歷年真題知識點：序言（概況）在古希臘，“藝術(shù)”的含義是“”。“藝術(shù)”的原始含義是“技藝”。（√）“美術(shù)”（美的藝術(shù)）最早包括“繪畫、雕塑”、舞蹈、音樂和詩歌。五種門類藝術(shù)。（）拾八世紀時，“美術(shù)”（thefineart）一詞的含義除包括繪畫、雕塑之外，還包括詩歌、音樂、舞蹈等門類藝術(shù)在內(nèi)。（）（2次）1750年，國人建立了作為一門獨立學科的“美學”（Aesthetica），該詞的原意為。因此他被稱為“美學之父”。（3次）第一章托爾斯泰的重要藝術(shù)理論著作是《藝術(shù)論》。（情感說）選項：《為何寫作》薩特，《藝朮問題》美蘇珊·朗格《美學原理》克羅齊，《藝朮》貝爾體現(xiàn)主義美學的代表人物是意大利的和英國的。(體現(xiàn)說)歌德提出了“建筑市凝固的音樂”的見解。()(體現(xiàn))“直覺即體現(xiàn)”是伯格森對美的本質(zhì)的認識。（）（法國反理性主義哲學家伯格森是直覺主義的代表人）科林伍德在《美學原理》一書中提出了“美就是直覺就是體現(xiàn)”的學說。（）科林伍德最終要的美學著作是：《藝術(shù)原理》選項：《美學》德國·鮑姆加通，黑格爾/《純粹理性批判》、《判斷力批判》德國康德/《美的分析》英·荷加斯瑞士心理學家榮格用來闡釋藝術(shù)的重要概念是：“集體無意識”（2次）ｂ、“綿延”法國反理性主義哲學家伯格森直覺主義的代表人ｃ、“潛意識”奧地利弗洛伊德ｄ、“直覺”意大利克羅齊《美學原理》藝術(shù)是幻象或直覺ｅ、“延異”集體無意識“游戲說”的代表人物是國席勒和國斯賓塞。（２次）（游戲說）德國美學家席勒有關(guān)審美教育的美學著作是。游戲說在美的本責問題上，“游戲說”認為美術(shù)是自由的游戲。這一學說是由德國古典哲學家康德提出的，由席勒加以系統(tǒng)化，後來又由斯賓塞等作了深入發(fā)展。康德認為藝術(shù)本質(zhì)上是“自由的”，“好象只是游戲”。席勒也認為“藝術(shù)是自由的女兒”，把藝術(shù)看作是一種感性與理性的協(xié)調(diào)。英國哲學家斯賓把藝術(shù)和審美活動從本質(zhì)上都看作是一種游戲。游戲說在19、20世紀均有一定影響，在不一樣程度上持此說的學者尚有：谷魯斯、朗格等。游戲說看到了自由的精神發(fā)明是藝術(shù)的本質(zhì)之一，看到了藝術(shù)中感性與理性的友好統(tǒng)一，看到了藝術(shù)給人的精神愉悅，這些都是拾分深刻而有價值的。但它僅僅從主體去解釋藝術(shù)，同客體、功利、實踐與社會生活相割裂，因此是片面不完整的理論。元代文人畫家倪瓚說“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，耳。（自娛說）柏拉圖認為藝術(shù)與真理隔了三層。（3次）（理念說）柏拉圖把_______和_______定義為“理論感官”。宗炳在《畫山水序》中說：“__________，以色貌色。”(理念說)藝術(shù)理論著作《詩學》的作者是：亞裏士多德(模仿說)（2次）亞裏士多德提出了藝術(shù)的靈感說。（）明代王履提出了“吾師心，心師目，目師________”的創(chuàng)作思想。請論述西方“模仿”學說的理論脈絡(luò)并陳說自已的見解。弗雷澤在《金枝》一書中把巫術(shù)分為模仿巫術(shù)和接觸巫術(shù)兩種。（２次）（1·12巫術(shù)說）用巫術(shù)論解釋史前洞穴壁畫的作者是法國美朮史家是。最早把比例視為美的本質(zhì)的是古希臘的畢達戈拉斯學派。（形式）“黃金分割律”是由古希臘的學派發(fā)現(xiàn)的。英國畫家和理論家荷加斯在《美的分析》一書中提出最美的線條是和。（２次）對西方現(xiàn)代形式主義藝術(shù)理論產(chǎn)生了巨大影響的是康德的美學思想。