人美版（2024）小學美術一年級下冊（全冊）知識點復習要點歸納春天的故事第1課春天在哪里知識與技能春天自然特征認知：了解春天的典型自然現象，如冰雪融化、小草發芽、花朵綻放、燕子歸來等，認識春天常見的植物（柳樹、迎春花等）和動物（蜜蜂、蝴蝶等）。通過觀察實物、圖片或視頻，掌握春天景物的色彩特點，如嫩綠的新芽、粉紅的桃花、金黃的油菜花等。觀察方法學習：學習運用多種感官觀察春天，用眼睛看色彩和形態，用鼻子聞花香和泥土的氣息，用耳朵聽鳥鳴和春風的聲音，并將觀察結果進行記錄和整理。掌握對比觀察的方法，對比冬天與春天景物的不同，加深對春天特征的理解。繪畫基礎表現：學會運用簡單的線條和形狀描繪春天的景物，如用波浪線表現河流，用弧線表現花瓣，用折線表現樹枝。掌握基本的涂色方法，如平涂法、接色法，能夠用色彩表現春天的生機與活力。創作要點場景選取與構圖：選擇具有代表性的春天場景進行創作，如公園的一角、田野的風光等。在構圖時，合理安排景物的位置和大小，遵循“主體突出、主次分明”的原則，將主要景物放在畫面中心或黃金分割點附近，通過添加背景元素豐富畫面層次。色彩搭配：運用鮮明、明亮的色彩表現春天的氛圍，如大量使用綠色、粉色、黃色等。注意色彩之間的對比與協調，避免畫面過于雜亂。可以通過色彩的漸變和過渡，表現景物的立體感和空間感。細節刻畫：注重對春天景物細節的描繪，如樹葉的脈絡、花朵的紋理、小動物的表情等，通過細膩的刻畫增強畫面的真實感和生動性。例如，用細小的線條描繪蜜蜂的翅膀，用點彩的方法表現花朵的花蕊。第2課心中的春天知識與技能想象力與創造力培養：鼓勵學生發揮想象力，暢想心中獨特的春天景象，如會唱歌的花朵、會跳舞的小草等，打破現實的束縛，創造出充滿奇幻色彩的畫面。創意表現手法：學習運用夸張、擬人、變形等藝術手法將想象中的春天表現出來，如將花朵擬人化，賦予它們人類的表情和動作；將樹木夸張化，使其變得高大無比。掌握將抽象的想法轉化為具體視覺形象的方法。綜合材料運用：嘗試使用多種材料進行創作，如彩紙、黏土、樹葉、毛線等，了解不同材料的特性和使用方法，通過材料的組合和拼貼，豐富作品的表現形式和質感。創作要點大膽想象：在創作過程中，鼓勵學生大膽發揮想象，不要受到現實的局限，充分展現自己心中獨特的春天。可以引導學生從夢境、童話故事中獲取靈感，使作品充滿趣味性和創新性。手法運用：合理運用創意表現手法，使手法與主題相契合。例如，運用擬人手法時，要通過人物化的表情、動作和服飾等細節，生動地表現出景物的性格特點；運用夸張手法時，要把握好夸張的程度，避免畫面失去平衡。材料創新：根據創作主題和想要表達的效果，巧妙選擇和運用材料。如用彩紙剪貼出五彩斑斕的花朵，用黏土塑造出形態各異的小動物，用樹葉拼貼出春天的草地等，讓材料成為表達創意的有力工具。第3課春天大舞臺知識與技能舞臺場景認知：了解舞臺的基本結構和組成部分，如舞臺背景、舞臺道具、舞臺燈光等，認識不同類型的舞臺表演形式，如歌舞表演、戲劇表演等。場景繪畫表現：學習運用繪畫表現春天主題的舞臺場景，掌握舞臺場景的構圖方法，如突出舞臺主體，合理安排觀眾、背景等元素。學會表現舞臺上人物的動態和表情，通過肢體語言和面部表情傳達表演的內容和情感。合作創作能力：嘗試與同學合作完成一幅春天大舞臺的作品，學習分工協作，如有的同學負責繪制舞臺背景，有的同學負責設計舞臺道具，有的同學負責畫表演的人物，培養團隊合作精神和溝通能力。