印象派名詞解釋印象派名詞解釋一、定義印象派，也稱為“外光派”，是19世紀下半葉在法國興起的一個繪畫流派。該流派強調對光線和色彩變化的捕捉與表現，追求瞬間視覺印象的描繪，并主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬息萬變。印象派的名稱來源于其代表作《印象·日出》，而該作品正是莫奈對于光影變幻的獨特捕捉和表現的杰作。二、特點注重光影變化：印象派畫家們非常注重光影的變化，他們常常在戶外進行創作，以捕捉不同時間和角度下的光線效果。這種對光影的敏感捕捉使得他們的作品呈現出一種生動、活潑的感覺。強調色彩運用：印象派畫家們在色彩的運用上也十分大膽和創新。他們打破了傳統的固有色觀念，轉而使用純色和對比色來增強畫面的視覺效果。同時，他們還善于利用色彩的冷暖對比來表現不同的氛圍和情感。筆觸自由奔放：印象派畫家的筆觸通常都比較自由奔放，這與他們追求即興創作和快速記錄瞬間的理念相吻合。這種自由的筆觸不僅增強了畫面的表現力，也使得作品更具個性和生命力。題材廣泛多樣：印象派畫家們的創作題材非常廣泛多樣，包括風景、人物、靜物等各個方面。他們善于從日常生活中發現美，并通過自己的畫筆將其呈現出來。三、代表人物及作品克勞德·莫奈（ClaudeMonet）：《印象·日出》、《睡蓮》系列等。作為印象派的創始人之一，莫奈的作品以其獨特的色彩和光影效果而聞名于世。愛德華·馬奈（édouardManet）：《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等。雖然馬奈并不完全屬于傳統意義上的印象派畫家，但他的作品卻對印象派產生了深遠的影響。他敢于打破傳統的構圖和色彩規則，為后來的藝術家提供了新的靈感來源。皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir）：《紅磨坊的舞會》、《船上的午宴》等。雷諾阿的作品以其細膩的筆觸和豐富的色彩而受到人們的喜愛。他善于捕捉人物的動態和情感變化，并將其生動地呈現在畫布上。四、影響與意義印象派對后世的繪畫藝術產生了深遠的影響。它不僅推動了繪畫技法的革新和發展，還促進了人們對美的認識和欣賞水平的提高。同時，印象派也開創了現代藝術的先河，為后來的各種藝術流派提供了寶貴的經驗和啟示。印象主義(L'impressionnisme)在西方美術史上，有兩層含義:一指產生于法國的印象主義流派;另一指包括技法革新在內的印象主義美術思潮及其廣泛的影響，后者具有世界性意義。[1]印象主義，也稱印象派，又稱為“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術流派，產生于19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。印象主義（impressionism）在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義美術的營養，在19世紀現代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。[2]莫奈是印象主義繪畫運動的發起人、領導者和堅定不移的鼓吹者。1874年莫奈展出《印象·日出》(1873年，布面油畫，48厘米×63厘米，馬莫坦博物館藏)之后，批評家以“印象主義者的展覽會”為題在報上評論這一運動，印象派和印象主義因而得名。19世紀西方美術的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派。19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守成規，由于自己的創新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。19世紀的法國，面臨著工業上以機器為主體的工廠制度代替以手工技術為基礎的手工工場的一場變革，史稱工業革命，它的實質是生產關系的巨大變革。這一時期機器工廠代替手工勞動，資本主義開始蓬勃發展。在文學藝術中革新的呼聲日益高漲，印象主義繪畫由此應運而生。印象主義畫家們從不同的方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界(包括光和空氣氛圍)，描繪藝術家身邊的現實，表達自己的感性和理性認識。[8]印象主義興起于19世紀后半期的法國，包括1867～1886年期間一批持有相近的觀點和采用相近技巧的畫家的活動。這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻，主要是表現純粹光的關系。印象派產生是西方繪畫發展的必然結果。繪畫自16世紀威尼斯畫派起就關注光和色彩的描繪，尤其是提香，爾后經魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅者；英國風景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦如獲至寶，他在自己的畫中就已竭力表現過，人們稱他是“打開印象主義天窗”的畫家；巴比松畫派的畫家已經將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，為印象主義畫家開了先河；庫爾貝的畫中已經充滿了陽光，有人稱他是“印象派之父”，在所有這些大師們的探索成就之上，必然產生印象主義畫派。由于官方學院派的壓制，這批年輕畫家探索創新的作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于1863年舉辦了“落選沙龍畫展”，遭到學院派古典主義的猛烈攻擊。