目錄TOC\o"1-3"\h\u6602一、問卷調查 113744（一）內容及情況 116073（二）結果及分析 420304二、影響中學生歌唱的四大難題 55051（一）普遍出現的問題 5143741.基礎能力薄弱 5150562.心理問題 6215713.咬字不清的問題 74103（二）特殊問題 816143三、改善和提升學生歌唱能力的教學策略 823277（一）基礎能力的提升策略 8237141.系統學習 899952.表現力的提升 11109813.創造力的提升 1116646（二）學生歌唱積極性的提升策略 12309201.提升學生對音樂課的興趣： 1214082.提升學生對教材歌曲的興趣 1271813.豐富教學方式 1222583（三）提升學生普通話水平的策略 13170121.在課堂中加入繞口令游戲 1333252.對歌詞進行朗誦 138530（四）對變聲期學生的策略 1465171.限定變聲期學生的音域 1478962.對教材歌曲進行移調處理 1423997四、結語 1510898參考文獻 16881致謝 16摘要：在《義務教育藝術課程標準》（2022年版）中提出的學生在第三學段（6～7年級）的歌唱方面的要求是這樣說的：“能用正確的姿勢和方法、自然的聲音、準確的節奏和音調，自信、有感情的獨唱或與同伴合作進行齊唱、輪唱及簡單的合唱。”但事實上，本人通過對甘肅省隴南市西和縣的部分音樂教師進行問卷調查，結果顯示西和縣的大部分學生在歌唱方面的表現都不盡人意，這也與本人在實習學校所經歷到的情況如出一轍。他們或是由于在之前的學習中缺乏系統的歌唱訓練、或是沒有完備的音樂知識、也有一部分原因出現在學生的生理或心理方面。其中的種種原因導致了大部分學生的歌唱完全依賴于老師的幫助，從而根本達不到新課標所提出的要求，也給音樂教師的教學質量和進度帶來了嚴重的影響。本人可能作為一名未來的中學音樂教師，將在該研究中分析中學生在歌唱學習方面出現的問題，并提出一些具體可行的解決方案，以實現新課標對學生歌唱教學的最基本要求，提高學生自身音樂綜合素養，為學生在未來更高學段的發展打下良好基礎，同時解決中學音樂教師在工作中的難題。關鍵詞：中學生；歌唱；問題；策略問卷調查本人在幼兒園、小學、初中、高中都有過教學經歷，也對各學段學生的特點有以下了解：低年級學生的特點是他們往往對周圍世界充滿好奇，渴望學習新的知識，且還未養成任何不良習慣，因此可塑性極高，具有極大的學習潛力；中學生的特點是他們開始發展自我意識，不再完全聽從于老師的安排。一些學生可能對音樂課有濃厚的興趣，愿意主動參與音樂教學，而另一些學生可能對音樂課的態度相對消極。而在中學音樂課的歌唱教學中，本人遇到的學生不識譜、不愿意唱歌、唱歌時音色不好或者不能準確表達感情等等問題比比皆是。對比起來，低年級學段無論在教學過程的實施還是在教學質量的提升上都是更為輕松和有實效的，而中學的教學工作則是步履維艱。與其他中學老師溝通后發現這種情況并不是個例，而是在各個學校中普遍存在的。因此本人向以西和縣第一中學為主、也包括其他地區的50位執教過中學音樂課的老師進行了問卷調查，以此來了解中學生在歌唱方面出現的問題，再針對出現的問題做出改善、解決的策略。內容及情況您是否在教學中發現過學生在歌唱方面出現的問題？（見圖1）如上圖所示，極大部分的老師都發現了在教學過程中學生在歌唱方面出現了問題。