康德在《判斷力批判》一書中提出了“純粹美”相對立的概念“________”。《判斷力批判》是康德論述美學問題的重要著作。康德的“純粹美”意為“藝術(shù)的本質(zhì)在于形式美”。（）屬于形式主義藝術(shù)理論家有：希爾德不蘭德德國1893年《造型藝術(shù)的形式問題》沃爾夫林風格史貝爾、弗萊故意味的形式沃爾夫林的美術(shù)史措施屬于“形式主義”的措施。（沃爾夫林的美術(shù)史觀是形式主義的。）（２次）現(xiàn)代形式主義有關(guān)藝術(shù)自律的觀念是指藝朮的價值不在藝術(shù)自身。（×）現(xiàn)代形式主義理論是反對題材決定論的．“藝術(shù)是媒介”的美國藝術(shù)批評家克萊門特·格林伯格提出來的。（媒介說）美國美術(shù)批評家格林伯格寫了：《走向更新的拉奧孔》藝術(shù)媒介“藝術(shù)媒介”是美國藝術(shù)批評家格林伯格提出的。他繼承了貝爾和弗萊的藝術(shù)本體論思想，但他對藝術(shù)本質(zhì)的闡釋已經(jīng)轉(zhuǎn)到了藝術(shù)媒介的物質(zhì)實在方面，提出了“藝術(shù)是媒介”的現(xiàn)代主義命題。他認為現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)依賴于它所傳達的媒介手段的“客觀實在的本質(zhì)”的能力，媒介手段措施的經(jīng)久不變恰好具有藝術(shù)的自我證明，藝術(shù)批評必須通過度析媒介被獲得的措施來體現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)，從而闡釋藝術(shù)自身。格林伯格所說的“媒介”即物質(zhì)性的顏色、線條和平面等，它們的特性決定著藝術(shù)的本質(zhì)。格林伯格對藝術(shù)本質(zhì)的闡釋深入到了繪畫的物質(zhì)媒介自身審美特性的層面，其理論對美國抽象體現(xiàn)主義以來的現(xiàn)代主義美術(shù)發(fā)生了世界性的影響。但倡導藝術(shù)完全自由和非意識形態(tài)化，反對藝術(shù)“主題”，反對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)等主張，割斷了藝術(shù)與現(xiàn)實的一切聯(lián)絡(luò)，否認了主體的精神發(fā)明，也就取消了藝術(shù)自身。因此，“媒介說”既不也許解釋老式美術(shù)，也不能真正揭示現(xiàn)代美術(shù)的本質(zhì)。克乃父·貝爾在19世紀末提出藝術(shù)乃“故意味的形式”的觀點。（）把藝術(shù)定義為“藝術(shù)是人類情感的符號形式的發(fā)明”的美學家是_____國的，受到了哲學家的美學思想的影響。（３次）（“情感符號說”）美學上“情感符號說”的代表人物是_____國的__________和_____國的。“藝術(shù)是人類情感的符號形式的發(fā)明”美國現(xiàn)代心理學家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ纷珜懥恕端囆g(shù)與視知覺》一書，提出了學說，這種學說屬于格式塔心理學流派。（３次）（“異質(zhì)同構(gòu)”說）異質(zhì)同構(gòu)“異質(zhì)同構(gòu)”是“格式塔”心理學的理論關(guān)鍵，該學派的代表人物是美國現(xiàn)代心理學家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ贰８袷剿睦韺W派認為，在外部事物的存在形式、人的視知覺組織活動和人的情感以及視覺藝術(shù)形式之間，有一種對應關(guān)系，一旦這幾種不一樣領(lǐng)域的“力”作用模式到達構(gòu)造上的一致時，就有也許激起審美經(jīng)驗，這就是“異質(zhì)同構(gòu)”。