和意的合一漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。（3）點線面的結構美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似于建筑美感。歐陽珣的《結字三十六法》按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，如“避就”“相讓”“朝揖”等等。古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。（4）筆墨交融的線型美書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。列舉：“點”如“高山之墜石”，“一”如“千里之云陣”等等。書法家在寫字時應心存意象，筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。懷素《自敘帖》。（5）虛實相生的章法美章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則——太極圖式。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。〈草書詩軸〉許友（清）（二）體悟書法的內涵美課堂分享任務：王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食詩帖》書法作品的賞析分享評價并明確：書法的美有多種層次，字（筆畫、線條），結構（美學），屬于書法的形式美。但書法美的最高境界不僅僅是形式，而是和人的心靈、精神上的相通，好的作品能喚起共鳴。書法是反映生命的藝術，人的喜怒哀樂這些內心情感也能在中國書法里表現出來。孟子說：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也。是尚友也。”學生思考并將結果發送至智慧職教教學平臺。學生思考并在組內討論，小組代表發言，組間進行交流。聽講，欣賞書法作品，記體會筆記，并在課后整理好發送至平臺共享。聽講，欣賞書法作品，記體會筆記，并在課后整理好發送至平臺共享。聽講，欣賞書法作品，記體會筆記，并在課后整理好發送至平臺共享。聽講，欣賞書法作品，記體會筆記，并在課后整理好發送至平臺共享。各組代表根據課前準備的PPT，結合書者生平、創作背景、書寫時的內心情緒，去感悟作品內涵。上臺進行交流分享。組間互相評價。使學生初步意識到書法的鑒賞要從形式與內涵兩個方面進行。這是本課的教學重點。通過思考與討論——教師講解——學生學習與理解，使學生逐步了解書法的形式美具體體現在哪些方面，初步掌握鑒賞書法形式美的方式方法。使學生逐步了解書法的形式美具體體現在哪些方面，初步掌握鑒賞書法形式美的方式方法。通過思考與討論——教師講解——學生學習與理解，使學生逐步了解書法的形式美具體體現在哪些方面，初步掌握鑒賞書法形式美的方式方法。使學生逐步了解書法的形式美具體體現在哪些方面，初步掌握鑒賞書法形式美的方式方法。通過思考與討論——教師講解——學生學習與理解，使學生逐步了解書法的形式美具體體現在哪些方面，初步掌握鑒賞書法形式美的方式方法。通過布置課前任務，提高學生課前自學的積極性；通過學生的課堂展示與分享，提高語言組織與表達能力；通過書法作品的品讀賞析，幫助學生從優秀作品中汲取營養，樹立正確的人生觀與價值觀，起到課程思政的作用。（四）小結知識鞏固成果（10min）教學環節教師活動學生活動設計意圖4．探討書法之“道”發布討論：書法的功用和在中國文化史上的地位。書法是中華民族的傳統藝術，自古以來深受人們喜愛，它既能鍛煉意志，又可陶冶情操；既反映個人的意志，又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。