影視鑒賞第四章

美洲地區影視藝術鑒賞導論：認識電影與電視

美洲地區影視發展綜述01導論：認識電影與電視第一部分

美國影視藝術概述一、第二次世界大戰前的美國電影

20世紀初，鮑特嘗試了電影的創新拍攝技法，他的作品《一個美國消防隊員的生活》和《火車大劫案》吸收了梅里愛等人的電影拍攝技巧，引入了連續性剪輯等多種電影手法。他的作品《火車大劫案》又被視為第一部西部片。一、第二次世界大戰前的美國電影

大衛·格里菲斯是美國電影史上的重要人物，在1915年拍攝的影片《一個國家的誕生》中，他將一場戲分成多個鏡頭，極大地擴展了分鏡頭與剪輯的作用。他在1916年創作的《黨同伐異》中，突破性地創造了“最后一分鐘營救”的剪輯手法。這兩部影片在電影史上被視為經典之作，大衛·格里菲斯也被蘇聯蒙太奇學派代表人物庫里肖夫稱為“單槍匹馬創造蒙太奇”的人。一、第二次世界大戰前的美國電影

“一戰”前后，美國調整了早期僅放映短片的做法，故事片創作與放映異軍突起。1910年代，洛杉磯地區開始成為美國的重要電影生產中心。獨立公司很快進行了擴張，形成了一種制片廠制度，為美國的電影產業發展打下了基礎。好萊塢是洛杉磯郊區的一個小地方，一年四季都能受到良好的陽光照射，擁有著各式各樣的地形地貌。很多影視公司在這里建起了攝影棚，這里逐漸成為了美國電影制作的中心。一、第二次世界大戰前的美國電影

20世紀20年代，美國形成了環球、聯美、華納兄弟、二十世紀福克斯、哥倫比亞、米高梅、雷電華、派拉蒙八大電影公司百花齊放的格局。完備的商業化現代電影工業體系也建立起來。最終，好萊塢成為整個美國電影產業的代名詞。一、第二次世界大戰前的美國電影

1927年華納兄弟推出了世界上第一部有聲電影《爵士歌王》。1928年《紐約之光》的成功放映標志著電影正式進入了有聲時代。聲音的出現使得歌舞片、恐怖片、科幻片、西部片、傳奇冒險片、愛情片等各類型電影有了更多的觀眾，從而得以大量產生。這一時期產生了大量優質的影片，也產生了有史以來最有魅力的明星。電影公司發現明星對票房的巨大影響后，決定實施明星制，為演員量身定做劇本，使演員定型化。一、第二次世界大戰前的美國電影

1935年第一部彩色電影《浮華世界》誕生，標志一個新的電影時代的到來。二戰期間，歐洲許多著名導演來到好萊塢拍片，間接促進了美國電影行業的繁榮。例如由英國來美的導演希區柯克拍攝了《蝴蝶夢》《后窗》《西北偏北》等，法國導演讓·雷諾阿移居美國后拍攝了《大澤之水》《吾土吾民》等。二、第二次世界大戰后的美國電影

1967年阿瑟·佩恩導演的《邦妮和克萊德》在國際影壇上引起轟動，《邦妮和克萊德》通過長鏡頭展示了暴力血腥的畫面，帶來了極強的感官刺激。阿瑟·佩恩的《小巨人》顛覆了傳統西部片的敘事模式，反思了白人屠殺印第安人的殖民歷史。邁克·尼科爾斯的作品帶動了以沒有對白、以流行歌曲為背景、快速蒙太奇剪輯為特色的電影創作潮流。二、第二次世界大戰后的美國電影

20世紀70年代，類型片再次受到歡迎，這一時期無論是技術還是思想上都再度顯示了美國好萊塢電影的強大生命力。電影融合了現代派思想，數字電影打造完美的視覺效果迎合了當時年輕人的心理。三、當代好萊塢電影

20世紀80年代美國迎來了大片及數字化電影時代，一些跨國集團收購了好萊塢主要公司并開始進行重新改組。電影業形成了一條“高投入、高回報”的產業鏈，這是美國好萊塢電影產業的主流經營模式，這一產業化運營形式，為美國文化全球化傳播提供了幫助。電影的發展也與科技的進步更加緊密地捆綁在一起，科技手段深度影響著電影的創作。三、當代好萊塢電影

好萊塢還強化了“合作拍片”的策略，一大批優質的合拍片呈現在銀幕上。最近十余年，電影科技技術突飛猛進，其中以3D電影《阿凡達》以及李安導演的《少年派的奇幻漂流》最為典型，無論是潘多拉星球還是海面上美輪美奐的場景，都是電腦制作技術的產物，正是由于數字技術的發展，電影創作人員才能發揮最大的想象空間。四、美國電視業發展概況

美國是一個電視行業高度發達的國家，與電影業的發展相似，美國電視行業的發展也形成了成熟完備的產業體系。并且美國電視劇等產品的傳播力強，其動人的故事講述、符合觀眾藝術需求的敘事創作，使之在全球范圍內擁有廣泛的受眾群體。美國全國性的無線電視網主要有三家，分別是全國廣播公司（NBC）、哥倫比亞廣播公司(CBS)以及美國廣播公司（ABC）。除此之外，還有像福克斯廣播公司等傳統電視公司。四、美國電視業發展概況

美國電視劇的發展可以追溯至1920年代，美國的第一部電視劇是1928年9月11日播出的《女王的信使》這是美國電視劇史上的第一部直播電視劇，也標志了一個新的戲劇樣式的出現。直播電視劇的形式一直延續至1960年代初期。在此之后，采用多機拍攝的情景劇和用膠片拍攝的系列劇成為了觀眾最認可的電視劇類型。四、美國電視業發展概況

1960年代開始，美國電視劇類型開始變得多元化，制作方不斷嘗試新的電視劇題材和表現手法，進行藝術表現上的突破與創新。與此同時，在主題表達上，部分電視劇開始關注社會現實與歷史議題，例如種族、政治等社會話題。1980至1990年代美國電視劇的創作日益成熟，質量也不斷提高。美國電視劇不僅受到了國內觀眾的認可，也在世界范圍內收獲了諸多觀眾。美國電視劇成為了表征美國流行文化的重要符號。導論：認識電影與電視第二部分

加拿大影視藝術概述一、電影

1938年英國紀錄片導演約翰·格里爾遜來到加拿大，他建議組建國家電影局,并經加拿大議會立法批準。于1939年5月成立了國家電影局。格里爾遜作為電影專員領導電影局工作，該局的宗旨是通過電影方面的有關活動“幫助居住在各地的加拿大人了解其他地區的同胞們的生活方式及其所面臨的問題”。一、電影

1941年斯圖特·萊格拍攝的《丘吉爾之島》展現了保衛英倫三島的戰斗，為加拿大首次贏得了奧斯卡最佳紀錄片。諾曼·麥克拉倫被譽為加拿大動畫教父，1952年的《鄰居》中對生活逼真的描寫和深刻內涵的揭示使他榮獲了1952年奧斯卡最佳紀錄短片。這一時期加拿大還拍攝了一些具有國際影響力的影片，如《危險的時代》《來自地獄的冰冷聲音》《畜廄》《黃金城》等。一、電影

1980年代加拿大的魁北克省電影公司撥款投資影片，興建影院，并且設法與外國合作拍片。加拿大政府也為電影提供了大量的資助，實施減稅政策，幫助減少制作影片的費用。加拿大分別于1976年、1977年創辦了多倫多電影節和蒙特利爾電影節，促進各國電影事業的發展，二者的成功舉辦將加拿大電影推向了國際舞臺。二、電視

加拿大電視行業的發展可以追溯至1936年，這一年加拿大廣播公司（CBC）成立。加拿大電視劇產業的發展可以追溯至1960年代，這一時期加拿大開始制作本土電視劇，主要以肥皂劇、情景劇為主，但由于當時電視網被美國電視節目所占據，留給加拿大電視劇的播出時間很少，因此當時加拿大電視劇相較廣播劇而言水平較低。二、電視

