中國美術史部分重點依次是：文人畫史(元明清)、宮廷畫史(唐五代兩宋)、石窟藝術(南北朝隋唐)、畫像石轉(秦漢)、(一)史前及先秦美術陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化鐵和氧化錳作顏料進行描繪，經入窯燒制后，橙紅色的胎底作之意。。模熔8、巖畫：巖畫是用礦物質顏料涂繪(一般以動物血或皮膠作調和劑)或用石器磨刻、敲鑿乃至用金屬工具(二)秦漢美術既擔身種于裝飾，使女形(三)魏晉南北朝隋唐美術唐代目前雕刻的代表作。建道德規范。現一種空間美。全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山、水不容泛”山水畫的特點。，勁兒形神兼備。研、謹細的等級。(四)、五代宋元美術家富貴徐熙野逸：形容五代時期花鳥畫畫家黃筌、徐熙的不同風格。他們因為不同的生活環境、思想3、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭以此私人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象、簡括的筆墨章馬一表現空蒙的空間及濃郁的詩意。5、元四家：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。他們生活在元末社會動亂之際，生活中都有不得意的遭遇。他們多流“山點氣勢礴的效果，存有唐以來的壁畫風范，可見吳道子畫風只影響。。山(五)明清美術的“吳門畫派”所取代。門畫派：明代中期活動于蘇州地區的文人畫流派。該派繼承和發展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”3、吳門四家：以有“吳門四家”之稱的沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的畫家。四人都屬于詩書畫三絕另認為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風格流派。強調前者是文人畫的正宗，后者則是利家(指職業畫家)畫的。當時追隨者甚眾，形成了具有中國肖像畫特點的波臣派。術。”。，只。打精神，不受傳統觀念束縛，樹立起了改革中國畫的旗幟。(六)近現代美術法陶養人究藝術，中西而能和諧統一，風格獨樹一幟。類型(1)半坡類型的彩陶，首先發現于西安半坡，主要分布在關中地區。器形通常為圓底或平底缽、平底盆、三魚紋彩抽象而具有符號性，直線的運用顯得質樸大氣。風格輕盈挺秀。紋樣多用弧線描繪，盆、灌等器形為多，裝飾面積大，(5)馬廠類型的彩陶，首見于青海民和的馬廠塬，器形與半山類基本相同，但壺、瓶、罐的口沿外張，雙2、簡述秦漢美術發展的概況地位。(1)繪畫方面。秦漢的繪畫藝術大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫、工藝裝飾畫以及畫像石與畫像(2)雕塑方面。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰，包括陶雕、石玉雕和木雕等門類，大型雕塑和群(3)書法方面。秦漢是中國文字變遷最為劇烈的時期，這一時期書法作為一門藝術確立了起來，并且出現(4)建筑方面。秦漢城市與建筑布局規整合理，結構簡樸大氣，技術日趨完善和成熟，為后世城市和建筑(5)工藝美術。秦漢工藝美術包括青銅器、玉器、陶器、漆器、織繡、金銀器等，門類齊全，品種豐富，(1)秦代的畫像磚用模印和刻畫兩種方法制成，圖案有騎馬射獵、宴享賓客等畫面；在咸陽秦宮遺址，還(2)漢代畫像磚包括空心磚和方磚兩種。這時的畫像磚是一磚一畫，獨立成體，與六朝時期的多轉組合畫(3)西漢初期有回字紋與菱格紋的鋪地方磚，以及浮雕感強的青龍、白虎等四神畫像磚；西漢中后期出土磚以作有弋射收割畫像磚、荷塘漁獵畫像磚等。4、簡述隋唐美術發展的概況(1)繪畫方面。唐代是古代人物畫的鼎盛時期。代表人物有閻立本、吳道子、張萱、周昉。山水畫在隋唐科，出現專擅花鳥的畫家，如邊鸞。隋唐時期的石窟、寺觀、墓室壁畫也是繪畫藝術的重要形式。