人教版(2024)初中美術七年級下冊(全冊)每課知識點歸納

目錄

第一單元時代贊歌一一社會主義建設成就

第1課輝煌成就

第2課生活之美

第二單元多彩校園一一動態與場景表現

第1課精彩瞬間

第2課律動青春

第三單元美美與共一一校園藝術節設計

第1課廣而告之

第2課盛情邀約

第3課各美其美

第四單元庚續血脈一一尋訪革命遺址

第1課尋根之旅

第2課永恒記憶

全冊每課知識點歸納

第一單元時代贊歌一一社會主義建設成就

第1課輝煌成就

一、社會主義建設成就概覽

經濟領域

國內生產總值持續穩定增長，在全球經濟格局中占據重要地位,

體現了強大的經濟實力和發展活力。例如我國的制造業規模龐大，眾

多產品產量位居世界前列，像家電、服裝、鋼鐵等，在國際市場上具

有很強的競爭力，推動了經濟的高速發展。

產業結構不斷優化升級，從傳統產業向高新技術產業、現代服務

業等多元領域拓展。如電商行業蓬勃發展，以阿里巴巴、京東等為代

表的電商平臺，改變了人們的購物方式，帶動了物流、支付等相關產

業的發展，創造了大量的就業機會。

科技領域

交通科技：高鐵技術全球領先，高鐵網絡覆蓋范圍不斷擴大。如

“復興號”列車，具有速度快、安全性高、乘坐舒適等特點，極大

地縮短了城市之間的時空距離，促進了人員、物資的快速流動。同時，

橋梁建設技術也取得了舉世矚目的成就，像港珠澳大橋，其復雜的建

設工程和創新的技術應用，連接了香港、澳門和珠海，加強了區域間

的經濟聯系。

通信科技：5G通信技術實現快速發展與廣泛應用，推動了智能

生活的變革。人們可以享受到高速穩定的網絡服務，實現遠程辦公、

智能醫療、自動駕駛等多種應用場景，為社會發展帶來了新的機遇。

航天科技：我國在航天領域不斷取得突破，如嫦娥探月工程，實

現了月球探測的多個首次，帶回了珍貴的月球樣本，為人類對月球的

研究做出了重要貢獻；天問一號火星探測器成功著陸火星，開啟了我

國對火星的探測之旅，展示了我國在深空探測領域的實力。

文化領域

傳統文化傳承創新：傳統文化得到了更好的保護和傳承，同時與

現代元素相結合，煥發出新的活力。例如故宮文創產品，將故宮的文

物元素與現代設計相結合，開發出了一系列深受歡迎的文創商品，既

傳播了故宮文化，又滿足了人們對文化產品的需求。

現代文化產業興起：電影、音樂、動漫等現代文化產業蓬勃發展。

國產電影不斷涌現出優秀作品，如《流浪地球》系列，在國內外取得

了高票房成績，不僅展現了中國電影制作的高水平，還傳播了中國的

文化價值觀；動漫產業也在逐漸崛起，如《哪吒之魔童降世》等動漫

作品，以其精彩的劇情和精美的制作，受到了觀眾的喜愛。

二、美術作品表現科技發展的手法

繪畫

構圖方面：常采用全景式畫幅、寬視角來展現宏大的科技場景。

如在表現航天發射場景時，畫面會將整個發射基地、火箭以及周圍的

環境都納入其中，給人以強烈的視覺沖擊，突出科技發展的壯觀與震

撼。

色彩運用：運用鮮明、對比強烈的色彩來增強畫面的表現力。例

如在描繪未來科技城市時，可能會使用藍色、紫色等冷色調來表現科

技的冷靜與理性，同時搭配一些明亮的黃色、橙色等暖色調來突出重

點元素，如飛行的交通工具等，使畫面富有層次感和吸引力。

元素融合：將各種科技元素巧妙融入畫面，如在一幅表現科技生

活的繪畫中，可能會有智能機器人、懸浮汽車、全息投影等元素，通

過合理的布局和組合，展現出科技對生活的改變。

雕塑

材質選擇：運用金屬、塑料、復合材料等現代材質，體現科技的

質感與現代感。比如用不銹鋼制作的抽象科技雕塑，其光滑的表面和

獨特的造型，能夠很好地傳達出科技的先進與精致。

造型設計：通過獨特的造型來表達科技概念。如有的雕塑以流暢

的線條和富有動感的形態，象征著科技的不斷進步和發展，或者以幾

何形狀的組合來表現科技的嚴謹與邏輯。

攝影

角度選取：從獨特的角度拍攝科技場景，展現其獨特魅力。例如

從高空俯拍城市的交通網絡，燈光璀璨，道路縱橫交錯，能夠突出交

通科技帶來的便捷與城市的現代化氣息；或者從微觀角度拍攝芯片等

科技產品，展現其精密的構造。

光影處理：利用光影效果增強畫面的藝術感染力。在拍攝科技建

筑時，通過巧妙的光影設置，突出建筑的輪廓和結構，營造出神秘而

現代的氛圍，使科技建筑更具藝術美感。

三、經典作品賞析

《極地科考?雪龍號駛進北冰洋》（時衛平）

構圖：采用全景構圖，將雪龍號科考船置于廣闊的北冰洋背景之

中，船身與周圍的冰山、海水相互映襯，展現出宏大的極地科考場景。

色彩：以藍色調為主，表現出北冰洋的寒冷與神秘，同時船身上

的紅色等暖色調，在冷色調的背景中格外醒目，突出了雪龍號的主體

地位，也給畫面增添了活力。

人物刻畫：細致描繪了科考隊員在船上忙碌的身影，從他們專注

的神情和堅定的姿態中，展現出科考隊員不畏艱難、勇于探索的精神

風貌。

《遼寧號航母》（許楊和廉南寧）

表現形式：通過雕塑的形式，逼真地還原了遼寧號航母的外觀和

氣勢。雕塑運用金屬材質，展現出航母的堅固與厚重。

思想內涵：象征著我國海軍實力的提升，體現了國家在軍事科技

領域的發展成就，激發人們的愛國情懷和民族自豪感。

《科技騰飛》（黃華三）

題材：以我國各項科技成就為題材，如月球探測車、空間站、天

眼等，將這些元素巧妙地組合在同一畫面中。

表現手法：運用傳統的工筆重彩表現手法，結合現代工藝，深入

刻畫科技元素。在色彩上，色彩鮮艷且豐富，通過色彩的搭配突出科

技的絢麗與活力；構圖上,采用散點透視，使畫面內容豐富而不雜亂，

展現出科技強國的宏大主題。同時，畫家在傳統中國畫的基礎上進行

創新，將現代科技題材與傳統繪畫技法相結合，賦予中國畫新的時代

內涵。

四、建筑領域的輝煌成就

城市地標建筑

各地涌現出眾多具有代表性的現代化地標建筑，如上海中心大廈。

它以獨特的螺旋式外觀設計，不僅在視覺上極具沖擊力，還展現了超

高建筑在結構設計、防風抗震等方面的卓越技術。其內部配備了先進

的垂直交通系統、智能辦公設施等，是科技與藝術融合的典范，提升

了城市的形象與國際影響力。

北京大興國際機場同樣令人矚目，其獨特的放射狀五指廊構型，

如同一只展翅欲飛的鳳凰。在建筑規模上極為宏大，擁有先進的智能

化運營管理系統，實現了高效的旅客分流與航班調度。從建筑設計到

施工建設，都應用了大量創新技術，體現了我國在大型交通樞紐建設

方面的頂尖水平。

體育場館建設

2008年北京奧運會的主體育場“鳥巢”（國家體育場），以其獨

特的鋼結構編織式外觀聞名于世。這種復雜的鋼結構造型，在實現獨

特美學效果的同時，還保證了場館的堅固性與穩定性。內部可容納大

量觀眾，且具備完善的賽事設施，為舉辦奧運會等大型體育賽事提供

了理想場所，向世界展示了中國建筑的魅力與實力。

2022年北京冬奧會的“冰絲帶”（國家速滑館），采用了全冰面

設計，且應用了二氧化碳跨臨界直冷制冰技術，這一技術不僅更加環

保節能，還能使冰面質量達到國際頂尖水平。其外觀由22條晶瑩剔

透的“絲帶”狀曲面玻璃幕墻環繞，寓意著速度滑冰運動員高速滑

進時冰刀留下的軌跡，兼具藝術美感與科技含量。

