視頻制作拍攝服務方案投標文件（技術方案）投標方案投標人名稱：****有限責任公司地址：****號二樓聯系人：****投標日期：****序號評審項目是否完全響應投標人填寫響應1響應22.具有良好的商業信譽和健全的財務響應3響應4.有依法繳納稅收和社會保障資金的響應響應響應響應響應響應響應二121序號評審計分模型填寫項目11指標12指標23指標3二項目21三項目3四項目4五項目5六項目6七項目7八項目8備注投標人按照《商務評審標準表》編制此表。投標人填寫指標值或報告說明聲明：本文內容信息來源于公開渠道，對文中內容的準確性、完整性、及時性或可靠性不作任何保證。本文內容僅供參考與學習交流使用，不構成相關領域的建議和依據.《一份好的投標文件，至少讓你成功了一半。》第一章拍攝需求確定 第二章方案策劃 2.1.創意策劃 2.1.2.策略與腳本創作 2.1.4.提案包裝 2.2.1.前期準備 2.2.2.影片拍攝 2.2.3.后期制作 2.3.1.送審樣片 2.3.3.輸出成片 2.3.4.客戶維護 2.4.各部門主要準備工作 2.4.1.策劃組 2.4.2.攝制組 2.4.3.后期制作組 2.4.5.設計組 22.5.器材租賃 2.6.1.創造拍攝條件 2.6.2.制定每日拍攝計劃 2.6.4.后勤管理 2.6.5.工作關系協調 2.7.視頻后期制作中的主要工作 2.7.1.剪輯畫面和對白 262.7.3.制作特技、字幕、片頭片尾 2.7.4.混合錄制 3.1.拍攝服務 3.1.1.拍攝流程 3.1.2.前期工作 3.1.3.中期拍攝 3.1.4.后期服務 3.2.拍攝步驟及要求 3.2.1.前期溝通需求 3.2.2.確認主題 3.2.3.創意文案策劃，腳本制作 3.2.4.拍攝人員要求 3.2.5.后期制作 3.2.6.廣告動畫設計 33.2.7.廣告動畫人員配置 3.2.8.視頻策劃流程第一次制作準備會(會議)38 414.1.2.運動拍攝 4.1.3.拍攝角度 4.1.4.拍攝要求 4.2.拍攝標準 4.3.視頻制作標準 4.3.1.字幕的運用 4.3.2.圖表的運用 4.3.3.特技的運用 4.3.4.平面地圖的運用 4.3.5.配音的運用 484.4.攝影方式 4.5.鏡頭處理標準 4.5.1.符合生活思維邏輯 4.5.3.鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律 4.5.4.鏡頭遵循動從動”、“靜接靜”的規律57 57 4.6.1.拍攝宣傳片的畫面背景要簡單干凈 44.6.2.光線的配合 4.6.3.必須要明確主體和目的 4.6.5.濾鏡最好選擇漸變灰 4.7.宣傳視頻后期制作剪輯、成果提交方案 4.7.1.解說詞 4.7.2.宣傳片配音 4.7.3.畫面剪輯 5.1.后期制作步驟 625.1.2.添加影視特技效果 5.1.3.配音合成 5.2.后期剪輯步驟 5.2.1.初剪 5.2.2.正式剪輯 5.2.4.特效的錄入 5.2.5.配音合成 5.2.6.剪輯技巧 5.3.后期制作要點 5.4.1.調整宣傳片畫面的明暗 685.4.3.環境色 55.5.后期制作鏡頭操作技巧 5.5.1.鏡頭推拉技巧 5.5.2.移鏡頭技巧 5.5.3.搖鏡頭技巧 5.5.4.跟鏡頭技巧 5.5.5.升降鏡頭 5.5.6.旋轉鏡頭 5.5.7.甩鏡頭技巧 5.5.8.晃動鏡頭技巧 5.6.后期制作色彩搭配技巧 5.6.1.調整影視制作畫面的明暗 5.6.2.黑白灰上色調整和 5.6.3.達芬奇調色系統 5.7.后期剪輯的處理與設計 5.7.1.鏡頭時長控制 5.7.2.決定視頻后期剪輯中鏡頭時長的要素 5.7.3.視頻后期剪輯中鏡頭時長的處理與設計785.8.后期制作主要工作 5.8.1.剪輯畫面和對白 5.8.2.制作聲音 5.8.3.制作特級、字幕、片頭片尾 5.8.4.混合錄制 5.9.后期制作詳細工作內容與標準 5.9.1.工作內容 5.9.2.工作流程后期制作 6 6.1.剪輯的概念和意義 6.2.剪輯工作內容 6.2.1.鏡頭的組接 6.2.3.優化畫面效果 6.2.4.處理音畫效果 6.3.剪輯過程中的重點問題 6.3.1.剪輯設想 6.3.2.剪接點的選擇 6.4.鏡頭組接技巧 6.4.1.鏡頭組接的原則 6.4.2.鏡頭組接的一般規律和方法 6.4.3.組接技巧 6.5.動作剪輯 6.5.1.動作剪輯點 6.5.2.動作剪輯技巧 6.6.動作的構成和分解 6.6.4.鏡頭的構圖 6.7.場景轉換技巧 6.7.1.直接轉場剪輯 6.7.2.動作轉場剪輯 76.7.3.特寫轉場剪輯 6.7.4.音樂轉場剪輯 6.7.5.音響轉場剪輯 6.7.6.景物轉場剪輯 6.7.7.情緒轉場剪輯 6.7.8.過渡特效轉場剪輯 6.8.鏡頭銜接技巧 6.9.特效工作主要內容及技術標準 6.9.1.模型與繪景拍攝 6.9.2.特殊效果拍攝 6.10.字幕處理主要內容及技術標準 7.1.2.第二點：間隔感 7.1.3.第三點：敘述 7.1.4.第四點：音響效果 7.2.1.配音技巧 7.2.2.后期調音 8 8.2.后期制作 8.3.進度保障 8.3.2.進度管理 8.3.3.人員管理 8.3.6.計劃階段 8.3.8.收尾階段 第九章質量保證體系 9.1.質量保障體系 9.2.1.質量控制的目標 9.2.2.質量控制的方法加強溝通管理 9.2.3.質量控制的措施 9.3.保障措施 9.3.1.進度控制的目標 9.3.3.進度控制的措施 99.3.4.有利于拍攝推廣進展合理化建議推廣保障的建議 9.4.風險保障措施 9.4.1.風險識別 9.4.2.風險分析 9.4.3.風險應對計劃編制 9.4.4.風險應對 第一章拍攝需求確定從客戶確定創意一直到實際投入拍攝之前，都屬于這一階段，在這段時期，影片制作流程的具體制作方案將逐漸成彤，具體的制作準備將逐步完成。是否需要請演員，拍攝時間，還有片長時間，還有是何種語言版本。制片公司將就影片制作的整體方向與客戶進行深入交流，提出建議。作為之后制作、審片的依據。腳本說明：客戶就影片的長度、規格、交片日期、任務等與制片公司達成目標對象及表現風格等等。2、第二次制作準備會：經過再一次的準備，就第一次制作準備會上未能確認的部分，制片公司將提報新的準備方案，供客戶確認。3、最終制作準備會：這是最后的制作準備會，為了不影響整個拍片計劃的進行，就未能確認的所有方面，客戶和公司必須共同協商出可以執行的方案，待雙方確認后，作為之后審片的基礎依據。一般由策劃部安排兩個小組不同策劃人員分別創作各自方案，進行內部比稿陽，優勝者負責參與項目腳本創作。創意、策劃、市場人員根據競稿策略，評估和檢驗創意人員影視策略、創意腳本的優劣會，內部競爭PK比稿，確定最終方案提交客戶。將“內部評審會”確認的創意腳本進行二次創作，使之視腳本”變成“影視飛提案包裝主要由“故事版”、“創意參考片”、“音樂參考”等組成。最后應該在提案文件中加入公司標準VI。提案文件由創意總監負責檢驗。2.1.5.正式提案1)創作小組將影片制作創意構思及相關素材提交項目監制及導演審核。2)文案策劃師負責撰寫影片制作創意方案、解說詞等。3)向客戶提交影片制作創意提案，客戶反饋意見。4)根據客戶意見做出修改，客戶以書面確認創意腳本5)雙方簽訂制作合同及相關制作拍攝要求確認書。