例完備、史論結合的繪畫通史著作。(2)建筑和雕塑方面。鼎盛時期。創造出具有鮮明時代特征的建筑樣式，展現了雄偉壯麗的盛世氣派。這時期的宗教雕塑逐漸走向世俗化，表現生活的真實。唐的虞(4)工藝美術方面。隋唐時期，陶瓷、染織、金屬工藝門類在承續南北朝制作技術的基礎上有很大發展。5、簡述《歷代名畫記》的具體內容(1)是中國第一部體例完備、史論結合、內容宏富的繪畫通史著作。作者張彥遠。全書分為三部分：一是對繪畫史發展的評述及理論認識。二是繪畫的有關資料、著錄以及鑒賞、收藏；三是畫家傳記及作品。(2)繼承和發展了中國史論結合著史傳統，在占有盡可能豐富的材料的基礎上，以當時繪畫實踐所能達到中存在著“疏”“密”二體的發展線索和唐以來師資南北傳授系統。6、簡述荊關董巨對山水畫的創造壯闊，后者平的天真、秀美抒情。寒、簡述元代美術發展概況(1)繪畫方面。文人畫占據畫壇主流。因元代未設畫院，除少數專業畫家直接服務于宮廷外，大都是身居元四家、陳琳、王淵等。畫。清殿、純陽殿壁畫最為精美。(2)書法方面。趙孟頫不滿宋人“尚意”的書風，提倡恢復“二王”的書法傳統，使元代書壇一時形成復(3)建筑和雕塑方面。都成建筑、宗教建筑、橋梁建筑等有較大發展。(4)工藝美術方面。陶瓷、染織、牙玉雕刻、漆器、金屬工藝等都有較大發展和獨特風格。其中陶瓷方面8、簡述趙孟頫的繪畫特色追闊。9、簡述明代美術發展的概況傳統的人物畫、山水畫、花鳥畫盛行，，涌現出多以地區為中心或以風格相區別的繪畫派系。門畫派的崛起。又有精到傳神的肖像畫派。弊局面做出了貢獻。北(2)書法方面。明代書法尚未形成自己的特色，書法家以三宋(宋克、宋璲、宋廣)以及擅長“臺閣體”(3)建筑和雕塑方面。明清的建筑和雕塑，呈現出進一步的丁興華、世俗化的傾向。建筑方面，都城建設塑方及小品觀賞性雕塑方面顯示了活力。(4)工藝美術方面。明清工藝美術發展的成熟階段，它不僅是對傳統的總結與提升，也成為近現代中國工景泰爐以及獨具特色的明式家具等等。10、簡述董其昌的“南北宗論”(1)董其昌在系統總結文人畫歷史經驗的過程中，退出了以純化文人畫為宗旨的“南北宗論”演變歷青綠勾填(3)在繪畫理論上董其昌更加推崇南宗山水，他進一步提純了“南宗”山水畫繪畫語言，即把中國畫的筆便組合成為畫面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的畫面結構。氣氛，畫面真實而又詩意盎然。(1)第一個高峰期是商代晚期到西周初期。這個時期青銅器的特點是數量多，僅婦好墓出土的青銅器數量、人面紋深沉凝重、神秘詭異，具有獰厲之美。脫了早起濃厚的神秘色彩，更加自由活潑，貼近生活，表現了清新華麗的時代風格。(1)畫像石是雕刻這不同畫面，用于構筑墓室、石棺、祠堂或石闕的建筑石材，兼具繪畫與雕刻兩種造型(2)漢代畫像石的藝術特點體現在構圖方式、形象塑造和雕刻技法三個方面。，幾乎所有的形象都在行進、跳躍、顧盼、飛騰的運動瞬間。(1)出現有文字記載的專業畫家和雕塑家，有畫家所屬的獨立成幅的繪畫作品問世。其中被稱為六朝三杰史上有突出地位和重大影響。畫題材多樣化。人物、山水、花鳥畫逐漸成為獨立表現的繪畫題材，并有不同程度的發展。(3)有較為成熟的繪畫理論專著出現。山(4)佛教美術出現極端繁榮景象。敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟等石窟藝術氣勢宏大，同事(5)民間美術活動興盛。這些作品在人物動態及神情、背景處理、畫面布局上體現出了魏晉南北朝時期獨(6)美術作品仍然表現出早期藝術特征。4、闡述魏晉南北朝時期山水畫發展的特點(1)此時期，文人士大夫們向往自然特近、自然山水成為畫家們的表現題材。記載可以看出這一時期正式(2)山水畫表現技法上還處于稚拙階段：畫面比例上表現為“人大于山、水不容泛”多山水畫理論作品。宗炳《畫山水敘》王微《敘畫》。畫作品以及在理論方面的貢獻。人重要山水畫家？分別敘述其風格特點。，(1)青綠山水畫派(2)水墨山水畫派傳物畫高度發展，代表畫家主要有閻立本、吳道子、張萱、周昉等風動的效果。(4)周昉繼承并發展了張萱的技法，在人物畫方面形成獨特風格，周昉所畫仕女，多濃麗豐肥之態，不僅8、試述五代時期繪畫的發展狀況(1)周文矩與顧閎中的人物肖像畫。