1980年代加拿大電視產業逐步發展，更多的電視臺和制片公司涌現，這些電視臺為加拿大電視劇提供了更多的播放平臺，推動了電視劇產業的繁榮。1990年代，加拿大電視劇開始呈現出更多元化的創作態勢。21世紀初，加拿大加大文化經費的投入，設立加拿大電視劇基金，推動了電視劇產業繼續發展。二、電視高質量的加拿大電視劇的主要特點是對道德問題的深刻反思，整體敘事結構完整，結局引人入勝，具有正向的價值觀念導向。同時，加拿大電視劇還時常進行創作上的突破與嘗試。加拿大電視劇的代表作有《布法羅的婚事》《神探默克多》《殺手十三》等。導論：認識電影與電視第三部分

拉丁美洲影視藝術概述一、墨西哥電影概述墨西哥第一部無聲短片《唐·胡安·特諾里奧》誕生于1898年，早期的墨西哥電影帶有強烈的現實主義色彩，20世紀20年代左右是墨西哥無聲電影輝煌的時期。1927年世界電影開始進入了有聲時代，語言的障礙加上近鄰美國電影的入侵，使得墨西哥電影陷入了困境。20世紀30年代受到墨西哥國內革命影響，不同藝術門類都開始蓬勃發展，這種環境是形成“墨西哥電影黃金時代”的基礎。1948年墨西哥成立了“阿里爾”獎，1940年代還成立了電影總局，這些措施都促進了墨西哥電影業的發展。一、墨西哥電影概述1950年代電視的傳入再加上電影工業常年被一些制片人、導演所壟斷，這使得墨西哥電影畸形發展，隨后政府實行了一系列政策來改善墨西哥電影的弊端。1970年代墨西哥影片年產量為60部左右，受到美國好萊塢電影的沖擊，墨西哥電影片商為了爭得上座率，拍攝的許多影片含有感官刺激鏡頭以吸引觀眾關注。一、墨西哥電影概述1990年代以來，隨著墨西哥政治形勢的穩定，電影業又恢復了生機。雖然受到了金融危機的影響電影產量不高，但影片在藝術上達到了一個前所未有的高度，使墨西哥電影走出了80年代的衰落境況，開始走向了復興和繁榮。墨西哥是拉丁美洲最大的電影市場，電影創作堅持自己的風格。不僅在拉丁美洲占有重要地位，在世界上也有很高的聲譽。二、墨西哥電視概述墨西哥是拉丁美洲地區首個開設電視頻道的國家，在1950年開設了XHTV-CanaI4電視頻道，墨西哥電視分為政府所有的電視集團和由政府特許經營的私營電視集團。墨西哥電視劇的主要特點是以家庭倫理情節為主、電視劇多為長劇，劇集長度一般在50集以上。三、巴西電影概述

1898年巴西開始了本國的電影的發展之路，1906年出現了巴西第一部故事片《勒死人的匪徒》。從20世紀初到20世紀30年代，巴西電影類型多樣化，喜劇片、歌舞片、警匪片、風光片紛呈銀幕，你方唱罷我登場，實現了巴西電影的迅速崛起，代表作品有《年輕寡婦》《礦工血》等影片。有聲電影的出現使得巴西影片進入了衰落期，加之好萊塢電影大批量流入，使得巴西電影產量下降。三、巴西電影概述

第二次世界大戰好萊塢電影受到戰爭的影響，減少了出口量，巴西電影因此得到喘息之機，影片年產量開始明顯增加。這一時期出現了《強盜》《北風》《里約四十度》等優質影片，使得巴西電影出現了曇花一現的繁榮。到了1960年代前后，好萊塢電影重新入侵巴西，大部分巴西電影也開始極力模仿好萊塢模式，巴西民族電影再次陷入癱瘓。三、巴西電影概述

1960年代一批年輕的電影工作者決心扭轉巴西電影殖民化的狀況，創造深深植根于巴西民族文化的巴西電影。1980年代巴西電影開始復蘇并走向國際舞臺，雖然因政治和金融危機的影響，電影產業受到過短暫的危機，但依然生產了一大批優質影片。這一時期巴西電影在國際電影節上頻頻獲獎，巴西電影再次贏得世界范圍內的歡迎，最具代表性的是沃爾特·塞勒斯的《中央車站》。四、巴西電視劇概述

巴西第一家電視臺于1950年在圣保羅成立，同年，拉丁美洲第一部電視劇《你的生命屬于我》在巴西開播，巴西電視機構的運營采取國有與私營并存的模式。1995年，巴西政府鼓勵文藝創作，發布了《聲像法》推動影視行業煥發生機。截止2017年，巴西共有240多家電視臺，其中大型電視臺有7家。巴西電視劇以其長達數百集的獨特風格而聞名，雖然劇集冗長，但不乏優質作品，巴西電視劇最大的特點是民族性和現實性突出，巴西電視劇的海外傳播效果較好，葡萄牙語國家的許多觀眾熱衷于觀看巴西電視劇。五、阿根廷電影概述

阿根廷電影誕生的標志是1908年的《槍決多雷戈》。早期阿根廷電影取得了一定的發展，與其他拉丁美洲國家一樣，1920年代的阿根廷也難逃被好萊塢入侵的命運，本國電影陷入了嚴重的危機。1930年阿根廷出現有聲電影，一些優秀的帶有阿根廷本民族特色的有聲電影橫空出世，但仍然無法遏制阿根廷電影的頹勢。五、阿根廷電影概述

20世紀三四十年代，阿根廷電影產量增加，創造了富有民族文化的電影樣式即探戈影片，電影創作進入了一個短暫的黃金時代，歷史劇、情節劇、喜劇這些具有代表性的類型片紛紛呈現，涌現了一大批優秀的導演和作品。五、阿根廷電影概述

1960年代出現了“阿根廷電影熱”優秀的電影工作者開始回國并引進現實主義創作理念，影片質量有所提高。然而由于政治的因素，20世紀60年代中期“阿根廷新電影”便衰落了。進入1980年代，阿根廷依然沒有擺脫困境，影院大量倒閉，嚴苛的審查制度引起了電影工作者的不滿。1983年阿根廷取消了審查，成立了國家電影局，對影片實施補貼，阿根廷民族電影事業開始復蘇。六、古巴和智利電影概述

古巴電影的發展比較其他拉丁美洲國家而言相對落后，早期的古巴電影出現了報道片、風光片。1913年古巴第一部長故事片《曼努埃爾·加西亞》誕生，1937年古巴拍攝了第一部有聲故事片《赤蛇》，1930年代末，音樂片風行一時，將古巴民間音樂和舞蹈完美地呈現出來。六、古巴和智利電影概述

從1959年古巴革命成功到1970年代初期，古巴電影開始崛起，首先是成立了古巴電影藝術與工業協會，隨后成立了一家電影資料館，創立了《古巴電影》雜志。由古巴電影藝術與工業協會管理影片的制作、發行、放映，這一時期一些優秀的導演和作品不斷涌現，如《革命的故事》《古巴在跳舞》《低度開發的記憶》《第一次跨上大刀》等。六、古巴和智利電影概述

智利電影起步較晚，1910年出現了第一部故事片《曼努埃爾·羅德里格斯》。早期智利電影以拍攝展現社會風貌的影片為主。1920年代，智利無聲電影迎來了繁榮期，代表作品有《海中呼喚》《輕騎兵之死》。1930年代由于美國金融危機的影響，波及了智利電影的發展，1931年拍攝了電影《巡邏隊》之后，智利電影便進入了低潮期。六、古巴和智利電影概述

1960年代中期，智利電影開始緩慢復蘇，政府頒布了保護本民族電影的法令，創立了國家電影資料館，對智利電影的發展起到了推動作用，這一時期的影片多以新寫實主義風格為主，代表作品有《三只悲傷的老虎》等。