西方古典美學中有關(guān)形式美的理論，與現(xiàn)代美學中的形式主義理論有何本質(zhì)區(qū)別？請結(jié)合西方藝術(shù)的史實論述這一問題。馬克思主義認為藝術(shù)屬于上層建筑中的領(lǐng)域。（1／2美術(shù)在社會中的地位社會意識形態(tài)）“希臘神話不只是希臘藝術(shù)的武庫，并且是它的土壤”這段話的作者是：馬克思毛澤東《在延安文藝座談會上的發(fā)言》于年刊登。在中國繪畫理論中，提出“蒙養(yǎng)生活”的作者是石濤。（1·2藝術(shù)與政治的關(guān)系）從藝術(shù)史的實際出發(fā)，闡釋政治影響藝術(shù)的途徑與方式。在美學和藝術(shù)理論中有一種觀點認為藝術(shù)與道德沒有關(guān)系，請你說出這方面理論的代表人物或流派，分析這種理論對藝術(shù)性質(zhì)的認識有什么特點，說出你同意或反對這種理論的理由。怎樣劃分藝術(shù)與生活的邊界。試述中外美學或藝術(shù)理論中任何一種或幾種有關(guān)自然、生活與藝術(shù)關(guān)系的理論，并對其予以評論和闡釋。柏拉圖：文藝與現(xiàn)實世界的關(guān)系模仿狄德羅：有關(guān)自然、藝術(shù)與美的見解（《西方美學史》P286）歌德：藝術(shù)與自然（《西方美學史》P447）馬克思：試結(jié)合詳細的美術(shù)作品論述“意識形態(tài)”在美術(shù)中的體現(xiàn)方式。同屬于意識形態(tài)的｛“中間環(huán)節(jié)”：政治、道德、法律｝｛宗教、哲學｝的關(guān)系在一書中提出了“藝術(shù)生產(chǎn)”的學說。（藝術(shù)與社會生產(chǎn)）藝術(shù)生產(chǎn)“藝術(shù)生產(chǎn)”這一概念是由馬克思在1859年的著作《政治經(jīng)濟學批判》的《序言》中提出的。是馬克思主義美學中的一種重要概念，它是同馬克思主義整個理論體系聯(lián)絡(luò)在一起的。馬克思把“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)絡(luò)起來，從人的社會本質(zhì)是生產(chǎn)實踐活動的觀點出發(fā)，把包括美術(shù)在內(nèi)的“藝術(shù)”看作是一種生產(chǎn)形態(tài)，看作是人的一種生產(chǎn)實踐活動，在美學史上是一種重大的理論創(chuàng)舉。“藝術(shù)生產(chǎn)”是一種自由的精神生產(chǎn)，審美發(fā)明，審美是它的本質(zhì)特性。在審美發(fā)明中，藝術(shù)把人的主觀活動與客觀世界高度統(tǒng)一起來。提出“藝術(shù)地掌握世界的方式”觀的是：馬克思（1·3藝術(shù)的審美本質(zhì)）“藝術(shù)地掌握世界的方式”請你從藝術(shù)實踐出發(fā)，談談你對“藝術(shù)真實”的理解。(1·３藝術(shù)反應世界的真實性)（猜：美術(shù)反應世界的真實性P93）美術(shù)反應客觀世界的真實性（再現(xiàn)的真實）美術(shù)反應主觀世界的真實性（體現(xiàn)的真實）高度真實的視覺形象與藝術(shù)經(jīng)典經(jīng)典形象（1·3）美學家萊辛是德國的美學家，他在《拉奧孔》一書中提出：“美是造型藝術(shù)的最高法則”。（4次）審美關(guān)系(1·4·2藝術(shù)的審美本質(zhì))馬克思的“人化的自然”學說是他在哪部著作中提出來的：《一八四四年經(jīng)濟學—哲學手稿》馬克思在一書中提出了“美的規(guī)律”的學說，他還提出，人通過生產(chǎn)勞動實踐，使自然成為_______。