(2)荊關董巨的山水畫的創造五代時期一些畫家深入自然、創造了真是生動的北方重巒峻嶺和南方的秀麗風光。北方以荊浩、關仝為代(3)徐熙、黃筌和花鳥畫的發展9、試述五代山水畫的藝術特征及代表人物(1)出現皴法，唐代青綠山水空鉤無皴，山水畫用筆發展到五代，皴法作為一種輔助性用筆逐漸完備，如和點視點看到的靜物的綜合，視點是動的，集高遠、深遠、平遠于一體。。本特點梁楷為代表的減筆人物畫《李白行吟圖》及張擇端為代表的歷史風俗畫《清明上河圖》等。(2)宋代山水畫繼五代之后發展得更為成熟，此時名家輩出，風格多樣。北宋初李成、范寬成就最高。李感的之遠，范寬之筆，遠望不離座外。(3)宋代花鳥畫發展極其繁榮。北宋中后期崔白工畫花竹翎毛，尤其以畫帶有野情野趣的花鳥題材馳名，對后世的影響完善。(1)寫實、工致畫風的確立。宋代“院畫”空前興盛、職業畫家十分活躍。宋徽宗趙佶酷愛和重視繪畫，繪四事(3)繪畫的題材風格多樣化和專門化。宋代繪畫題材內容廣泛，繪畫分科變細，有佛道、人物、山水、屋。(1)宋代繪畫發榮的社會原因：(2)宋代繪畫繁榮的具體表現，形成“院體”畫的獨特風格。生活的重要部分。藝術上主張寧和平淡，追求天真清新的風格。，了很大發展。仍然流行，水墨著色在山水畫中占有重要地位，寫意畫開始出現。體作品闡述“南宋四家”的藝術特征(1)靜物造型多大斧劈，筆力剛健，形象明確，對比強烈，水墨淋漓，豐富了山水畫的表現技法。以李唐(2)題材多為小景或局部，追求詩意。傳為馬遠的《寒江獨釣》表現浩渺大江中的一葉扁舟，即為典型代畫的發展狀況調書東濟鳴高雅的情懷。展宗論”。展概況層積染技法的藝術表現力。之中摹古而少觀察自然使他們的作品缺少“真山水之趣”。與四王同時的是四僧(朱耷、石濤、弘仁、髡殘)，他們代表了雖不廢棄傳統，但更加具有獨抒個性且大膽創造(2)清代中期。北京宮廷的山水、花鳥仍然沿襲清初四王及惲壽平的畫風，人物肖像畫則因歐洲傳教士畫，尤面，出現了適應市俗審美趣味的肖像與仕女畫家。的概況社思想發生著劇烈的沖突與斗爭，因此變革也成為建現代中國美術的主旋律。畫派風(2)書法方面。康有為、羅振玉、吳昌碩等。(3)建筑方面。舊與新、中與西等矛盾的復雜交織構成了中國近代建筑的特殊面貌。，小型玩賞性雕塑和工藝裝飾性雕塑持續發展。列舉幾種中國古代主要的藝術批評理論(1)傳神論。中國畫史上最早運用“傳神”評價美術現象的是東晉畫家顧愷之。是對人物畫創作實踐的理來擴大到山水、花鳥領域。(2)六法論。中國美術品評的標準和重要美學原則。最早出現在南齊謝赫的《畫品》中。后代畫家始終把應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫)(3)南北宗論。晚明文人畫家董其昌提出。(4)書畫同源。一是指中國文字與繪畫在起源上有想通之處；二是指書法與繪畫在表現形式方面，尤其是運用上具有共同的規律性。(1)最早出現在新時期時代的彩陶和巖畫上。(2)魏晉以后出現了獨立的山水畫和自覺的山水畫，反映出中國古代山水意識及相應的審美觀的變化，體畫自身發展的性質和規律。來，形成風格迥異的兩種流派。(5)北宋山水主要沿襲五代以荊浩、關仝為代表的北方畫派，著重塑造黃河兩岸關洛一代的山水形象。南術的(7)繼承與創新的時代；所謂繼承與創新是就明清設計器畫家對待傳統的態度和表現方式而言。作品表現出對傳統的繼承與創新。人物形象的描繪自古有之(1)魏晉時期的中國人物畫成為獨立畫科。傳神寫照”論。這是中國古代人物畫第二個特征和技法要求。中國人物畫走向成熟的時期，主要表現在道釋人物畫和仕女畫創作中。人物畫家得一記。國古代人物畫的藝術特征(1)以線造型。戰國以來形成的高古游絲描發展到了完美無缺的境地。(2)以形寫神。顧愷之強調人物畫創作要朱勇人物精神面貌的描寫，尤其注重眼神的描繪，認為繪畫中人(3)人物畫具有記功錄事功能，并且體現社會意義和政治目的：成教化、助人倫，具有題材的道德性。代留白，計白當黑。在畫面處理上，突出表現主題，與表現主題無關者概不出現。張萱《虢國外國美術史部分僅限于西方(主要指歐美)美術史，且以繪畫史為主，建筑與雕塑次之，工藝美術較少涉及。