梁啟超在《論書法》中的一段話：“新史氏”們的不能理解，很多人也許會有同樣的困惑。為什么歷代史學家文人對書法如此推崇呢？它究竟具有什么樣的價值呢？書法不就是一種技藝、技能嗎？歸納小結：書法作品是書者的生活閱歷、文化修養和書法內功的綜合體現。王羲之的作品更多的給人以清、逸、閑、散的趣味；顏真卿的書法中蘊涵著的是中國儒家學說的凜然正氣；而蘇軾則體現著中國知識分子“窮則獨善其身，達則兼善天下”的現實主義人生追求。當我們領悟到書法的這層審美意義，了解書法“書以載道”的藝術屬性，才能真正意義上“讀”懂古代經典書法作品。書法是寫字，但寫字并不是書法的全部。在書法的黑白世界里，書寫者書寫著自己的詩意人生；書法藝術中凝結著的，則是一個民族的審美追求與精神依托。學生思考并討論，小組歸納討論結果，并發送至智慧職教教學平臺相互交流。學生思考并討論，小組歸納討論結果，并發送至智慧職教教學平臺相互交流。通過討論，使學生進一步明確書法的功用與價值。使學生在思考與討論中，明確“技”與“道”之間的關系，在學習專業技能的同時，也要重視文化的學習與傳承。三、課后提升——拓展學教學環節教師活動學生活動設計意圖布置作業考評拓展平臺發布課后作業：當代社會已經進入信息時代，傳統的書寫工具毛筆已經退出實用價值，經濟的發展、社會的進步，如今，再也看不到誰會用毛筆寫信或是作為記錄的書寫工具了。請設計一個關于毛筆的活動方案，讓毛筆重新回到大眾視野。按要求完成課后作業，并將方案分享至平臺與老師、同學們交流拓展課堂內容，將傳統文化與專業學習聯系起來，樹立文化傳承意識。第六模塊璀璨的星空中國傳統藝術寫意人生——中國傳統繪畫·教學設計課程名稱中國傳統文化授課對象任務名稱中國傳統繪畫授課學時2課時授課時間知識點1.中國傳統繪畫題材的三大種類；2．山水畫的主要類別；3．山水畫的萌芽、發展、成熟與最高成就期；4．山水畫的意境美；5.山水畫中蘊含的美學思想與哲學觀。教材分析中國古代藝術單元內容包括書法、繪畫、舞蹈、雕塑、工藝、建筑等多個藝術門類，內容多，課時量少，因而只選取了古代書法與傳統繪畫兩個類別教學。傳統繪畫中選取最重要、影響最大的山水畫為主要學習任務。學情分析本課的授課對象為高職一年級的學生，他們思維敏捷，學習能力強，接受新事物快，有自信心，渴望進步。但人文基礎薄弱，文化積淀不夠。同時他們還具有微時代的一切特征，喜歡玩手機、qq、微信，對信息化教學感興趣。教學目標知識目標：1.了解傳統繪畫的發展歷程及種類；2.學習并掌握鑒賞傳統繪畫的方式與方法；3．了解中西方繪畫藝術的差異。能力目標：能夠初步鑒賞繪畫藝術作品。素質目標：1.感受中國古代山水畫的意境美；2.激發學生對中國傳統繪畫的熱愛和興趣。3．增強民族自信與文化自信。教學重難點教學重點：1.山水畫的發展歷程及種類；2.傳統繪畫的藝術鑒賞教學難點：1.從中西方繪畫藝術的差異看中西方文化差異2.感受中國古代山水畫“詩情畫意”的意境美教學方法打造線上線下一體的網絡和實體課堂。課前在智慧職教平臺發布學習資料和任務單，學生完成課前測試題，課中合作探究、討論文化內涵，課后在平臺上完成作業。教學資源1.線上信息化資源①《寫意人生——走近中國傳統繪畫》微課視頻、課件、教案、思政案例等；②文檔、視頻。③平臺在線測試、綜合評價系統。2.線下資源①PPT課件、②圖片；③教材。教學反思（略）課前準備---自主學教學環節教師活動學生活動設計意圖1.發布資源2.布置任務通過智慧職教課堂平臺發布以下資源：1.中國傳統文化第六單元課件；2.《寫意人生——走近中國傳統繪畫》微課視頻、課件、教案、思政案例等；4.兩套過關測試題；5.單元作業。1.登錄只智慧職教平臺，學習相關資源。2.完成課前討論和檢測題。并將討論結果發布在平臺。1.通過便捷先進的信息化手段給學生創設自主學習的平臺，激發學生興趣，擴大學生知識面。2.提高學生自主學習的能力。