年輕畫家們沒有灰心，又埋頭奮斗10年，于1874年3月25日在巴黎的鬧市區舉辦了震驚畫壇的“無名藝術家、油畫家、雕塑家、版畫家協會”展覽。參加本次展覽的有克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、卡米耶·畢沙羅、阿爾弗萊德·西斯萊、埃德加·德加等一群年輕的法國畫家。在這次畫展中展出莫奈的一幅風景畫，題名《印象·日出》。有位叫勒羅瓦的作家發表了一篇小品文評論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”。“印象派”由此而得名。1876年舉辦第二次展覽，有20位畫家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫展”的旗號，從此印象派登上了法國畫壇，擴及歐洲，影響世界。他們后來陸續舉辦了7次畫展，最后一次在1886年舉行。在此期間，他們繼續發展自己的個人和個性風格。1886年以后，印象派團體宣布解散。其存在時間雖然很短，但在藝術史上卻完成了一次革命，使西方后來產生的各種繪畫得以從畫家和題材之間的既定束縛關系中解放出來。在廣義上，印象主義一詞有時也用于19世紀后期的其他藝術（通常指音樂，但有時也指文學），它們所采用的技巧和達到的效果同印象主義繪畫相似。主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、摩里索、吉約曼和巴齊耶，他們一起工作，相互影響，并一起獨立展出作品，只有繼續謀求官方贊許的馬奈例外。這些畫家在其早期的創作生涯中，就對統治歐洲藝術達200年之久的種種清規戒律表示不滿。1860年代后期，馬奈的藝術反映了一種新的美學觀點，有史以來第一次把畫家從傳統上占統治地位的以題材為中心的創作方法中解放出來；他主張把重點嚴格地放在繪畫藝術的組成部分——顏色和形體上。在大約同一時間內，莫奈、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊和巴齊耶在風景畫中努力探索一種更有直接的方法來描繪燦爛的光和色。莫奈以他出類拔萃的敏銳目光一馬當先。當時這方面的科學研究表明：顏色不是物體所固有的特性，而是物體反射出來的光線。在這種觀點影響下，這些畫家努力探索一種有效的方法，以突破物體的單一的，表面看來一成不變的“固有”色；他們力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的顏色，那種受一時的氣氛條件、距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的許多顏色完全按照他們親眼目睹的那樣表現出來。他們把這一做法擴大到從建筑物到天空的所有其他物體，筆觸簡短明了，遠看是一堆混合的顏色，其實是用未經調合的顏色，以此描繪陽光反射所產生的形形色色的顏色。在馬奈的“純繪畫”實驗啟發下，他們努力尋找色彩最鮮明的題材，通常不再注意感情色彩和文學特性。總體風格概述印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對象。繪畫理念的變革印象主義發展初期的特點是捕捉生活中各種精彩瞬間即興作畫，畫家往往不過多考慮畫面表現的細節，只強調對畫面總體效果的把握。因此，畫家往往以較為簡潔的筆法進行創作。為了追求畫面的效果，印象主義畫家深入研究色彩、光感，開始追求對光源色彩和環境色彩的表現。印象主義的發展無疑給法國繪畫界帶來了一場巨大的變革，對色彩的運用成為畫家關注的重點之一。[9]西方繪畫在發展歷程中，畫家總是將當時的科學成就引進藝術創造之中。由于光學和色彩學研究成果問世，后來又經查理士·亨利把光和色彩直接與美學相結合，運用到藝術法則上，這使追求創新的畫家們深受影響和啟發，他們嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創作。他們認為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。他們還認為：畫家要認識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認識，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也是畫家認識世界的中心，所以畫家的任務也就在于如何去表現光和色彩的效果。“光”為“色”之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的。這種藝術觀念成為他們的主導思想，從而支配他們的創作活動。由于他們把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，這就導致創作中竭力描繪事物的瞬間印象，表現感覺的現象，從而否定事物的本質和內容。在他們看來世界萬物在陽光下一律是平等的。雷諾阿曾說過：“自然之中，決無貧賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和窮困的乞丐是平等的。”這種藝術觀念導致他們在創作中全力以赴地描繪“光”。只重藝術的形式，忽視乃至否定藝術的內容。如支持印象主義的左拉所說：“繪畫所給予人們的是感覺，而不是思想。”所以我們在印象派的畫中所看到的是充滿陽光的色塊組合，充滿空氣感。總的說來印象派創作只重感覺，忽視思想本質，以瞬間現象取代之；以習作代替創作；以素材代替題材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是主觀化了的客觀事物。