與客戶進行拍攝制作前PPM工作會議(落實演職人員、設備、拍攝場景等統籌工作)。因此，不論提案作品怎么樣均需全力以赴拿出你的熱情、智慧和過人的號召力；不論是在客戶方還是在公司均須提前半小時趕到提案現場。提案文件、設備的準備無誤，是提案的重中之重。你的形象決定客戶是否給你加上良好的印象分。最后提醒，提案文件屬公司重要絕密文件，未經公司總經理書面授權與同意，任何人嚴禁將所有提案文件等交給客戶，也不得以任何形式轉錄和復制。否則，按泄密條款，追究其法律責任。7、提案成功提案主講人應將所有提案文件整理移交項目負責人保存與管理，未經其同意嚴禁自私，上傳網絡以及發送給無關第二方，否則，公司將追究其法律責任。2.2.工作流程1.公司將就制作腳本、配樂、布景、演員試鏡等有關專題片拍攝的所有細節部分進行全面的準備工作。2.主創人員根據影片制作創意進行實拍分鏡腳本創作，并由導演、總監審核確定。3.導演及攝制組相關工作人員對拍攝現場進行踩點工作，并根據實拍腳本初步確定拍攝機位及鏡頭的運用4.導演主持拍攝工作準備會議，確定實拍的各項工作細分，落實拍攝設備、電源、演藝人員準備及彩排、后勤保障等統籌工作。5.導演闡述：導演將結合自己對廣告影片整體風格與節奏的理解向客戶詳細解釋實拍分鏡頭本[shootingboard]溝通確認。6.美指闡述：美指[或導演]將把選景資料置景氣氛圖、7.演員確認：將備選演員資料，向客戶推薦、確認。8.其他確認：包括燈光影調、音樂風格參考及雙方配合事宜：如需客戶提供的拍攝產品樣本客戶自備的場景，及到位時間等等。10.實景拍攝工作正式開展，客戶派員現場監拍并配合攝制組工作，雙方遇事應及時溝通協商解決。2.2.2.影片拍攝拍攝工作將在計劃好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本進行拍攝工作。具體工作流程如下：1、客戶確認拍攝方案后，由制片下發《前期拍攝工作單》,并組織前期拍攝工作。2、在前期拍攝完成，五日內完成及所有財務報銷支付手續，并將用制片經費購買的一切物料辦理入庫登記工作。3、由現場制片負責現場人員交通、餐費、演員、化妝、燈光、收音、道具、場地、服裝、攝像師、場工以及器材核對與確認。4、拍攝現場確認重要環節，由客戶聯絡人負責組織客秩序以及防損等工作，以保證工作的順利進行。5、將當天拍攝數據的建檔、保存，拍攝完成后交公司后期制作部人員，核對鏡頭方可完成交接。2.2.3.后期制作1、由公司監制組織導演、剪輯、后期制作人員召開制作溝通會，確定剪輯方案、特效后期制作、音樂風格和樣片節點，井下發《后期制作工作單》。2、特效工程組展開視覺藝術包裝設計工作，錄音組開展解說詞錄音工作(提交樣音給客戶確定配音演員),音樂組開展音樂、音效搜集、篩選和合成工作。后期制作過程中，配音員錄制配音小樣交客戶確認后，方可安排配音，音頻編碼規范為AAC(標準編號為ISO/IEC14496-3),5.1聲道，立體聲，配音師需具有國家一級播音員資格。3、將拍攝回來的素材采集到編輯系統后，由后期剪輯師按照分鏡頭腳本對拍攝內容進行后期初剪。4、導演初審并提出具體修改意見。5、特效工程組完成影片制作的包裝設計工作、后期制作人員根據導演意見進行精剪。6、總監、導演共同審核精剪樣片并提出修改意見。7、輸出前，必須由制作人員檢查文字、以及轉場效是否爆音、嚴格按腳本要求制作。司1.0GO以及DEMDO等字樣，方可交與客戶，否則一切客服AE應將客戶的審片意見形成《客戶審片意見書》客戶以詳細文字提出第一次修改意見，制作人員根據客司，由客戶AE將《審片確認單》交行政部和項目負責人以及總經理。《客戶出片接收單》由后期制片管理中心存檔保留。2.3.4.客戶維護1)項目資料入庫：客戶出片結束后，創作部將影片備份到公司磁盤陣列公司作品集中并做好索引。原則上保留“導演剪輯版”、“客戶出片版”、“客戶出片無字幕版飛該項目所有的文字、圖片及影音資料在出片結束五個工作日內，由項目AE以及制作共同整理，并填寫《項目資料入庫單》后，移交公司資料室存檔備查。2)客戶維護：公司客戶AE負責后序跟進，客戶歸類以及服務項目推薦，不定期與客戶保持聯系與溝通。2.4.各部門主要準備工作在所有的創作人員陸續選定以后，制片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入準備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些準備工作：1.負責宣傳片項目的定位與策劃案的撰寫；2.負責宣傳片項目腳本的編劇撰寫工作；3負責與項目編劇溝通，對其撰寫腳本的進度和質量進行監督與控制，確保按時優質的完成相關腳本的撰寫工作；4.了解宣傳片宣傳市場，及時把握新動態、新趨勢、新政策，為公司提供有效的市場信息；5負責項目的開發和市場分析等。2.4.2.攝制組2負責與策劃組、后期制作組以及設計組溝通，根據項3.積極保持與采購人的溝通，了解采購人的意愿；4.了解最新的稅收相關法律法規及稅收政策，挑選演員安排拍攝工作。2.4.3.后期制作組2.理解影視語言，根據創意、腳本或文案進行二次創作3完成相關節目宣傳、活動宣傳等在播部分的合成制作；4.在剪輯中配合編導實現節目構思并提供合理化建議，5.協助影音資料整理歸檔。1.負責宣傳片制作完成交付給采購方后的售后服務工作年度的整體規劃與管理工作；2.負責項目的前期溝通以及后期服務工作；3.負責市場采購方檔案的建立、整理、存檔；4.負責商務組和其它部門的協調工作；5.負責宣傳片備份儲存，保證一定期限內如該影視作品發生問題，本公司對該宣傳片無進行限次修改以及提供完整6.其它屬于商務組職責范圍內的工作。1.對從項目的創業和設想負責，解讀和分析采購單位需2.協助商務組進行項目的前期談判和拓展；3.負責承接項目的工作分配，在本項目范圍內負責本次項目的設計工作。(1)反對器材崇拜主義，器材是一部影片必不可少的(2)即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本，(3)租賃器材公司一般不愿意降低費用標準，但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠，通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員),以保證設備安全，監督設備的正確使用、(6)如果沒有什么必要，租金較貴的設備不要長時間(7)確保運輸時安全。四、拍攝期的主要工作財務管經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和購買的實物都要由制片部門驗收、登記，以備拍攝結束后回收處理。快安排可執行的替補拍攝方案，并組織人員盡快解決困難，產做好準備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程創作負責，制片部門(現場制片)要負責整個現場的管理工全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事直。2.6.4.