而經過詳細數據的分析，發現其余的8位老師中有6位來自北京、廣州、南京等教育較發達的城市，而本次調查的重點調查對象—西和縣第一中學的老師則一致認為他們的學生在歌唱方面是存在問題的。您認為學生在歌唱方面出現的主要問題有哪些？（見圖2）如上圖所示，各位老師發現的問題以學生積極性低下和基礎能力薄弱為主。另外還有“學生表現力不足”、“學生不敢發聲”、“學生不喜歡教材歌曲”的其他問題。您的班級里是否有處于變聲期的學生？（見圖3）如上圖所示，高達84%的老師，都認為自己的班級里出現了變聲期的學生。雖然在具體數量上未做統計，但猜測處于變聲期的學生或多或少在中學學段中是持續存在的。您在音樂課堂中是否對學生的歌唱進行足夠的指導和幫助？（見圖4）如上圖所示，幾乎所有的老師都在歌唱方面對學生有過指導和幫助，包括了呼吸、咬字吐字、聲音的控制、理解和表達等多個方面。您認為新課標對學生在歌唱方面的要求是否合理？（見圖5）如上圖所示，新課標作為我國在課程規范和質量上的科學性綱領，對老師的教學起著指導性的作用，其中對學生的要求是被絕大多數老師所認同的。您認為您的學生是否達到新課標的要求？（見圖6）如上圖所示，雖然有60%的老師認為他們的學生符合新課標的要求，但也有近數一半的老師認為他們的學生不能達到或是不能完全達到新課標的標準。結果及分析通過調查的整體結果得出中學生在歌唱方面的情況確實不容樂觀，其中出現的主要問題有：1.學生對音樂課/音樂教材/老師的教學方法等不感興趣，上課時不愿意開口；2.學生發聲方法有誤，音色不好，甚至會有學生因為嘶吼而產生嗓音疾病等情況；3.基礎能力較差，不能正確識讀樂譜和各種記號，也不能準確掌握歌曲的音準節奏；4.音樂理解能力或音樂表現能力較差，歌唱時缺少情感力和感染力，無法表達音樂的內涵；5.中學生處于心理叛逆期、變聲期的交織時期，心理和生理功能的雙重影響下也會導致學生不愿意唱歌。另外還有很多在調查中未被提及的問題，例如本人發現在西和縣等普通話水平普遍不高的地區學生歌唱時歌詞不清晰的問題也非常嚴重。正確規范的普通話發音可以使人在歌唱中清晰的傳達歌詞的意思，這對聽者準確地理解歌唱者所傳遞的情感有著至關重要的作用，因而該問題也是不容忽視的。從問卷的第1題可以看出教育資源和師資力量等實力優秀的地區/學校，學生的音樂素質和基礎能力也是相對較好的，不會大規模的出現在歌唱方面的問題。再結合問卷第2題所調查到的其他出現問題的學生，可以發現他們出現的一半問題追根溯源都是出現在音樂基礎能力薄弱的原因上，因此如何提升中學生音樂基礎能力是本文需要探討的主要方向之一。再從問卷的第4題看出大部分老師是認可以歌唱作為音樂課的主要教學形式的。我國目前較普遍的教學方法都是“老師示范，學生模仿”的傳統形式，主要體現方面就是“逐句教唱”。他們也對學生進行了大量在歌唱方面的指導，但這種類似于“填鴨式”的教育模式雖然可以讓學生在短時間內學會演唱一首歌曲，但學生學會的關于這些歌曲的知識都是死板的、不能被真正理解利用的。所以本文也會結合國外基礎音樂教育所采用的“奧爾夫"、“柯達伊”、“達爾克羅茲”等教學法，提出適合于我國音樂課堂的教學方法以提升學生的音樂實踐能力和音樂創造力，這也是為了更加符合“新課標”中的“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”的核心素養。當然調查中還出現了學生存在“變聲期”這一客觀因素，本文也將針對此類情況進行詳細探討。