創作要點主題突出：在創作時，明確以春天為主題，將春天的元素巧妙融入舞臺場景中，如用盛開的花朵裝飾舞臺背景，用嫩綠的柳枝作為舞臺道具等，使主題鮮明突出。動態表現：注重表現舞臺上人物的動態和表情，通過觀察真實的舞臺表演或圖片，捕捉人物的精彩瞬間，用流暢的線條和生動的色彩將其描繪出來，讓畫面充滿活力。合作協調：在合作創作過程中，小組成員要及時溝通交流，統一畫面的風格和色調，確保各部分內容銜接自然、協調一致。例如，在繪制舞臺背景和人物時，色彩要相互呼應，避免出現風格差異過大的情況。繽紛的世界第1課花花草草知識與技能花卉植物認知：認識常見的花卉和草本植物，了解它們的名稱、形態特征、生長習性和生長環境，如玫瑰的刺、向日葵的花盤、仙人掌的肉質莖等。植物繪畫技巧：學習觀察植物的細節，如花瓣的形狀、數量和排列方式，葉子的葉脈走向和邊緣形狀等，掌握用線條和色彩準確描繪植物的方法。學會運用不同的繪畫工具和材料表現植物的質感，如水彩表現花瓣的輕盈，油畫棒表現葉子的厚實。構圖與布局：了解簡單的構圖方法，如中心構圖、對角線構圖等，能夠將多株植物合理安排在畫面中，使畫面既豐富又有秩序。學會通過大小、疏密、前后的對比，表現植物的層次感和空間感。創作要點細節觀察與描繪：在繪畫前，仔細觀察植物的細節，用細膩的筆觸將其描繪出來，如用細小的線條勾勒花瓣的紋理，用不同深淺的綠色表現葉子的明暗變化，增強畫面的真實感。色彩搭配：根據植物的實際顏色或自己的主觀感受選擇色彩，運用色彩的對比和調和，使畫面色彩鮮艷、和諧。例如，用互補色突出花朵的主體地位，用鄰近色表現植物的整體氛圍。創意表現：鼓勵學生發揮創意，對植物進行變形、夸張或組合，創造出獨特的花卉形象。如將不同顏色的花瓣組合在一起，形成夢幻的花朵；把植物與其他元素結合，創作出有趣的故事場景。第2課山山水水知識與技能山水景觀認知：了解不同類型的山水景觀，如高山、丘陵、湖泊、河流等，認識山水景觀的自然美和文化內涵，如中國山水畫中蘊含的意境美。山水繪畫技法：學習運用線條表現山水的輪廓和形態，如用曲折的線條表現山脈的起伏，用流暢的曲線表現河流的蜿蜒。掌握用色彩表現山水的遠近和空間感，如用淡藍色表現遠處的山峰，用深綠色表現近處的樹木。了解水墨、水彩等不同繪畫材料表現山水的特點和方法。意境營造：學會通過構圖、色彩和筆觸等元素營造山水景觀的意境，如寧靜的湖面、雄偉的山峰、清幽的山谷等，體會繪畫中“景”與“情”的交融。創作要點構圖設計：根據想要表現的山水景觀特點，選擇合適的構圖方式。如表現寬闊的河流和遠處的群山，可采用橫構圖；表現高聳的山峰，可采用豎構圖。合理安排畫面中的景物，突出主體，營造出深遠的空間感。色彩運用：運用色彩的冷暖、明暗對比表現山水的立體感和層次感。例如，用冷色調表現遠處的景物，使其產生距離感；用暖色調表現近處的景物，增強畫面的視覺沖擊力。同時，注意色彩的過渡和融合，使畫面更加自然和諧。筆觸表現：根據山水景物的不同質感和特點，選擇合適的筆觸。如用粗獷的筆觸表現山石的堅硬，用輕柔的筆觸表現云霧的縹緲，通過筆觸的變化豐富畫面的表現力。第3課形形色色知識與技能形狀認知與分類：認識各種基本形狀，如圓形、方形、三角形、橢圓形等，了解形狀在生活中的廣泛應用，如建筑物、交通工具、生活用品等都由不同形狀組成。學會對形狀進行分類和歸納，發現形狀之間的組合關系。形狀創意聯想：學習對形狀進行聯想和想象，將簡單的形狀轉化為具體的事物或形象，如從圓形聯想到太陽、氣球，從三角形聯想到山峰、屋頂。