后勤管理攝制組的后勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可采取靈活的方式，女口包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地；車位很充足的停車場；房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全；房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。2.6.5.工作關系協調制片管理是門現代化的管理藝術，制片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解拍攝的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。剪輯畫面是進入后期制作的第一項工作，一般意義上，創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之后影片最終的面貌就定型了。第三章拍攝計劃(或城市特點)。解該采購方宣傳片和采購方宣傳片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。同時采購方會在限定的時間里根據以上確定信息呈遞報價和制作日程表。創意中會體現具體拍攝過程以及拍攝每一個環節的內容還有時間。通過文案腳本可以讓客人直觀的了解到采購方宣傳片和采購方宣傳片成型后的大概框架內容。客戶確認提案大綱后，做出詳細方案和報價并與客戶積極溝通。在進行了較為詳細的合作溝通后，簽定合作合同。并在合同中確定費用，制作設備，交片日期等重要內容。自簽定合同之日起，到成片交付之日止，期間的工作用期進度表。使客戶一目了然，能夠及時的配合合作流程.文案整理及審閱。根據客戶要求及專題片內容，邀請知名作家或本采購方編導進行前期采訪，同時收集相關素材，出文案初稿，并送交客戶審閱。客戶從內容上對采購方宣傳片或者采購方宣傳片文稿審閱，提出修改意見，直至文案通過。制片組和創意人員綜合客戶的意見想法、要求，整理相關的素材、資料，創作詳細的影視文案，制作分鏡頭腳本。攝制組前期現場勘景。文案通過后，本采購方成立小組，并由導演及攝像進行前期現場勘景。1.雙方共同確定拍攝腳本，客戶簽定確認開拍腳本，進入實期拍攝。2.制片組擬定拍攝日程和場景準備要求并通知客戶，開PPM會議。3.采景，準備演員、造型、道具、場景等。4.客戶指派專員協助現場拍攝。拍攝角度大致分為三種：平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。1、平方向拍攝大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那么攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。如果拍攝高于或低于這個高度的人或物，那么,攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該采用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處于同一水平線上。2、由下往上拍攝不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。在采用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常并不理想，因為面部表情會太過于夸張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲丑化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形夸張手法，從而達到不凡的3、從上往下拍攝攝像機所處的位置高于被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用于拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。采用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，并在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。4、物視角的拍攝視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對準小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。再如，一個正蹲在地上干活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度(與蹲著的人眼暗的位置同高)去俯攝來人的腳部，然后再慢慢向上移動鏡頭進行仰撮，最后到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。拍攝設備艾莉莎攝影機、Sony攝影機、S800八軸航拍飛行器、等不同檔次的前期拍攝設備。燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫制作設備、數碼音樂合成制作設備。1.對全部影音拍攝素材采集進非線。2.對全部影音資料進行后期編輯，包括剪輯、特效、字幕、三維等。3.配音配樂，并輸出樣片4.請客戶審核樣片，并提出修改意見。5.按照客戶意見進行修改，總體合成。6.請客戶最后看片確認，支付尾款。7.輸出成品(提供協議商定的視頻格式)。8.建立客戶資料檔案，以及其他完整的后繼服務。拍攝方法在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。些內容等。展開的。好的創意往往是宣傳片制作成功與否的關鍵。策劃人員往往表現了。師、攝像師、燈光師、導演等要求高，需要層層把關每一個的影子，而恰當的使用特技，可以為宣傳片增添更多色彩。在宣傳廣告動畫拍攝中要運用技巧才能更好的給觀眾1、在鏡頭運動過程中，要與片子的情緒、情節、氣氛的變化，使機位運動、焦點調整、光圈轉換、變焦距推拉、2、在拍攝過程中可以通過掌握搖攝像頭的速度，來對3、用運動拍攝的方式跟隨表現動態的主體，可以是同4、編導的構思、設想、創意等必須而且只能建立在企業宣傳廣告動畫畫面的基礎上，再好的想法，再深的主題，眾的理解和認可。企業宣傳廣告動畫拍攝公司在攝像創作過程中，不僅要專注于現場的情況，還應考慮到后期的編輯問5、由于宣傳廣告動畫拍攝效果的需要，在拍攝過程中現出畫面的壯觀和層次感，比較適合于拍攝我公司將本項目列為公司級重點項目，我公司計劃為本果，擬投入的技術人員及設備情況如下：序號職責經驗備注編導7年項目經驗豐富導演8年項目經驗豐富攝影師6年項目經驗豐富助理攝影師2年項目經驗豐富燈光師7年項目經驗豐富燈光師助理3年項目經驗豐富燈光師助理2年項目經驗豐富后期制作1年項目經驗豐富場記4年項目經驗豐富3.2.8.視頻策劃流程第一次制作準備會(會議)在會議上，我公司將就宣傳片拍攝中的整體方向與客戶進行深入交流，提出建議。作為之后制作、審片的依據。