(一)原始及古代美術柱、紀念性、和裝飾性。面，腰部以下為正側面。愛奧尼亞式、科林斯式。作。神廟東三角楣上的《命運三女神》處子希臘雕塑家菲迪亞斯之手。的現力(二)中世紀歐洲美術內部術然保留堂內部的所有細節都充滿著上升的直線，這樣室內空間也相應的具有哥特風格所欲的“向上高升”的感覺。(三)文藝復興時期歐洲美術(重點之一)材的作品中也貫穿現實的世俗精神。立的力量，高陽人與自然的美。羅文學致脫利文藝為后之宏經常(四)17世紀歐洲美術(次重點之一)戲西普趣和美感。4、貝尼尼：意大利巴洛克藝術最杰出的代表，在建筑和雕塑上取得了巨大的成就。他設計了圣彼得大教堂帝之愛的情景，給人以身臨其境的感覺。諾森任，具有生動寫實、樸實親切、通俗易懂、雅俗共賞等特點，從深刻，把人帶人無限的遐想之中，使簡單平凡的動作姿態籠罩在深具迷惑力的永恒氣氛中。(五)18世紀歐洲美術(次重點之一)義美級奪了。(六)19世紀歐洲美術(重點之一)暢奔的，彩幻勝手法，僅用幾個人的巧妙組合就構成了一個萬馬齊鳴、斗志昂揚的場面。虛構和脫真主義時然景物，在技法上加強了繪畫表現自然光線和空氣的效果。道德萊蘇里柯夫等。畫家宗教神話等主題內容和陳陳相因的會和色調，使繪畫語言自身的表現力得到充分發揮。“點用象征、寓意的手法，變現夢境、黑夜、家有法國的：夏凡納、莫羅、德國的勃克林等。生命力的曲線形風格。(七)20世紀現代美術(重點之一)1905年巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家站出來自己的油畫作品，因這類作品表現的物此克，的否定形體。術聯系最為密切的一個畫派，其影響卻非常深遠。的形感染力。遠，杜尚被認為是戰后觀念藝術的先驅。流藝術的平民化，廣泛運用大眾傳播媒介，打破藝術與生活的界限；后現代主義從傳統藝術和現代主義的形態學，以效果。代表：瓦薩雷利。(1)洞窟壁畫最突出的代表作是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。(2)巖畫則主要分布在北歐和西班牙的拉文特地區，其中以拉文特巖畫尤為突出。2、簡述古埃及美術的特點(1)古埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，他的目的是歌頌王權，強調國家的政權和等級制度。保存術的形式壯麗、宏偉、明確、穩定、有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。肖像富有個性特色，比較寫實。下典雅莊重、簡潔明快的印象。3、簡述埃及金字塔建筑的藝術特色(2)王朝時期，埃及國王和貴族的陵墓是長方形的石頭建筑，里面放著裝有木乃伊的石棺，這種長方形石卡拉的臺階金字塔。上的壓力。(4)金字塔的外觀對稱，穩定，給人以堅不可摧的印象。尤其是他屹立在一望無際的沙漠中，象征法老的的時鑲嵌畫(4)羅馬式美術：10至12世紀，其中羅馬建筑為其突出成就，出現了圣賽爾南大教堂和杜姆勒教堂等著(5)哥特式美術：12至15世紀，中世紀藝術發展的頂點，在建筑、雕塑、繪畫等方面均有突出成就，尤要特征是什么？(1)哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門，肋形拱頂和飛拱，將所有的內部空間以都設計成尖拱狀，門為“透視門”，集逐層遞進。。基(1)張開眼睛看人和張開眼睛看世界。他們認為藝術的首要任務是描寫人和描寫人存在的世界，所以出現(2)宗教題材的世俗化傾向。藝術家們照著現實生活中的人來刻畫圣母，耶穌和其他宗教傳說中的人物。(3)文藝復興時期的美術除了與當時的文學、哲學有聯系外，還與自然科學有著密切關系。當時不少美術繪畫、雕刻開始各自獨立地發展，不再像過去那樣多依附于建筑。(5)美術家隊伍發生了變化。藝術逐漸從僧侶手中解放出來專一到專業工匠手中，從而促使美術家隊伍擴(1)文藝復興時期的意大利，由于政治、經濟、民族傳統、地域、社會條件的不同，形成了風格迥異的美(3)除了油畫外，浪里來煞畫派當時多創作大幅濕壁畫，主要是為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而、馬薩喬等，盛期以文藝復興三杰為代表。