通過在線討論互動、課前測驗，教師可以了解學生疑難所在，及時調整教學策略，有針對性地進行重難點設計，為翻轉課堂做準備。二、課中實施——探究學（90min）（一）視頻導入，激疑增趣（10min）教學環節教師活動學生活動設計意圖導入新課1．播放2022年春晚舞蹈《只此青綠》并提問：這支舞蹈表現的是什么？提示：春晚舞蹈《只此青綠》是以抽象寫意的手法，將900年前北宋晚期天才畫家王希孟的名畫，中國十大名畫之一的《千里江山圖》轉換成美倫美奐的舞蹈。舞繪的是千里江山，展現的是山河氣魄，傳承的是精神文化。2．提問：根據你課前學到的知識，《千里江山圖》是屬于中國傳統繪畫的哪一個類別？提示：中國傳統繪畫的創作題材有山水、人物、花鳥三大類。山水畫又分青綠山水和水墨山水等幾種，《只此青綠》中的“青綠”指的就是青綠山水畫。山水畫是中國畫中最重要，也是影響最大的一個科目。它不僅是世界藝術叢林中獨特的風景，也承載著中國人文領域里最為深邃的寄托。觀看視頻，在平臺上回答提問。回答問題。（學生在課前自學的微課視頻中已經了解中國傳統繪畫的三大畫種）以熟悉的春晚舞蹈作為導入，揭開傳統繪畫的神秘面紗。了解學生課前學習情況，進一步加深學生對中國傳統繪畫種類的認知。（二）了解山水畫，激發熱情（30min）教學環節教師活動學生活動設計意圖1.山水畫的前世今生發布闖關題1：傳統繪畫山水、人物和花鳥畫哪一科目最早出現？山水畫的發展歷程及名畫賞析（1）山水畫的萌芽期——魏晉時期（顧愷之《洛神賦圖》）講述顧愷之人物畫善于刻畫人物特點、善于用環境襯托人物的個性特征的故事。課件展示顧愷之的《洛神賦圖》，請同學們觀察此幅畫有什么特點。提示：人物大于山水，山水作為人物的陪襯出現。明確：先有人物畫后有山水畫。答對的同學可進入下一關答題。發布闖關題2：山水畫是先有青綠山水還是先有水墨山水？（2）山水畫的成熟期——隋唐（展子虔的《游春圖》）展子虔的《游春圖》是迄今為止人們所知的最早的山水畫，是青綠山水的開山之作。畫面古樸，雖然還沒有形成后世關于山水的種種筆法，但是在畫面比例上，已經是“山水大于人物”，不論是樹木還是房屋、人物，都是按照正常的真實比例來描繪，這幅畫標志著山水畫初步獨立成一個中國傳統畫的重要類別。從隋唐以后，中國山水畫逐漸分類為工筆山水、寫意山水、設色山水、水墨山水等幾大類別，但是講求“以形寫神，形神兼備，氣韻生動”的主旨沒有改變。傳統的山水畫又有“水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩”等形式來表現，其中先有設色后有水墨，先有重色后有淡彩。青綠山水即是畫面以礦物質石青、石綠為主色；金碧山水畫面以泥金、石青、石綠為主，有很強的裝飾性；淺絳山水是在水墨山水的基礎上，增加了赭色；而沒骨山水即是不勾線，不用墨筆為骨的山水畫。明確：先有青綠山水后有水墨山水。從東晉顧愷之的《洛神賦》看，當時的山水還是人物畫的背景時，就是以青綠山水畫的形式出現的。我國現存最早的一幅獨立的山水畫——隋代展子虔的《游春圖》也是青綠山水畫。答對的同學可進入下一關答題。（3）山水畫的發展期——兩宋（《千里江山圖》、《溪山行旅圖》）宋代是一個理學高度發展的時代，整個朝代都注重理學，講求法度、規矩，這個時期的山水畫刻畫精細，注重形貌，畫家們精細入微，畫法嚴謹。唐朝的山水畫多為金碧山水，注重瑰麗輝煌的氣勢，而宋朝的山水，則力求刻畫，遵循法度，在當朝者的大力推崇下大力發展著這一藝術。不論是《千里江山圖》的恢弘壯麗氣勢磅礴，還是《寒江獨釣圖》的荒寒寂寥氣韻高遠，都以它獨有的藝術魅力感染著我們。發布闖關題3：《林泉高致》中，郭熙提出“山有三遠”的創作法則：“自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”強調山水畫創作的“平遠”、“高遠”、和“深遠”，水墨山水畫是根據什么來體現山的“三遠”的？