第五章

設計改革

HISTORY

工業設計史DESIGNOF

AINDUSTRIAL促使設計改革的原因：（1）對粗制濫造的機器產品的反感；（2）設計上的折衷主義所帶來得風格上的混亂。折衷主義：任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣

而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”。第一節19世紀上半葉設計理論的發展理論產生原因：（1）19世紀初，隨著生產的發展和新的消費階層的出現，作為一個整體的國家的

審美情趣處于一種衰敗狀態，古典的標準失落了，代之以風格上的折衷主義。（2）設計師們力圖改變現狀，在設計和現代社會之間建立一種更為和諧的關系。帕金1812-1852（1）出身建筑世家，父親是狂熱的哥特式愛好者；（2）1834-1836因設計英國議會大廈的全部內部

裝修而紅極一時；（3）1836年出版《對比》一書，嘲弄當時的設計

狀況。1850帕金設計的面包盤設計應適于使其實現的材料,設計者的技巧在于結構的具體化與表達,每個時代應有其自然形成的風格來表現其生活。主張自然的裝飾應該程式化并加以幾何化的處理以加強其表現形式。設計原則：柯爾（1）對帕金的設計原則推崇備至，同時又強調

設計的商業意識，試圖使設計更直接與商

業結合；（2）改革了英國的郵政系統，設計了世界上

第一枚郵票“黑便士”；（3）1845年，設計的茶壺在藝術協會舉辦的

競賽中獲獎。（4）1849年，創辦了《設計雜志》，主要反應

他的一些設計觀點。第一枚“黑便士”郵票柯爾1845年設計的茶壺特點：形式臃腫，裝飾介于自然主義與文藝復興式樣之間，偏重后者。壺口取材于16世紀的溢水口，把手取材于文藝復興時期的一盞燈，飾以潘神（人身羊足，頭上有角的畜牧神）頭像。1849年《設計雜志》上刊登的銅質煤斗設計的道德準則和裝飾的重要性：（1）所設計的東西應嚴格滿足其實用性;（2）美化或裝飾這種實用性。特點：曲線給人一種使用方便的印象,形式與功能的關系也處理得較好。特點：洛可可復興式的魚餐具，刀刃呈魚形，精白瓷的刀柄則是一個漁童，試圖使裝飾與使用目的一致。貝爾設計的一套餐具第二節“水晶宮”國際工業博覽會舉辦意義；（1）較全面的展示了歐洲和美國工業發展的成就；（2）暴露了工業設計中的各種問題，從反面刺激了設計的改革。舉辦目的：（1）炫耀英國工業革命后的偉大成就；（2）試圖改善公眾的審美情趣，制止對舊有風格無節制的模仿。“水晶宮”概況（1）園藝家帕克斯頓設計，從1850年8月開始施工，

到1851年5月1日建成并開幕；（2）只用了鋼鐵、木材、玻璃三種材料；（3）長度達到563m，寬度為124.4m，

高度為20.13m，總面積為74000m2，使用鋼材4500噸，

玻璃達30萬塊。建筑外型呈梯形長方體，并

有一個垂直拱頂。（4）博覽會展出時間為161天，展出結束后，“水

晶宮”被移至倫敦南部重建，1936年毀于大火。“水晶宮”建筑本身的優越性：（1）以金屬和玻璃代替傳統的土木磚石；（2）采用現場可以裝配的預制構件，施工時在鐵梁上開槽，然后裝配玻璃；（3）除了功能性的結構，沒有過多裝飾，預示著一種突破傳統的簡潔實用的未來風格。參展情況：（1）共計展品13000件；（2）英聯邦展品占一半；（3）法國展品1760件；（4）美國展品560件；（5）德國展品1260件；（6）比利時展品620件；（7）其余還有北歐等國的產品；主要展品："水晶宮"博覽會展出的工作臺"水晶宮"博覽會展出的油燈"水晶宮"博覽會展出的鼓形書架美國座椅公司的金屬轉椅被稱為“展覽會唯一純粹的展品”“水晶宮”引發的評論：“工業失去了控制，展出的批量產品粗俗而充滿不適當的裝飾，大多數東西是浮華的外表掩飾了真正的用途。”“美學標準的普遍降低是由于工業和技術分離，設計的危機是使用了大規模的機器生產。”為了強化設計觀念，建立了“厭惡之室”，展示一些設計原則愚蠢和錯誤的產品，用曝光的方法來激勵人們進取。并于1899年建成“維多利亞與阿爾伯特博物館”。英國建筑師帕金：德國建筑師賽姆波爾：英國官員亨利.柯爾：英國作家、藝術評論家拉斯金：“一個前所未有的大暖房”。認為丑陋的根源是工業化和由它帶來的社會分工。第三節拉斯金、莫里斯與工藝美術運動拉斯金的設計思想①師承自然,從大自然中汲取營養，