腳本說明客戶就宣傳片的長度、規格、交片日期、任務等與我們達成一致，幫助理解該宣傳片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。(1)拍攝前準備傳承將就制作腳本、配樂、布景、演員試鏡等有關宣傳片拍攝的所有細節部分進行全面的準備工作。(2)第二次制作準備會經過再一次的準備，就第一次制作準備會上未能確認的(3)最終制作準備會以執行的方案，待雙方確認后，作為之后審片的基礎依據。(4)拍攝前最后檢查(5)拍攝后期制作：(6)初剪版本。(7)精剪初剪以后提出的意見基礎上進行，將特技、三維等的部分進行合成。(8)配音錄制與合成解說、配音將在我公司的*錄音棚內完成，旁白、對特殊音效根據畫面位置進行細致地處理、合成。(9)配樂以達到最佳的整體效果。(10)上傳播放將經過客戶認可的完成片，通過新媒體平臺播放宣傳。第四章宣傳視頻拍攝方案4.1.拍攝方式引力強；缺點是影響容易晃動，觀眾對視頻1平攝2仰攝3俯攝景，如場景、賽事等，俯攝的畫面效果有層次感、縱深感，被藐視的感覺，氣場大大減弱。因此拍攝方式使用要恰當，2.穩：運鏡時，一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好其基本姿勢是：首先將兩腳分開約50公分站立，腳尖稍微能做一次左右或上下的全景拍攝。3勻：恰當的搖攝速度搖攝的時間不直過長或過短。根據以往的經驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約10秒左右為宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。一組搖攝的鏡頭應該有明確的開始與結束，要在起幅和落幅的畫面上要穩定停留一段時間，一般來說三秒左右就夠了，這樣的鏡頭讓人看起來穩定自然，這點很重要。落幅無停留，搖鏡頭將會給人沒有結束手口不完整的感覺。當然根據藝術的需要進行不同的處理也是常見的：如果想讓畫面增添一些緊張的氣氛，就可稍微加快一點移拍的速度，這樣就能夠達到預期的效果，這樣的畫面。4.準：拍攝前做好充分準備，根據稿本抓住主要意思，對所選備拍物體及周邊情況提前熟悉，盡量不要出現在搖移過程中出現的偏離主體等問題。4.2.拍攝標準1在鏡頭運動過程中，要與片子的情緒、情節、氣氛緊密結合，注意運動的方向、速度、節奏、對象范圍等因素的變化，使機位運動、焦點調整、光圈轉換、變焦距推拉、俯仰角度和拍攝方向等的變化協調一致和準確到位。2.在拍攝過程巾可以通過掌握搖攝像頭的速度，來對拍攝者進行跟蹤拍攝，要記得保持移動的速度，還有攝像機的穩定要保持。這樣拍攝不管是上下還是左右搖動，動作都要做的流暢平滑，使畫面沒有停頓。這種手法比較有利于給畫面增添緊張的氣氛，給觀眾以身臨其境之感。拍攝出來的畫面也會更加生動有趣。3.用運動拍攝的方式跟隨表現動態的主體，可以是同一主體在不同范圍內活動的連續構成方式，也可以是分別表現不同主體動態的對列構成方式。這種“動”“動”相接要注意被表現的主體的運動狀態的組接要符合規律，比如主體的運動方向要一致，不能跳軸，主體的位置變化要有順序，要符合邏輯等。4.編導的構思、設想、創意等必須而且只能建立在宣傳片畫面的基礎上，再好的想法，再深的主題，如果得不到電視化、藝術化的畫面表現，最終也不會得到受眾的理解和認可。宣傳片拍攝公司在攝像創作過程中，不僅要專注于現場的情況，還應考慮到后期的編輯問題，諸如鏡頭的匹配和組接問題，涉及到軸線關系、景別的銜接、角度的擇取等多方5.由于宣傳片拍攝效果的需要，在拍攝過程中不同拍攝角度所拍攝出來傳達的信息也會不一樣。當攝像機高于拍攝者，鏡頭需要朝偏下的方向拍攝，這樣比較容易表現出畫面的壯觀和層次感，比較適合于拍攝那些大場面，在增加畫面的立體感的同時還能夠使畫面的主體具有戲劇化。如果是在拍攝人物的話，這種拍攝角度顯然就會削弱人物的氣勢，要是在人物上方進行拍攝，會使人物附近看起來有很多空白，人物也就越發顯得孤寂。段，是清晰分配篇目、章節、專欄和條款的重要標識。利用字都表達不清的內容，用簡單明睞、形象直觀的圖形表達出的質量。配音的運用，可以在字幕的基礎上對宣傳內(一)搖鏡頭和畫面相互呼應(二)搖鏡頭過程完美的體現(三)搖鏡頭拍攝意圖明確搖鏡頭拍攝過程要有明確的傳遞。如果拍攝一組搖鏡頭，拍攝過程中，觀眾很是期待，主光能夠有意圖方向，即在畫面顯示照源方向和光線方向，也能夠無意圖的方向。同一場景分切鏡頭光源方位、光線方向的統一性是十分重要的輔助光又名“補助光”。它是用來削弱或消除由硬性光源發生的暗影。當然，暗影的徹底消失會損壞由主光構成的造型效果。輔助光光源坐落主光光源相反的一邊。輔助光應為散射光，柔軟而具有方向性，能以圓滑的光線同主光的照明融合為一體輔助光的亮度取決于造型要。輔助光較弱而暗影很深，則為“低沉”處理3輪廓光它的作用是在人物的頭部、肩部或靜物頂邊達到亮光的輪廓，使背景和主體(遠景)區分開來，并增加反差以進步景象鮮明度。輪廓光的光源、有必要放量在主體背面，并要調整視點以避免光線白射到主體頂部或射進鏡頭。是用以照明安置、著重背景的造型的。背景燈的位置，取決宣傳片拍攝場景中的安置要求。背景光應盡可能體現場景的質感和空間形狀，以增強鏡頭的縱深感。宣傳片拍攝過程中，布光需要老道的經歷和獨特的意識，關于拍攝環境的綜合把控是一個攝像師所具有的本質，宣傳片拍攝制作的布光辦法，從整體上考慮時，其要點應放在進步畫面清晰度和技術質量上。4.4.攝影方式1推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作與變焦距推拍存在本質的區別。2.拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。3.搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。4.移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。5.跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝入體、物體上。8平攝在宣傳片拍攝過程中，攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置，要使攝像機與被攝者始終保持在同一水平線上。一半多用于表現拍攝物的宏偉高大，仰攝時可以根據想要的效果來調節角度，若想目標拍出來略顯高大，則拍攝角度傾斜某個角度向上拍攝，用這種方式拍攝可以強化被拍攝主體。這種拍攝方式多用于拍攝人物近距離特寫畫面，采用仰攝一定要注意拍攝角度，角度不同所表達的效果就會有很大的差距，它使用可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果，若是用法不當或是過多則會適得其反。這種拍攝方式大多用于拍攝超遠畫面，拍攝大場面的全景，如場景、賽事等，俯攝的畫面效果有層次感、縱深感，可以給人以遼闊寬廣的感覺，若想使畫面更具立體感，需要采用高機位，以大俯視角度進行拍攝，這樣拍出來的宣傳片效果會更加大氣壯觀。但是近距離拍攝入物卻不太適合使用俯攝的手法，這樣拍出來的效果會與仰攝拍出來的效果恰恰相反，首先從外形來看會使人物變矮變胖，其實人物的氣勢也會大大降低，非但起不了強調作用，反而使被拍人物有種被在視的感覺，氣場大大減弱。