第一節水粉畫概述一、水粉畫的特點水粉畫是用粉質顏料加水調和繪成，顏色一般不透明，運用得當，能兼得厚重和明朗輕快的感覺和效果。現代水粉畫的方法最早起源于一種不透明的水彩畫法——在十八世紀中葉到十九世紀中葉的英國，一些水彩畫家為了在水彩畫中追求作品的油畫效果，加重白顏料的使用并吸取了許多油畫的表現技法，這就產生了不透明的水彩畫法，于是水粉畫產生。水粉顏料覆蓋力，強便于修改，色彩艷麗、明快、渾厚、柔潤,而使水粉畫題材廣泛，形式風格多樣，應用十分廣泛。它那天鵝絨似的畫面具有獨特的美感，除了用它繪制寫生繪畫、創作繪畫、裝飾畫、兒童畫，還可以用來繪制圖案、進行環藝設計、畫廣告、畫宣傳畫等。水粉畫對畫幅大小、粗放或精致的繪制任務都有較大的適應性，它的工具材料也較簡便，外出寫生、收集生活素材十分便利。水粉畫表現技法豐富多樣，用水調色可干可濕、可厚可薄。干畫、厚畫可獲得油畫渾厚的效果；濕畫、薄畫又能出現水彩畫柔潤的意味，因此，水粉畫是介于油畫和水彩畫之間的一個畫種。水粉畫的工具材料主要包括水粉顏料、調色盒、畫紙、畫筆、吸水布及其他。

1.水粉顏料水粉畫的顏料是不透明的水溶性顏料。它是用顏料粉、白粉及結合劑(膠水、甘油、防腐劑)根據一定的比例混合而成。

二、水粉畫的材料和工具2.調色盒水粉畫使用的顏料量大，可選用帶白色顏料蓋子的二十四格塑料顏料盒，盒體貯存顏料，盒蓋用來調色。也可另外購置矩形白色調色盤。為了便于調色，應把顏料按冷暖、明度有規律地擠在顏料盒格子里。色彩在調色盒內的排列順序如下表所示：3.畫紙水粉畫用紙的要求不高，只要不過分吸水，不過分光滑，一般的素描紙即可使用。以紙質結實、不太薄、有紙紋、不吸水為好。紙質不同，表現效果略有不同。

4.畫筆一般情況下，水粉畫筆使用扁形方頭、含水性好、富有彈性的狼毫或兼毫筆為好。這種形狀的水粉筆偏著能畫出方形的塊面，側著能畫出有變化的線，非常有利于塑造形體，熟練掌握后能發揮很好的效果。另外，也可選用底紋筆、油畫筆及中國毛筆輔助繪畫。至于個人對畫筆的選用，可以在對各種畫筆的特性了解后，根據個人作畫的需要而定。

5.吸水布及其他吸水布是作畫過程中幫助控制畫筆中水分的，也可以抹去畫筆中多余的廢色。另外，作畫時還應有一個裝水容器，用于涮筆及蘸清水作畫用。1.水粉畫中的用水和白色使用水粉畫上色時，使用水分有兩個目的，一是調稀顏色便于自如運筆著色，二是將顏色稀薄到需要的程度以明亮的紙色透出色彩層。水粉畫用水調色的濃度，因干濕厚薄的作畫技法而異，不宜過稀，一般應調成稀糊狀，以能涂得均勻、使色彩具有一定的覆蓋力為適當。多加水的薄畫法可以產生一種半透明感，畫面效果比較柔和滋潤、含蓄抒情。使用白粉多的厚畫，畫面效果明確強烈而有力。一般來說，用厚薄結合的畫法可以使水粉畫獲得更為豐富的變化效果。三、水粉畫的基本技法2.水粉畫的用筆方法用筆方法有擺、蹭、染、刷、提等。3.濕畫法與干畫法水粉畫的技法，可歸納為干畫法與濕畫法，在實際繪畫中，這兩種方法往往交替運用。濕畫法：用水略多，顏色較薄，趁濕時一筆筆接上去，無明顯筆觸，效果細膩、柔和。這種畫法常用于畫天空和遠景，以及處理大的色塊、大的色調，尤其是畫霧天或雨景有獨特的效果。濕畫法的特點，是能保持色彩新鮮、明朗、動筆流暢。干畫法：用水較少，色層可厚可薄。厚一些，可以遮蓋底層色；薄一些，可利用第一層色的透露、隱現，造成特有的效果，層層加工，使色彩更加豐富，從而巧妙地表達物體質感、色感和空間感。初學水粉畫以塊面造型的干畫法為宜。按形體塊面的走向用筆，有利于強化形象的體積感和筆觸的靈活性。爾后再掌握干濕結合的畫法。水粉靜物寫生是作為色彩畫基礎訓練的重要手段，對觀察色彩、鍛煉造型能力、研究表現不同質感的物體，以及掌握水粉畫工具性能有很大幫助，是提高學生繪畫技能的有效途徑。一、水粉靜物寫生要求