而不是盲目地抄襲舊有的樣式。②使用傳統的自然材料，

反對使用鋼鐵、玻璃等工業材料。③忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。拉斯金1819-1900莫里斯的理論與實踐莫里斯(1834-1896)紅屋體現建筑設計的四條基本原則：（1）從形狀、裝飾和材料上，每個室內都應該是結構和面的邏輯派生；（2）每個室內都必須具有與它功能相適應的個性，

與此同時，它又必須是一個將房房連接的大主題變調。（3）每一個室內都應該如實的展示其結構成分；（4）在每個室內，從最大的面積到最小的細節，都必須使用與整體相協調的材料。莫里斯的設計理論：（1）藝術無大小之分，主張技術與藝術的高度統一；（2）設計為千百萬人服務，而不是供少數人賞玩的；（3）主張設計的材料必須忠于自然性質，物品的形狀必須和它的使用目的相一致；（4）強調設計的必然性，提出用藝術美化生活和改造現實，

尤其認為藝術家只有和工匠結合才能創造出完美的產品；（5）提出設計應該是整體的和系列的，

室內的物品應和墻紙、地毯還有建筑的設計風格相統一、相協調。莫里斯的工藝思想：一、藝術是屬于人民的“藝術是人類勞動的甘果，不論對于進行創造的手藝人，還是對于在日常生活中受到藝術感染的普通人來說，藝術都應使他們得到快樂”《生活中的美》“磚工、石匠、他們應該是藝術家，他們的作品不僅是必要的，而且是美的，因此是快樂的”。《人民的藝術》二、大工業是使藝術脫離生活，產生丑惡的原因“大工業制造無數人們不喜歡的東西，它僅是買賣和競爭的籌碼。”《人民的藝術》“那種不能協調整體生活，不能取悅、撫慰或提高人的健康情趣的垃圾般的偽藝術，應該從倫敦的屋子中成噸成噸清除出去。”《裝飾藝術》“我深信機器能制造一切，除了制造藝術”《地球上的藝術與美》三、提倡實用與美的統一晚年在設計上的矛盾現象：（1）社會主義理想進一步發展；（2）設計變的越來越復雜和昂貴，所接受的設計多是豪華宮殿的室內裝修設計。“不要在你房間中放上你不知道它的用途或不相信它是美的東西。”《生活和美》“要使人愉快必須強調有用。”《裝飾藝術》“產品必須是美的，又是有用的。”《地球上的藝術與美》莫里斯商行1866年生產的"蘇塞克斯"椅莫里斯設計的印花棉布圖案莫里斯設計的印花棉布圖案工藝美術運動（從1864年到1896年）：產生原因：“良心危機”，藝術家們對不負責任粗制濫造的產品以及自然環境

的破壞感到痛心疾首，力圖為產品及生產者建立或者恢復標準。工藝美術運動的風格特征：（1）強調手工藝，明確反對機械化生產；（2）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；（3）提倡哥特式風格和其他中世紀的風格，講究簡單、樸實無華和良好的功能；（4）主張設計的誠實、反對設計上嘩眾取寵、華而不實的趨向；（5）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點，大量的裝飾都是東方式