（4）山水畫的最高成就期——元代（《富春山居圖》）從元代開始，山水畫從“重意”轉變到了“重逸”的境界，元代的山水畫，注重以“清真靈幻”的氣象表現“逍遙自在、閑淡無盡”的意境。元代的山水，從宋代的“重造化，重理性”，轉變為“重心源，重意象”。從這一時期，“氣韻生動”成了畫家們最高的藝術追求。元代繪畫中，以山水畫的成就最高。講述：《富春山居圖》的傳奇故事。這幅《富春山居圖》也被譽為是山水畫的最高境界的巨作長卷，這幅畫經過很多人的收藏，有極高的藝術價值，在清朝時期差點被被焚毀做了陪葬品，雖然僥幸逃脫被毀的命運，但也因此斷為兩斷,一段收藏在臺灣的故宮博物院，有一段短的在現在的浙江省博物館。鑒賞：從畫面中，我們可以感受到一種濃濃的詩意，畫面的筆墨或濃或淡，遠處有朦朦朧朧的山影，虛實結合，變化多端，不論是描畫山石還是描畫草木，不論是近景還是遠景，他都用了很多種不同的方式，近處的樹木刻畫細微，一個枝葉一個樹干都很有質感，而遠處的山起伏有致，朦朧幻影，又仿佛在人世之外的仙境，很多人都評說這幅畫“蒼率瀟灑，閑逸平淡”，就是說這幅畫雖然變化詭譎多端，有奇思妙想，但其中的心境始終是“靜、閑、淡、雅”的。明確：山水畫在創立時是重色彩的，并出現過很多優秀的畫家和作品。后來隨著文人士大夫開始介入繪畫，才出現了水墨山水。水墨畫主要是由文人畫發展起來的，全部用墨色來畫，以用筆，用墨的技法為技巧，在中國畫中，墨是中國畫必不可少的基本色。“墨分五彩”，以焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種，來表現畫面遠近、前后的層次關系。每一種墨色若運用得巧妙、適當，則會呈現豐富的變化。學生思考并回答，將自己的答案發布至平臺。聽故事，看名畫，回答問題。學生聽課并回答，將自己的答案發布至平臺。學生聽課并回答，將自己的答案發布至平臺。學生聽課并回答，將自己的答案發布至平臺。學生聽課并回答，將自己的答案發布至平臺。學生思考并回答，將自己的答案發布至平臺。學生思考并回答，將自己的答案發布至平臺。學生聽故事，賞名畫，做體會筆記，并將筆記發送至平臺共享。學生聽故事，賞名畫，做體會筆記，并將筆記發送至平臺共享。學生聽故事，賞名畫，做體會筆記，并將筆記發送至平臺共享。通過闖關設計，激發對傳統繪畫知識的學習積極性；培養學生的洞察力，以及獨立思考、分析問題的能力；同時增進對人物畫與山水畫的認識與了解，加深學習印象。通過闖關答題方式，了解學生課前自學情況，幫助學生在課堂聽講時集中注意力，提升學生對傳統繪畫知識的學習主動性。通過闖關答題方式，了解學生課前自學情況，幫助學生在課堂聽講時集中注意力，提升學生對傳統繪畫知識的學習主動性。通過闖關答題方式，了解學生課前自學情況，幫助學生在課堂聽講時集中注意力，提升學生對傳統繪畫知識的學習主動性。通過闖關答題方式，了解學生課前自學情況，幫助學生在課堂聽講時集中注意力，提升學生對傳統繪畫知識的學習主動性。通過闖關答題方式，了解學生課前自學情況，幫助學生在課堂聽講時集中注意力，提升學生對傳統繪畫知識的學習主動性。通過闖關答題方式，了解學生課前自學情況，幫助學生在課堂聽講時集中注意力，提升學生對傳統繪畫知識的學習主動性。激發學生對傳承傳統文化的意識，以及堅定維護祖國統一的信心，達成素質目標與思政目標。通過記體會筆記，調動學生認真聽講的專注力，考察學生的理解能力。通過記體會筆記，調動學生認真聽講的專注力，考察學生的理解能力。（三）深入認識討論分析（40min）教學環節教師活動學生活動設計意圖2．山水畫中蘊含的審美觀與哲學觀（一）思考與討論：中國山水畫與西方油畫風景對比欣賞，這兩種繪畫藝術的相同點是什么？差異在哪里？為什么會有這樣的差異？中國傳統山水畫與西方油畫風景的表現對象都是自然景觀，但繪畫形式卻采用兩種不同的審美理念而形成了不同的風格。西方傳統繪畫表現的是“栩栩如生”，而中國傳統繪畫所表現的是“惟妙惟肖”。