掌握通過添加、組合、變形等方式，創造出新穎獨特的造型。平面構成基礎：了解平面構成的基本原理，如重復、漸變、對稱、均衡等，能夠運用這些原理進行簡單的圖案設計和畫面布局，使作品具有節奏感和美感。創作要點創意聯想：在創作過程中，充分發揮想象力，從不同角度對形狀進行聯想，打破常規思維，創造出與眾不同的形象。例如，將多個圓形組合成一個有趣的動物，或者把方形變形為一個奇特的機器人。構成運用：合理運用平面構成原理，使作品的畫面更加有序和美觀。如運用重復原理設計連續的圖案，運用漸變原理表現形狀的大小或色彩變化，通過對稱或均衡的布局使畫面具有穩定感。細節與裝飾：對創作出的形象進行細節刻畫和裝飾，如添加紋理、圖案、色彩等，增強作品的豐富性和趣味性。例如，給動物形象添加毛發、花紋，給機器人設計獨特的按鈕和顯示屏。第4課星星點點知識與技能點元素認知：認識“點”在美術作品中的作用和表現形式，了解點的大小、形狀、顏色、疏密等變化可以產生不同的視覺效果。觀察生活中由點構成的事物和現象，如夜空中的星星、衣服上的紐扣、斑點狗的花紋等。點的表現技法：學習運用不同的工具和材料表現點，如用畫筆點出大小不一的圓點，用手指蘸顏料印出指紋點，用海綿印章印出不規則的點。掌握通過點的排列、組合和重疊，表現物體的形狀、質感和光影變化。點彩藝術欣賞：欣賞點彩派畫家的作品，如修拉的《大碗島的星期天下午》，了解點彩畫的藝術特點和創作方法，感受點彩藝術的獨特魅力。創作要點點的運用：在創作中，根據主題和想要表達的效果，合理運用點的各種變化。如用密集的小點表現物體的暗部，用稀疏的大點表現物體的亮部；用不同顏色的點混合表現色彩的過渡和變化。畫面組織：注意點的排列和布局，使點的分布有規律或有節奏感，避免畫面雜亂無章。可以通過點的有序排列形成線條或圖案，引導觀眾的視線，突出作品的主題。色彩搭配：運用點彩的方法進行色彩搭配時，要考慮色彩之間的相互關系和視覺效果。選擇對比鮮明或和諧統一的色彩組合，通過點的混合讓觀眾在視覺上產生色彩的融合，營造出獨特的色彩氛圍。時間小管家第1課創意小手表知識與技能手表結構認知：了解手表的基本結構，包括表盤、表帶、指針、數字或刻度等，認識不同類型手表的特點和功能，如機械表、電子表、石英表等。手表設計方法：學習根據個人喜好和需求進行手表設計，掌握表盤的形狀設計、數字或刻度的排列方式、指針的造型設計等方法。學會運用不同的材料和工藝制作手表模型，如用卡紙、彩紙制作平面手表，用黏土、塑料片制作立體手表。創意與實用性結合：在設計手表時，既要注重創意和美觀，又要考慮手表的實用性，如指針的長度和粗細要便于讀取時間，表帶的長度要適合佩戴。創作要點創意設計：發揮創意，設計出獨特的手表造型，如將表盤設計成動物的形狀，把表帶設計成花朵的樣式。可以從生活中的各種事物中獲取靈感，使手表具有個性和趣味性。功能體現：在設計中，確保手表的基本功能清晰明確，如數字或刻度要清晰易讀，指針的運動方向和速度要符合時間顯示的規律。通過巧妙的設計，將功能與美觀有機結合。材料選擇與制作：根據設計方案選擇合適的材料，充分發揮材料的特性，制作出精美的手表模型。在制作過程中，注意細節處理，如邊緣的光滑度、部件的連接牢固性等，提高作品的質量。第2課我的星期天知識與技能時間規劃意識：引導學生回憶和梳理星期天的活動安排，了解時間的寶貴，學會合理規劃時間，培養良好的時間管理習慣。