因此拍攝方式使用要恰當，否則表現出來的效果差強人意。與平攝方法結合，站在一座高樓大廈前，先用平攝的方法拍攝樓的底座，再由下往上慢慢移動鏡頭直至高樓的頂端，小小的一組鏡頭把整座樓的景觀納入視線，使得高樓更顯雄偉壯觀。11.甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝休，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的癮跡。12.懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表13.空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色(不管是人還是相關動物)的純景物鏡頭。14.切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切飛移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。16.短：指短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24格)、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒(每秒25幀)、約合750幀以下的連續畫面。17.長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。對于長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度'二上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本(指一個鐵盒裝的拷貝)的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。18.反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女(近景、特寫、半身均可),最后交叉剪輯構成一個完整的片段。使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。宣傳片鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表景別的變化要采用“循序漸進”的方法一般來說，拍攝主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝總方向，在主體運動軸線的同一側，那么構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。4.5.4.鏡頭遵循動從動”、“靜接靜”的規律鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律，如果畫面中同一主題或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，邊到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接機”。4.5.5.鏡頭組接的時間長度我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短路。往往唯美的宣傳片拍攝中的背景都會比較干凈和簡單，拍攝宣傳片時，光線的配合和運用都顯得尤為重要，就光的每一段時分，哪怕是最普通的場景也可以拍攝出理想的圖，加上元素，但我們在拍攝宣傳片時的構圖在宣傳片拍攝中我們可以在線條、節湊、紋理對比在構圖時可以試試包含一至三種以上的元素，也會拍出唯美的鏡頭!4.6.5.濾鏡最好選擇漸變灰宣傳片拍攝要出外景的時候，在白天，天空和地面的光比會很大，這時如果直接拍攝，一是天空過曝，或是地面曝光不足，善用漸變灰濾鏡，可以拍出地面時又保留天空的細節，整體感覺會專業很多。后期制作是指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和體形象。整個宣傳片畫面以解說詞為主，畫面合作解說詞；能在配音過程中把握住各個詞語的口氣，讓聲響凹凸有度，跌若起伏宣傳片剪輯中堅持清晰的方向感，所以這和導演對演員宣傳片拍攝主要是經過視覺和聽覺來傳遞商業信息的量，更要確保宣傳片的聽覺作用。5.1.后期制作步驟(一)素材的采集對全部影音拍攝素材進行整理、歸類。(二)確定編輯點和鏡頭切換的方式編二輯時，選擇自己所要的視頻和音頻文件，對它設置合適的編輯點，就可達到改變素材的時間長度和刪除不必要素材的目的。5.1.1.轉場過渡轉場也就是場面轉換，它是一門技術性的工作，不同的場面轉換可以產生不同的藝術效果。差不多所有的影片都要有從一個場景到另一個場景的操作。5.1.2.添加影視特技效果這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效制作，這里將運用到十分專業的特效制作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調整至適合的位置，并合成在一起。5.2.后期剪輯步驟5.2.1.初剪初剪又稱粗剪。并且剪輯工作一般都是在電腦中完成的，即初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。這一階段稱為精剪。它需要對初剪不滿意的地方進行修改，再將特技部分的工作合成到宣傳片中去，宣傳片畫面部分到此完成。5.2.3.作曲或選曲宣傳片制作中的音樂可以作曲或選曲。其兩者的區別是：如果是作曲，宣傳片將擁有抽一無二的音樂，而且還能與畫面完美的結合，但價格會貴一點；如果是選曲，在成本方面會比較經濟，但在其它宣傳片中可能會用到這個音樂。5.2.4.特效的錄入特效錄入階段為關鍵的一個階段，將拍不到或拍攝效果不好的地方進行特效制作，這里將用到十分專業的特效制作軟件，其所看到的那些具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節來完成的。2按照宣傳片內容構思分成多個內容片段。為每個片段6.制作片頭和片尾。片頭主要有標題和引子制作，要做到簡練。讓觀眾第一時間，留下深刻印象，吸引人看下去。片尾要是注解制作人員列表和制作的花絮。7.合成所有片段和片頭片尾，并把宣傳片文件發布出去。(一)認識宣傳片后期制作流程的重要性宣傳片后期制(二)主要工作要圍繞宣傳片剪輯師展開剪輯時宣傳片(三)要認識宣傳片后期制作的局限性后期特效制作無(四)后期制作中音樂的選擇音樂可以在一定程度上增強宣傳片的感染力，因此，在后期制作中不可忽視音樂的選擇，要結合宣傳片的類型、特點、制作目的來選擇合適的音樂，但是也不可過于強調音樂，這樣會使觀眾在觀看宣傳片時被音樂吸引，從而忽略了宣傳片的內容。宣傳片是以畫面和聲音相結合的方式來呈現的，因此，在宣傳片制作過程中，不僅要確保宣傳片的畫面質量，還要確保宣傳片的聽覺作用。即使同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關系。