五、藝術創作反映社會主義建設成就的新趨勢

多媒體藝術的運用

隨著科技發展，多媒體藝術在表現社會主義建設成就方面發揮著

越來越重要的作用。藝術家們利用投影技術、互動裝置等，打造沉浸

式的藝術體驗。例如，在一些關于城市建設成就的展覽中，通過3D投

影技術將城市的過去、現在和未來以動態的形式展現在大型幕布或建

筑墻體上，觀眾仿佛置身于城市發展的歷史長河中，直觀感受建設成

就帶來的震撼變化。

互動藝術裝置也成為新寵，觀眾可以通過觸摸、聲音等方式與藝

術作品進行互動。比如在表現科技成就的作品中，觀眾通過觸摸屏幕

或操作手柄，控制虛擬場景中的科技元素，如模擬衛星發射過程，增

加了觀眾的參與感和對科技成就的理解。

跨領域合作創作

不同藝術領域之間以及藝術與其他領域之間的合作日益緊密。建

筑設計師與視覺藝術家合作，在建筑外觀設計中融入藝術元素，使建

筑成為具有觀賞性的藝術作品。例如，一些商業建筑的外立面采用了

大型的藝術壁畫或光影藝術裝置，在展現商業活力的同時，也體現了

城市的文化內涵。

藝術與科技領域的合作也催生了許多創新作品。科學家與藝術家

共同創作，將前沿科技成果通過藝術形式展現出來。如利用基因編輯

技術創作的生物藝術作品，既展現了科技的神奇，又引發人們對科技

與人類關系的思考，為藝術創作反映社會主義建設成就開辟了新的路

徑。

六、學生創作實踐引導

主題選擇

鼓勵學生從社會主義建設成就的各個方面選取創作主題。可以是

身邊的城市建設變化，如新建的公園、橋梁等；也可以是對未來科技

生活的想象，如智能社區、太空城市等；還可以聚焦于某一領域的成

就，如農業科技發展帶來的豐收景象等。

創作手法運用

在繪畫創作中，引導學生借鑒之前所學的構圖、色彩、元素融合

等手法。例如，用全景構圖表現城市建設的全貌，運用對比強烈的色

彩突出科技產品的特點，將不同的建設元素合理組合在畫面中。

對于雕塑創作，讓學生嘗試選擇合適的材料，如用彩泥、廢舊物

品等制作簡單的雕塑作品，通過獨特的造型來表達對建設成就的理解,

如用易拉罐制作高鐵模型等。

攝影創作方面，指導學生從不同角度拍攝與社會主義建設成就相

關的場景，注重光影的捕捉，如在傍晚拍攝燈火輝煌的城市夜景，突

出城市的繁榮。

情感表達

強調學生在作品中融入自己對社會主義建設成就的感受和情感。

無論是對國家強大的自豪，還是對未來發展的憧憬，都要通過作品傳

遞出來，使作品不僅具有藝術形式美，更具有深刻的內涵。

第2課生活之美

一、生活之美的概念

生活之美是指在生活中發現和感受美的事物，它廣泛存在于我們

的日常生活各處。自然景觀（如壯麗的山川、絢爛的晚霞）、人文環

境（像古老的街巷、充滿活力的城市廣場）、藝術作品（涵蓋繪畫、

雕塑、音樂、文學等各種形式）等，都蘊含著生活之美。它不僅僅是

視覺上的美觀，還包括能給人帶來愉悅、感動、啟發等美好情感體驗

的各種元素。

二、生活之美的分類

自然之美：大自然呈現出的各種美麗景象，如四季更替的色彩變

化，春天的繁花盛開、夏天的郁郁蔥蔥、秋天的金黃麥浪、冬天的銀

裝素裹；還有山川河流的形態美，雄偉的高山、奔騰的江河、寧靜的

湖泊等。自然之美具有純粹、質樸的特點，能讓我們感受到生命的力

量與和諧。例如，黃山的奇松怪石、桂林的山水甲天下，都是自然之

美典型代表。

人文之美：體現在人類社會的生活方式、文化傳統、人際交往等

方面。像具有地域特色的傳統建筑，北京的四合院，其布局體現了長

幼有序的家族觀念；各地的民俗活動，如春節時的舞龍舞獅，傳遞著

人們對美好生活的向往；人與人之間友善、互助的行為，公交車上主

動給老人讓座，展現出人性的善良美好，這些都是人文之美的體現。

藝術之美：藝術家通過創作將生活中的素材轉化為藝術作品所呈

現出的美。繪畫作品中，達芬奇的《蒙娜麗莎》，其神秘的微笑和細

膩的筆觸展現出獨特的藝術魅力；音樂作品里，貝多芬的《命運交響

曲》，激昂的旋律表達了與命運抗爭的精神；文學作品中，曹雪芹的

《紅樓夢》，通過細膩的描寫展現了封建社會的生活百態。藝術之美

是對生活的提煉與升華，能夠引發人們深層次的思考與情感共鳴。

三、發現生活之美的方法

觀察：養成細心觀察周圍事物的習慣，關注生活中的細節。觀察

不同季節里植物的生長變化，清晨花朵上的露珠，傍晚天邊變幻的云

彩；留意身邊人的表情、動作和神態，這些都可能蘊含著美的瞬間。

比如觀察菜市場中擺放得錯落有致、色彩鮮艷的蔬菜水果，能發現平

凡生活中的構圖美與色彩美。

思考：對觀察到的事物進行思考，挖掘其背后可能存在的美。看

到老舊的建筑，思考它所承載的歷史文化，以及歲月留下的痕跡所帶

來的獨特韻味；遇到人與人之間互幫互助的場景，思考這種行為所體

現的人性光輝與道德之美。例如看到一位街頭藝人在專注地演奏，思

考他對藝術的熱愛與堅持所展現出的精神之美。

記錄：可以用文字、繪畫、攝影等方式記錄下生活中的美好瞬間。

通過記錄，不僅能加深對美的感受，還能在回顧時再次體會到那份美

好。用文字寫下一次難忘的旅行經歷，用繪畫描繪下家中溫馨的一角，

用攝影定格孩子純真的笑容。例如，每天寫一篇簡短的日記，記錄當

天生活中讓自己感動或覺得美好的事情；或者隨身攜帶相機，隨時捕

捉生活中的精彩畫面。

創作：嘗試將生活中的美通過藝術創作表現出來。可以根據生活

中的某個場景進行繪畫創作，用色彩和線條表達自己的感受；也可以

以生活中的故事為靈感，編寫一個小劇本或創作一首詩歌。比如以校

園生活為素材，創作一幅描繪同學們課間嬉戲場景的繪畫作品，或者

寫一首關于校園四季的詩歌。

四、藝術表現的基本技巧

繪畫

線條運用：不同類型的線條能傳達不同的情感和表現不同的物體

形態。直線給人穩定、剛硬的感覺，常用于描繪建筑、道路等；曲線

則較為柔和、流暢，適合表現人物的身體輪廓、飄動的裙擺等；折線

可以體現出緊張、動蕩的氛圍。例如在畫一棵大樹時，用粗壯的直線

表現樹干的挺拔，用彎曲的線條描繪樹枝的伸展。

色彩搭配：色彩具有豐富的表現力，不同的色彩能引發不同的情

感聯想。紅色通常代表熱情、活力，在表現節日喜慶場景時經常使用；

藍色給人寧靜、深邃的感覺，常用于描繪天空、海洋；綠色象征著生

機與希望，適合表現自然植被。色彩的搭配要考慮色調的和諧與對比,

比如暖色調（紅、橙、黃）與冷色調（藍、綠、紫）相互搭配，可以

營造出強烈的視覺沖擊效果。在畫一幅春天的風景時，可以用綠色為

主色調表現大地的生機，再搭配上粉色的花朵作為點綴，使畫面更加

生動。

構圖布局：合理的構圖能使畫面主題突出、層次分明。常見的構

圖方法有對稱構圖，給人穩定、莊重的感覺，常用于表現建筑、莊嚴

的場景等；三分法構圖，將畫面分為九宮格，把主體放置在四個交叉

點上，可以吸引觀眾的注意力；還有三角形構圖，使畫面具有穩定性

和動態感，比如畫一群人在野餐，可以將人物組合成三角形。在創作

一幅人物畫時，可以采用中心構圖，將人物放在畫面中心位置，突出

人物主體。

攝影

光線利用：光線是攝影的關鍵要素。順光拍攝能清晰地展現物體

的面貌，但畫面可能會顯得較為平淡；逆光可以勾勒出物體的輪廓,

營造出戲劇性的效果，常用于拍攝剪影；側光則能產生明顯的明暗對

