中學聲樂課教學計劃中學聲樂課教學計劃「篇一」隨著國家教育體制改革的推進，藝術類大中專院校辦學規模不斷擴大，聲樂學生招收數量逐年增多，但從教學效果上看，培養聲樂學生進度慢，成功率低，水平不穩定的問題廣泛存在。這就要求教育者在聲樂教學中要深入研究聲樂的發聲原理，靈活運用聲樂教學方法，全面改善聲樂教學效果。以下是中學聲樂課教學計劃，歡迎閱讀。第一學年教學目標：1、要求學生具有正確的歌唱姿勢，積極的歌唱狀態，逐步培養良好的歌唱習慣。2、指導學生運用正確的呼吸方法，體會氣息對聲音的支持，以自然聲區為基礎。著重中聲區的訓練，力求做到喉頭穩定，發聲自然流暢。3、講述聲樂理論知識，加強歌唱的聽覺訓練，逐漸樹立正確的聲音概念，使學生逐漸具有辨別發聲正誤的能力，能比較科學的開展聲樂的學習。4、培養學生具有初步的理解和分析歌曲的能力，較好的演唱好本年級的歌曲，適當擴展音域，要求聲區基本同一，發聲連貫、流暢、圓潤，力求完整表達歌曲的思想感情。第一學年教案目錄1、歌唱者的“樂器”知識11、歌曲《漁光曲》2、歌曲《花非花》12、歌曲《思鄉曲》3、內蒙民歌《嘎達梅林》13、歌曲《鐵蹄下的歌女》4、歌曲《牧羊姑娘》14、歌曲《共和國之戀》5、歌曲《半屏山》15、新疆民歌《嘎哦麗泰》6、歌曲《高高太子山》16、哈薩克民歌《可愛的一朵玫瑰花》7、四川民歌《太陽出來喜洋洋》17、歌曲《搖籃曲》[奧]8、歌曲《草原上升起不落的太陽》18、歌曲《尼娜》9、歌曲《長城謠》19、歌曲《鱒魚》[奧]10、歌曲《二月里來》20、歌曲《我親愛的》[意]教案(一)教學內容：歌唱者的“樂器”知識教學目的：1、學習并了解歌唱者“樂器”發聲原理、歌唱發聲的器官。2、通過學習使學生認識歌唱“樂器”的有關器官在歌唱時的作用。教學的重點與難點：理解各發聲器官的生理位置與功用教學方法：講解、分析、啟發的教學法教具：投影儀教學過程：一、歌唱者的“樂器”知識1、原理：綜合生理學、物理學、音響學的原理。2、內容：人體作為歌唱發聲的器官有如下三個方面：呼吸器官(動力)發聲器官(振動體)共鳴器官(共鳴器)人體作為歌唱的“樂器”它的動力是由肺部呼出的氣息形成，氣息通過喉頭的聲帶，使聲帶受到振動發聲，聲帶是振動體。聲帶的振動引起咽喉腔及其它腔體的共振，擴大并美化聲音，這些腔體是共鳴器。除此之外，作為歌唱的“樂器”還有一個使聲音變成語言的器官：吐字器官。呼吸器官：包括鼻、口(口在生理上實屬消化器官，但在歌唱時因口鼻同時吸氣，故在此列入呼吸器官)、咽、喉、氣管、支氣管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋間肌組成。口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。人體有左右兩肺，幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分割開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌下沉，呼氣時隔肌中心上升。呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴展，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息，呼吸肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對形成歌唱發聲質量的優劣起決定作用。發聲器官：(1)發聲器官在喉頭，內部有兩片對稱而有彈性的韌帶，稱為聲帶。聲帶在不發聲時，是分開的，呈三角形的空間，稱為聲門，氣息經過聲門，激起振動，聲帶就閉和擋氣，發出聲音。(2)喉頭的構成。喉頭位于頸椎四、五、六節的前面，在舌根和氣管之間，上連舌骨，下接氣管有五塊較大的軟骨構成。它們是：(a)會厭軟骨-----位于喉頭的上端，其形狀扁平如葉狀，下端與甲狀軟骨相連，能使喉咽部成共鳴管，上部游離。在歌唱時，它的張度和卷曲程度對歌聲起重要作用。(b)甲狀軟骨-----是咽部最大的一塊軟骨，由左右對稱的兩片四邊形軟骨板合成兩板的前緣合成一個尖角。它在男性的頸部向前隆起突出，稱為喉結，女性的軟平，因此喉結不明顯。(c)環狀軟骨-----位于甲狀軟骨之下，它下接氣管，前部細窄，后部寬大，對支持喉腔起重要作用。(d)勺狀軟骨-----又名披裂軟骨，位于環狀軟骨后上部，也是一對對稱的軟骨，其滑動旋轉能使聲帶張開、閉合。(e)舌骨-----它雖不屬喉頭的軟骨，但與歌唱有密切的關系。它的位置，活動狀態能影響歌聲的質量。總之。聲帶的活動和變化，是由喉腔內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節動作無法直觀，也很難感覺。所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的穩定、放松、打開，使喉腔內各個軟骨和肌肉協調自如地工作。共鳴器官;包括胸腔、喉腔、咽腔(分為喉咽、口咽、鼻咽)口腔、鼻腔、頭腔(鼻竇、蝶竇等)，歌唱時依靠這些共鳴腔體的共鳴作用，擴大和美化歌聲。聲帶發出的聲音是很微弱的，需要經過共鳴腔體的擴大、潤色、美化。人體的共鳴腔是由大到小、由低到高排列的。在聲樂術語中，總稱為三類共鳴，即處于硬腭以上的(含鼻腔、頭腔)為頭腔共鳴;喉頭以下的為胸腔共鳴;中間部分(含口腔、咽腔)為口腔共鳴。由于口胸內部以及咽腔、喉咽腔、鼻煙腔周圍的肌肉，可根據其活動情況改變形狀，容積大小也隨之變化，故稱為“可調節的共鳴腔”。而胸腔、氣管、鼻腔及頭部各腔體均有其固定腔體，不可隨意改變，因此又稱為“不可調節的共鳴腔”。總之，美好的聲音不是單一腔體的共鳴，而是三組腔體的混合共振-----混合共鳴。只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體混合共鳴的比例是不同的。吐字器官：人的歌唱樂器與其它樂器最大的差異在于人聲具備第四器官------吐字器官(也稱語言器官)，包括唇、齒、舌、牙、腭(軟腭、硬腭)等。它們是變聲音為語言的器官，人的聲音通過它們的變化產生元音和子音，形成語言，同時也起調節共鳴腔體的作用。上述四器官，在歌唱時，要同時參與活動，并且協調一致成為一個統一的有機整體。四者之間的關系是既要協調一致，又要互不干擾、獨立自主地發揮本能，否則會影響“字正腔圓”的藝術效果。二、發聲訓練：1、哼鳴訓練目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。三、總結新課：教師進行本課小節，對學生的發聲訓練作出評價，樹立學生的自信心，使學生增強學習聲樂的興趣。四、作業：課后借閱或查閱相關聲樂書籍，強化提高學生對歌唱“樂器”知識的理解與認識。教案(二)教學內容：歌曲《花非花》教學目的：1、學習并演唱《花非花》，靈活滲透歌唱的姿勢與歌唱的氣息知識，努力培養學生良好的歌唱狀態和歌唱習慣。