1970年代初期智利政局動蕩，很多年輕的電影工作者流亡到海外，在國外展現了自己的電影才華。導論：認識電影與電視

美洲地區電影鑒賞02導論：認識電影與電視

電影《楚門的世界》鑒賞一、電影簡介英文名：《TheTrumanShow》出品時間：1998年國家：美國導演：彼得·威爾編劇：安德魯·尼科爾主演：金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、娜塔莎·麥克艾霍恩、艾德·哈里斯發行公司：派拉蒙影業公司類型：劇情、科幻片長：103分鐘二、

分析讀解

（1）媒介商業化的虛擬生活

①媒體權利的膨脹

②商品化消費二、

分析讀解

（2）受眾窺視欲望的揭露

“楚門秀”的觀眾是一群被大眾娛樂文化所操縱的、可悲的看客群體，他們作為這檔節目的忠實“粉絲”，對楚門的喜愛主要是出于娛樂的目的，這種娛樂是建立在

好奇心被異化后的偷窺欲望之上，是一種把自己的快樂建立在他人痛苦之上的道德缺失的行為。二、

分析讀解

（3）黑色幽默的敘事方式①以幽默對抗現實的荒誕

②細節凸顯黑色幽默三、

亮點說說

《楚門的世界》打破了我們對好萊塢的敘事結構和電影虛擬視聽的刻板印象。影片在贏得多項奧斯卡提名獎的同時，更收獲了觀眾良好的口碑，在好萊塢泛娛樂化的景觀世界里，彼得·威爾用冷靜客觀的視角對媒介的謊言進行了揭露，并引領觀眾進行反思。四、參考影片《美麗人生》[意](1997年)，導演羅伯托·貝尼尼

《搏擊俱樂部》[美](1999年)，導演大衛·芬奇《她》[美](2013年)，導演斯派克·瓊斯導論：認識電影與電視

電影《朱諾》鑒賞一、電影簡介英文名：《Juno》出品時間：2007年國家：加拿大、美國導演：賈森·雷特曼編劇：迪亞波羅·科蒂主演：艾倫·佩吉、邁克爾·塞拉、詹妮弗·加納、杰森·貝特曼、艾莉森·珍妮、J.K.西蒙斯發行公司：20世紀福克斯電影公司類型：劇情、喜劇片長：162分鐘二、

分析讀解

（1）愛與寬容的主題表達，魅力女性形象的建構

①簡單的敘事結構，充滿愛與溫情的表達②魅力女性形象塑造二、

分析讀解（2）風格化的視聽語言

①風格化的畫面設計與剪輯

②旁白的運用

③明朗的光線三、

亮點說說

《朱諾》這部影片最大的特點在于嘗試用俏皮清新的風格展現沉重的社會話題，引發人們對未婚懷孕、女性獨立等問題的深入思考。導演在電影中堅持自己一貫的創作和拍攝風格，使得《朱諾》的創作風格清新脫俗，讓觀眾在平和輕松的氛圍下體會和感知生活中的苦辣酸甜。四、參考影片《怦然心動》[美](2010年)，導演羅伯·萊納《在云端》[美](2009年)，導演賈森·雷特曼《青少年》[美](2011年)，導演賈森·雷特曼導論：認識電影與電視

電影《盜夢空間》鑒賞一、電影簡介英文名：《Inception》出品時間：2010年國家：美國、英國導演：克里斯托弗·諾蘭編劇：克里斯托弗·諾蘭主演：萊昂納多·迪卡普里奧、渡邊謙、約瑟夫·高登·萊維特、瑪麗昂·歌迪亞、艾倫·佩吉發行公司：華納兄弟影片公司類型：動作、科幻、心理片長：149分鐘二、

分析讀解

（1）“回家”的傳統主題

在影片中，主人公柯布的回家之路并不僅僅是簡單意義上的回到家庭，實際上也是希望找回我們人類在不斷進化發展過程中漸漸丟失的精神信仰，回歸精神家園。柯布的回家過程充滿了磨難和艱辛，盡管影片的結尾仍對柯布是否身處夢境留有懸念，但當他終于返回故土，看到了他的兩個可愛的孩子純真無邪的笑容時，不論是夢境還是現實，都能讓觀眾緊繃心靈得到一絲溫暖的慰藉。二、

分析讀解（2）雜糅的敘事方式

影片顛覆了傳統影片架構的電影時空觀念，諾蘭導演喜歡將簡單的故事復雜化，利用多重敘事線索交替并進的形式講述故事。《盜夢空間》從本質上講就是在講述一個發生在夢境中的故事，但經過導演的巧妙設計，讓觀眾沉浸在導演構建的故事世界當中，不斷跟隨人物的活動和行為分辨夢境與現實。這使得電影的吸引力和感染力極大的增強，也讓觀眾在“燒腦”的敘事情節中深度讀解和感知電影故事。二、

分析讀解（3）懸念的巧妙設置①以人物制造懸念②以情感制造懸念③以道具制造懸念二、

分析讀解（4）震撼的聽覺元素運用

影片中，不同的音樂作用于不同的空間，渲染和制造出或緊張激烈或溫情浪漫的情感基

調和敘事節奏，觀眾的情緒會在不經意間被激發和帶動起來，在現實和夢境之間感受情節傳遞的真與美。三、

亮點說說

“盜夢”這個題材是敘事主題上的亮點，“夢境之上再造夢境”是劇情設計上的亮點，對于游走于“夢境”與“現實”之間的疑惑，則是電影在哲學思考層面的亮點，在種種創新的基礎上，影片探討了關于愛情與人性的命題，在讓觀眾感動的同時也發人深思。《盜夢

空間》中，多重夢境和現實世界的場景布置，不僅有其獨特的審美價值，還對情節的展開、主題的表達都有著良好的推動作用。四、參考影片《記憶碎片》[美](2000年)，導演克里斯托弗·諾蘭《蝴蝶效應》[美](2004年)，導演J·麥凱伊·格魯伯、埃里克·布雷斯《源代碼》[法/美](2011年)，導演鄧肯·瓊斯《看不見的客人》[西班牙](2017年)，導演奧里奧爾·保羅導論：認識電影與電視

電影《頭號玩家》鑒賞一、電影簡介英文名：《ReadyPlayerOne》國家：美國出品時間：2018年導演：史蒂文·斯皮爾伯格編劇：扎克·佩恩、恩斯特·克萊恩主演：泰伊·謝里丹、奧利維亞·庫克、本·門德爾森、馬克·里朗斯、麗娜·維特出品公司：美國華納兄弟影片公司等類型：科幻片長：140分鐘二、

分析讀解

（1）多元主題的表達

①對現實世界的觀照

②愛與個人成長的表達二、

分析讀解（2）電影中的互文性表達①影視段落的互文②電影和游戲等經典形象的互文③道具、場景、服飾和對白等的互文三、

亮點說說

《頭號玩家》這部電影中埋下了數百個彩蛋，分別對應了影史中經典的電影橋段、人物

形象，以及熱門游戲中的元素，這讓熱愛電影的觀眾和熱愛游戲的觀眾在觀看這部作品時能

夠有一種親近與熟悉的感覺。導演斯皮爾伯格將電腦特技與電影敘事完美地結合在一起，為

觀眾呈現了一場視聽盛宴。但是導演并非單純為了呈現視覺奇觀，而是借助極具感染力的影像傳達既深刻又有現實意義的主題：盡管現實世界存在困境與障礙，虛擬世界或許可以成為短

暫的避世桃源，但人們不應忽視人與人真摯的情誼。四、參考影片《大白鯊》[美](1975年)，導演史蒂文·斯皮爾伯格《E.T.外星人》[美](1982年)，導演史蒂文·斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》[美](1998年)，導演史蒂文·斯皮爾伯格《人工智能》[美](2001年)，導演史蒂文·斯皮爾伯格導論：認識電影與電視

電影《少年派的奇幻漂流》鑒賞一、電影簡介英文名：《LifeofPi》出品時間：2012年國家：美國導演：李安編劇：揚·馬特爾、大衛·麥基主演：蘇拉·沙瑪、伊爾凡·可汗、拉菲·斯波、阿迪勒·侯賽因、塔布發行公司：20世紀福克斯電影公司類型：劇情片長：127分鐘二、