比，突出物體的立體感。例如在拍攝風景時，利用早晨或傍晚的逆光，

能拍攝出美麗的剪影效果，使畫面更具藝術感。

角度選擇：不同的拍攝角度能呈現出物體不同的面貌。平視角度

給人真實、自然的感覺，常用于拍攝人物和日常場景；仰視角度可以

使被拍攝物體顯得更加高大、威嚴，適合拍攝建筑、樹木等；俯視角

度能展示出廣闊的場景和獨特的構圖，比如從高處拍攝城市的街道布

局。拍攝一座高樓時，采用仰視角度可以突出其高聳入云的氣勢。

對焦與景深：對焦能確保主體清晰，而景深的控制可以決定畫面

中清晰范圍的大小。大景深適合拍攝風景等需要前后都清晰的場景,

小景深則能突出主體，虛化背景，常用于拍攝人像和特寫。比如拍攝

一朵花時，使用小景深可以使花朵清晰，背景虛化，從而突出花朵的

美麗。

手工

材料選擇：根據創作的主題和想要呈現的效果選擇合適的材料。

紙藝可以制作出各種精美的造型，如紙雕花朵、折紙動物等；黏土具

有可塑性強的特點，能夠塑造出人物、動物、場景等豐富的形象；廢

舊物品也可以變廢為寶，如用易拉罐制作小擺件，用舊衣物制作布娃

娃。例如想要制作一個田園場景的手工，可以選擇黏土來塑造人物和

動物，用彩色卡紙制作花草樹木。

制作技巧：掌握不同手工材料的制作技巧。紙藝中的折疊、剪裁、

卷曲等技巧可以創造出多樣的形狀；黏土的捏塑、拼接、雕刻等方法

能塑造出細膩的細節；廢舊物品的組合則需要考慮材料的特性和連接

方式。比如制作紙藝花朵時，通過折疊和剪裁紙張，再用卷曲的方法

制作花瓣，最后組合在一起形成花朵。

五、美術與生活的緊密聯系

美術不僅僅是獨立存在的藝術形式，它深深扎根于生活之中，與

我們的生活息息相關。一方面，生活為美術創作提供了豐富的素材和

靈感來源。藝術家們從生活中的各種現象、經歷、情感中汲取養分,

創作出反映時代特征、社會風貌和人類情感的作品。例如，畫家們通

過描繪日常生活中的場景、人物，展現出不同時期人們的生活狀態和

精神面貌；另一方面，美術又能夠影響和改變生活。美好的藝術作品

可以提升人們的審美水平，豐富人們的精神世界，使我們以更敏銳的

眼光去發現生活中的美。同時，美術在生活中的應用也非常廣泛，如

家居裝飾、服裝設計、環境藝術等領域，通過美術設計讓我們的生活

空間更加美觀、舒適，我們所穿著的服裝更加時尚、富有個性。總之，

美術與生活相互依存、相互促進，共同構成了豐富多彩的人類世界。

第二單元多彩校園一一動態與場景表現

第1課精彩瞬間

一、捕捉精彩瞬間的意義

記錄生活：生活中充滿了無數稍縱即逝的精彩瞬間，如校園運動

會上運動員沖刺的剎那、課堂上同學們靈感閃現的表情、家庭聚會中

親人們開懷大笑的時刻。通過捕捉這些瞬間，我們能夠為生活留下珍

貴的記錄，日后回顧時能喚起美好的回憶。

表達情感：精彩瞬間往往蘊含著強烈的情感。例如，一張孩子收

到禮物時驚喜的照片，能傳達出喜悅與期待的情感；一幅展現街頭藝

人表演時專注神情的畫作，能讓觀眾感受到其對藝術的熱愛與執著。

這些情感通過捕捉的瞬間得以傳遞，引發他人的共鳴。

藝術創作源泉：藝術家們常常從生活中的精彩瞬間獲取靈感。畫

家莫奈捕捉不同時間、天氣下的魯昂大教堂，創作出一系列展現光影

變化的作品；攝影師布列松以其“決定性瞬間”理論，拍攝了眾多

反映社會百態的經典照片。這些作品證明了精彩瞬間是藝術創作取之

不盡的源泉。

二、觀察與發現精彩瞬間

關注動態：動態的事物更容易吸引人的注意力，也常常孕育著精

彩瞬間。在校園里，注意觀察同學們課間嬉戲的奔跑跳躍、體育課上

體育健兒的矯健身姿；在大自然中，留意鳥兒飛翔、水流奔騰、樹葉

隨風舞動的瞬間。這些動態中蘊含著活力與變化，是捕捉精彩瞬間的

關鍵領域。

留意表情：人的表情是內心世界的窗口，能展現出豐富的情感。

課堂上，老師講解難題時同學們專注思考的表情，或是討論中大家各

抒己見時興奮的神情；在社交場合，人們歡笑、感動、驚訝等表情，

都是值得捕捉的精彩瞬間。一個微笑、一個眼神，都可能成為極具感

染力的畫面。

環境中的細節：環境細節能為精彩瞬間增添背景與氛圍。觀察古

老建筑斑駁的墻壁，在陽光的照耀下形成獨特的光影效果；留意街邊

小店櫥窗里精心擺放的商品，它們與周圍環境構成和諧或有趣的畫面。

這些環境細節可以為所捕捉的瞬間提供故事背景，使其更具深度和意

義。

三、構圖技巧

三分法構圖：將畫面想象成被兩條橫線和兩條豎線平均分成九宮

格，把想要突出的主體放置在四條線的交叉點上，這樣能吸引觀眾的

注意力，讓主體更加突出。比如拍攝校園籃球比賽時，將投籃的運動

員放在交叉點上，周圍的隊友和觀眾作為陪襯，增強畫面的表現力。

對比構圖：利用畫面中元素的對比，如大小對比、顏色對比、動

靜對比等，來突出主體和增強視覺沖擊力。例如，在拍攝校園文藝表

演時，將身材嬌小的舞者與身后高大的背景道具形成大小對比；用鮮

艷的舞臺服裝顏色與暗沉的舞臺背景形成顏色對比；以靜止的觀眾和

動態的演員形成動靜對比，使畫面更具吸引力。

框架式構圖：利用畫面中的框架元素，如門框、窗框、樹枝間隙

等，將主體框在其中。這種構圖方式可以引導觀眾的視線聚焦在主體

上，同時增加畫面的層次感和縱深感。在校園中，透過教室窗戶拍攝

操場上的活動場景，窗戶就成為天然的框架，將操場上的精彩瞬間框

定在畫面中，給人一種獨特的視覺感受。

四、不同媒介表現精彩瞬間

繪畫

線條表現：線條是繪畫的基礎元素。用流暢的線條可以表現物體

的動態，如描繪運動員奔跑時的身體輪廓；用粗細變化的線條能體現

物體的質感和光影，比如畫樹木時，粗線條表現樹干的粗壯，細線條

描繪樹葉的輕盈。通過線條的組合與排列，還能營造出畫面的節奏和

韻律，展現出瞬間的活力。

色彩運用：色彩具有強大的表現力。鮮明的色彩可以傳達出歡快、

熱烈的情緒，適合表現充滿活力的精彩瞬間，如校園運動會上的彩旗

飄揚；柔和的色彩則能營造出溫馨、寧靜的氛圍，用于描繪課堂上同

學們安靜學習的瞬間。合理搭配色彩，利用色彩的對比和調和，能增

強畫面的感染力。

速寫技巧：速寫是快速記錄精彩瞬間的有效繪畫方式。在短時間

內，用簡潔的線條勾勒出主體的大致形態和關鍵動態，抓住瞬間的特

征。例如，在校園活動現場，快速速寫同學們的動作和表情，為后續

創作積累素材。

攝影

快門速度控制：快門速度決定了光線進入相機的時間長短。高速

快門可以凝固快速移動的物體，捕捉到清晰的瞬間動作，如拍攝跳水

運動員入水瞬間水花飛濺的細節；低速快門則可以創造出動態模糊的

效果，表現物體的運動軌跡，比如拍攝夜晚馬路上川流不息的車輛燈

光軌跡。

感光度（ISO）調節：感光度影響相機對光線的敏感程度。在光

線較暗的環境下，如室內文藝演出或夜晚的校園活動，適當提高感光

度可以使畫面更明亮，但過高的感光度可能會導致畫面出現噪點。因

此，需要根據實際拍攝環境合理調節感光度，以獲取清晰、高質量的

照片。

連拍功能使用：連拍功能可以在短時間內拍攝多張照片，增加捕

捉到精彩瞬間的幾率。在拍攝體育比賽、舞臺表演等快速變化的場景

時，開啟連拍功能，能夠記錄下一系列不同動作和表情的瞬間，從中