影響中學生歌唱的四大難題本人將調查到結果歸結為四個主要問題，即基礎能力問題、心理問題和咬字不清的問題，另一特殊的客觀因素即變聲期問題。普遍出現的問題基礎能力薄弱音樂理論知識欠缺：學生對音符、節奏、節拍、演奏記號等了解不足，音準差且識譜困難，難以理解和應用這些音樂知識。甚至有學生直接無視這些音樂概念，經常會聽到有學生僅憑自己錯誤的印象唱歌，還會有學生隨意對歌曲進行“二次創作”。產生這個問題的原因是和學生之前的學習經歷息息相關的，可能是之前的老師不注重對樂理知識的教授，或是沒有讓學生堅持系統的學習識譜，只是單純的讓學生大聲跟老師唱，學生對識譜這一過程失去了實踐，因而缺乏了鍛煉和經驗。音樂表現力不足：學生在歌唱時無法準確表達自己的理解和情感，也難以感知音樂中的旋律、和聲等要素。例如會有學生將《彩云追月》等抒情曲目演唱成進行曲風格，或是像朗讀課文一樣唱歌，雖然可以完整演唱歌曲，但情感和技巧完全處于割裂狀態，根本不能吸引聽眾的注意力。這一情況也是和學生之前的唱歌經歷有很大程度的關系，他們的老師其中有一部分是比較典型的形式主義者，在教學過程中老師只關心學生是否發聲唱歌了、是否達到了比較理想的音準節奏而對學生的演唱情緒沒有任何的引導。這使得學生認為對于一首歌曲有沒有唱對的評判標準就是音是否唱對了、節奏是否準確。歌唱方法錯誤：主要表現為喜歡喊唱、壓嗓子、錯誤換氣、聲音顫動等的一系列問題導致發出的音色十分難聽且對學生發生嗓音疾病也產生了比較大的隱患，這是身為音樂老師的我們最不愿意看到的。這一情況與西和縣大部分學校的音樂課的歌唱環節的教學形式有關，因為教育資源如鋼琴和多媒體的缺乏，學生幾乎都是以集體合唱的形式來歌唱，老師不僅無法關注到哪個學生出現了歌唱方法的問題，且拋開歌唱方法，學生日益增長的表現心理也是一個原因。其實有很多同學是可以把歌唱好的，本人在實習時就發現有非常多的學生喜歡用怪聲唱歌，還會爭相發出更加奇怪的聲音，以此方法來展現自己的“鶴立雞群”，而集體歌唱時就給了他們亂唱的機會，這樣下來有些學生下課之后馬上就會出現嗓子不舒服的情況，但讓他們獨自演唱的時候則并不會出現這些問題，這就偏向于接下來要談到的心理問題。心理問題學生對音樂課不感興趣：從中學開始學生的升學壓力逐漸變大，因此音樂課作為非考試科目而被學生甚至學校輕視。相當一部分學生認為音樂課就是用來休息放松的，他們認為音樂就是一種娛樂方式，無法與語文數學這些學科相提并論。本人在實習時遇到學生寧愿寫語文數學這些主課作業也不愿意認真上音樂課，可能是由于他們認為音樂對他們未來的發展沒有作用，其中不乏一些在其他科目老師眼中十分優秀的“三好學生”。學生不喜歡教材歌曲：從中學開始，學生逐漸有了自己的審美和音樂口味，他們內心開始有了對音樂好聽與不好聽的界定標準，開始對教材歌曲產生了懷疑。相比于教材歌曲中更多的古典音樂或民族音樂，他們更喜歡通俗音樂，吳俊霞在《淺談通俗歌曲對中學生的影響》中提到：“中學音樂教材的歌曲內容過于傳統，而通俗歌曲強勁有力，非傳統強弱的節奏、優美抒情的旋律，似乎傾訴了自己心聲的歌詞和現場演唱會的沖擊力，甚至是對白式的說唱都迎合了中學生的心理心理需求”“有90%的中學生對通俗歌曲是喜歡的，甚至有些還是狂熱的”。因此他們面對枯燥無味的教材歌曲時就顯得沒有任何歌唱意愿，也就出現了之前談到的學生喜歡發出怪聲的情況。學生不喜歡老師的教學方式：《禮記》中有“親其師，信其道”一說，意思是“親近老師，深信所學之道”。縱觀本人的學習生涯也是一樣，往往都是喜歡一科的老師而喜歡這位老師所授的學科。