分析讀解

（1）人物信仰的建構與符號隱喻

①派與孟加拉虎的形象塑造

②符號隱喻的表達二、

分析讀解（2）二元敘事結構

每個人內心中都隱

藏著一只“老虎”，導演將“老虎”放大，跳出文明的束縛，進行了象征性的表達。電影中

的老虎成為敘事的主要推動力量，而奇幻兇險的漂流過程正是李安電影中一貫的對動蕩社會和不安人生的鏡像表達，這種二元敘事引導著觀眾對影片中的人物命運走向與持續不斷的內心斗爭進行思考。二、

分析讀解

（3）3D立體電影技術——完美的奇觀呈現

《少年派的奇幻漂流》中的每一個鏡頭、每一個場景都是根據情節和人物敘事的需要來設計的，其目的只有一個——深化影片的主題。而影片特效技術的應用不僅僅呈現出形式美，更重要的是傳達出深厚的文化內涵，電影的主題與文化表達成就了電影深層次的美感。三、

亮點說說

觀看李安導演的電影總能發現影片滲透著意味深長的人生哲學，《少年派的奇幻漂流》也是如此，電影對自我、社會以及人的迷失與找尋做了深刻的剖析，對人的信仰與價值選擇

也做出了多維度的表述。電影實現了技術與敘事的雙贏，是藝術形式與思想內涵完美結合的

扛鼎之作，在震撼的視聽語言背后隱藏著更深層的文化內涵，制作精良，余味悠長。四、參考影片《綠巨人浩克》[美](2003年)，導演李安《阿凡達》[美](2009年)，導演詹姆斯·卡梅隆

《雙子殺手》[美](2019年)，導演李安導論：認識電影與電視

電影《綠皮書》鑒賞一、電影簡介英文名：《GreenBook》出品時間：2018年國家：美國導演：彼得·法雷里編劇：尼克·瓦萊隆加、布萊恩·庫瑞、彼得·法雷里主演：維果·莫騰森、馬赫沙拉·阿里、馬赫沙拉·阿里、塞巴斯蒂安·馬尼斯科發行公司：環球影業、美國參與者影片公司、阿里巴巴影業集團有限公司等類型：喜劇、音樂、傳記片長：130分鐘二、

分析讀解

（1）基于真實歷史的故事建構與兼具顛覆性的人物形象塑造

電影《綠皮書》具有一定的創新性，它與以往講述種族歧視的電影不同，《綠皮書》并沒有從苦難的角度對黑人的歷史境遇進行呈現，反而以相對輕松的頗具喜劇化的方式呈現，淡化了悲情殘酷的歷史和黑人經歷的黑暗遭遇。觀眾透過二人在這段旅程中經歷的故事，看到了20世紀60年代黑人因種族歧視和隔離制度受到的傷害。二、

分析讀解（2）助推敘事與情節發展的視聽元素①構圖設計反映人物內心變化②多重符號的敘事作用③公路元素加劇戲劇沖突三、

亮點說說

電影沒有選擇以血腥、悲慘的方式展現種族歧視的主題，反而以幽默和溫情的基調進行

敘事。就人物形象塑造來看，電影對黑人唐·謝利與白人托尼·利普的形象建構是十分成功的，并且以一波三折的戲劇結構形式展開敘事，用跌宕起伏的故事吸引觀眾關注人物命運。同時，電影中的符號隱喻、鏡頭與構圖設計，以及音樂運用都十分優秀。但影片在揭示美國種族歧視的現實問題上，仍以符合白人主流社會所能接受的方式來講述故事，并未真正觸及美國根深蒂固的種族問題以及那本《綠皮書》所映照的真正殘酷的悲劇歷史，這也是電影在

反映社會歷史現實上存在的瑕疵。四、參考影片《殺死一只知更鳥》[美](1962年)，導演羅伯特·馬利根《盧旺達飯店》[英](2004年)，導演特瑞·喬治《遺愿清單》[美](2007年)，導演羅伯·萊納《觸不可及》[法](2011年)，導演奧利維埃·納卡什、

埃里克·托萊達諾導論：認識電影與電視

電影《中央車站》鑒賞一、電影簡介英文名：《CentralStation》出品時間：1998年國家：巴西、法國導演：沃爾特·塞勒斯編劇：馬科斯·伯恩斯坦、若昂·伊曼紐爾·卡耐偌、沃爾特·塞勒斯主演：費爾南達·蒙特內格羅、馬里利婭·佩拉、文尼西斯·狄·奧利維拉、奧頓·巴斯托斯發行公司：好景國際、火星電影等類型：劇情片長：113分鐘二、

分析讀解

（1）敘事主線：自我的尋找

《中央車站》敘事質樸而不落窠臼，人物的形象、性格、矛盾沖突緊緊地捆綁在線性的敘事中，一段漫長曲折而又溫馨的尋親之路，讓一老一小融入了對方的心里，彼此信任。約書亞走向成熟，完成了自己的成長；而朵拉則體味到了愛、溫暖，還有記憶。影片不僅僅是一部描寫巴西現實的“公路電影”，更帶有一種全世界共通的情感，這種情感既是個人的，又是社會的。二、

分析讀解

（2）自我救贖的主題表達

沃爾特·塞勒斯的影片關注現實，將鏡頭對準人們內心深處的靈魂傷痛以及工業勝利下的人性缺失。20世紀90年代，巴西所生產的優質電影始終帶有一種與觀眾交流、溝通的思想，這些影片深深打上了導演個人的鮮明印記和民族特色。沃爾特·塞勒斯的一系列作品多是體現尋根與自我發現的主題，在《中央車站》中表現得更為明顯。

二、

分析讀解（3）新現實主義的視聽風格

《中央車站》傳達了人們內心一致的追尋，從對底層人物命運的關懷上升到對全民族的反思。導演沃爾特·塞勒斯善于運用電影這一媒介的視聽表現力來傳達他的主觀態度，并對主題進行深化。

三、

亮點說說

《中央車站》這條尋根之路從繁華的里約熱內盧到簡樸的鄉下小鎮，經歷了沙漠、丘陵，跨越了巴西大部分的地區，展現了濃厚的本土特色和人文氣息，充滿民族氣息的音樂給影片定下了一個柔情與悲憫的基調，將那種執著的追尋、純潔的愛與友情、旅途的艱辛表現得貼切而自然。四、參考影片《偷自行車的人》[意](1948年)，導演維托里奧·德·西卡《四百擊》[法](1959年)，導演弗朗索瓦·特呂弗《羅拉快跑》[德](1998年)，導演湯姆·提克威導論：認識電影與電視

電影《謎一樣的雙眼》鑒賞一、電影簡介英文名：《TheSecretinTheirEyes》出品時間：2009年國家：墨西哥、西班牙導演：胡安·何塞·坎帕內利亞編劇：胡安·何塞·坎帕內利亞、愛德華多·薩切里主演：里卡杜·達林、索蕾達·維拉米爾、帕博羅·拉格發行公司：DistributionCompany(阿根廷)、AltaClassics(西班牙)等類型：劇情、愛情、犯罪片長：127分鐘二、

分析讀解

（1）關于愛與正義的主題①關于愛

②關于正義

二、

分析讀解（2）時空交錯的敘事手段

整部影片在敘事中不斷穿插著主人公本杰明25年前的片段式回憶。通過運用時空交錯的敘事手段，將25年前的回憶與現實時空相互交疊、依次呈現，使故事復雜化的同時更具神秘性，引導觀眾逐漸解開各個懸念、各個疑惑。二、