挑選出最具代表性和表現力的照片。

手工制作

材料選擇：根據想要表現的精彩瞬間主題和風格選擇合適的手工

材料。紙藝材料如彩色卡紙、皺紋紙可以制作出各種生動的形象，適

合表現活潑、歡快的校園場景；黏土具有良好的可塑性，能夠塑造出

細膩的人物和物體形態，用于創作溫馨、有趣的瞬間場景；廢舊物品

如易拉罐、飲料瓶等經過創意加工，也能變廢為寶，為作品增添獨特

的質感和環保理念。

立體造型技巧：通過折疊、卷曲、拼接等手工技巧，將平面材料

制作成立體造型，使作品更具空間感和真實感。例如，用彩色卡紙制

作校園建筑的立體模型，通過折疊和剪裁展現建筑的結構和細節；用

黏土塑造校園活動中的人物，通過添加肢體動作和表情，讓人物栩栩

如生，生動地還原精彩瞬間。

裝飾與細節處理：在手工制作過程中，添加適當的裝飾和注重細

節處理能提升作品的質量。使用顏料、亮片、毛絨條等裝飾材料，為

作品增添色彩和亮點；精心刻畫人物的面部表情、服裝紋理等細節,

使作品更加生動形象，更能準確地表現出精彩瞬間的魅力。

五、后期處理

繪畫作品：在完成繪畫作品后，可以通過調整色彩飽和度、對比

度來增強畫面效果。對于色彩過于平淡的作品，適當提高飽和度能讓

顏色更加鮮艷；對于畫面層次感不足的作品，增加對比度可以使主體

與背景更加分明。還可以對畫面中的一些細節進行修飾，如修補線條

的瑕疵、完善物體的形狀等，讓作品更加完美。

攝影作品：利用圖像處理軟件，對照片進行裁剪，去除多余的背

景部分，使主體更加突出；調整曝光度，確保畫面明亮度適中，避免

過亮或過暗；進行色彩校正，使照片色彩更加真實自然。止匕外，還可

以根據作品風格和想要表達的情感，添加濾鏡效果，如復古濾鏡營造

懷舊氛圍，清新濾鏡展現青春活力等。

手工制作：對完成的手工制品進行后期處理，如給紙藝作品表面

涂上清漆，增加光澤度和耐久性；對黏土作品進行打磨和上色，使其

表面更加光滑、色彩更加鮮艷。同時，在展示手工作品時，可以選擇

合適的背景和道具進行搭配，營造出與作品主題相符的場景氛圍，更

好地展現作品所表現的精彩瞬間。

第2課律動青春

雕塑創作手法

雕：通過去除材料的方式，在石頭、木頭等材料上進行雕刻，塑

造出所需的形狀。例如，雕刻家在一塊大理石上，用工具一點點去除

多余部分，最終呈現出人物或物體的形態。

亥IJ：與雕類似，也是去除材料，但刻更注重線條和細節的刻畫。

像在木板上刻制圖案，通過刻出的線條來表現形象。

塑：使用可塑性材料，如黏土、石膏等，通過堆積、捏塑等方式

塑造物體。比如用黏土塑造一個人物頭像，憑借雙手將黏土塑形，表

現出人物的五官和表情。

雕塑分類及其形態特征

圓雕：是一種三維立體的雕塑形式，可從各個角度進行觀賞。它

具有獨立性，不依附于任何背景，如常見的人物雕像，從前后左右不

同方向都能看到完整的形象。

浮雕：是在平面上雕刻出凸起的形象，介于繪畫和圓雕之間。根

據凸起程度可分為高浮雕和低浮雕。高浮雕起伏較大，接近圓雕，能

產生較強的立體感；低浮雕則起伏較小，更注重平面的繪畫性，像古

建筑墻壁上的裝飾浮雕，雖有一定凸起，但主要從正面觀賞。

透雕：是在浮雕的基礎上，將背景部分鏤空，有單面透雕和雙面

透雕之分。透雕能使作品更具空間感和通透感，常用于門窗、屏風等

裝飾，如傳統中式門窗上的透雕圖案，既美觀又增加了空間的通透度。

雕塑作品中動態表現語言分析

姿態與動勢：觀察雕塑中人物或物體的姿態，比如運動員雕塑中，

運動員身體的傾斜角度、肢體的伸展方向等，這些姿態構成了動勢,

展現出運動的瞬間和力量感。如跑步運動員雕塑，身體前傾，腿部大

步邁出，手臂擺動，體現出奔跑的動態。

重心與平衡：雕塑作品要保持視覺上的平衡，通過合理安排重心

來實現。即使表現動態，也需讓觀眾感覺作品穩定。例如舞蹈者雕塑，

單腳站立時，身體其他部位的姿態會調整重心，使其既展現出舞蹈的

靈動，又不失平衡。

線條與形態：線條在雕塑中用于表現輪廓和結構，流暢的線條可

表現出動態的流暢性，而折線、曲線等不同線條的組合能突出動態的

變化。形態上，不同的形狀組合也能傳達出不同的動態感受，如三角

形給人穩定感，s形則表現出優雅和動感。

人物造型創作方法一一動態捕捉法

觀察與寫生：在校園中觀察同學們的日常活動，如課間嬉戲、體

育課上的運動等，用速寫的方式快速記錄下人物的動態。通過大量寫

生，熟悉人物在不同動作下的身體比例、姿態變化。

定格瞬間：借助相機或手機，拍攝人物的動態瞬間，然后仔細分

析照片中人物的動作細節，將這些細節運用到雕塑創作中，使作品更

生動、真實。

模擬與嘗試：自己模擬人物的動作，感受身體各部位的運動和變

化，從而更好地理解動態，在創作雕塑時能更準確地表現出人物的姿

0

雕塑材質與動態表現的關系

硬質材料與動態的硬朗感：像金屬、石材這類硬質材料，在表現

動態時往往能傳達出一種硬朗、堅實的感覺。例如不銹鋼雕塑，其材

質的堅固特性使作品線條簡潔且剛硬，用于表現運動場景時，能突出

力量的爆發與不可阻擋。以一座不銹鋼制成的籃球運動員灌籃雕塑為

例，金屬的質感讓運動員伸展的手臂和有力的腿部動作顯得更加剛勁

有力，仿佛下一秒就能沖破空氣的阻力。

軟質材料與動態的柔和感：相較于硬質材料，黏土、織物等軟質

材料則更易塑造出柔和、流暢的動態。黏土可以輕松地被捏出各種自

然彎曲的形狀，用來表現人物的輕柔動作十分合適。比如用黏土制作

的舞蹈者雕塑，其飄動的衣袖和彎曲的身體線條，通過黏土的柔軟質

地得以細膩呈現，展現出舞蹈動作的柔美與靈動。

不同材質組合對動態的豐富表現：將多種材質組合運用在雕塑中,

能夠極大地豐富動態的表現力。比如在一個表現校園樂隊演奏的雕塑

中，用木質材料塑造樂器，體現其古樸質感；用金屬制作樂手的琴弦

和一些裝飾部件，展現光澤與堅韌；再用黏土塑造樂手的身體和面部

表情。不同材質的組合，使整個雕塑既有樂器演奏時的靈動，又有樂

手充滿活力的動態，全面且生動地展現出樂隊表演的熱烈場景。

色彩在雕塑動態表現中的作用

色彩強化動態的方向感：在雕塑作品中，巧妙運用色彩可以引導

觀眾的視線，強化動態的方向感。例如，在一個表現跑步運動員的雕

塑上，將運動員前進方向的一側涂上明亮、鮮艷的顏色，如紅色，而

另一側用相對暗淡的顏色。這樣觀眾的目光會自然地跟隨鮮艷顏色的

引導，更加強烈地感受到運動員向前奔跑的動態。

色彩突出動態的節奏感：通過色彩的對比和變化，可以營造出動

態的節奏感。比如在一組表現課間操的雕塑中，將同學們做伸展動作

的身體部分涂上不同明度的色彩，如從淺藍到深藍依次過渡。這樣在

視覺上就形成了一種如同音樂節奏般的起伏，使原本靜態的雕塑仿佛

具有了動態的韻律，展現出課間操動作的有序與活力。

色彩營造動態的氛圍：色彩還能為雕塑所表現的動態營造特定氛

圍。對于表現激情運動的雕塑，使用暖色調如橙色、黃色，能增強熱

烈、激昂的氛圍；而表現優雅舞蹈的雕塑，采用柔和的冷色調如淡紫

色、淺藍色，則能營造出寧靜、優美的氛圍，讓觀眾更好地理解雕塑

所傳達的動態情感。

不同風格雕塑對動態呈現的差異

寫實風格雕塑的動態呈現：寫實風格的雕塑注重對現實生活中人