的，特別是日本式的平面裝飾特征，采用了大量的卷草、花卉、鳥類等為

裝飾動機，使設計上有一種特殊的品味。

積極點：提出“美術與技術結合”的原則，反對“純藝術”；

強調忠實于自然，忠實于原材料，主張設計必須有明確的目的性。不足：反對機械化、批量化生產，認為機械是產品“美”的禍根，認為美的產品必須由手工來完成。幾個有影響的設計行會：1882年，馬克穆多組建的“世紀行會”。1884年，成立了“藝術工作者行會”。1885年，一批技師和藝術工作者成立了“英國工藝美術展覽會”。1888年，阿什比組建的“手工藝行會”。沃賽1898年設計的橡木椅沃賽1902年設計的椅子沃賽（1857-1941）特點：造型簡練，結實大方，并略帶哥特式意味。沃賽1900年左右設計的火鉗與煤鏟阿什比1863-1942阿什比1902年設計的銀質水具（1）1902年，為解決“良心危機”，

將行會遷至農村以逃避現代工業

城市的喧囂。（2）1908年，行會以失敗告終。（3）1915年，阿什比對手工藝感到失望，

到開羅大學當了一名英語老師。設計特點：設計的器物一般采用手工鍛打成型，再輔以各種寶石鑲嵌。

在設計中，喜歡采用纖細、柔美的線條，被認為是新藝術運動的先驅。桃花心木（紅木）應景桌喬治·杰克在1890年設計，由莫里斯&公司它在該公司的后期作品中相當的典型。特點：桃花心木桌，有著蜿蜒曲折的圓環形桌面和緊靠其下的弓形裙擺式擋板。桌腿立柱以輕度弧形木料支撐，并向著橢圓形墊腳呈錐腳彎曲。其主要設計元素是曲線，甚至支撐架均呈曲線狀，并且由環狀雕刻所連接而成了一個花冠造型。其外觀效果顯得具體、精致、渾然天成。桌腿上方雕刻的葉片細節將這一風格竭力展現出來。寫字臺式櫥柜查爾斯·羅伯特·阿什比于1898年設計，倫敦手工藝作坊行業協會制造。特點：1.46米高，1.07米寬，桃花心木（紅木）。無裝飾的框架與精巧的金屬工藝鑲嵌板結構相互對比，并被皮革制成的背襯強調出來，更顯精彩。打開門，內部淡色的冬青木質與暗色的外部形成了鮮明的對比，金屬工藝被驚人地顯露出來，而且以雕刻的桃花心木花形作為鑲嵌，恰好借此激發寫作者的靈感。“雜綠色”梳妝臺喬治·亨利·沃爾頓1899年特點：胡桃木的梳妝臺，帶有鏡子和亞麻布的帷幔。從梳妝臺正面明顯的獅爪形彎腿和鏡子上端的心形鏤空即可看出，這是他所慣用的方式。印在亞麻布帷幔上的圖案也被沃爾頓以不同的變化方式所運用。抽屜柜格斯塔·斯蒂克利于1912年—1916年設計，格斯塔·斯蒂克利手工藝工廠制造。特點：具有獨特的簡潔感之外，還具有相當高的工藝水準。這款家具的成功因素之一就在于對楓木紋理的巧妙運用。頂部板面后有一塊較短的背欄。在延展至框架和支架的垂直線條中，突出的點狀把手和逐漸變化的抽屜尺寸就是這件家具的獨特之處，為了使楓木保持自然的原貌，框架和支架都有輕微的彎曲變形。第四節19世紀的工業設計師——德萊賽與眾不同之處：（1）對材料的運用自如；（2）專注于設計結構原理的分析和幾何形式的表達。（3）是合格的科學家和植物學家，但他反對直接模仿自然，

認為植物形態的規范化對設計師才是有用的。德萊賽——那個時代最與眾不同的設計師。產品特點：（1）簡潔；（2）過分的工業化——強烈的幾何形狀、外表光華無裝飾；（3）常有鉚釘和突兀顯露在外部的結構細節。德萊賽設計的鑲銀玻璃水具特點：采用幾何形造型，幾乎沒有裝飾，開了“功能主義”造型的先河，