除了老師的個人魅力，影響受學生歡迎度的就是老師的教學方式，如果老師每節課都是單一重復的教學方式就很容易讓學生失去新鮮感，王鵬在《對音樂課教學的幾點思考》中就提出：“教師唱獨角戲，從頭講到尾，一節課滿堂灌，只注重教師的教，而忽略學生的學。”而導致了“學生都喜歡音樂，但卻不喜歡上音樂課。”咬字不清的問題參考馬孝明《民族地區普通話誦讀能力現狀調查及提升策略研究》中的調查報告，作者對來自甘肅省臨夏回民中學的441名學生進行普通話測試，發現“普通話誦讀能力相對較好的學生只占總數的40%”，雖然這一數據并不能直接說明西和縣第一中學學生的普通話情況，但也能在一定程度上反映在甘肅地區，尤其像西和、臨夏等相對各方面較落后的縣區，大部分學生的普通話水平都是非常不理想的。出現這一現象的原因與學生幾乎沒有任何機會說普通話有關，在本人于西和縣的十幾年學習經歷里，除了語文課的老師在上課期間全程使用普通話，其他用普通話授課的老師可謂是屈指可數，這也導致了本人在后來在專業的歌唱訓練中受到了極大的阻礙。在意大利則流行著一句“誰講的好就唱的好”，能說一口好的普通話，才能將歌詞唱清楚，而只有唱清楚歌詞才能將抽象的音樂具象化地傳達給聽者。特殊問題變聲期：這是全面性教育的相關名詞，定義為：“由童聲變為成年人生的變化過程，屬于青春期第二性征表現之一”，由以男性學生嗓音變化更加明顯，很多男學生在此期間聲音都會出現沙啞、粗獷或真假聲交替出現的情況，他們由于害怕發出奇怪的聲音而引起同學們的嘲笑或老師的批評，這也導致了他們不敢自信大膽地開口唱歌。另外變聲期雖本為人類自然生理現象而無需治療，但處于變聲期的青少年為防止變聲障礙，還是需要注意嗓音保健。改善和提升學生歌唱能力的教學策略在上文中本人已將總結到的四大問題逐一分析，現再次針對每一問題并結合西和縣第一中學的教育資源現狀提出一些教學策略。基礎能力的提升策略系統學習教材中的音樂基礎知識，通常分散在教材的欣賞、歌唱等不同板塊中。不僅教師會在基礎知識的教授中漏講部分知識點，且學生如果不在課后進行歸納總結的話，在他們的大腦中就沒有對基礎知識體系的框架，可能學到的知識也是一堆亂麻。因此教師需要將教材中的知識點進行初步歸納分類，再讓學生對知識進行學習、拓展等。本人也以西和縣第一中學所使用的人音版七年級音樂教材為例，對基礎知識進行初步歸納。（見圖7、圖8）最后，再讓學生自己識讀新的樂譜，并讓學生對樂譜進行一定程度的分析，教師對樂譜中可能出現的樂理知識進行提問，或讓學生對其中較短小的樂句進行演唱，以此種練習的方式來鞏固學生的學習成果。表現力的提升表演經驗對于提升學生的音樂表現力非常重要，教師可以在教學中先介紹作品的背景、所包涵情感，然后讓學生通過分組來表演自己所理解到的意境，這種想想自己身處其中的場景是非常容易激發內心情感的。且用分組合作的形式，既避免了學生集體合唱中的渾水摸魚，也能避免單獨讓一個學生來表演的尷尬。如在《軍民大生產》的教學中，可以讓一組學生分別領唱和齊唱，同時模仿生產農作時的情景。（見譜例1）這樣不僅可以提高學生的自信心和表現力，且對更好的表達音樂的情感有很大幫助。不過還有一類特殊情況就是一小部分學生表現力過足，他們會在歌唱時陷入自我陶醉，從而加入原作品中沒有的各類裝飾音或是在情景表演時加入過分夸張的肢體動作，實際上該類學生是非常具有感染力的，只是有時會失控，教師可以在學生出現這類情況時加以控制和引導指正，在得以改正之后再讓他們帶頭對其他學生示范，效果也是非常可觀的。