分析讀解（3）獨具匠心的視聽藝術①音樂音響②“沉默”也是營造氣氛的手段之一③

道具設計

④鏡頭運用二、

分析讀解（3）獨具匠心的視聽藝術①音樂音響②“沉默”也是營造氣氛的手段之一③

道具設計三、

亮點說說

《謎一樣的雙眼》融合了愛情、友情、犯罪等多個元素，展現了20世紀70年代阿根廷政治、司法界一片混亂的狀況，同時還深刻地探討了關于愛和正義等多個主題。影片的視聽語言非常充分地參與到了敘事之中，且具有與眾不同的風格和特色，尤其在轉場時多次利用音

樂音響來引導觀眾的情緒，給觀眾留下了非常深刻的印象，也凸顯了導演深厚的藝術功底。四、參考影片《新娘的兒子》[阿根廷](2001年)，導演胡安·何塞·坎帕內利亞《阿維達拉之月》[阿根廷](2004年)，導演胡安·何塞·坎帕內利亞《桌面足球》[阿根廷](2013年)，導演胡安·何塞·坎帕內利亞導論：認識電影與電視

美洲地區電視劇鑒賞03導論：認識電影與電視

電視劇《摩登家庭》鑒賞一、電視劇簡介英文名：《ModernFamily》出品時間：2009國家：美國導演：杰森·維納、史蒂文·萊維坦等編劇：史蒂文·萊維坦、克里斯托弗·洛伊德等主演：艾德·奧尼爾、索菲婭·維加拉、朱麗·鮑溫、泰·布利爾等集數：共11季，250集獲獎情況：《摩登家庭》累計獲得75項艾美獎提名和多次金球獎、美國電影學會獎提名，最終拿下包括最佳喜劇系列、最佳男主角、最佳女主角等幾十項各類大獎，例如獲得艾美獎22項大獎，第10屆、第11屆美國電影學會獎年度佳劇等。二、

分析讀解

（1）生動真實的群像塑造

電視劇《摩登家庭》中的這三個家庭是對當下現實社會的映射。三個家庭既獨立又彼此聯結，電視劇中展現了三代人不同的價值觀念、生活習慣以及不同的生活煩惱。《摩登家庭》中的主人公們身上發生的故事能夠引起觀眾的深刻共鳴。二、

分析讀解

（2）生活議題的思考與呈現

①親情無價的觀點表達②融入訪談片與紀錄片的特色創作手法三、

亮點說說

《摩登家庭》自2009年開播到2020年最后一季收尾，在這11年間收獲了大量的觀眾。文化內涵深刻是《摩登家庭》備受推崇的原因之一。該劇巧妙地將社會現象和文化內涵融入故事情節中，通過幽默的方式傳遞了對家庭、友情、愛情的深刻思考。四、參考電視劇《老友記》[美](1994年)，導演大衛·克拉尼、瑪爾塔·考夫曼《老爸老媽的浪漫史》[美](2005年)，導演帕梅拉·福萊曼《破產姐妹》[美](2011年)，導演詹姆斯·伯羅斯導論：認識電影與電視

電視劇《生活大爆炸》鑒賞一、電視劇簡介英文名：《TheBigBangTheory》出品時間：2007國家：美國導演：詹姆斯·伯羅斯等編劇：查克·羅瑞、比爾·布拉迪主演：吉姆·帕森斯、約翰尼·蓋爾克奇、凱莉·庫柯、西蒙·赫爾伯格、昆瑙·內亞等集數：共12季，279集獲獎情況：《生活大爆炸》共獲得了56個獎項，主演吉姆·帕森斯先后4次獲得艾美獎喜劇類最佳男主角獎，還在2011年獲得了金球獎喜劇類電視劇最佳演員獎。該電視劇共獲得216次提名，其中包括52次艾美獎提名。二、

分析讀解

（1）別出心裁的敘事策略

①獨特的喜劇故事建構

②突出“怪杰”科學家的友情與愛情二、

分析讀解

（2）喜劇題材電視劇的多重視聽突破

①聲音制造的藝術效果

②服飾道具與體態行為制造視覺幽默三、

亮點說說

《生活大爆炸》以幽默風趣的對白、強烈的科學文化氣息、緊湊的敘事情節和典型的人物形象塑造，讓觀眾對電視劇的敘事情節和人物塑造產生共鳴，對角色產生深厚的感情認同。觀眾在觀看時不僅能夠在笑聲中感受到生活的美好，也能夠對友情、親情和愛情有更深入的思考，對愛與包容等人生話題進行反思。觀眾還能夠通過輕松娛樂的觀看活動，了解科學知識的實際應用和科學家的工作狀態。四、參考電視劇《小謝爾頓》[美](2017年)，導演喬恩·費儒

、邁克爾·津伯格、賈弗爾·馬哈穆德

《了不起的麥瑟爾夫人》[美](2017年)，導演艾米·謝爾曼-帕拉迪諾等《武林外傳》[中](2006年)，導演尚敬

影視鑒賞第五章

歐洲及其他地區影視鑒賞導論：認識電影與電視

歐洲地區影視發展綜述01導論：認識電影與電視第一部分

俄羅斯影視藝術概述一、俄羅斯電影概述

俄羅斯電影的發端可以追溯到1908年，俄國攝影記者德朗科夫創作了第一部沙皇俄國時期的電影《伏爾加河下游的自由人》。后來十幾年的時間里，俄羅斯的電影創作主要面向國內觀眾，創作的作品節奏通常比較緩慢、內容通俗。在1920年代，以庫里肖夫為代表的蘇聯電影蒙太奇學派迅速崛起，蘇聯電影在世界影壇獲得了較大的聲望。一、俄羅斯電影概述

蘇聯蒙太奇學派的代表人物有庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等人，他們在前人成功的影視創作經驗的基礎上，極具創新與創造性地賦予了蒙太奇以理論深度與實踐廣度，蒙太奇學派的代表性人物在電影理論與電影創作實踐兩個方面均有很高的造詣。蘇聯蒙太奇學派的誕生與蓬勃發展離不開蘇聯當時的社會政策與文化氛圍，蘇維埃政權十分注重國內文化藝術的發展，電影的文化宣傳功能使之得到了政府各方面的扶持。一、俄羅斯電影概述

蘇聯蒙太奇學派的電影實驗始于1924年，庫里肖夫在電影學院的課堂上拍攝的電影作品展示了蒙太奇原則與蒙太奇的魅力。愛森斯坦的第一部劇情片《罷工》在1925年發行，這部作品的上映也可以視為蒙太奇運動的開端。而后，愛森斯坦的第二部作品《戰艦波將金號》在國外也受到了歡迎，這也讓許多國家注意到了蘇聯蒙太奇運動。蒙太奇學派的另一位代表人物普多夫金也是一個將理論付諸于實踐的創作者，他創作的電影《母親》等作品與愛森斯坦的電影一并構成了蒙太奇作品陣營。一、俄羅斯電影概述

1941年爆發的蘇聯衛國戰爭給蘇聯電影的創作帶來了極大的困難，這一時期創作的主要電影類型是新聞紀錄片。1953年開始，蘇聯的社會文化政策有了一定的改變，這也讓蘇聯電影的創作類型相對變得豐富多元。并且在上世紀五十到六十年代，在歐洲各國流行的電影新浪潮運動也影響了蘇聯的電影創作，在蘇聯也形成了蘇聯電影新浪潮運動。蘇聯電影新浪潮還是以關注衛國戰爭為主，但在創作角度上發生了改變，電影創作開始關注普通人，電影懷有人道主義精神，電影在藝術表達上善于用各種象征手法來進行表達，創作“詩電影”與“散文電影”。一、俄羅斯電影概述

上世紀九十年代蘇聯解體，新俄羅斯時期的電影創作陷入了低谷，但也涌現出了像尼基塔·米哈爾科夫、亞歷山大·索科洛夫等一批優秀的電影人，米哈爾科夫創作的電影突出了俄羅斯文化中的詩意與人文關懷。索科洛夫的電影多以藝術化的表達探索人類生存的本質，他在2002年創作了全片由一個鏡頭拍攝完成的電影《俄羅斯方舟》。