這標志著與傳統藝術觀念、藝術表現方法和藝術效果的決裂。所以說印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術流派。不可否認印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發現，在對光與色的表現上豐富了繪畫的表現技巧，他們倡導走出畫室，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術創造的一大貢獻。他們的藝術是屬于現實主義范疇的，是追求民主、自由、平等思想在藝術中的反映。他們的藝術創造是具有革新和進步意義的。繪畫手法的變革印象主義繪畫把表現自然的靈動作為重要的創作題材。印象主義畫家提倡藝術創作技法上的創新，其根據自身的觀察位置、物象的受光狀態和環境等因素對色彩的影響，探討色彩的變化，將這種變化通過創作表現出來，并進一步發展出點彩畫。印象主義繪畫手法的特點不僅表現在風景畫（如《印象·日出》）中，而且表現在描繪都市題材的作品中，如莫奈的《圣拉查爾火車站》等。[9]繪畫史上的突破印象主義強調對個性的自由表達，這對于以往多表現歷史、宗教等題材的繪畫無疑是一種突破。印象主義畫家在突破傳統的基礎上，推動了新的繪畫模式的發展，確立了新的創作目標和審美價值觀，得到了社會各界的認可，具有承上啟下的重要歷史意義。尤其是馬奈、莫奈、塞尚等代表性畫家，對印象主義的發展做出了不可磨滅的貢獻。[9]在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在柯羅、巴比松畫派和庫爾貝等人的寫實主義美術的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生于光，于是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。由于追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。[4]創作特點總結1.印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。2.繪畫技巧方面，印象派對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。3.印象派著重于描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恒，并將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響后來的現代藝術非常深遠。4.早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。5.印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。印象主義對19世紀后半期的法國藝術界產生了巨大的沖擊，但它影響的范圍絕不僅限于法國。印象派名稱的由來是帶有一定的諷刺意味的。在當時，法國學院派依然是畫壇的主流，這些具有創新意識的青年畫家被官方舉辦的沙龍拒之門外，“印象派”便是人們對這批反抗學院派藝術的非主流畫家的戲稱。雖然這群藝術家聯合舉辦了無名藝術家展覽，但在客觀上，當時法國的印象派沒有脫離被藝術評論界嘲諷的窘境，其成長空間也因此受到了限制。在這種情況下，印象主義走向世界也就成了自然的發展趨勢。美國南北戰爭結束后，隨著工業化與資本主義的快速發展，步入了“鍍金時代”的美國社會為印象主義的進一步發展提供了契機。隨著戰后經濟的復蘇和快速發展，人們對藝術的需求也日益突顯。當時，美國興建了各式美術館、博物館，并舉辦博覽會。由此，大量的印象主義作品得以涌入美國市場。與法國不同的是，印象主義繪畫作品在美國備受歡迎，被美國社會接受、認可。一部分美國畫家受此影響，遠赴法國交流，這推動了印象主義風格逐漸滲入美國本土藝術領域。其中，比較著名的美國印象主義畫家有惠斯勒、薩金特、卡薩特等。薩金特并不是完全的印象主義畫家，他的作品介于印象主義和古典主義之間，但由此也可看出當時印象主義強大的影響力。對于中國近現代藝術和當代藝術而言，印象主義真正意義上進入國人的視野是在改革開放之后。在此之前，由于蘇聯繪畫藝術受到印象主義對色彩使用的影響，中國油畫在學習蘇聯繪畫藝術的發展階段也間接受到印象主義的影響。改革開放以后，印象主義的風格特點開始與中國當代油畫相結合，主要體現在對光與色彩的表現和應用上。此外，印象主義的色彩表現不僅被應用于油畫創作，而且推動了中國傳統繪畫藝術的革新，這一點在黃賓虹晚期的作品中有著明顯的體現。這種不同繪畫藝術形式之間的碰撞也使中國當代藝術變得更加豐富多彩，擁有了更多的可能性。縱觀藝術史，各種各樣的藝術流派隨著社會精神面貌與大眾審美的變遷，重復上演著出現、興起、又衰落的輪回。在一次次藝術的革新與變遷里，有一個藝術流派，在人類的藝術之路上留下了色彩斑斕的一筆，它讓藝術走下神壇，走進生活，它就是——印象派。印象派（Impressionism）也稱印象主義，又稱為“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術流派，產生于19世紀60年代的法國。1874年“無名畫家展覽”的舉辦，是印象派畫家們第一次正式出現在大眾視野，那年展覽上印象派創始人莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到古典學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派之名便由此而得，并沿用至今。1.