場景繪畫表現：學習運用繪畫記錄星期天的生活場景，掌握場景繪畫的構圖、人物動態和表情的表現方法。能夠通過畫面傳達自己在星期天活動中的感受和心情，如快樂、放松、充實等。時間元素融入：在作品中巧妙融入時間元素，如時鐘、日歷、太陽的位置等，表現出活動發生的時間順序和時間長度，使畫面更具故事性和邏輯性。創作要點主題選擇：選擇星期天中最有趣、最有意義的活動作為創作主題，如和家人一起去公園游玩、參加興趣班學習、在家做家務等，突出主題的獨特性和吸引力。情節表現：通過畫面中的人物動作、表情和環境細節，生動地展現活動的情節和過程，讓觀眾能夠感受到畫面中的故事。例如，描繪在公園放風箏的場景時，可以畫出人物奔跑的姿態、風箏在空中飛舞的樣子以及周圍人們的表情。時間表達：運用時間元素準確表達活動的時間信息，如用時鐘顯示具體的時間，用太陽的位置表現上午、下午或傍晚等不同時間段。通過時間元素的巧妙運用，增強作品的敘事性和真實性。第3課時間的故事知識與技能時間概念深化：進一步理解時間的概念，包括時間的流逝、時間的先后順序、時間與生活的關系等，通過故事、詩歌等形式感受時間的珍貴和不可逆轉。故事繪畫創作：學習將與時間相關的故事、傳說或自己的經歷用繪畫的形式表現出來，掌握多幅畫面連續敘事的方法，通過畫面的順序排列和情節銜接，完整地講述一個故事。藝術表現手法：運用夸張、對比、象征等藝術手法增強故事的表現力和感染力，如用夸張的手法表現時間的漫長或短暫，用對比的方法展現過去和現在的變化，用象征的元素表達對時間的感悟。創作要點故事構思：在創作前，精心構思一個與時間相關的故事，確保故事內容完整、情節生動有趣。可以從生活中的小事、寓言故事、神話傳說等獲取靈感，使故事具有吸引力和教育意義。畫面敘事：通過繪畫將故事的情節逐一展現出來，每幅畫面都要圍繞故事主題，突出關鍵情節和細節。注意畫面之間的連貫性和邏輯性，通過人物、場景、道具等元素的變化，引導觀眾理解故事的發展。手法運用：合理運用藝術表現手法，使作品更具藝術魅力。例如，運用夸張的手法表現時間老人的形象，用對比的色彩表現時間的變遷，通過象征手法表達珍惜時間的主題，讓觀眾在欣賞作品的同時產生共鳴。泥玩的天地第1課一起玩泥巴知識與技能泥材特性認知：了解常見泥材如陶泥、黏土、超輕黏土的特性，包括質地、顏色、干燥后的效果等。知曉不同泥材的保存與使用方法，例如陶泥需保持濕潤以防干裂，超輕黏土干燥后質地輕盈、便于保存。基礎塑形技法：掌握揉、搓、捏、壓、拍等泥材基礎塑形手法。學會運用這些手法制作簡單的幾何形體，如將泥揉成圓球、搓成長條、捏出方形，理解不同手法對泥材形態的塑造作用。工具使用方法：認識常見的泥塑工具，如塑形刀、壓紋棒、打孔器等，了解每種工具的功能及使用場景。掌握使用工具在泥材表面刻畫紋理、切割形狀、添加裝飾的方法，提升塑形的精細度。創作要點手法熟練運用：創作時注重基礎塑形手法的連貫性與流暢性，例如揉泥時要將泥團揉勻，避免出現軟硬不均；搓泥條時保持粗細一致，為后續組合造型打好基礎。安全使用工具：使用泥塑工具時，提醒學生注意安全，如不要用工具尖端指向他人，使用完畢后及時清理并妥善放置，防止誤傷。初步創意嘗試：鼓勵學生在掌握基礎手法后，嘗試簡單的創意組合，如將圓球與長條組合成棒棒糖造型，激發創作興趣與想象力。第2課俏皮泥玩具知識與技能動物造型表現：觀察常見小動物的外形特征，包括身體比例、動態特點、毛發紋理等，學習將動物的典型特征提煉并運用到泥玩具創作中，如用橢圓表現兔子身體、用長條形表現狐貍尾巴。