被后稱為“現代設計的先鋒”。德萊賽設計的玻璃花瓶林托浦藝術陶瓷公司1880年生產的水罐德萊賽設計的水罐德萊賽1881年設計的電鍍茶壺特點：采用銀和電鍍兩種材料，強烈的幾何形狀、外表光華無裝飾，傾斜的把手，是他將人機工程學與隱喻兩個方面有機結合的成功典范。德萊賽設計的面包架第五節芝加哥學派芝加哥學派設計特點：突出功能在建筑中的主導地位，明確功能與形式的主從關系，

力圖擺脫折衷主義的羈絆，使設計符合新時代工業化的精神。芝加哥學派的最大成就：采用新的建筑結構——鋼結構來建筑高層建筑，

奠定了美國所謂的“摩天大樓”的建筑設計原則和形式基礎。最有影響性的建筑家：沙利文和賴特。建筑特點：注重內部功能,強調結構的邏輯表現,立面簡潔、明確,并采用了整齊排列的大片玻璃窗,突破了傳統建筑的沉悶之感。羅特斯切爾德商場大樓沙利文1899年設計的施萊辛格-馬耶百貨公司大廈沙利文1856-1924在實踐和理論上的建樹：（1）突破傳統，采用新的建筑材料和方法，

特別是采用鋼結構來取代傳統的墻面

承重結構建造高層建筑。（2）第一個提出“形式追隨功能”，

認為建筑設計最重要的是好的功能，

然后再加上合理的形式，從而擺正了

形式和功能之間的關系。萊特1869-1959（第二代芝加哥學派的代表人物）世界公認的現代建筑最重要的奠基人之一，提出了著名的“有機建筑”理論和現代建筑與自然相協調的理論。賴特的設計觀念：（1）注重建筑與環境的關系，使外部空間和內部空間形成一個和諧統一的整體環境。（2）注重室內空間的合理性，做到舒適、自由、小空間的分割注意其流動性，

達到內部空間自由開合的目的。（3）建筑中注意使用天然的材料，以達到與自然間的協調，

在室內空間設計和布局上，達到錯落有致和非對稱性。（4）認為個性價值和批量生產之間并無矛盾，呼吁人們應該研究機器和

掌握機器的藝術潛能，以改善人們的生活質量。萊特1895年設計的椅子萊特1936一1939年設計的鋼管家具萊特

“草原住宅”之羅比住宅特點：第一個使用鋼結構的別墅建筑，這是為了支撐懸挑出墻20英尺的屋頂而特別設計的，這個結構使得它能夠更好的擋風遮雨。還采用174扇藝術玻璃窗和門，在主體結構的一層樓裝有一長排這樣的玻璃窗，使室內外能夠很好融合在一起，而且采光性能良好。

“草原住宅”特點：（1）具有大屋頂；（2）強調立面窗口的連續性，大部分建筑具有整面的大玻璃窗。（3）采用非對稱格局，強調橫向的延伸性，采用磚、石等材料，

形成自己獨有的建筑特點。

流水別墅（1）建筑的外形顯得自然、隨意、舒展，主要房間與室外的陽臺、平臺以及道路，

相互交織在一起，錯落有致；（2）建筑材料主要用白色的混凝土和栗色毛石。水平向的白色混凝土平臺與自然的

巖石相呼應，而栗色的毛石就是從周圍山林搜集而來的，有著“與生俱來”、

自然質樸和野趣的意味。（3）通往巨大的起居室空間之過程，必然先通一段狹小而昏暗的有頂蓋的門廊。（4）對自然光線的巧妙掌握，使得光線流動于起居的東、南、西三側，最明亮的

部分光線從天窗瀉下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的樓梯（5）瀑布上的大平臺連帶1/3的起居室都飛挑于瀑布之上，對于當時的工程技術而言，