開創全新的繪畫時代，形式到色彩的轉變在19世紀之前，歐洲藝術繪畫是古典學術派的天下，繪畫更類似一種“經驗”活動，畫家像是精確的工匠，遵循科學精神盡可能地還原客觀世界的真實性。以明暗手法為主，繪畫內容主要是歷史題材和宗教題材，畫面著重描繪形式。而印象派的出現顛覆了原有的繪畫標準，他們的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線，印象派將繪畫引入了以色彩和光影關系為主的色彩時代。2.藝術走下神壇，走進室外、自然與大眾生活從印象派開始，畫家們從畫室走出來了，到了廣闊的大自然中作畫。在繪畫題材方面，摒棄過去的嚴肅主題，印象派畫家更偏愛繪畫室外自然景觀和普通人日常生活的瞬間，樹下野餐、湖心游船、海岸浪花、火車蒸汽等等。他們的作品鮮活而富有生命力，色彩明亮斑斕，前所未有，能夠讓從未接受過藝術鑒賞教育的普通人也能心生喜愛和向往，印象派降低了欣賞藝術的門檻，賦予廣大群眾直接感受藝術之美的權利，讓藝術走進了日常與生活。3.捕捉千變萬化的光與色之美印象派強調畫家對客觀事物的感覺和印象，積極推崇走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對外景寫生，根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。以莫奈為代表的印象派畫家在繪畫技巧上對光和色進行了探討，并認識到色彩會隨著觀察位置、受光狀態和環境的影響而發生變化。一天中不同時間，一年中不同季節，太陽的光線千變萬化，同一個對象也就有了千變萬化，印象派把這種科學原理運用到了繪畫中。各種色彩取代了黑色作為陰影呈現在畫面上以突破物體表面看來一成不變的“固有”色，他們力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的顏色，那種受一時的氣氛條件、距離和周圍其他物體影響的顏色。從畫水開始，他們把水波反射出來的多種顏色完全按照他們親眼目睹的那樣表現出來，進而又把這一做法擴大到所有其他物體，以簡短明了的筆觸描繪陽光反射所產生的形形色色的顏色。印象派也對后來的藝術發展產生了深遠的影響。他們不再拘泥于傳統的繪畫方式和題材，而是以自己的感受和觀察為基礎，畫筆捕捉生活的美好瞬間。這種創新精神和對生活的熱愛，使得印象派成為藝術史上的一座豐碑。正是因為印象派畫家的創新和大膽嘗試，對周大生珠寶的設計激發了許多靈感，從莫奈的名畫中提取元素，以珠寶的形式再次還原睡蓮的美感，真正將莫奈美學融于生活中，讓藝術無處不在。印象派（Impressionism）是19世紀末20世紀初法國的一種繪畫流派，它以創新的表現手法和獨特的表現方式聞名于世。印象派運用了光和色的理論，采取了極為直觀的表現方式，表現出物體在不同光線下的變化，以及大自然的細微的變化，從而賦予了藝術創作更為現代化的特點。印象派的創始人以及主要代表人物有莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、塞尚、畢加索等。歷史起源印象派起源于1860年代晚期的法國，主要是由馬奈、塞尚等人倡導的。在當時，傳統的美術教育強調繪畫技法，而忽視了表現自然的藝術思想。因此，這些畫家開始探索用色彩和光來表現自然的美，從而形成了印象派的特有藝術風格。在當時的巴黎藝術界，印象派的畫作曾經被嘲笑、辱罵，但這并沒有阻擋他們的創作激情和藝術進步。發展歷程印象派的發展歷程可以分為兩個主要階段。第一階段從1860年代晚期到1870年代晚期，尤其是在1860年代末，馬奈等幾位畫家在畫展上展出了他們的作品，將印象派的創作概念和風格傳播給公眾。這些畫家通過采用直接寫生的方法捕捉光影和顏色，以廣泛的日常生活場景和事件作為主題，將印象派引向了快速發展的階段。第二階段則從1880年左右開始，畫家們開始更加關注藝術和自然的內在之美，隨之出現了許多處理光線、色彩、形態等方面的創新做法，印象派藝術迎來了更為繁榮的時期。主要特點印象派的特點主要表現在用色彩和光來表現自然，用筆觸輕快、靈活，追求隨機、自然、平面感和通過色彩變化來形成物體在光線下的空間感。此外，印象派更加注重現場直接寫生，著眼于細微之處，更加關心意象與感覺的表現，對于藝術形態、構圖和技法以及人物性格的刻畫、表情和態度方面的表現，也有很多創新之處。學習難點學習印象派時，最難的是理解和掌握色彩和光線的規律。這要求學習者有良好的觀察能力和感知能力，能夠懷揣內心的一絲感動之情，從而創作出富有生命力的藝術作品。此外，還需要掌握筆觸和構圖，獲取品味和綜合形象的能力，這些都需要長時間的鍛煉和思考。考點在美術學習中，考察印象派主要關注作品的色彩和光線處理、筆觸表現、意象和意蘊的整體把握，如何表現自然之美，在構圖和結構方面的創新等方面，這些都是考驗學生的關鍵因素。代表人物印象派的代表人物包括莫奈、雷諾阿、塞尚、馬奈、德加等人。其中，莫奈被公認為印象派運動的領袖人物，他不僅是印象派的創始人之一，而且最具有代表性的作品也數不勝數，如《睡蓮》、《日出印象》、《荷花池畔》等作品都表現出了他獨特的藝術風格。著名畫作印象派的代表作有很多，除了上述提到的《睡蓮》、《日出印象》、《荷花池畔》外，還有《午后的休息》、《滿眼的花》、《咖啡館的舞蹈者》等等，這些畫作表現出了印象派作品的特有技法，充滿光和色的生命力和情感。分支種類印象派的分支種類主要有新印象派、后印象派等等，在這些后繼者的作品中，更多的充滿了個性化的特點以及更多的現代風格。總結印象派是法國美術史上一個很重要的時期，它以獨特的表現方式、光和色的理論，以及對于自然的真切感受為特點，為現代繪畫的發展奠定了良好的基礎。印象派的創作不僅僅是有關光和色的表現，而是更廣泛地關注了人類與自然緊密聯系在一起的美好之處。