人化的自然（1.4）“人化的自然”是馬克思在《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》中提出的觀點，即指經(jīng)由生產(chǎn)勞動實踐，自然界從與人無關(guān)的、敵對的或自在的狀態(tài)，變?yōu)榕c人有關(guān)的、統(tǒng)一的、為我的對象，其成果使人逐漸認識到客體對象的美并掌握了美的規(guī)律，從而發(fā)展起人的審美能力。“人化的自然”實際上指的是人與現(xiàn)實建立審美關(guān)系的條件，是人之因此可以認識美和欣賞美的條件，并不是指美自身。實踐是認識的條件，并是認識的客觀內(nèi)容。美不等于審美，審美波及到審美主體與審美客體，美則是審美客體的客觀屬性。正是由于生產(chǎn)實踐活動，由于“人化的自然”，人才能與現(xiàn)實建立起審美關(guān)系，才會有越來越多的對象為審美關(guān)系中的客體對象；而作為審美主體的人，也才會越來越有能力認識對象的美，并且可以發(fā)揮主觀審美意識的能動作用改造對象并發(fā)明出新的審美對象。在黑格爾德哲學體系中，藝術(shù)屬于絕對精神中的最高階段。（×）（1·5美術(shù)的歷史本質(zhì)時代精神）在黑格爾看來，藝術(shù)發(fā)展中藝術(shù)前的藝術(shù)類型是：ａ象征型b、古經(jīng)典ｃ、浪漫型時代精神(2次)所謂“時代精神”即體目前歷史中的絕對精神。最早詩人歌德在其巨著《浮士德》中已經(jīng)提到“時代精神”，但該詞的規(guī)范意義來自黑格爾。他把人類歷史當作是絕對精神在時間中的自我展現(xiàn)過程，由此他把藝術(shù)的風格和歷史與時代精神緊密地聯(lián)結(jié)起來，把藝術(shù)史理解為象征、古典、浪漫三個階段的發(fā)展過程，這也是他對美學和藝術(shù)理論的最大奉獻。試論述藝術(shù)家的文化身份（階級的、民族的、國家的、性別的等）對藝術(shù)創(chuàng)作的影響，并舉例闡明。P145-170（藝術(shù)家的文化身份）用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”解釋藝術(shù)創(chuàng)作過程的是清代畫家鄭板橋。（2·2美術(shù)創(chuàng)作）藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式重要是形象思維。（2·2美術(shù)創(chuàng)作的思維活動）“形象思維”的原意并不是指用形象來思維。（）形象思維藝術(shù)題材屬于藝術(shù)內(nèi)容范圍。（2·3創(chuàng)作論美術(shù)作品）藝術(shù)題材在藝術(shù)理論和藝術(shù)創(chuàng)作中，對藝術(shù)題材在藝術(shù)作品中的地位和作用的見解有截然對立的兩種立場，請你指出這兩種不一樣立場的重要藝術(shù)流派，代表人物，描述他們的藝術(shù)理論主張，并對其予以批評和闡釋。主題主題的藝術(shù)家在藝術(shù)作品中對題材及其意義的認識、評價、態(tài)度和情感等，屬于作品內(nèi)容的主觀原因。主題是作品內(nèi)容中最重要的東西，一般也被稱為中心思想或主題思想。作品的主題是一種從藝術(shù)形象中可以感受到的思想、見解、傾向、情感和理想，是符合生活的發(fā)展邏輯的，不是生硬地貼在作品上的標簽。在藝術(shù)作品中，主題也可以是多方面的。首先由于藝術(shù)家的思想情感是多方面的。另首先，生活現(xiàn)象、文化現(xiàn)象自身就是豐富復雜的，同一對象會具有多方面的含義。提出“思與境偕”的是唐代文藝理論家司空圖（２·３美術(shù)作品的有關(guān)屬性意境）風格（２·３美術(shù)作品的有關(guān)屬性風格ｐ２３２）風格是在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來的美學品格和思想情操。藝術(shù)作品的風格有高下雅俗之分。