二、俄羅斯電視概述

俄羅斯的電視業初創于1939年，1967年彩色電視開始普及。在蘇聯解體以后，在蘇聯國家電視廣播局的基礎上成立了俄羅斯國家電視廣播公司，1994年成立了俄羅斯電視發展基金會。1964年莫斯科電影制片廠拍攝了第一部電視劇《把炮火引向自己》而后又拍攝了《鋼鐵是怎樣煉成的》《牛虻》《苦難的歷程》《戰爭與和平》等電視劇。導論：認識電影與電視第二部分

法國影視藝術概述

一、法國電影概述

電影藝術的誕生國是法國，1895年12月28日路易·盧米埃爾兄弟在法國巴黎卡普辛路14號的大咖啡館公映了電影《工廠大門》《火車進站》等作品，標志了電影藝術的誕生。盧米埃爾兄弟早期創作的電影作品以記錄生活中的日常事件為主，例如在站臺上拍攝火車進站的場景，在院子里拍攝有人戲弄澆水的園丁的惡作劇等等。這類作品的紀實性和真實感強烈，特別是這類作品的海外傳播，讓更多觀眾不斷通過作品了解了法國日常生活的圖景。這類作品可將之歸類為紀錄片，盧米埃爾兄弟也成為了最早創作紀錄片的制作人。

一、法國電影概述

喬治·梅里愛本是一位魔術師、戲劇演員，在1895年看過盧米埃爾兄弟放映的作品以后，開始嘗試進行影片創作。他在1896年的一次拍攝中無意間發現了攝影機可以實現“停機再拍”即電影鏡頭可以分別拍攝再根據時間順序或邏輯順序進行拼接。而在此之前，人們對電影的創作僅停留在以一個完整長鏡頭展示故事，并且沒有鏡頭角度的變化。梅里愛對“停機再拍”的實踐也讓他的作品創作更具戲劇性、藝術性和娛樂性。

一、法國電影概述

法國電影發展歷程中，出現了諸多電影流派。1917年發端、1920年代達到頂峰的先鋒派電影運動中，法國印象派和超現實主義電影創作是十分重要的先鋒流派。

一、法國電影概述

1959年青年導演特呂弗創作的電影《四百下》獲得戛納電影節最佳導演獎，同時在1958到1962年間，共有97位青年導演創作了處女作，他們是法國影壇的新生力量，電影打破傳統，具有較強的個人創作風格，并且創作的作品獲得了電影界的認可。1962年《電影手冊》把他們命名為“新浪潮的一代”。“新浪潮”的代表人物有特呂弗、戈達爾等人，他們在創作題材和表現技法上有著相似之處，具有較為一致的美學觀念。

一、法國電影概述

與“新浪潮”同期的還有法國的左岸派電影創作。之所以將這些電影人稱為“左岸派”是因為他們中的多數人居住在塞納河的左岸，例如代表人物阿倫·雷乃、瑪格麗特·杜拉等人。“左岸派”的代表人物中一些是文學創作為主的編劇，一些是長期從事電影創作工作的導演。

一、法國電影概述

說到法國二戰后的電影流派與代表性電影人時，一位在電影理論領域有著舉足輕重地位的理論家是必須要提及的，他就是安德烈·巴贊。巴贊的主要電影理論觀念與蒙太奇理論觀念背道而馳，蒙太奇理論主張以鏡頭的拼接刺激和引導觀眾情緒，而巴贊則認為電影影像的美學特性在于真實，應該以景深長鏡頭等形式突出表現對象的真實、時間與空間的真實以及敘事結構的真實。讓觀眾積極地思考，甚至參與到電影場面調度當中來。

一、法國電影概述

20世紀末，法國電影注重跨國、跨媒體合作，注重電影的商業性，并且增加了成本投入，發展較為平穩。21世紀以來，法國發展最好的電影類型是喜劇片，最賣座的電影多是喜劇，如2001年的票房冠軍《天使愛美麗》等。除此之外，突出法國文化底色的浪漫藝術片也獲得了較好的口碑，如電影《放牛班的春天》《兩小無

猜》《漫長的婚約》等。

二、法國電視概述

法國電視劇力圖通過繪制理想化的社會圖景，挖掘和呈現觀眾心中對美好生活的向往。因此，許多法國電視劇中塑造的人物完美，電視劇制作精良，電視劇中塑造的是沒有瑕疵的人物，表達崇高的情感，例如電視劇《納瓦羅》和《一個光榮的女人》等作品。導論：認識電影與電視第三部分

意大利影視藝術概述

一、意大利電影概述

意大利紀錄電影的拍攝可以追溯至1895年，1905年意大利拍攝出了第一部劇情電影《攻陷羅馬》。1908年電影《龐貝城的末日》在國際上獲得了極大的成功，此后諸多制片廠開始大量生產影片。1913年，意大利的故事片生產總量達到497部，無聲時期的意大利電影發展到達頂峰。

一、意大利電影概述

在二戰結束以后，意大利新現實主義電影運動開啟，推動了意大利電影的良性發展。意大利新現實主義電影運動的代表人物有德·西卡、羅西里尼、維斯康蒂等。1942年，關于維斯康蒂的電影《沉淪》的影評中最早出現“新現實主義”的表述。

一、意大利電影概述

意大利新現實主義的美學原則包括了以日常生活事件代替虛構的故事情節、在影片結尾中不給觀眾明確的答案、提出“還我普通人”與“把攝像機扛到大街上”等口號，注重真實感的表達。意大利新現實主義電影中往往還會呈現一些無關緊要的事件，讓觀眾難以分辨哪些是重要場面。將所有的事件放到同一個層次上，降低戲劇高潮，從而更為真實地反映日常生活現實，增加真實客觀性。

一、意大利電影概述

1958年開始，意大利的喜劇電影和西部電影得到了長足的發展。截止20世紀80年代，意大利電影創作取得了一定的成績。代表人物有導演安東尼奧尼、費里尼和萊昂內。安東尼奧尼導演的代表作有1960年的《奇遇》和1964年的《紅色沙漠》。在這些電影中他主要表達了情感缺失下人際關系的冷漠。在1966年他拍攝了《放大》表達了他對人類社會文化的觀照。他在藝術手法的運用上極具個人風格，電影《紅色沙漠》中極致的色彩運用也讓這部作品被譽為“第一部真正的彩色電影”。

一、意大利電影概述

20世紀80年代后，新現實主義的創作手法逐漸被取代，電影戲劇張力十足、制作場面豪華、明星陣容強大的電影開始受到觀眾的追捧。20世紀90年代，意大利電影創作總體水平下滑，1997年政府為了提振電影行業，成立了意大利電影工業促進公司，鼓勵意大利電影的海外交流與佳片創作。朱塞佩·托納多雷和羅伯特·貝尼尼是這一時期的代表性人物。

二、意大利電視概述

意大利廣播電視的發展始于墨索里尼時期，這一時期的電視主要作為宣傳工具服務于政府。第二次世界大戰結束以后，意大利的廣播電視行業進行重建并不斷發展。1954年，意大利廣播電視公司開始播出電視節目。意大利電視行業出現較大的變化是在20世紀80年代，

意大利正式形成了公營的意大利廣播電視公司與民營的菲寧維斯特公司這兩大廣播電視集團。此后，意大利涌現出了一批質量較好的電視劇，如風靡意大利的醫療劇《急診室》和

《罪行》等。導論：認識電影與電視第四部分

德國影視藝術概述一、德國電影概述

德國人奧斯卡·邁斯特是德國電影產業的奠基人，他最初從事電影機器的生產，在1896年開始進行電影拍攝，他在柏林建造了世界上第一個人造光攝影棚。20世紀初期，德國電影發展態勢并不利好，許多社會名流批判電影是墮落低俗的娛樂。而1912年開始，因德國劇作家協會與電影公司簽訂合同，許多劇作家紛紛投身到電影創作中來，這讓德國電影的藝術性得以增強，并且出現了長故事片。一、德國電影概述