當作自己創作中一個值得信任的伙伴。眾多電影/廣告/紀錄片/音樂電視/宣傳片制作中都能看到達芬奇的身影，并鏡頭推拉技巧鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效漸減少，也就是說，鏡頭的運動檳棄了畫面中多余的東西，這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，角度在變化，適合于拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，度無變化，適合于拍攝距離較近的物體和主體。移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現動態時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。移動鏡頭時除了借助于鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動后景中的被拍攝休，也都能獲得移鏡頭的效果。5.5.3.搖鏡頭技巧搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，并且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然后逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。5.5.4.跟鏡頭技巧指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處于動態中的主體在畫面中保持不變，而前后景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態中的精神面稅。5.5.5.升降鏡頭這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處于場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法2.攝像機超360度快速環搖拍攝；3.被拍攝主體與拍攝幾乎處于一軸盤上作360度的旋轉4.攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。5.5.7.甩鏡頭技巧這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束后不停機，鏡頭急速“搖轉”向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似于我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的并列情景。5.5.8.晃動鏡頭技巧這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前后搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。5.6.后期制作色彩搭配技巧5.6.1.調整影視制作畫面的明暗在影視拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題，可以在影視后期制作剪輯的時候進行調整，如果曝光過了，那后期是很難校正的的。5.6.2.黑白灰上色調整和黑白灰上色調整和美術中的道理一樣，無論影視制作的黑白畫面還是各種彩色畫面，當受到光的照射下，都會有層次感，黑、白、灰的過渡層次。所以在這一步要根據畫面中的人景關系、空間關系、光照關系、來進一步調整被照物體的黑、白、灰層次感。即使同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關系。5.6.3.達芬奇調色系統環境色每個人對色彩的感知力都有一定差異，空間中事物之間都會有顏色的相互影響。達芬奇調色系統一直譽為后期制作的標準。使用達芬奇的調色師遍布世界，他們喜愛它并把它當作自己創作中一個值得信任的伙伴。眾多影視制作中都能看到達芬奇的身影，并且它的作品是其他調色系統所無法比擬的。視頻后期剪輯中鏡頭時長控制的重要性視頻后期剪輯品，短鏡頭的時長則將細微至幾幀，但從實際的角度來看，終達到畫面的銜接和主題的契合。因此，在視頻后期各類視頻作品制作質量參差不齊，嚴重干擾了觀眾的審美。連續拍攝，這也決定了鏡頭的時長。而蒙大奇的制作理念則個不同時長的鏡頭。當然，蒙太奇和長鏡頭并非完全對立，頭的時長控制上，既要從美學角度進行審視，又要能夠適應觀眾的需要，實現兩者之間的平衡。比如，在鏡頭時長的設計中，在鏡頭距離主體較近的情況下，應合理使用短鏡頭讓觀眾看清，而在主體處理運動狀態時，則要傾向于長鏡頭的展現，讓觀眾能夠融入到視頻之中。同時，注重視頻明暗程度所產生的觀感影響，要利用長鏡頭進行展示，并要將鏡頭畫面與視頻的背景音樂或者節奏相結合，從而實現氛圍的渲染，給予觀眾良好的視聽體驗。視頻作品的節奏雖然相對抽象，但其始終與作品的風格保持著一致性。由此，作品的鏡頭時長也會受其影響，在后期剪輯中將重點考慮與節奏的契合性。具體而言，在視頻后期剪輯的過程中，應依據最初的設計構想與效果呈現，對視頻作品的節奏與鏡頭時長進行全面統籌，如長鏡頭的時長控制可以更貼近于實際，將其與現實時間產生內部聯絡，給予觀眾強烈的時間流逝之感。另外，從影視作品的角度看，部分視頻作品的鏡頭時長設計，更趨向于長鏡頭的運用，使其蘊含的情感具備連貫性；在部分科幻運作類作品中，則更加突出快節奏的特點，密集地應用短鏡頭，以體現作品中豐富的場景。由此可知，作品節奏與鏡頭時長之間，保持著密切的關鍵，是影響鏡頭時長的關鍵要素之一。長鏡頭的創作方法，也是視頻制作中無法剝離的重要內容，個世紀，由蘇聯愛森斯坦和普多夫金等的共同研究下誕生，式的創作方式差異顯著,他認為電影作為一種藝術創作，應出與接住的兩個部分，而中間的運動軌跡則會被剪輯刪除。方位的判斷，并且剪輯師在鏡頭的接點處也要做好銜接工作，這樣才能使整體影片更流暢，帶給觀眾更舒適的觀影體驗。同時，要真正掌握新媒體行業的動態，使視頻作品的剪輯更合時宜，獲得更多的關注和帶來更大影響。視頻后期剪輯屬于專業技術性環節，對于視頻作品的質量具有重要影響。尤其是在鏡頭時長的處理和設計中，必須要充分掌握各個設計因素，切實以風格、收視及節奏等為導向，加強各個要素之間的融合，靈活運作短鏡頭與長鏡頭，全面傳遞視頻內容中所蘊含的思想和情感，契合大眾的審美需求。并且，鏡頭時長的處理和設計，對于后續的作品完善具有重要輔助價值。5.8.后期制作主要工作5.8.1.剪輯畫面和對白剪輯畫面是進入后期制作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成后，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效后期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和后期錄音兩種方式。