2、通過學習此歌，加強學生對發聲、吐字重要性的認識。教學的重點與難點：1、引導學生充分理解歌曲內涵，恰如其分的表達。2、歌曲字頭的“軟”表達。教學方法：講解、分析、啟發的教學法教具：鋼琴教學過程：一、復習上節內容二、發聲訓練1、哼鳴練習目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。2、U母音及帶a母音練習目的與要求：練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。三、歌曲學習與演唱————《花非花》1、作品簡析：白居易(772—846)，唐代大詩人。字樂元，晚年局香山，自號香山居士。原籍山西太原，生于河南新鄭。出生于小官僚家庭。少時因避戰亂“衣食不充，凍餒中學聲樂課教學計劃「篇二」一、教學對象全體聲樂學生二、教學目標1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。三、教學重點培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。四、教學難點聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。四、教學內容發聲訓練:1.哼鳴練習5432|1—||1353|1—||M____________M(u)__________2.打嘟嚕練習12345432|12345432|1—||嘟_____________________________________12345671|21765432|1—||嘟_______________________________________3.母音練習1234|5432|1—||mi___-ma____mi___不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩呼吸。5342|1—||aoa此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。4連頓音練習：1335|5115|5331|1—||mimamimamimam此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應該在放松的狀態下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。訓練學生正確的歌唱方法(包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力)、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。教學曲目安排：(1)、第1.2課時《祖國,祖國我們愛你》(2)、第3.4課時《雪絨花》(3)、第5.6課時《盧溝謠》(4)、第7.8課時《快樂的節日》(5)、第9.10課時《七子之歌》(6)、第11.12課時《童心是小鳥》(7)、第一13.14課時復習所學歌曲興趣訓練根據孩子們的表現不同定期給予參加演出比賽機會，通過演出很好的鍛煉孩子們歌唱的心里素質，并能掌握歌唱的技巧，獨立的演繹一首歌曲。拓展：結合近期學習情況和孩子自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。中學聲樂課教學計劃「篇三」一、與新生的首次邂逅接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。二、教學內容教學內容分為：1、發聲練習2、歌曲演唱3、舞臺表演1、發聲練習發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。2、歌曲演唱有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。3、舞臺表演其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。三、總結聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸;聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。中學聲樂課教學計劃「篇四」一指導思想按照中等幼師學校培養目標制定實用聲樂教學的教學計劃和專業培養目標，通過課程設置，主要教學活動，完成本門課程教學的基本任務和要求，并確定教學基本內容、教學重點、教學難點及教學實踐。二教學目標設置1.一年級學生:具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成7—10首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。2.二年級學生：掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。三教學重點1.一年級學生重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。2.二年級學生重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。四教學難點1.一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。2.二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。五教學媒體鋼琴、擴音設備六教材幼師唱歌教材與一定的補充歌曲七教學方式1.示范法：將科學有效的，形象真實的發生過程示范給學生，使學生能夠準確掌握發聲原理及方法。2.講授法：將相關的理論知識要點貫穿于聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。3.演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的魅力，并從中得到藝術享受。八教學過程1.教學要求教師：良好的飽滿的激情，示范或指導到位、明確、有效;(2)傳授與交流要具有親和力、感染力;(3)檢查學生回課情況，布置下次回課作業。學生：精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學;(2)掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧;(3)主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。2、歌唱的氣息氣息是歌唱的動力，氣息是歌唱的基礎。古人云：“善歌者，必先調其氣”。可見呼吸的重要性。學聲樂者要通過練習，來掌握歌唱對呼吸的要求，并不斷增強呼吸器官的工作能