物或物體動態的真實還原。在表現動態時，會精確地刻畫人物的肌肉

紋理、關節彎曲程度以及服飾在運動中的褶皺等細節。例如，寫實風

格的拳擊手雕塑，會將拳擊手在出拳瞬間面部的表情、手臂肌肉的緊

繃狀態以及身體的重心轉移等都細致地展現出來，使觀眾仿佛能親眼

目睹一場激烈的拳擊比賽。

抽象風格雕塑的動態呈現：抽象風格雕塑不追求對現實動態的如

實描繪，而是通過形狀、線條和色彩的組合來傳達動態的感覺。它更

注重表達創作者對動態的主觀感受和理解。比如，用幾個不規則的幾

何形狀和流暢的線條組合成的雕塑，可能代表著風的動態。觀眾通過

對這些抽象元素的解讀，能在腦海中構建出一種靈動、變化的動態印

象，這種動態的呈現更加富有想象力和開放性。

卡通風格雕塑的動態呈現：卡通風格雕塑在表現動態時往往具有

夸張、有趣的特點。它會對人物或物體的動態進行大膽的變形和夸張

處理，以增強視覺沖擊力和趣味性。像卡通風格的足球運動員雕塑,

可能會將運動員的腿部夸張地拉長，表現出大力踢球的動作，同時面

部表情也會十分夸張，充滿活力和喜感，更能吸引青少年的目光，讓

他們對雕塑所表現的動態產生濃厚興趣。

第三單元美美與共一一校園藝術節設計

第1課廣而告之

在人教版(2024)初中美術七年級下冊(2024)第三單元“美

美與共一一校園藝術節設計”中，《第1課廣而告之》聚焦于招

貼設計這一重要的藝術表現形式。招貼，作為一種廣泛應用于社會生

活各領域的視覺傳達藝術，具有獨特的魅力和重要的功能。

一、招貼的定義

招貼又名海報或宣傳畫，屬于戶外廣告。它分布于各處街道、影

(劇)院、展覽會、商業區、機場、碼頭、車站、公園等公共場所,

以其醒目的視覺形象向大眾傳達各種信息。例如，在學校附近的街

道上，我們可能會看到宣傳校園活動的招貼；在商業街區，會有琳瑯

滿目的商品促銷招貼。

招貼具有以下特點：

信息傳達直觀快速：招貼需在瞬間吸引觀眾的注意力，并將關鍵

信息準確傳達。如一些緊急活動通知的招貼，會用醒目的大字和簡潔

的圖形，讓人一眼就能明白活動的時間、地點和主題。

視覺沖擊力強：通過獨特的圖形、鮮明的色彩和富有創意的排版

來增強視覺效果。像一些電影海報，運用夸張的角色形象和強烈對比

的色彩，激發觀眾的觀看欲望。

創意獨特新穎：優秀的招貼往往具有獨特的創意，以新穎的視角

和表現手法來詮釋主題，給人留下深刻印象。例如某些公益招貼，用

意想不到的畫面組合來引發人們對社會問題的關注。

二、招貼的分類

政治類：主要用于宣傳政黨政策、政治理念、選舉活動等，具有

明確的政治導向性。比如在選舉期間，候選人的宣傳招貼會展示其政

治主張和形象。

文化類：涵蓋各類文化活動，如藝術展覽、音樂會、文化講座等

的宣傳。以一場書法展覽的招貼為例，可能會展現書法作品的局部和

展覽的相關信息。

公益類：旨在傳播公益理念，呼吁公眾關注社會問題，如環保、

關愛弱勢群體、交通安全等。像宣傳節約用水的公益招貼，會用缺水

的場景和醒目的標語來提醒人們。

商業類：為商品或服務進行宣傳推廣，以促進銷售。手機新品發

布的招貼，會突出手機的特色功能和時尚外觀。

娛樂類：用于宣傳電影、電視劇、綜藝節目、演唱會等娛樂活動。

比如熱門電影的海報，會展示主演形象和精彩場景。

比賽類：宣傳各類體育比賽、藝術比賽、知識競賽等，吸引人們

參與或關注。學校運動會的招貼，會展示運動項目的圖標和比賽時間

地點。

三、招貼的構成要素

圖形：是招貼中重要的視覺元素，一個好的招貼通常圖文并茂。

圖片的選擇一定要與“主標題”所表達的內容緊密相關。例如在校

園藝術節招貼中，如果主題是舞蹈表演，圖形可以是舞者優美的舞姿;

若主題是繪畫展覽，圖形可以是優秀繪畫作品的局部展示。圖形能夠

直觀地傳達信息，引發觀眾的情感共鳴，增強招貼的吸引力。它可以

是攝影作品、插畫、手繪圖形等多種形式，在表現手法上，既可以是

寫實的，真實地展現事物的形態；也可以是夸張、變形的，突出事物

的特征或營造獨特的氛圍。

文字：包括主標題、副標題和說明文字。主標題是招貼所傳達的

主要信息，傳達的內容應該簡潔有力，第一眼就能吸引人們的目光。

例如校園藝術節招貼的主標題“綻放藝術之光一一校園藝術節”,

清晰地表明了主題。說明文字應言簡意賅，字號不宜過大，注意在板

面中整體把握主次關系，對主標題進行補充說明，如藝術節的具體時

間、地點、活動內容等。文字的字體選擇也很關鍵，不同的字體具有

不同的風格特點，比如宋體顯得端莊正式，黑體較為穩重有力，藝術

字體則更具個性和創意，要根據招貼的主題和整體風格來選擇合適的

字體。

色彩：色彩在招貼設計中起著至關重要的作用，適合主題創意，

有個性，引人注目。色彩能夠營造氛圍、表達情感，不同的色彩搭配

會給人帶來不同的視覺感受和心理聯想。例如，紅色通常給人熱情、

活力的感覺,在慶祝類招貼中經常使用；藍色給人冷靜、專業的印象，

科技類招貼可能會偏好藍色系。在色彩搭配上，可以運用對比色來增

強視覺沖擊力，如紅與綠、黃與紫等；也可以采用相近色搭配，營造

和諧統一的氛圍，如淺藍與深藍、粉紅與玫紅等。同時，還要考慮色

彩在不同文化背景下的含義，確保色彩的運用符合招貼的目標受眾和

主題。

四、招貼的設計過程

確定主題與創意：明確招貼要傳達的核心信息，圍繞主題展開創

意構思。比如為校園藝術節設計招貼，要思考如何突出藝術節的特色、

亮點和吸引力。可以從校園文化、藝術形式、學生參與等角度出發,

尋找獨特的創意點。例如，以“藝術點亮校園，夢想綻放舞臺”為

主題，創意可以是用不同藝術元素（畫筆、音符、彩帶等）組合成校

園的輪廓，寓意著通過藝術讓校園充滿活力。

收集素材:根據主題和創意，收集相關的圖形、文字和色彩素材。

可以從網絡、書籍、雜志、照片等渠道獲取。對于校園藝術節招貼,

收集校園內以往藝術節的精彩照片、藝術作品圖片、相關的藝術字體

等素材。

草圖繪制：在紙上初步勾勒出招貼的布局和大致構圖，確定圖形、

文字和色彩的位置與比例關系。草圖不需要過于精細，但要清晰地表

達出設計思路和整體框架。比如先確定主圖的大小和位置，將藝術節

的標志性圖案放在畫面中心；再安排主標題文字及說明文字的位置,

考慮如何使文字與圖形相互呼應、協調統一。

設計制作：運用圖形設計軟件（如Photoshop、Illustrator等）

或手繪工具，將草圖轉化為正式的招貼作品。在這個過程中，要精心

處理圖形的細節、文字的排版和色彩的搭配，使招貼更加精美、完善。

如果是手繪，要注意線條的流暢性和色彩的均勻度；使用軟件制作時,

要熟練運用各種工具和技巧，實現理想的效果。

調整完善：對完成的招貼進行仔細檢查，從整體效果到細節部分,

審視是否存在問題，如文字是否清晰易讀、圖形是否表意明確、色彩

搭配是否協調等。根據檢查結果進行調整和優化，確保招貼能夠完美

地傳達設計意圖，吸引觀眾的目光。

第2課盛情邀約

藝術字設計

字體選擇：根據校園藝術節的主題和氛圍挑選合適字體。歡快活

潑主題選圓潤、筆畫有變化字體，如卡通體；傳統藝術主題選書法字

體或宋體類體現文化底蘊。

字體變形：通過拉伸、壓縮、扭曲等改變字體外形。如將“藝”