采用同期錄音的制作方式，對白手口音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到后期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥于限定的臺詞，可以有很大的發揮余地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。5.8.3.制作特級、字幕、片頭片尾在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之后再添加，也可以兩者同時進行。字幕的制作主要包括制作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，并按電影播出單位對字形、位置、大小等要求制作，不能出現錯字、別字。5.8.4.混合錄制混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之后影片最終的面貌就定型了。的剪輯制作、段落刪減、增加刪減片段、增加1.0GO、上字作花絮、視頻各個格式轉碼、電子相冊、F1.ASH等，以及3特效處理：為視頻素材編輯過程中加入轉場特技、蒙效等等。帶、播出帶，壓制或刻錄至DVD、VCD,按照采購方的要5.9.2.工作流程后期制作工作流程后期制作基本上是初剪——正式剪輯——作曲選曲——特效錄入——配音合成這樣一個流程。也稱作粗剪。剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以后，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音在初剪得到認可以后，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然后將特技部分的工作合成到宣傳片中去，宣傳片、畫面部分的工作到此完成。宣傳片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，宣傳片將和畫面有機結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的宣傳片也可能會用到這個音這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效制作，這里將運用到十分專業的特效制作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調整至適合的位置，并合成在一起。6.1.剪輯的概念和意義剪輯是影片制作過程中不可缺少的工作，也是影片藝術創作過程中最后的一次再創作。“剪輯”的英文是Editing,即“編輯”;“剪輯”在俄文中原意為裝配、組合，中文音譯成“蒙太奇”。剪輯中會有意識地將內容分解成一系列不同的鏡頭，特寫來突出細節，用全景、遠景來介紹環境；有選擇地變換鏡頭角度；用短鏡頭的快速轉換來加強節奏，制造緊張的氣氛，用長鏡頭來減緩節奏，制造舒緩的氣氛等。剪輯是影視創作的后期階段，將拍攝(制作)出來的一系列鏡頭按照運動規律的合理性，創造性地重新組接成完整充分優化各種鏡頭的藝術表現力，盡量挖掘蘊藏在鏡頭中的有利于再創作的因素，對于優化和提高影片的藝術質量關系極大。設置鏡頭的銜接過渡效果；設置畫面的特殊視覺效果，果、30效果等。(1)聲音效果的運用。渲染環境氣氛，增強畫面的生(3)背景音樂的運用。6.3.剪輯過程中的重點問題對宣傳片整體風格加以確定和規劃。考慮腳本要求，剪輯所追求的效果，考慮宣傳片的銀幕感和時空感。剪輯的銀幕感，即對宣傳片銀幕效果的預感。顧及各種銀幕的效果，如電腦屏幕、電視屏幕等。單純剪輯無聲畫面時，應估計到聲畫結合以后的效果；處理宣傳片局部的節奏，要胸懷整部宣傳片總節奏；確定剪接點要注意角色的情緒強度和聲音的感染力。剪輯的時空感，即對處理鏡頭組接時間空間關系的規律性的把握。(1)時空的壓縮處理；(2)時空的跳躍處理；(3)時空的延伸擴展處理；(4)空間的方向處理。相同時空，主體動作不出畫不進畫。不同時空，主體動作可出畫可進畫。相異時空，主體動作頭尾鏡頭可出畫可進畫，中間一系列鏡頭不出畫不進畫。6.3.2.剪接點的選擇剪接點是剪輯影片時由一個鏡頭切換到下一個鏡頭的與把握。宣傳片的完成是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序(1)鏡頭的組接要合乎邏輯(2)遵循鏡頭調度的軸線規律遵循鏡頭調度的軸線規律拍攝下來的鏡頭，在進行組接時，就能的動作方向及相互間的交流時，人物中間有一條無形的線，謂之“軸線”。攝像機若跳過軸線到另一邊，拍攝的鏡頭組(3)景別的過渡要自然、合理1)景別必須有明顯的變化，否則將產生畫面的明顯跳2)景別差別不大時，必須改變攝像機的機位。否則也會產生跳動，好象一個連續鏡頭從中間被截去了一段一樣。3)不能同景別相接。(4)動接動，靜接靜是利用畫面內在節奏的一致性銜接，這樣就不會覺得突然。(5)光線、色調的過渡要自然。(1)一般規律1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，2)景別的變化要采用“循序漸進”的方法。同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。環行句型：是把前進式和后退式的句子結合在一起使用。由全景一中景一近景一特寫，再由特寫一近景一中景一遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對于鏡頭量少的節目片可以解決問題),對于其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。3)鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律。主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那么構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無4)鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”,后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”,起幅與落幅時間問隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”,否則畫面就會給的鏡頭。5)鏡頭組接的時間長度。我們在拍攝宣傳片的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，停留時間可短些。能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。6)鏡頭組接的影調色彩的統一。影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對于彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外),就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。