首先體目前作品的思想內(nèi)容方面。高風格的作品一般來說有著健康的內(nèi)容，深刻的思想，能觸及生活的本質(zhì)，展示生活的豐富性與復雜性；體現(xiàn)藝術(shù)家的獨立人格和嚴厲認真看待社會、人生與自我的態(tài)度。風格高的作品可分為兩種類型：一種是在作品中能看出藝術(shù)家深厚的老式功力，并能恰如其分地用它們來體現(xiàn)對應的思想感情；另一種是富有探索性和獨創(chuàng)性的作品，從此類作品中能看到藝術(shù)家對老式的藝術(shù)觀念的批判和所開辟的新的藝術(shù)領(lǐng)域。創(chuàng)作措施中的“現(xiàn)實主義”（Realism）這一術(shù)語，作為美朮流派的名稱最早出目前拾九世紀中葉的德國。（藝術(shù)創(chuàng)作措施）“浪漫主義”一詞的本意是指：傳奇色彩在藝術(shù)理論和美學思想中，對藝術(shù)家在藝術(shù)本質(zhì)中的作用和地位的認識，有兩種完全對立的觀點“一種認為在藝術(shù)的本質(zhì)中，藝術(shù)家占據(jù)重要地位，另一種則持完全不一樣的立場。請你舉例說出兩種對立的觀點的藝術(shù)理論或美學流派、代表人物、重要觀點，并對你贊同的觀點予以深入論述。（創(chuàng)作論中藝術(shù)家與作品的關(guān)系）主體：情感說、體現(xiàn)說、無意識說、游戲說美術(shù)本體：形式解釋美術(shù)——故意味的形式說、媒介說、情感符號說、異質(zhì)同構(gòu)說ｖｓ創(chuàng)作論中藝術(shù)家的地位和作用接受美學的代表人物是：A.康定斯基B.阿多諾C.姚斯D.荊浩“隱含的讀者”觀是由如下哪位理論家提出的：A.伽達默爾B.伊瑟爾C.茵加登D.姚斯召喚構(gòu)造召喚構(gòu)造是一種接受論層面上的定義，是由伊瑟爾提出的。藝術(shù)作品的構(gòu)造不也許是一種封閉的，面面俱到的構(gòu)造，而是為接受者留有想象的余地和闡釋空間的開放構(gòu)造。按伊加登的說法，藝術(shù)作品是需要接受者再度發(fā)明和詳細化的藝術(shù)圖式；伊瑟爾則認為，藝術(shù)作品的構(gòu)造是一種召喚的構(gòu)造，只有接受者的積極參與才能彌補和詳細化這個藝術(shù)圖式中的空白和不確定點，完畢這個召喚的構(gòu)造。美術(shù)作品的“召喚構(gòu)造”可分為幾種層面：一是物質(zhì)材料層；二是形式構(gòu)造層；三是客體所指含義層。美術(shù)作品構(gòu)造的召喚性就存在于各層面的互相結(jié)合中。在西方藝術(shù)理論史上最早提出用“藝術(shù)世界”概念解釋藝術(shù)的是：丹托（藝術(shù)世界）美術(shù)世界藝術(shù)批評（3·2美術(shù)批評與藝術(shù)批評）完形（美術(shù)接受初級階段）“完形”這一概念是由美國現(xiàn)代心理學家阿恩海姆提出的。完形是指“形式”，是一種“格式塔”，它具有完整性，是視知覺經(jīng)驗中的一種組織或構(gòu)造，“簡化”和“張力”是它的特性。這是從形式主義觀點出發(fā)解釋藝術(shù)發(fā)生的觀點。阿恩海姆主張藝術(shù)作品要與現(xiàn)實世界相分離，認為作品的“意義”是形式和色彩所固有的，因此美術(shù)不需要再現(xiàn)自然對象也能實現(xiàn)它的本質(zhì)，而抽象藝術(shù)具有更大的合理性。用“虛幻的空間”解釋藝朮的審美特性的美學家是蘇珊·朗格（美術(shù)接受初級階段）撰寫《藝術(shù)與錯覺》的作者是________。藝術(shù)接受中的“前理解”指的是對作品自身面前部分的理解。（×）（3·3美術(shù)接受高級階段理解）《為何寫作》的作者是________國的薩特。(３·３美術(shù)接受)審美的期待視野“理解的循環(huán)”是說人對于一件作品的理解是不也許的。