字橫畫設計成彩帶形狀，貼合藝術節歡樂氛圍，增強視覺沖擊力。

添加裝飾元素：在字體筆畫中融入圖形元素，像在“術”字點

畫處用音符替代，突出藝術節音樂元素，豐富藝術字內涵。

色彩搭配：色彩要醒目且符合主題情感。暖色調傳達熱情活力,

冷色調展現優雅神秘，對比強烈色彩組合吸引注意力。

海報構成元素

主圖：作為核心視覺元素，需與藝術節主題緊密相關。可選取舞

臺表演、藝術作品展示等畫面，展示藝術節精彩內容，引發觀眾興趣。

文字信息：包括藝術節名稱、時間、地點、活動內容簡介等。文

字排版要清晰易讀，重要信息用較大字號突出顯示。

背景：背景起到襯托主體作用。可選擇純色背景突出簡潔大氣;

也可采用與主題相關圖案作背景，如藝術畫筆刷紋理等，但不能過于

復雜影響主體。

海報設計原則

主題明確：海報所有元素圍繞校園藝術節主題展開，讓觀眾一眼

知曉活動內容與特色。

布局合理:合理安排主圖、文字和背景位置O遵循視覺流程規律，

引導觀眾視線，如將重要信息置于黃金分割點附近。

對比與協調：運用大小、色彩、疏密對比突出重點，同時保持整

體協調統一。色彩搭配協調，元素風格統一，避免雜亂。

創意獨特：有新穎獨特設計理念，從構圖、表現手法等方面突破

常規，使海報在眾多宣傳中脫穎而出。

海報制作流程

前期調研：了解校園藝術節詳細信息，包括主題、活動內容、目

標受眾等，為設計提供方向。

草圖繪制：在紙上畫出初步設計草圖，構思布局、元素位置和大

致效果，確定設計方案。

軟件制作：使用設計軟件(如Photoshop^Illustrator)將草圖轉

化為電子海報。進行藝術字設計、圖像處理、排版等操作。

細節調整：檢查文字準確性、色彩協調性、元素對齊等細節，對

不滿意之處進行修改完善。

輸出與展示：將設計好的海報輸出為合適格式(如JPEG、PDF),

用于打印張貼或線上宣傳。

藝術字設計-變形技巧拓展

局部夸張變形：針對字體中關鍵筆畫或具有代表性的部分進行夸

張處理。例如在“節”字中，將下方的“P"部分的豎畫加粗并

拉長，使其像一根撐起整個字的支柱，強化字體的穩定性和獨特感,

同時也能吸引觀眾對“節”字的關注，突出藝術節這一核心概念。

融合與拼接變形：把不同字體的特征或元素進行融合拼接。比如

將楷書字體的端莊筆畫與草書字體的流暢線條相結合，創造出一種既

具有傳統韻味又不失現代動感的新字體風格。在“藝”字上，可以

把楷書的“什”頭與草書的“乙”部分自然銜接，展現藝術在傳

承與創新中的魅力，貼合校園藝術節鼓勵多元藝術表達的主題。

立體與透視變形：運用立體和透視原理，讓字體呈現出三維效果。

通過添加陰影、高光和漸變等方式，使字體仿佛從畫面中躍然而出。

對于“盛”字，可以將其設計成一個具有立體感的盒子形狀，每個

筆畫都有明顯的光影變化，給人一種豐富的視覺層次，營造出熱烈、

盛大的氛圍，與校園藝術節的隆重感相呼應。

海報構成元素-具體作用深入剖析

主圖的情感引導作用：主圖不僅僅是展示藝術節的內容，更重要

的是能夠引發觀眾的情感共鳴。比如一張展示學生們在舞臺上盡情歌

唱，臉上洋溢著燦爛笑容的主圖，能夠讓觀眾感受到藝術節所帶來的

快樂和自信，激發他們對參與藝術節的向往之情。主圖的情感基調要

與藝術節的主題情感保持一致，若是以傳統文化為主題的藝術節，主

圖可以選擇具有古典韻味的藝術表演場景，傳遞出深厚的文化情感。

文字信息的層次劃分與強調：文字信息除了要清晰易讀，還需要

進行合理的層次劃分。可以將藝術節名稱作為一級標題，使用較大字

號和醒目的字體顏色，如金色或紅色，以突出活動的重要性。時間、

地點等關鍵信息作為二級標題，字號稍小但依然要保證清晰可見。活

動內容簡介則作為正文，采用簡潔明了的語言和適中的字號。對于一

些特殊活動或亮點環節，可以用下劃線、加粗或變色等方式進行強調,

吸引觀眾的注意力，引導他們進一步了解藝術節的詳細內容。

背景的氛圍營造與空間感塑造：背景的圖案或色彩選擇對氛圍營

造起著關鍵作用。如果是一場充滿科技感的校園藝術節，背景可以采

用具有未來感的線條和幾何圖形，搭配冷色調的藍色或紫色，營造出

神秘而前沿的氛圍。在塑造空間感方面，背景可以通過漸變、透視等

手法，讓畫面看起來更加立體。例如，使用從亮到暗的漸變背景，使

主圖和文字仿佛懸浮在畫面之上，增強海報的視覺沖擊力，讓觀眾更

容易聚焦在海報的核心信息上。

海報設計原則-在不同場景下的應用

線上宣傳場景：在社交媒體、學校官網等線上平臺發布海報時,

由于屏幕尺寸和瀏覽方式的多樣性，海報設計要更加注重簡潔明了和

視覺沖擊力。主題明確的原則尤為重要，因為觀眾可能只是快速瀏覽

屏幕，所以海報要在短時間內傳達核心信息。可以采用簡潔的構圖和

高對比度的色彩搭配，讓海報在眾多信息中脫穎而出。同時，要考慮

海報在不同設備上的顯示效果，避免文字過小或元素過于復雜導致模

糊不清。

線下張貼場景：當海報用于校園內的宣傳欄、教學樓走廊等線下

張貼時，需要考慮與周圍環境的協調性。布局合理的原則在此場景下

更為關鍵，要確保海報在張貼位置上能夠自然融入環境，又能吸引過

往行人的目光。例如，在教學樓走廊張貼時，可以根據走廊的空間特

點和光線條件，選擇合適的尺寸和擺放角度。對比與協調原則也很重

要，海報的色彩和風格要與校園整體環境相匹配，同時通過鮮明的對

比突出自身，比如在以白色墻壁為主的走廊上，使用色彩鮮艷的海報

會更加醒目。

針對不同受眾群體的設計：如果校園藝術節的目標受眾主要是學

生，海報設計可以更加活潑、富有創意，運用學生們喜愛的動漫形象、

流行元素等，符合學生的審美和興趣。對于教師和家長等受眾群體,

海報則可以適當增加文化內涵和專業感，采用較為穩重的色彩和排版

方式，突出藝術節的教育意義和藝術價值。創意獨特原則在針對不同

受眾時也需要靈活運用，要根據受眾的特點和需求，設計出能夠吸引

他們的獨特海報，提高宣傳效果。

第3課各美其美

在人教版(2024)初中美術七年級下冊(2024)第三單元“美

美與共一一校園藝術節設計”的《第2課各美其美》中，我們

深入探索校園藝術節所涵蓋的多種藝術形式，每種藝術形式都有其獨

特的魅力與表現方式。

一、繪畫藝術

繪畫的定義與分類

繪畫是運用線條、色彩、形狀等藝術語言，通過造型、構圖和設

色等手段，在二維空間(平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作

者思想情感的藝術形式。按照工具材料和技法的不同，可分為中國畫、

油畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等；按題材內容又可分為人物畫、

風景畫、靜物畫、花鳥畫等。

不同繪畫種類的特點

中國畫：具有獨特的審美價值和藝術魅力。它以毛筆、宣紙、墨

和中國畫顏料為工具材料，強調筆墨韻味，注重用線造型，追求“氣

韻生動”的藝術效果。寫意畫注重傳達畫家的主觀情感和意境，筆

墨簡潔豪放；工筆畫則以細膩的線條和豐富的色彩，精心描繪物象的

形態，追求逼真寫實。例如，齊白石的《蝦》，通過簡潔而富有變化

的筆墨，生動地表現出蝦的靈動姿態；宋徽宗趙佶的工筆花鳥畫《瑞

鶴圖》，細膩地描繪出仙鶴的優美形態和華麗色彩。

油畫：是用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調

和顏料，在畫布、紙板或木板上進行制作的一個畫種。油畫色彩豐富、

表現力強，能夠細膩地表現物象的質感、光影變化和空間感。它可以

層層堆疊顏料，營造出逼真的立體感和豐富的層次感。如達芬奇的《蒙

娜麗莎》，通過細膩的色彩過渡和光影處理，展現出人物神秘而迷人

的微笑，以及畫面的深邃空間感。