創造力的提升在前文本文曾談論到學生喜歡隨意對歌曲進行“二次創作”，他們有的是故意將歌詞或旋律進行篡改，而這種經過改編的歌曲在學生之間的流傳度是更高的。錯誤的改編首先是對原創作者的不尊重，再者也會影響作品的藝術價值。但如果教師可以讓學生在不背離原作品的完整度和情感表達的情況下，對作品能進行適度創編，不僅迎合了學生的嗜好，讓學生有更多學習音樂的興趣和熱情，且可以讓學生在音樂教學中得到更多的實踐機會，能充分激發學生的創造力和想象力。例如將歌曲《團結就是力量》中的歌詞“向著太陽，向著自由，向著新中國發出萬丈光芒”改編為“向著未來，向著成功，向著新高度發出萬丈光芒”。學生歌唱積極性的提升策略提升學生對音樂課的興趣：首先教師可以利用多媒體中的音樂或視頻等播放與音樂知識相關的東西，例如動畫片或是電影片段，這種方法可以有效的提高學生對音樂課的期待值；教師在課堂中營造相對開放包容的歌唱環境，如果有學生因為任何心理原因不愿意唱歌時，盡量不要批評他們。對于正值心理叛逆期的中學生，他們更喜歡與經常批評他們的老師作對，因此教師遇到不愿意唱歌的學生時，可以安排他們演奏沙錘之類的樂器通過其他方式表達，再對學生加以鼓勵和支持，學生慢慢也會產生歌唱的意愿。提升學生對教材歌曲的興趣在心理學里有一個名詞叫做“重復定律”，其解釋為：“任何的行為和思維，只要你不斷的重復，就會得到不斷的加強，在你的潛意識當中，只要你能夠不斷的重復一些人、事、物，他們都會在潛意識里變成事實。”這個理論可以解釋為什么中學生喜歡通俗歌曲的一部分原因就是來自于經常性的重復聆聽和歌唱。同理也能解釋為什么藝術特長生對教材歌曲、古典音樂、民族音樂的喜愛程度要比其他學生高出很多，因為藝術特長生對于這些歌曲經常重復性的聆聽和歌唱，而教材歌曲一般情況下只在音樂課上聆聽和歌唱。從這個角度出發，教師需要做的就是創造重復聆聽的機會，但這種重復并不是死板、毫無變化的重復，漫無目的的重復只會讓學生感到厭煩。所以教師需在對同一素材引用的基礎上，每次都出現變化和進階，再讓學生從找不同等游戲中找到對歌曲的興趣。豐富教學方式以西和縣第一中學為例，在缺少專門的音樂教室和鋼琴、電子琴等樂器的情況下，教師仍然可以使用豎笛等小樂器或讓學生自制的小型打擊樂器（如可以用空的礦泉水瓶裝一點細沙）來豐富歌唱教學的方法，例如在《游擊隊歌》等進行曲風格或其他節奏性較強、有特殊節奏型的樂曲歌唱教學的時候，打擊樂器就能夠與學生的歌唱形成較大的聲勢，從而引導課堂節奏，創造活躍良好的學習氛圍。教師可以每個月在班級里組織一次歌唱比賽，同學們可以自行選擇獨唱合唱等多種形式，鼓勵使用、但不只限于教材歌曲。通過比賽增強學生的參與感和上進心，同學們也可以和老師在賽后分享自己的經驗和技巧，還可以促進同學和老師之間的交流。在當代信息技術十分普及的情況下，教師還可以利用社交媒體平臺進行歌唱教學，例如在抖音，快手等app平臺制作剪輯剪短的教學視頻。視頻內容可以是歌唱技巧、樂理知識、具有欣賞價值的音樂片段、介紹音樂史或是某一作品的背景故事、甚至可以表演一首作品，有條件的同學還可以跟教師進行“合拍”。教師也可以讓學生在全民K歌等app來演唱歌曲，教師最終再來對他們進行點評打分。這對于在學校中比較靦腆害羞的學生十分友好，他們可以在家獨處時復習、擴展音樂知識。提升學生普通話水平的策略在課堂中加入繞口令游戲想要提升學生的普通話水平，首先要讓學生對普通話更多的接觸，那么教師就需要鼓勵和支持學生在校內外多使用普通話交流。