理解的循環(huán)(2次)理解的循環(huán)是解釋學一直討論的問題，其內(nèi)涵是：整體只有通過理解它的部分才能得到理解，而對部分的理解又只能通過對整體的理解。在理解藝術(shù)作品時，接受者必須理解作品中的部分，例如歷史文化背景等，才能進而理解作品整體。在藝術(shù)接受理解活動中，沒有人能逃避這一理解的循環(huán)，所不一樣的是誰能有效地進入并充足地運用這一循環(huán)，從而到達真正地、深刻地理解美術(shù)作品的目的。互文性互文性在文學理論中是用來體現(xiàn)歷史上文學作品之間的互相關(guān)系。在美術(shù)理論中，指歷史上的藝術(shù)作品互相關(guān)聯(lián)、互相影響。任何一幅作品，都是人類整個藝術(shù)歷史所有作品的一種回音，也就是對所有美術(shù)作品的反應和挑戰(zhàn)。從對藝術(shù)作品的理解看，在此層面上接受者又進入了另一意義上的理解的循環(huán)。即他只有在理解人類整體美術(shù)史的基礎(chǔ)上，才能深刻理解人類的藝術(shù)歷史和藝術(shù)作品的“互文性”關(guān)系。知人論世“知人論世”是中國古典美學中一種概念，常被用在古代畫論中闡明人品與畫品的關(guān)系。同步它也是接受者理解藝術(shù)作品的一種原則。要理解某位藝術(shù)家的藝術(shù)作品，就必須從整體上理解這位藝術(shù)家的出身、生活經(jīng)歷、思想態(tài)度、個性氣質(zhì)等。這是一種理解循環(huán)的過程，從作品（部分）到藝術(shù)家（整體）再到作品（部分）的循環(huán)。有關(guān)美術(shù)作品的接受有兩種重要的見解：一種認為接受者可以把握作者創(chuàng)作的原意，做到“知人論世”；一種認為作者死亡，“詩無達詁”。你與否贊同這兩種見解？假如贊同，請論述理由；假如不贊同，請論述自已的見解。下篇第一章發(fā)生論認為藝術(shù)來源于勞動的美學家有畢歇爾、希爾恩和俄國的______________等人。(4發(fā)生論)“美是生活”是俄國的美學家別林斯基提出來的。（）第二章發(fā)展論有一種見解認為，美術(shù)作品“越是民族的，越是世界的”；另一種見解則認為，美術(shù)作品“越是世界的，才越是民族的”。請根據(jù)美術(shù)史的事實分析這兩種見解的理由，并陳說自已的見解。你認為美術(shù)的商品價值與美學價值之間與否存在著關(guān)系？為何？貢布裏希認為在藝術(shù)創(chuàng)作中，以“純真之眼”觀測對象是也許的。（×）（5·1美術(shù)發(fā)展的自律性p378）岡布裏希的美術(shù)史研究措施重要受卡西爾的哲學的影響。（）在中文中，“美”的本義是：羊大為美（5·2中國基本美學特色）“羊大為美”中國藝術(shù)的三大美學價值來自儒家、道家、禪宗。（5·2中國藝術(shù)的美學價值）提出“善、信、大、圣、神”觀的是：A.孔子B.老子C.孟子D.荀子（儒家的美學價值）“充實之謂美”是中國古代思想家孟子提出來的。提出“無法之法，乃為至法”的藝術(shù)觀念的是清代畫家石濤。（美學范圍理與法）在中國歷史上，最早具有“形神”觀的年代可追溯到（形神）：A.180前B.先秦C漢代D.魏晉E.唐代顧愷之的畫論著作有和。顧愷之的“以形寫神”意為：A.用造型手法來體現(xiàn)繪畫的精神B.用塑造人形的措施來體現(xiàn)人物的精神C.在摹寫名畫時要在形象中傳達出人物之神D.其他以形寫神“以形寫神”的概念是東晉的顧愷之在《論畫》中提出的，強調(diào)的是形與神的關(guān)系，這也是中國畫論的基本范圍。“以形寫神”首先要重形，即對客觀形體刻畫，“形”是造型藝術(shù)的基本要素，在中國畫論中占有極為特殊的地位，只有通過對形的把握才能進而體現(xiàn)對象的神。也只有體現(xiàn)出了“神”，“形”才能更生動鮮活起來，兩者之間件是對立統(tǒng)一的關(guān)系。