1.靜物組合要求一些日常生活用品、新鮮瓜果等，凡造型好、色彩好的，都可以作為靜物寫生的對象。靜物組合在取材內容上要考慮它們的內在聯系，不能違背生活規律，擺布合理自然，主體突出，布局符合構圖規律，注意黑白灰的變化和色彩的對比與呼應。第二節水粉靜物寫生2.靜物繪畫注意事項

(1)構圖在靜物構圖中，視平線一般處理得比較高，低了看到的物體顯得擁擠。主體物在畫面上應完整，占突出、醒目位置。安排物體要均衡，同時考慮空間關系、虛實關系等。(2)輪廓的畫法初學水粉畫，可用鉛筆輕輕起稿。在起稿時盡可能畫出物體大體的比例關系、形體結構、明暗關系，并不要求畫出復雜的層次或每個細節。在鉛筆稿基礎上再畫一遍色線輪廓，把形體固定下來，然后上色。(3)色彩關系室內的光源主要是天光，一般偏冷。物體受光面色調的冷暖，以光源色的冷暖為轉移；物體受光面的側光部位受環境的影響不大，其色相以固有色為主。反光部位由于受環境反射光的影響較大，其色相是固有色和環境色的綜合。物體的明暗交界部位，由于不受天光的照射，環境色的影響也最小，色度較深，色相往往與亮部呈補色關系。(4)空間關系在靜物寫生中，靜物的前后距離近，因此要拉大物體之間的空間關系，在表現空間關系時要防止每樣東西都畫得很實、平均對待。(5)質感表現1.觀察二、水粉靜物寫生步驟觀察光源色、環境色及其對固有色的影響。一邊觀察一邊考慮哪些地方應作重點刻畫，哪些地方應概括或虛化。全面理解、心中有數后再開始繪畫。2.起稿考慮物體在紙上的位置、大小及構圖的要求，用鉛筆或單色(淡藍色或淡棕色)起稿，畫出具體對象的位置，注意每個物體的大小比例、前后關系和相互間的空間距離，還要注意形體特征和方向動勢。接著用單色或復色畫出對象大體的結構與立體感，要求簡要明確，為下一步正確落筆上色做好記號。

3.上色

(1)鋪大色調從畫面整體著眼大膽落筆，用大的筆觸、較薄的顏色，以濕畫法為主，先從暗部開始，將對象基本明暗色調及背景用大的色塊鋪起來，形成畫面的基本色調，畫出主體與背景的關系、主體亮部與暗部的關系、總的色調及色彩的冷暖關系等。做到塊面關系明確、色調冷暖關系肯定。(2)深入刻畫如果說鋪大色調限于色彩的現象感覺，那么深入刻畫就著重深入理解與表現了。在這一階段要抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。調色水分要小，以干畫法為主，處理背光地方時，用色宜薄不宜厚，受光面顏色可適當厚些。

(3)整理收拾從畫面的整體關系出發，對一些影響畫面整體的地方適當修改、調整，該加強的加強，該減弱的減弱，避免畫面出現生、灰、粉、臟、花、焦等現象，提高畫面效果的表現力。畫面以干畫法為主，采用了干濕結合的畫法。畫面主體突出，色彩豐富，前后虛實關系表現得當，物體質感表現到位，有光感。整幅畫透露出濃厚的生活氣息。三、教學圖例畫面采用了干濕結合的繪畫方法，前后虛實關系處理得較好。襯布的色彩較為豐富。酒杯、花卉的質感表現得較好。自然景物廣闊博大，色彩變化豐富。風景寫生是領略自然美、抒發情感、培養觀察力、訓練繪畫能力的理想手段。一幅好的風景畫，往往不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地再現自然的美，反映出作者的理想、愿望和感情。第三節水粉風景寫生一、水粉風景寫生要求風景畫重在意境，因此畫面內容、構圖、色彩、筆法等繪畫因素都應圍繞意境的需要來選擇。初畫風景畫寫生，在選景時不宜選過于復雜、場面過大的風景，要由簡到繁，幾個小草垛、一條小路、小溪，都可以構成一幅幅美麗的圖畫。二、水粉風景寫生步驟

1.起稿根據畫面構圖、色彩、空間、內容、喜好選好景物，用淡藍色概括地畫出主要景物的位置和形狀。

2.鋪大色調按照從遠至近的繪畫順序，用濕畫法先鋪出天空和遠山的色彩。再鋪出近處的房子及樹木的色彩。最后用濕畫法鋪出水面倒影的色彩。

3.深入刻畫深入刻畫各部分細節，重點放在中景的房屋樹林上，用色要準確明快，用筆要依形體變換。遠景虛茫概括，中