德國電影歷史上第一個創作高潮出現于20世紀20年代，德國與法國一樣，是在先鋒派電影運動的主力，德國的表現主義電影是先鋒派電影的一個分支。表現主義在題材和敘事上要講述“非現實的令人恐懼而荒誕的幻想故事”采用傳統的情節劇結構，重視沖突和懸念的設計。并且在影像風格上，極具夸張感，非現實感的光線運用突出了非現實感，用以表現人的感受與心理世界。1920年羅伯特·維內創作的《卡里加里博士的小屋》是德國第一部表現主義電影。一、德國電影概述

德國20世紀20年代的另一個電影形態是德國室內劇電影，室內劇電影受到室內劇的影響，主要表現的是市民的生活狀態，并且多以悲情性故事為主，影片的主要人物較少，通常由兩人到三人組成，整體布景比較真實。代表性作品有卡爾·梅育1921年創作的《鐵道》和1924年創作的《最卑賤的人》。《最卑賤的人》表達了酒店侍者悲慘的人生命運，作品滿含對德國社會文化的諷刺。一、德國電影概述

1962年2月28日，在德國奧伯豪森舉行的第八屆西德短片節上，26位青年導演共同簽署了《奧伯豪森宣言》。這些青年導演“要用新的電影語言創造新的德國電影”。新德國電影主要以反思民族文化為主題。德國新電影運動在20世紀70年代日漸成熟，出現了一批在國際電影節頻繁亮相的青年導演。其中包括“新德國電影四杰”分別是福爾克·斯隆多夫、維爾納·赫爾措格、雷納·維爾納·法斯賓德、維姆·文德斯，他們四人創作的電影作品獲得國際電影節和著名電影人的認可，他們四人的電影突出了鮮明的個性風格。一、德國電影概述

1990年代，德國電影出現危機，一方面美國好萊塢電影占據德國電影市場，另一方面電影行業出現青黃不接的人才緊缺現象。在1990年代中后期，這一現象才逐漸緩解。這一時期的代表人物是湯姆·提克威，他的代表作有1998年的《羅拉快跑》和2006年的《香水》。他的電影創作個人風格突出，注重電影的商業性，像《羅拉快跑》創新性地以游戲化的形式講述“美女救英雄”的故事，作品敘事節奏緊湊，配合強有力的音樂，讓作品的創作特色突出，這部作品也讓他享譽國際。二、德國電視概述

德國電視業起步于20世紀30年代，1935年柏林的實驗電視臺開始播出電視節目。二戰以后，德國新聞事業開始走向正軌，二戰結束到1984年之前德國實行的是公法廣播電視制度，在1984年之后廣播電視行業才開始向私人商業資本開放。近年來，德國創作的部分電視劇在國內和國外均取得良好的口碑。導論：認識電影與電視第五部分

英國影視藝術概述一、英國電影概述

英國電影歷史上的第一次具有商業性質的放映是在1896年3月26日，在奧林比亞大廳內羅伯特·威廉·保羅放映了《多佛海的狂浪》。一、英國電影概述

電影歷史上第一個電影流派誕生在英國，那就是英國布萊頓學派。以阿爾弗萊德·柯林斯、喬治·艾貝特·史密斯、詹姆士·威廉森等人為代表的布萊頓學派在電影表現形式、電影語言技巧等方面進行了一系列的探索，包括了如何進行疊印、移動攝影等創作技巧的實驗。一、英國電影概述

20世紀30年代英國電影行業的發展較好，1937年英國電影產量達到225部，并且擁有23個制片廠和75個攝影棚。這一時期出現了代表性電影人柯達、希區柯克等制片人與導演。1930年代英國的紀錄電影運動推動了紀錄片理論和紀錄片創作的發展。英國紀錄電影運動是以約翰·格里爾遜為主要代表者的有組織的紀錄片攝制運動。約翰·格里爾遜被稱為“紀錄片之父”。英國紀錄電影運動的代表作品有《漂網漁船》《錫蘭之歌》《住房問題》《夜郵》等。一、英國電影概述

20世紀50年代英國自由電影運動興起，自由電影運動持續了十幾年的時間，在此期間內，一批希望復興英國電影藝術的青年電影人創作了多部具有反叛精神的電影作品。自由電影運動主張制作者的自由創作，并且在非專業的環境下完成創作，強調電影創作者的社會責任感，以電影創作批判社會問題。代表性作品有《夢幻世界》《星期四的孩子們》《媽媽不讓》等。一、英國電影概述

20世紀70年代，英國電影人開始嘗試拍攝英國戲劇式電影，這類作品總體來說是將英國傳統歷史文化進行了表達與呈現，但是由于電視業的沖擊，電影行業的發展仍十分艱難。盡管電影行業的票房收入較少，商業盈利不足，但不乏一批經典優秀電影作品的產生。像大衛·里恩的《瑞安的女兒》和斯坦利·庫布里克的《發條橙子》等作品都是這一時期的代表性電影。一、英國電影概述

新世紀以來，英國電影的發展勢頭較好，這與政府的關注與扶持有一定的關系，英國政府鼓勵制片廠與電影院的設備更新，設立基金扶持電影創作。新世紀以來英國的電影明星與導演走出國門，像凱特·溫斯萊特、裘德·洛等電影明星被世界影壇關注。同時像《哈利·波特》《古墓麗影》《角斗士》等電影作品在國內和國外均取得了較好的口碑與票房。二、英國電視概述

1936年11月英國廣播公司（BBC）開始進行世界上第一次正規電視播放，1937年，英國制作了世界上第一部電視劇《口含鮮花的女人》。在1951年后，電視劇的獨創性增強，出現了科幻題材電視劇《第四種物質的實驗》等充滿想象力的作品。1970年代以后，電視連續劇的發展勢頭迅猛，像《亨利六世》《加冕街》都是這一時期的代表性電視連續劇。十、英國電視概述

進入20世紀80年代以后，電視傳播技術的發展以及高清電視的推廣不僅推動了英國電視頻道的增加，也使電視劇的表現力和影響力加大。堪稱BBC歷史上最成功的電視劇是20世紀80年代創作的《東區人》這部作品深刻把握都市生活存在的問題，這部自1985年開始播放的電視劇迄今已播放超過五千集，是BBC長盛不衰的一部電視劇。十、英國電視概述

進入新世紀以來，英國電視劇在類型上和藝術表達上均有進一步的提升，電視劇的類型多元且各有特色，主要代表類型有職業劇、歷史劇、探案劇和幽默喜劇。近年來，英國電視劇逐漸走入中國觀眾及其他海外觀眾的視野，像電視劇《黑鏡》《唐頓莊園》《神探夏洛克》等作品深受觀眾喜愛。導論：認識電影與電視

歐洲地區電影鑒賞02導論：認識電影與電視

電影《這個殺手不太冷》鑒賞一、電影簡介外文名：《Léon》出品時間：1994年國家：法國導演：呂克·貝松編劇：呂克·貝松主演：讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔莉·波特曼類型：劇情、驚悚、犯罪、動作片長：136分鐘二、

分析讀解（1）愛與救贖的主題表達

①里昂與瑪蒂爾達的相互救贖

②人性的善惡與愛二、

分析讀解

（2）視聽語言

①典型象征意義的色彩運用②流暢而富有感染力的鏡頭設計③渲染情緒和推動敘事的聲音效果三、

亮點說說

影片采用了非線性敘事結構，通過時空跳躍和交叉剪輯等手法，將主人公萊昂和瑪蒂爾達的故事線索巧妙地交織在一起，不僅增強了影片的懸念和緊張感，也使得故事更加引人入勝。影片中的情感表達非常深刻和真摯，無論是萊昂和瑪蒂爾達之間的親情、友情還是愛情，都讓人感受到了強烈的情感沖擊。影片探討了生命、人性、善惡等多個深刻的主題，這些主題的思考使得影片不僅僅是一部商業片，更是一部具有深刻內涵和藝術價值的

作品。四、參考影片《尼基塔》[法](1990年)，導演呂克·貝松《碧海藍天》[法](1988年)，導演呂克·貝松《地鐵》[法](1985年)，導演呂克·貝松《颶風營救》[法](2008年)，導演皮埃爾·莫瑞爾導論：認識電影與電視