把抽象的神像畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功的創造了人物畫新風格。(1)意大利文藝復興時期威尼斯畫派的代表畫家提香作在的臨海城市，商業繁榮富庶，為藝術家的成長提(2)提香青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯畫派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型，(3)從藝術語言上分析，提香晚年的作品索要解決的問題是進一步深入地理解色調的相互關系與明暗的規8、簡述德國文藝復興時期的優秀畫家丟勒的藝術特色(1)丟勒是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，他多才多藝，學識淵博，不僅是油畫家還是版畫家、雕刻，在建筑與繪畫理論方面具有著作出版。(3)丟勒的故鄉紐倫堡是當時德國重要的經濟文化中心之一，有比較活躍與自由的空氣。他曾精心創作了(4)丟勒哈用版畫反應了廣闊的社會生活，在歐洲，他是最早表現農民和下層人民生活的畫家之一，其銅9、試概述巴洛克藝術的風格特征及代表畫家(1)風格特征：堂裝飾，具有濃厚的宗教色彩；④強調激情和強烈的運動感，關注作品的空間感和立體感；的結合。在不同時期的風格特征及代表作品古典主義美術的開創者和接觸代表飛躍并將之推向成熟。(2)1789年法國大革命爆發，大衛不滿足于借古喻今，將藝術與革命斗爭緊密相連，直接表現現實政治事德，創《拿破侖在圣貝爾那山上》和《拿破侖一世加冕》等作品。(2)藝術主題上的差異和現實題材。②德拉克羅瓦的主要表現為現實題材、悲劇性題材與一鍋情調題材。(3)藝術風格上的差異暢觸和有生命力的活動干。11、試通過分析戈雅的代表性作品，闡釋他成為浪漫主義美術先驅的原因特征，成為浪漫主義美術的先驅。(1)在作品《理性入睡產生夢魘》中，伏案入睡的學者周圍圍繞著成群尖角的貓頭鷹和蝙蝠，還有地上一(2)肖像畫《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》中響亮的色彩、不羈的筆觸，以及模特隨意放松的子他和挑。放正式浪漫主義所推崇的。國現實主義美術的基本特征(1)法國現實主義美術是在同官方藝術和弱化了的浪漫主義的斗爭中發展期i來的。既反對古典主義因襲當代生活和自然風貌。將普通勞動題材提高到歷史上不曾有的高度。排除了想象手法的運用，使藝術進入與生活貼近的軌道。。(1)19世紀的法國美術先后產生了新古典主義、浪漫主義、批判現實主義、印象主義、新印象主義、后印(2)各流派和思潮最突出的特色為：象的表現，重視色彩、色調的表現力。性、思想性、批判性和民主性等特征。印象。⑦象征主義：用寫實的象征的手法表達個性化的理念，具有神秘的面貌。格及代表作。(1)早期作品強調主觀表現，為典型的”野獸“粗野風格：鮮艷色塊的平涂和碰撞，粗放有力的筆觸，扭(2)后來，馬蒂斯致力追求一種和諧、純粹而寧靜的“安樂椅”式藝術風格，即采用有韻律感的線條、鮮義的基本藝術理論文藝。(2)在藝術領域，達達主義者否定其他藝術流派在美學和藝術語言上的追求，認為藝術沒有權威和經典，不在于創意，而在于破壞和挑戰。術家。(1)藝術主張：方(2)藝術特征：面動、速度和變化過程。空間不再存在，物體從不靜止。(3)代表藝術家：巴拉、博喬尼、卡拉、塞維里尼。表作。利是超現實主義流派中“偏執狂批判”的典型代表(1)藝術風格特征：品術的歷史貢獻期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。造詣和得到淋漓盡致的發揮。拜因的藝術是其發展高峰。2、試論述威尼斯畫派的藝術特色(1)十分強調色彩的運用，畫面絢麗，注重視覺效果。浪里來煞的畫家們重視素描，遵從構圖的對稱、均。3、試述印象主義繪畫的基本特點和成就，并列舉幾位藝術家及其作品的效果。到充分發揮。術的開端。4、比較印象派、新印象派和后印象派的異同(1)印象派以外光為主，主張室外寫生，直接描繪陽光下的物象。光色成為繪畫的主角，強調直接感受、，限(2