水彩畫：以水為媒介調和顏料作畫，具有透明、輕快、濕潤的特

點。水彩畫注重水分的運用和色彩的相互滲透，畫面清新明快，善于

表現空靈、濕潤的意境。畫家通過控制水分和顏料的比例，以及運筆

的速度和力度，創造出豐富多樣的效果。像英國水彩畫家透納的作品，

常常運用大膽的色彩和靈動的筆觸，表現出壯麗的海景和變幻的光線。

水粉畫：介于水彩畫和油畫之間，具有一定的覆蓋力。它既可以

表現出水彩畫的清新明快，又能像油畫一樣進行深入刻畫。水粉畫顏

料色彩鮮艷，適合表現各種題材，尤其在表現靜物、風景等方面具有

獨特優勢。在繪制過程中，需要注意顏料的干濕變化和色彩的調配，

以達到理想的效果。

素描：以單一顏色（通常是黑色）的線條或塊面來塑造物體形象，

是一種基礎的繪畫形式。素描注重對物體結構、比例、光影的研究和

表現，通過線條的疏密、輕重、虛實變化來體現物體的立體感和質感。

它是培養造型能力的重要手段，廣泛應用于繪畫、設計等領域。例如，

米開朗基羅的素描作品，以剛勁有力的線條，生動地表現出人體的結

構和肌肉的張力。

速寫：是一種快速記錄生活形象的繪畫形式，具有簡潔、生動、

快速的特點。速寫主要通過線條來捕捉物體的動態、形態和特征，強

調瞬間的印象和感受。它要求畫家在短時間內迅速把握物體的關鍵形

態，并用簡潔的線條將其表現出來。在校園藝術節中，速寫可以用來

記錄演員們的精彩瞬間、校園的熱鬧場景等。

二、雕塑藝術

雕塑的定義與分類

雕塑是用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻

的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一

定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的

審美感受、審美情感、審美理想的藝術。根據雕塑的形態，可分為圓

雕、浮雕和透雕。圓雕是不附著在任何背景上，可以從四面八方觀賞

的立體雕塑；浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，根據

凸起程度的不同，可分為高浮雕和淺浮雕；透雕是去掉底板的浮雕,

它既有浮雕的層次，又有通透的空間感。

雕塑的特點與表現手法

雕塑具有三維空間的實體性，能夠以具體的形象展現出物體的形

態、質感和動態。雕塑家通過對材料的選擇和加工，運用雕、亥I］、塑

等手法，賦予作品獨特的藝術魅力。在表現手法上，雕塑可以通過寫

實的手法，逼真地再現人物或物體的形態；也可以運用夸張、變形等

手法，突出物體的特征，表達藝術家的情感和思想。例如，古希臘的

雕塑作品《擲鐵餅者》，通過對運動員瞬間動作的精準刻畫，展現出

人體的力量美和動態美；而亨利?摩爾的雕塑作品，則常常運用夸張

變形的手法，創造出具有獨特空間感和形式美的抽象雕塑。

三、書法藝術

書法的定義與字體分類

書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一

種文字美的藝術表現形式。它以漢字為載體，通過毛筆書寫，運用筆

墨、結構和章法等要素，表達書法家的情感和審美追求。漢字字體主

要有篆書、隸書、楷書、行書和草書。篆書分為大篆和小篆，其筆畫

粗細一致，線條婉轉流暢，具有古樸典雅的美感；隸書的筆畫有明顯

的波折，蠶頭燕尾，字體扁平，給人以莊重穩健之感；楷書筆畫規整，

結構嚴謹，是漢字書法中最具規范性的字體；行書介于楷書和草書之

間，書寫流暢，筆畫之間有牽連，兼具實用性和藝術性；草書筆畫簡

潔流暢，自由奔放，強調書法家的個性和情感表達，具有極高的藝術

價值。

書法的筆法與章法

書法的筆法是指用筆的方法，包括起筆、行筆和收筆。不同的筆

法可以產生不同的線條效果，如中鋒用筆線條圓潤飽滿，側鋒用筆線

條變化豐富。章法是指書法作品的整體布局，包括字與字、行與行之

間的呼應關系，以及作品的留白處理等。一幅好的書法作品，不僅要

有精湛的筆法,還要有合理的章法，使整個作品和諧統一，具有美感。

例如，王羲之的《蘭亭集序》，筆法精妙，章法自然流暢，被譽為“天

下第一行書”，其字里行間透露出的瀟灑飄逸和文人氣質，令人贊嘆

不已。

四、攝影藝術

攝影的定義與分類

攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用

機械照相機或者數碼照相機進行攝影。根據拍攝題材的不同，攝影可

分為人像攝影、風光攝影、紀實攝影、商業攝影、藝術攝影等。人像

攝影以人物為主要拍攝對象，注重表現人物的外貌、神態和個性；風

光攝影以自然景觀和人文景觀為拍攝對象，展現大自然的壯美和人類

文明的魅力；紀實攝影以記錄現實生活中的事件、人物和場景為目的，

具有真實性和歷史性；商業攝影主要用于廣告宣傳、產品推廣等商業

用途，注重產品的展示效果和視覺吸引力；藝術攝影則強調攝影師的

創意和藝術表達，通過獨特的視角和表現手法，創造出具有藝術價值

的攝影作品。

攝影的構圖與用光

構圖是攝影的重要環節，它決定了畫面的布局和視覺效果。常見

的攝影構圖方法有對稱構圖、三分法構圖、引導線構圖、框架式構圖

等。對稱構圖可以使畫面穩定、平衡；三分法構圖將畫面分為九個相

等的部分，將主體放置在四個交叉點上，可以增強畫面的吸引力；引

導線構圖通過線條引導觀眾的視線，使主體更加突出；框架式構圖利

用畫面中的框架元素，如門窗、樹枝等，將主體框在其中，增加畫面

的層次感和趣味性。用光也是攝影的關鍵要素之一，不同的光線方向

（如順光、逆光、側光）和光線性質（如硬光、軟光）會產生不同的

光影效果，從而影響畫面的氛圍和表現力。例如，逆光可以勾勒出物

體的輪廓，創造出戲劇性的效果；側光可以突出物體的立體感和質感。

在校園藝術節中，攝影可以記錄下精彩的表演瞬間、美麗的校園風景

和同學們的青春風采，為藝術節留下珍貴的影像資料。

第四單元庚續血脈一一尋訪革命遺址

第1課尋根之旅

一、歷史背景知識

中國共產黨第一次全國代表大會

召開背景：20世紀20年代初，中國社會處于半殖民地半封建

社會，民族危機深重，人民生活困苦。先進的知識分子為尋求救國救

民的道路，積極探索新的思想和組織形式。在俄國十月革命的影響下,

馬克思主義在中國廣泛傳播，各地共產主義小組紛紛建立，為黨的一

大召開奠定了基礎。

重要意義：黨的一大正式宣告了中國共產黨的誕生。這是中國

近代史上開天辟地的大事變，中國革命的面貌從此煥然一新。中國

共產黨的成立，使中國革命有了堅強的領導核心、科學的指導思想

和明確的奮斗目標，為中國人民的解放事業指明了方向。

相關革命遺址

上海中共一大會址：位于上海市興業路76號，是中國共產黨第

一次全國代表大會的會址。這是一幢典型的上海石庫門建筑，建于

1920年秋。1921年7月23日，來自全國各地的13位代表在此

召開會議，討論并通過了黨的第一個綱領和決議，選舉產生了黨的領

導機構一一中央局。會址的建筑風格融合了中西方元素，具有重要

的歷史價值和文化意義。

嘉興南湖紅船：中共一大在上海召開期間，因受到法租界巡捕的

干擾，最后一天的會議轉移到浙江嘉興南湖的一艘游船上繼續舉行。

這艘游船因而得名“紅船”。紅船見證了中國共產黨歷史上的重要

時刻，是中國革命源頭的象征，蘊含著開天辟地、敢為人先的首創精

神，堅定理想、百折不撓的奮斗精神，立黨為公、忠誠為民的奉獻精

神，即“紅船精神”。

二、革命遺址的建筑外觀特點與藝術價值

建筑外觀特點

上海中共一大會址：石庫門建筑風格，具有典型的江南民居特色。

大門為石庫門式，門框用花崗石砌成，黑漆大門上配銅質門環。房屋

坐北朝南，建筑面積約900平方米，磚木結構，兩層樓。外觀莊重、