且教師在授課過程中全程使用普通話，然后在每節課加入繞口令的游戲，因為繞口令通常包含一些容易混淆的音節和詞語，可以幫助學生清晰的發音。以西和縣為例，大部分人對“en、in、un”等前鼻音和“eng、ing、ong”無法區分，風起云涌等包含前后鼻音的詞語被大量讀錯。因此在教學過程中可以多讓學生練習關于前鼻音和后鼻音的繞口令，例如：“桌上放個盆，盆里有個瓶，砰砰啪啪，啪啪砰砰，不知是瓶碰盆，還是盆碰瓶”。此過程僅占用課堂的一點時間，可以把他安排在每節課的起始階段，對活躍課堂氣氛和提升學生普通話水平的提高是極有成效的。對歌詞進行朗誦許多學生在語文課上對古詩文的朗誦和唱音樂歌詞相比，前者的情況要比后者好很多，因此我們可以借鑒語文課的教學方法，讓學生對歌詞進行朗誦。朗誦歌詞不僅可以幫助學生準確咬清每一個歌詞的音，幫助學生提高氣息的控制能力，更可以讓學生更好的理解歌詞的含義和歌曲想要表達的內容和情感，以朗誦歌詞為基礎結合旋律，可以使學生的歌唱更加完整、流暢和清晰。例如在《保衛黃河》的教學中，可以讓學生以齊讀、接龍等等形式感受歌詞中所展現的黃河的波瀾壯闊和中國人民保家衛國的決心。對變聲期學生的策略首先，教師需要教學生正確看待變聲期這一正常生理過程，教育他們不要因此自卑或焦慮。對屬于變聲期的學生，教師在歌唱教學中可以放寬或改變對他們的要求，具體做法可以是：限定變聲期學生的音域在學生不能掌控氣息來歌唱的情況下，他們更多的是用嗓子來唱歌，而在唱高音和低音的時候嗓子需要承受很大的振動幅度和很高的張力，這會導致聲帶受到過度的拉伸和壓迫，這樣很容易傷害學生本就敏感脆弱的聲帶。因此教師可以把學生的音域限定在小字一組c到小字二組c，當然也可以根據學生的實際情況進行調整。當學生在歌唱的時候遇到超過限定音域的音的時候，可以讓他們以打節奏的形式、或是用假聲輕聲演唱，反映速度和音準能力較好的同學還可以移高八度或移低八度演唱。以《青年友誼圓舞曲》的歌唱教學為例，學生可以像譜例2一樣將限定音域以外的音標記出來，然后再對這些音選擇拍手等其他的表現方式出來。（見譜例2）對教材歌曲進行移調處理以人教版七年級上冊音樂課本《歌唱祖國》為例，教材中使用的調號是F大調，而最高音唱到了小字二組的f。（見圖9）這對非變聲期的學生都是一大挑戰，但如果教師可以將調號轉為D大調，那整首歌曲的音域就變成了小字組a到小字二組d，這對所有同學來說都可以使用比較舒服的音域來歌唱，因此教師不可死板的對教材內容進行強行按圖索驥式的教學。結語歌唱是人類希望表達情感時最本能的方式之一。因為人聲是每個人與生俱來的“樂器”，我國最早的聲樂論著—燕南芝庵的《唱論》中就提出“絲不如竹，竹不如肉。”雖然其中“絲、竹、肉”的孰優孰劣我們不能一概而論，但本人認為僅在教學方面，歌唱則是學生最基礎、最方便，同時也是最重要的學習音樂的方法。甚至在西和縣等經濟文化和教育思想落后的地區，只有少數學生才能接觸到器樂或是其他方式的教學，對于大部分學生而言歌唱是學生唯一學習音樂的方法。因此正確的歌唱教學是實現學生音樂教育整體培養目標的有效途徑，對提升學生的音樂綜合素養以及藝術審美具有重要意義，同時解決學生在歌唱中出現的問題就顯得不容緩，因此該方面是值得大家去探討和研究的。本文也通過調查與研究，發現了中學生在歌唱中出現的諸多問題，并逐一提出了建議和改進方法，希望可以為包括本人在內的音樂教育工作者今后的歌唱教學提供一些借鑒與參考