擬人化創作手法：了解擬人化的藝術表現手法，學會賦予泥玩具人物化的表情、動作和服飾，使作品更具趣味性與故事性，如為泥制小熊添加圍巾、帽子，塑造出可愛的“小熊先生”形象。色彩裝飾技巧：掌握使用丙烯顏料、水彩筆等工具為泥玩具上色的方法，學習色彩搭配原則，如鄰近色搭配營造和諧氛圍、對比色搭配突出視覺效果，通過色彩裝飾增強泥玩具的生動性。創作要點特征精準把握：在塑造動物泥玩具時，抓住動物最具辨識度的特征進行夸張表現，如突出大象的長鼻子、長頸鹿的長脖子，讓作品形象鮮明。擬人化細節處理：添加擬人化元素時，注重細節刻畫，如通過彎曲的泥條制作微笑的嘴巴、用小黑泥點表現炯炯有神的眼睛，使泥玩具的表情和動作富有感染力。色彩均勻涂抹：上色過程中，確保顏料涂抹均勻，避免出現厚薄不一或漏涂現象，同時注意色彩與泥玩具造型的協調性，使色彩成為作品的加分項。第3課泥玩小舞臺知識與技能場景構圖設計：學習設計泥玩場景的構圖方法，明確主體與背景的關系，掌握通過泥材塑造不同場景元素（如舞臺、觀眾席、道具）的技巧，合理安排各元素在空間中的位置，營造出具有層次感的舞臺場景。群像組合塑造：掌握多人或多物泥玩組合的塑造方法，注意人物或物體之間的比例關系、動作呼應和空間關系，表現出場景中的互動氛圍，如塑造舞臺上演員表演、臺下觀眾歡呼的熱鬧場景。合作創作能力：參與小組合作完成泥玩小舞臺作品，學習與同伴分工協作，如有人負責主體人物塑造、有人負責場景搭建、有人負責色彩裝飾，培養團隊溝通與協作能力。創作要點主題明確突出：確定泥玩小舞臺的主題，如“森林音樂會”“童話劇表演”等，圍繞主題進行場景和角色的創作，使作品主題鮮明、內容統一。整體協調統一：在組合塑造過程中，注意各泥玩元素的風格、色彩統一，避免出現突兀感。通過調整泥玩的大小、高低、前后位置，增強場景的整體協調性與真實感。團隊高效協作：合作創作時，小組成員及時溝通創意與分工，定期交流作品進度與問題，共同解決困難，確保作品按時高質量完成，享受合作創作的樂趣。共同的家園第1課大樹的秘密知識與技能樹木結構認知：了解樹木的基本結構，包括樹根、樹干、樹枝、樹葉等部分，觀察不同種類樹木在形態、紋理、顏色上的差異，如松樹的針狀葉、柳樹的柔軟枝條。細節描繪方法：學習運用線條和形狀表現樹木的細節特征，如用交錯的線條刻畫樹皮的紋理、用大小不一的圓形表現樹冠的形態。掌握使用不同繪畫工具表現樹木質感的技巧，如水彩表現樹葉的通透、油畫棒表現樹干的粗糙。生態關系理解：初步認識樹木與生態環境的關系，了解樹木對人類和動物的重要性，如提供氧氣、棲息地，培養愛護樹木的環保意識。創作要點特征細致觀察：創作前仔細觀察真實樹木或圖片，抓住樹木獨特的形態和紋理特征，如老槐樹樹皮的深裂紋路、楓樹葉子的掌狀分裂，將其生動呈現在作品中。構圖合理安排：根據想要表現的樹木特點選擇合適的構圖方式，如特寫突出樹木局部細節、全景展現樹木與環境的關系，合理布局畫面元素，使主體突出、層次分明。情感融入表達：通過作品傳達對樹木的喜愛與敬畏之情，可在畫面中添加小動物、人物等元素，展現人與樹木、動物與樹木和諧共處的場景，增強作品的感染力。第2課自然的禮物知識與技能自然材料認知：認識豐富多樣的自然材料，如樹葉、樹枝、石頭、松果、貝殼等，了解它們的質地、形狀、色彩特點，感知自然材料的美感與獨特性。材料組合創作：學習將自然材料與其他材料（如彩泥、紙張、繩子）結合進行創作，掌握不同材料的連接方法，