7)鏡頭組接節奏。宣傳片的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌若等是宣傳片節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多余的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最后一個組成部分。處理宣傳片的任何一個情節或一組畫面，都要從宣傳片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激蕩人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模(2)鏡頭的組接方法鏡頭畫面的組接除了采用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。1)連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。2)隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由于主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。3)黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的問光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的問亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候采用黑白相4)兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理5)問回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事6)同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。7)拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝8)插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭),以表現該人物意外的看到了什么和直觀感想和引起9)動作組接：借助人物、動物、交通工具等等動作和手段。或眼睛)或某個物件的特寫畫面結束，然后從這一特寫畫面在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，跳動的不適合之感覺。11)景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作12)聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片13)多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫14)鏡頭的組接技法是多種多樣的，按照采購者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的后期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。6.4.3.組接技巧(1)靜接靜固定鏡頭之間的組接。1)一組固定鏡頭的組接，應設法尋找畫面因素外在的相似性。畫面因素包括許多方面，如環境、主體造型、主體動作、結構、色調影調、景別、視角等等。相似性的范圍是十分廣闊的，相似點要由創作者在具體編輯過程中確定。比如，可以把西湖美景的鏡頭按照春、夏、秋、冬順序組接；也可以把游人觀賞、劃船、照相、購物組接在一起。2)畫面內靜止物體的固定鏡頭相互連接時，要保證鏡頭長度一致。長度一致的固定鏡頭連續組接，會賦予固定畫面以動感和跳躍感，能產生明顯的節奏效果和韻律感。如果鏡頭長度不一致，有長有短，那么觀眾看了以后就會感到十分雜亂，影響鏡頭3)畫面內主體運動的固定鏡頭相互連接時，要選擇精彩的動作瞬間，并保證運作過程的完整性。比如一組表現競技體育的鏡頭，百米的起跑、游泳的入水、足球的射門、滑4)在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對于鏡頭量少的節目片可以解決問題),對于其他同機位、同景(2)動接動運動鏡頭之間的組接。1)主體不同、運動形式不同的鏡頭相連，應除去鏡頭2)主體不同，運動形式相同的鏡頭相連，應視情形決鏡頭1:游行方隊(右搖鏡頭)鏡頭2:領人觀看(左搖鏡頭)觀眾有一個適應的過程。如果把銜接處的起幅和落幅去掉，(3)靜接動固定鏡頭和運動鏡頭組接。鏡頭1.:跟鏡頭：運動員帶球前進、射門鏡頭2:固定這兩個鏡頭相接時，跟鏡頭不需要保留落幅，直接從動切換到固定鏡頭即可。再比如：鏡頭1.:固定鏡頭：一個人坐在行進的車窗邊遠眺鏡頭2:移鏡頭：田野美好風光這兩個鏡頭組接時，也不必要保留移鏡頭的起幅。通過上述實例，我們發現，表現呼應關系時，相互銜接的兩個鏡頭中，運動鏡頭是跟和移兩種形式時，固定鏡頭與運動鏡頭相接處的起幅和落幅往往被去掉。如果相互銜接的兩個鏡頭中，所拍攝的運動鏡頭是推、拉、搖等形式時，固定鏡頭與運動鏡頭的起幅和落幅就要留著。比如，用一個固定鏡頭拍一個人進門，驚訝地發現自己家被盜了，后面接著看到家中一片狼籍的搖鏡頭。這兩個鏡頭連接時，搖鏡頭的起幅應保持短暫停留。第二，前后鏡頭不具備呼應關系時，固定鏡頭與運動鏡頭相連，鏡頭相接處的起幅和落幅要保持短暫的停留。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”,后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”,起幅與落樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”,否則畫面就會給人一種跳動的視6.5.動作剪輯6.5.1.動作剪輯點(1)在運動過程中的剪輯關于相同主體的運動剪輯：一般來說，當一個完整的單獨動作切割為兩個鏡頭時，一般原則是把運動的1/3(開始)放在第一個鏡頭的末尾，運動的2/3(結束)放在第二個鏡(2)在運動結束后的剪接常常是從全景切人中景或近景，具體方法是從第一個鏡頭的動作完成后的二、三個畫格處切入同一視軸的近景。6.5.2.動作剪輯技巧(1)動接動不同鏡頭主體的切換方法。運動鏡頭和運動鏡頭之間的組接：要緊緊抓住各種動的因素，盡可能選擇運動速度一致的片斷。如人物的運動、景物的運動，鏡頭的運動等，借助這類因素來銜接鏡頭，節奏上可以流暢而自然。(2)靜接靜靜接靜是在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接，更多注重鏡頭的連貫性，不強調運動的連續性。(3)靜接動靜接動是動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是由上一個鏡頭的