印象派是當今世界上最易識別的藝術運動之一，但在其所處的時代卻是具有革命性的。印象派于1874年起源于法國，最初遭到**家的拒絕——后來才被接納為國家象征。19世紀中葉，法國經歷了快速的技術和社會變革。印象派畫家們聚集在咖啡館里討論這些社會變革，他們找到了獲得解放的機會。他們在主題和技巧上都改變了繪畫的方式。他們還會面討論何時、何地以及如何展示他們的藝術作品。進一步了解這一藝術運動，并發現印象派藝術作品的典型標志。

1.“印象派”一詞源于對克勞德·莫奈一幅畫的嘲諷性評論。

1874年，莫奈的《印象·日出》出現在一個藝術家協會舉辦的首次展覽中。他們自稱為“畫家、雕塑家和雕刻家等匿名協會”。克勞德·莫奈，《印象·日出》，1872年，布面油畫，巴黎馬蒙丹莫奈博物館，1940年由歐仁與維克多琳·多諾普·德·蒙奇捐贈，藏品編號4014。?巴黎馬蒙丹莫奈博物館克里斯蒂安·巴拉哈工作室SLB。

記者兼藝術評論家路易·勒羅伊發表了一篇嚴厲的評論，標題為《印象派畫展》。在勒羅伊的文章中，兩個想象中的持懷疑態度的觀眾對著展出的作品撓頭。其中一人評論莫奈的畫說：“處于萌芽狀態的墻紙都比那幅海景畫更完整。”

勒羅伊輕蔑地使用了“印象派”這個詞。但它卻成為了貝爾特·莫里索、奧古斯特·雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、卡米耶·畢沙羅和其他藝術家的戰斗口號。

2.印象派畫家使用對比色的厚重、松散筆觸。

當印象派畫家們最初開始展出作品時，法國美術學院仍是品味的仲裁者。它通過巴黎的年度展覽——沙龍來施加影響。學院派畫家偏愛精確的繪畫、精心構圖和光滑的畫面。

但印象派畫家打破了這一傳統。他們不掩飾自己的筆觸。他們使用斷斷續續的筆觸和未混合的顏色斑點。他們不隱瞞他們的作品是由顏料構成的這一事實。他們并非在追求現實的幻覺。

比較讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾的《莫瓦鐵雪夫人肖像》和瑪麗·卡薩特的《包廂》。左圖：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾，《莫瓦鐵雪夫人肖像》，185