電影《放牛班的春天》鑒賞一、電影簡介外文名：《Lesenfantsdufa?brice》出品時間：2003年國家：法國導演：克里斯托夫·巴哈蒂編劇：克里斯托夫·巴哈蒂主演：杰拉爾·朱諾、弗朗西斯·貝爾蘭德、凱德·麥拉德類型：劇情、音樂片長：97分鐘二、

分析讀解

（1）解放心靈的愛的教育

①馬修教師的形象塑造②以音樂為媒介的愛的教育二、

分析讀解（2）視聽語言①配樂推動敘事

②音樂渲染情緒

③音樂與畫面的契合三、

亮點說說

電影《放牛班的春天》通過細膩的情感刻畫，構建了一個關于救贖、成長與希望的動人故事。電影中悠揚動人的音樂旋律令人印象深刻，然而，電影所呈現的不只是一個音樂教育

的故事，更是講述了以愛與希望找尋自我價值與生命力量的故事。電影中馬修老師喚醒了一

群被忽視孩子的靈魂，充分展現了人性中最美好的一面。通過感人的情感表達和出色的音樂呈現，電影引導觀眾以更加寬容與理解的心態去看待他人，并且深信音樂和教育的力量是無窮的，它們能改寫人的命運軌跡、助人發掘自身內在價值。四、參考影片《死亡詩社》[美](1989年)，導演彼得·威爾《心靈捕手》[美](1997年)，導演格斯·范·桑特《天堂電影院》[意](1988年)，導演朱塞佩·托納多雷導論：認識電影與電視

電影《觸不可及》鑒賞一、電影簡介外文名：《Intouchables》出品時間：2011年國家：法國導演：奧利維埃·納卡什、埃里克·托萊達諾編劇：奧利維埃·納卡什、埃里克·托萊達諾主演：弗朗索瓦·克魯塞、奧瑪·希、安娜·勒尼、奧德雷·弗勒羅、約瑟芬娜·德·摩類型：劇情、喜劇片長：112分鐘二、

分析讀解

（1）樂觀浪漫的精神底色

①法式浪漫情懷②法式幽默

③主人公的相互救贖二、

分析讀解（2）視聽語言

①經典音樂作品的巧妙運用

②畫面元素的精心設計三、

亮點說說

影片以經典名曲作為電影配樂，賦予了影片極大的審美價值和藝術感染力。從影片開始到劇終，各種古典和現代的經典名曲都被巧妙地融入劇情中，既給人以悅耳的藝術享受，又很好地渲染了劇情氣氛，刻畫了人物個性。這種音樂與劇情的完美結合，成為影片的一大亮點。四、參考影片《綠皮書》[美](2018年)，導演彼得·法雷利《天才少女》[美](2017年)，導演馬克·韋布《形影不離》[阿根廷](2016年)，導演馬科斯·卡內瓦萊導論：認識電影與電視

電影《酒精計劃》鑒賞一、電影簡介外文名：《Druk》出品時間：2020年國家：丹麥、瑞典、荷蘭導演：托馬斯·溫特伯格編劇：托馬斯·溫特伯格、托比亞斯·林道赫姆主演：麥斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森、馬格努斯·米蘭、拉斯·蘭特、瑪麗亞·邦妮薇類型：劇情、喜劇片長：117分鐘二、

分析讀解

（1）導演托馬斯·溫特伯格與Dogme95宣言

①導演托馬斯·溫特伯格的創作風格

②Dogme95宣言與《酒精計劃》的創作二、

分析讀解（2）視聽語言①中年危機主題的畫面表達

②自然流暢的聲音效果三、

亮點說說

《酒精計劃》以4個高中老師進行長期醉酒實驗為題材，突破了傳統劇情片的框架，將酒精與人性、社會現象相結合，呈現了一部新穎、獨特且頗具現實意義的作品。這種題材不

僅讓人耳目一新，也為電影注入了更強烈的觀賞性和思考空間，引發觀眾強烈的情感共鳴。

這種情感共鳴讓觀眾更加投入到電影的世界中，與角色們一起走過了那段充滿波折和掙扎的

旅程。四、參考影片《狩獵》[丹麥](2012年)，導演托馬斯·溫特伯格《當幸福來敲門》[美](2006年)，導演加布里爾·穆奇諾《男人四十》[中](2002年)，導演許鞍華導論：認識電影與電視

電影《海蒂和爺爺》鑒賞一、電影簡介外文名：《Heidi》出品時間：2015年國家：德國、瑞士導演：阿蘭·葛斯彭納編劇：佩特拉·比翁迪娜·沃爾普主演：阿努克·斯特芬、伊莎貝爾·奧特曼、莉蓮·奈福、布魯諾·甘茨、克里斯托夫·高格勒、安娜·申斯出品公司：StudioCanal類型：劇情、家庭片長：111分鐘二、

分析讀解

（1）溫情敘事與真善美的主題表達

①凸顯真善美的主題表達

②擺脫傳統童話敘事邏輯二、

分析讀解

（2）視聽語言

①烘托溫情氛圍的光影運用

②營造唯美質感的畫面造型

③烘托情緒氣氛的聲音設計三、

亮點說說

無論是海蒂與爺爺之間深厚的親情，還是她與富家小姐克拉拉之間純真的友情，都讓人感受到深深的溫暖。海蒂從一開始對爺爺的恐懼和誤解，到后來完全依賴和信任爺爺，這種情感的轉變和深化過程非常自然和真實。同樣，海蒂與克拉拉之間的友情也經歷了從陌生到熟悉，從疏離到親密的過程，這種情感的遞進和展現非常細膩和感人。四、參考影片《千與千尋》[日](2001年)，導演宮崎駿《孫子從美國來》[中](2012年)，導演曲江濤《小鞋子》[伊朗](1997年)，導演馬基德·馬基迪導論：認識電影與電視

電影《國王的演講》鑒賞一、電影簡介外文名：《TheKing'sSpeech》出品時間：2010年國家：英國、澳大利亞、美國導演：湯姆·霍珀編劇：大衛·塞德勒主演：科林·費爾斯、杰弗里·拉什、海倫娜·伯翰·卡特、蓋·皮爾斯、邁克爾·剛本出品公司：韋恩斯坦國際影業公司類型：劇情、歷史、傳記片長：118分鐘二、

分析讀解

（1）鮮活人物形象的塑造

①“不完美”的國王

②“不尋常”的醫生

③堅韌而溫暖的妻子二、

分析讀解

（2）視聽語言

①生動鮮活的話語表達

②電影音樂的完美應用

③具有感染力的視覺畫面三、

亮點說說

作為一部歷史劇情片，《國王的演講》不僅成功地呈現了第二次世界大戰時期英國的歷史背景，更通過主人公喬治六世的成長故事，探討了人性中的掙扎、堅持與勇氣。影片中對于真摯情感的細膩演繹以及深刻的人性探討，給人以深刻的思考和啟示。四、參考影片《阿甘正傳》[美](1994年)，導演羅伯特·澤米吉斯

《心靈捕手》[美](1997年)，導演格斯·范·桑特《飛馳人生》[中](2019年)，導演韓寒導論：認識電影與電視

電影《困在時間里的父親》鑒賞一、電影簡介外文名：《TheFather》出品時間：2020年國家：英國、法國導演：佛羅萊恩·澤勒編劇：佛羅萊恩·澤勒、克里斯托弗·漢普頓主演：安東尼·霍普金斯、奧利維婭·科爾曼出品公司：索尼影業公司類型：劇情、親情、懸疑片長：97分鐘二、

分析讀解

（1）碎片化敘事①從患病老人視角展開碎片化敘事

②生活空間的雜糅和重組二、

分析讀解

（2）視聽語言分析

①視覺元素突出迷茫、壓抑的氛圍

②聽覺元素強調人物心境與現狀三、

亮點說說

影片采用了碎片式的感官敘事手法，以