把“境”分為“實境、真境、神境”三種類型的作者是：笪重光（意與境）《畫筌》的作者是元代的畫家兼理論家笪重光。（）《山靜居畫論》的作者是清代的。“意造境生”出自a、《歷代名畫記》b、《林泉高志》c、《山靜居畫論》d、《圖畫見聞志》e、《畫禪室隨筆》齊白石的藝術(shù)觀“在似與不似之間”體現(xiàn)了中國道家的美學觀。（似與真）（２次）“學我者生，似我者死”這句話的作者是：A.張大仟B.潘天壽C.黃賓虹D.其他石濤提出了（法與理）：A.“吾與吾周旋久，寧作我”B.“我之為我，自有我在”C.“情之所鐘，正在吾輩”D.“無法而法，乃為至法”石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中提出了_______和_______的藝術(shù)觀。提出“一畫論”的畫家是清代的________。搜盡奇峰打草稿“搜盡奇峰打草稿”是清代畫家石濤在其著作《畫語錄·山川章》中提出的，它是中國繪畫理論中的一種重要問題。“搜盡奇峰打草稿”首先明確了藝術(shù)創(chuàng)作需要藝術(shù)家從事大量、艱苦、認真和深入的藝術(shù)實踐，全面理解他所要體現(xiàn)的對象的各個方面的形態(tài)。“盡”即是要盡其所能。另一方面，“搜盡奇峰打草稿”也是一種物我交融的創(chuàng)作過程，規(guī)定藝術(shù)家不能機械動機摹擬自然形態(tài)，雖然付出大量的努力也不也許立即創(chuàng)作出好的作品，這些只是“草稿”，需要通過升華，才能轉(zhuǎn)化為真正意義上的藝術(shù)作品。鄭板橋曾有“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的一段論述，跟石濤的“搜盡奇峰打草稿”有著異曲同工之妙，都闡釋了藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品的過程。“林泉之心”是宋代郭熙在《》一書中提出來的觀點。解衣盤礴“解衣盤礴”出自《莊子·田子方》，故事的大概是一位不拘小節(jié)而解衣盤礴的畫家被宋元君稱為“真畫者”。“解衣盤礴”強調(diào)的是主體精神在創(chuàng)作中的作用，主張人的情感在創(chuàng)作活動中的無拘無束地抒發(fā)。藝術(shù)創(chuàng)作活動有其特殊的規(guī)律性，規(guī)定創(chuàng)作者純化自已的思維，摒除雜念，以全身心投入其中。謝赫在《畫品》中提出的六法中的第一法是“”。（氣韻生動）氣韻生動“氣韻生動”是南朝齊梁時期重要的藝術(shù)批評家謝赫在《畫品》中提出的繪畫六法中的第一法，也是中國繪畫理論中影響深遠的一種命題。“氣”和“韻”都是富于中國老式多義性和涵蓋性的概念。“氣”是秦漢哲學中的重要概念，六朝時，思想家大都繼承了氣是天地萬物之本源的思想。“韻”是六朝時期常用的概念，原指韻律，與“風韻”、“性韻“連用，指具有審美意義的特定氣質(zhì)。“生動”二字在唐代以來一直作為對“氣韻”的形容而受到忽視，，不過“氣韻生動”作為繪畫“六法”在南朝提出時，最為重要的是“生動”而非“氣韻”。“氣韻生動”在歷代也不不一樣的理解和解釋，但其所體現(xiàn)出的美學意義一直是不容低估的，其著眼點波及宇宙觀、人生觀、藝術(shù)本體觀念、形式自律等問題，體現(xiàn)了中國藝術(shù)中老式的美學特性。它規(guī)定藝術(shù)既深入物象的本質(zhì)、內(nèi)在的規(guī)律，同步又以一種宏觀的把握，情思的感悟去捕捉畫面自身生命力的律動。魏晉南北朝時期的美術(shù)理論家有謝赫、宗炳、顧愷之和_____________等人。(流變)《敘畫》的作者為：宗炳b、姚最c、顧愷之d、王微e、王維五代荊浩《筆法記》（２次）六朝時期宗炳寫的山水畫論的篇名是__________。王微寫的山水畫論的篇名是____