樸實，體現了當時上海普通民居的建筑風格，但又因其特殊的歷史意

義而獨具魅力。

嘉興南湖紅船：紅船是一艘單夾弄絲網船,船身狹長,船頭寬平，

船身較為低矮。船體以木質結構為主，采用傳統的造船工藝建造。紅

船的外觀簡潔大方，與江南水鄉的環境相得益彰，卻承載著重大的歷

史使命，成為中國革命精神的重要象征。

藝術價值

歷史見證價值：這些革命遺址作為歷史的實物見證，具有不可

替代的重要性。它們承載著中國共產黨誕生這一偉大歷史事件的記

憶,通過建筑的形式直觀地向后人展示了那段波瀾壯闊的歷史，讓人

們能夠更加真切地感受到革命先輩們的奮斗歷程。

建筑藝術價值：上海中共一大會址的石庫門建筑風格，融合了

中國傳統建筑元素與西方建筑的特點，在建筑布局、結構形式、裝

飾細節等方面都具有獨特的藝術魅力。嘉興南湖紅船雖然外觀簡潔

，但它代表了江南傳統造船工藝的精湛水平，體現了水鄉文化與革

命歷史的完美結合。這些建筑為研究中國近代建筑史和文化史提供

了寶貴的實例。精神象征價值：革命遺址所蘊含的革命精神，使其

具有極高的精神象征價值。它們象征著中國共產黨人為實現民族獨

立和人民解放而不畏艱難、勇于探索的精神品質，激勵著一代又一

代中國人為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗。這種精神

價值通過建筑這一物質載體得以傳承和弘揚，成為中華民族精神寶

庫中的重要組成部分。

三、美術表現形式與革命精神的傳達

多種美術形式表達革命精神

繪畫：可以通過油畫、水彩畫、素描等不同繪畫形式來表現革命

遺址。例如，油畫能夠通過豐富的色彩和細膩的筆觸，生動地描繪出

革命遺址的建筑外觀、周邊環境以及歷史場景，營造出厚重的歷史氛

圍；水彩畫則以其清新透明的特點，展現出革命遺址在不同光線和季

節下的獨特韻味，傳達出寧靜而深沉的情感。在繪畫創作中，可以運

用寫實手法，精準地再現革命遺址的原貌，也可以采用夸張、變形等

藝術手法，突出革命遺址的精神內涵，增強作品的藝術感染力。

攝影：攝影能夠真實地記錄革命遺址的現狀，通過構圖、光影、

色彩等攝影語言，展現革命遺址的莊嚴與神圣。可以拍攝革命遺址的

全景,展現其整體風貌;也可以捕捉遺址的局部細節，如建筑的門窗、

墻壁上的斑駁痕跡等，通過這些細節傳達出歷史的滄桑感。同時，攝

影作品還可以融入人物元素，如游客在革命遺址前的參觀、緬懷場景,

使畫面更具故事性和情感張力。

手工制作：利用紙雕、木雕、陶藝等手工制作形式，也能表達對

革命精神的理解。例如，紙雕作品可以通過巧妙的折疊和剪裁，塑造

出革命遺址的立體形態，展現出獨特的藝術效果；木雕作品則可以通

過木材的質感和雕刻工藝，賦予革命遺址古樸、厚重的藝術氣質；陶

藝作品可以運用不同的泥料和燒制工藝，表現出革命遺址的色彩和紋

理，傳達出創作者對革命精神的獨特感悟。

如何運用美術形式準確傳達革命精神

觀察與理解：在進行美術創作之前，要深入觀察革命遺址的建筑

特點、環境氛圍以及與之相關的歷史資料，充分理解革命精神的內涵。

只有對革命遺址有了全面、深入的認識，才能在創作中準確地把握其

精神實質，并用恰當的美術形式將其表達出來。

選擇合適的美術語言：不同的美術形式有其獨特的美術語言，如

繪畫中的色彩、線條、構圖，攝影中的光影、角度、景深，手工制作

中的材料質感、工藝技巧等。要根據革命精神的特點和想要表達的情

感，選擇合適的美術語言。例如，為了表現革命精神的莊重與嚴肅，

可以選擇深沉、穩重的色彩；為了突出革命遺址的歷史滄桑感，可以

運用粗糙、斑駁的材質效果。

情感投入與創新表達：在創作過程中，要投入真摯的情感，將自

己對革命精神的敬仰和感悟融入到作品中。同時，鼓勵創新表達，突

破傳統的表現方式，從獨特的視角和新穎的手法去展現革命遺址和革

命精神，使作品更具個性和時代感，吸引觀眾的關注并引發共鳴。

四、拓展革命遺址相關知識

其他重要革命遺址

井岡山革命根據地：位于江西、湖南兩省邊界的羅霄山脈中段

，是中國共產黨創建的第一個農村革命根據地。這里山巒起伏，地勢

險要，具有獨特的地理環境。1927年10月，毛澤東率領秋收起義部

隊來到井岡山，創建了以寧岡為中心的井岡山革命根據地。根據地內

保存了眾多革命舊址，如八角樓，毛澤東曾在此居住和辦公，寫下了

《中國的紅色政權為什么能夠存在？》《井岡山的斗爭》等重要著作

。

八角樓是一座土木結構的兩層樓房，因樓頂有一個八角形天窗而得名,

其建筑風格體現了當地傳統民居特色，同時承載著重要的革命歷史意

義。延安革命遺址：地處陜北黃土高原，延安在中國革命史上具有極

其重要的地位。延安革命遺址包括中共中央舊址鳳凰山、楊家嶺、

棗園等。楊家嶺革命舊址中，中共七大在此召開，確立了毛澤東思想

為黨的指導思想，對中國革命的勝利起到了至關重要的推動作用。

楊家嶺的建筑多為窯洞式，窯洞冬暖夏涼，是陜北地區特有的居住

形式,這種建筑形式與當地的自然環境相適應，同時也見證了中國

共產黨在艱苦環境中領導革命斗爭的歷程。

革命遺址保護與美術宣傳的關系

美術宣傳助力遺址保護:美術創作可以通過多種形式對革命遺址

進行宣傳，如創作以革命遺址為主題的海報、插畫等，在公共場所張

貼展示，吸引更多人關注革命遺址。這些美術作品能夠以直觀、生動

的方式展現革命遺址的魅力和重要價值，提高公眾對革命遺址保護的

意識。例如，一幅色彩鮮艷、設計精美的革命遺址海報，能夠在瞬間

抓住人們的眼球，激發人們對革命歷史的興趣，進而促使他們關心革

命遺址的保護情況。

保護遺址促進美術創作：革命遺址作為珍貴的歷史文化資源，為

美術創作提供了豐富的素材和靈感源泉。完好保存的革命遺址，其獨

特的建筑風貌、歷史故事等，吸引著眾多美術家前來寫生、創作。美

術家們通過對革命遺址的描繪，創作出大量優秀的美術作品，豐富了

美術創作的題材和內涵。同時，對革命遺址的深入研究和創作過程,

也加深了美術家對革命精神的理解和感悟，進一步推動了美術創作的

發展。

五、實踐活動相關知識點

實地考察革命遺址注意事項

提前做好準備：在前往革命遺址實地考察前，要了解革命遺址的

開放時間、交通路線等信息。同時，準備好筆記本、相機等工具，以

便記錄考察過程中的所見所聞。提前查閱相關歷史資料，對革命遺址

的背景知識有一定了解，這樣在實地考察時能夠更好地理解和感受其

歷史內涵。

遵守參觀規定：到達革命遺址后，要嚴格遵守遺址內的參觀規定,

保持安靜，不隨意觸摸文物和建筑設施。尊重革命遺址的莊嚴性和神

圣性，不得在遺址內大聲喧嘩、追逐打鬧或進行其他不文明行為。例

如，有些革命遺址內禁止使用閃光燈拍照，這是為了保護文物和遺址

的安全，同學們一定要嚴格遵守。

積極觀察與思考：在實地考察過程中，要仔細觀察革命遺址的建

筑外觀、內部布局、陳列展示等細節，思考這些元素與革命歷史的聯

系。積極向講解員提問，獲取更多關于革命遺址的信息，豐富自己的

知識儲備。比如，觀察革命遺址內的文物陳列方式，思考為什么要這

樣展示，這些文物背后又有著怎樣的歷史故事。

以革命遺址為主題的美術創作實踐指導

確定創作主題和形式：根據實地考察的感受和自己對革命遺址的

理解，確定美術創作的主題，如“我眼中的革命遺址”“革命遺址的

故事”等。然后選擇適合的創作形式，如繪畫、攝影、手工制作等。

如果對革命遺址的建筑細節印象深刻，可以選擇繪畫形式，用細膩的

筆觸描繪建筑之美；如果想要捕捉革命遺址的瞬間氛圍，攝影可能是

更好的選擇。

收集素材與構思草圖：在創作過程中，要充分利用實地考察收集

到的素材，如拍攝的照片、記錄的筆記等。根據創作主題和形式，對

素材進行整理和篩選，構思創作草圖。草圖可以幫助確定畫面的構