中國的山水畫，注重的是“以形寫神，形神兼備”，意思是說在中國傳統文化中，“形似”不是最重要的，最重要最本質的是內在的精神，要有“神韻”，看似簡單的畫面，或是寥寥幾筆，勾勒出一個廣博而氣韻悠長的天地。西方繪畫中，不論是人物畫還是景物畫，講求的是“像”；而在中國傳統畫中，特別在山水畫中，不求形似，要求“氣韻生動”，盡量表達出某種內在的神韻。中國山水畫與西方油畫風景兩大繪畫的區別，歸根于各自哲學與美學理念的不同。從哲學來看，東方是“世俗理性”，西方是“思辨理性”，中國的山水畫，即意味著“精神寫意”。中國人信仰天人合一的哲學觀，注重表達畫家的主觀精神和理想，在繪畫中追求達到氣韻生動的藝術效果。西方繪畫遵循天人相勝的哲學觀，偏重描繪客觀對象的外在形態，采用科學與藝術相結合的方法塑造物體，追求真實再現客觀物象的理念。油畫風景亦是如此，追求物像的體積感、真實感、可觸摸感，以及物像所在的空間的光感與氛圍。（二）布置任務：“網上沖浪”日常生活中，常常用“意境”這個詞。比如說，一首詩很好，我們就說：“這首詩很有意境。”一幅畫很好，我們就說：“這幅畫很有意境。”甚至看完一場電影，走出電影院，我們也會聽到有人議論：“今天的電影很有意境。”什么是“意境”？山水畫的意境是什么？請各小組網上搜索相關資料，整理并發言。提示：意境是指文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，呈現的情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。山水畫創作在審美意識上有二重結構﹕一是客觀事物的藝術再現﹐一是主觀精神的表現﹐而二者的有機聯系則構成了中國傳統繪畫的意境美。美術所強調的意境﹐既不是客觀物象的簡單描摹﹐也不是主觀意念的隨意拼合﹐而是主﹑客觀世界的統一﹐是畫家通過“外師造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。（三）布置任務：“名畫配好詩”從古至今中華民族在藝術領域發展中都有著“書畫同源”的一種說法，因此無數文人騷客在傳統山水畫創作中都會努力追求著詩意般的美妙境界。請小組選擇課堂上提及的其中一幅名畫（或自行選擇“中國十大名畫”之一），分析其意境，并配上意境相同或相近的古詩。（四）梳理歸納：山水畫所蘊含的審美觀與哲學觀受到孔子“智者樂水，仁者見山”的思想影響，在儒家文化中，山所比喻的是“君王”，象征著“仁者”，代表的是莊嚴和權威；在道家文化中，山則是“求仙練道”“靜觀悟道”的場所，山林蘊含著天地間的靈氣，是充滿了神秘浪漫色彩的；佛教及禪宗文化中，講求“天人合一”，所以，充滿了佛教思想的山水畫中，總是以描繪“江月、浮云、流水、花草、林竹”等事物來表達內心世界。受儒釋道文化的影響，中國傳統的山水畫注重的就是“山的精神”、“水的靈氣”。中國傳統山水畫的形成與中國人哲學、信仰、處世之道是密切相關的。魏晉南北朝時期是我國歷史上的動亂時期，政權更迭頻繁，統治階級內部殘殺不斷，使士族名士朝不保夕。于是士族便紛紛退隱或半退隱，歸隱田園山林，以退為進，相機而動，同時寄情山水，渴望從中尋求到心靈的慰藉，從中得到平靜灑脫。因此，他們便把大自然中的山水林泉作為描述的對象，將主體意識和情感與自然山川的精神的契合，統一表現在山水畫中，于是“外師造化，中得心源”，創造情景交融的意境之美便成了畫家追求的終極目標。這不但體現在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通作為創作的最高境界。因此中國歷代的山水畫，它們都有一個共同的特點，那就是充滿了詩情畫意，顯現出或空靈、雋永、含蓄、蘊藉，或迷遠飄渺、奇妙幻境，或雄渾幽深、氣勢如宏的意境之美。學生思考并與小組成員進行討論，各小組將討論后的結論發至平臺進行組間交流。學生思考并與小組成員進行討論，各小組將討論后的結論發至平臺進