無疑是一大創舉。流水別墅特點：賴特的矛盾之處：強調簡潔的幾何形態只是對于機器生產的欣賞，

而沒有考慮到現代機械技術更廣泛的潛力，

對于建筑工業機械化不感興趣。

機械的把他的美學原則應用到他后來的設計中，

產生一些不舒服的幾何形家具。思考題1、簡述莫里斯的工藝思想。2、工藝美術運動的功績和局限性是什么？第六節新藝術運動新藝術運動：流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。新藝術運動產生的原因：直接源于工藝美術運動，由于這場運動否認大機器生產，

將美的設計與機械完全地對立起來，未能找到藝術與大

工業的契合點，從而未能把握到大工業生產方式下產品

設計的真正脈搏。

因此，不少藝術家、設計家在彷徨之余，面對現實社會

存在的問題，繼續探索，導致了19世紀末，20世紀初的

“新藝術”運動。新藝術運動的潛在動機：（1）新藝術是與先前的歷史風格決裂。（2）新藝術又拒絕了西方藝術的另一趨勢——自然主義。*新藝術運動雖反對自然主義，但又崇拜自然，崇尚熱烈而旺盛的自然活力。新藝術風格：直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，

提出藝術與技術相結合以解決產品造型問題，追求一種與傳統決裂、

完全師從自然的全新風格。新藝術運動與工藝美術運動的區別：工藝美術運動：比較重視中世紀的哥特式風格，把哥特風格作為一個重要的參考

與借鑒來源，新藝術：完全放棄了任何一種傳統的裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中

不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、昆蟲、

女人體和象征主義，把感覺因素引入設計，并經常運用明顯的性感形象。比利時的新藝術運動比利時的新藝術運動僅次于法國。主要設計組織有“二十人小組”和后來由它改名的“自由美學社”。主要代表人物有霍爾塔和威爾德。其建筑設計有兩個明顯的特征：（1）注重裝飾，受自然植物啟發的“鞭繩”線條到處可見，

在墻面裝飾、門和樓梯中十分突出；（2）建筑暴露式鋼鐵結構和玻璃面。霍爾塔：一位激進的民主主義者，其設計最能代表新藝術派成熟的曲線風格。霍爾塔設計的布魯塞爾都靈路12號住宅特點：該建筑設計的基礎是葉、枝及旋渦精細圖案構成的起伏運動。門廳和樓梯飾有盤旋纏繞的線條圖案，與熟鐵欄桿的盤繞圖案、柱子和柱頭以及樓梯圓形輪廓相呼應，整體和諧統一。威爾德：比利時最杰出的設計家、設計理論家和建筑家。

他對于機械的肯定，對設計原則的理論以及他的設計實踐，都使他成為

現代設計史上最重要的奠基人之一。

他作為“二十人小組”和“自由美學社”的主要領導者，也領導著

比利時的新藝術運動。其設計原則：（1）主張設計師必須避免那些不能大規模生產的所有東西；（2）堅持設計師在藝術上的個性，反對標準化給設計帶來的限制。威爾德身上存在兩種不同的沖動：（1）熱烈而有生命力的，體現在他行云流水般的裝飾中；（2）簡潔、清晰和功能主義的，體現在他的設計的基本結構上和他的著作中。威爾德1902——1904年設計的銀質刀叉和瓷盤威爾德1910年左右為一家網球俱樂部所作的家具和室內設計該設計遵循：（1）產品設計結構合理；（2）材料運用嚴格準確；（3）工作程序明確清楚；法國的新藝術運動作為“新藝術”運動的發源地，法國在一開始就形成了兩個中心：（1）首都巴黎；（2）南錫市；艾菲爾鐵塔：法國“新藝術”運動的經典設計作品。在法國新藝術運動時期，在巴黎和南錫，出現了三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團以及一批著名的設計師。新藝術之家：核心人物是薩穆爾賓，1900年的新藝術之家家具作品展是他們影響最大的一次展覽，使新藝術之名不脛而走。其作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物形態與紋樣，取消直線，刻意強調有機形態是極其明顯的。薩穆爾?賓的“回到自然去”始終貫穿于他們設計中。該組織于賓去世后解散。吉馬德：代表了法國新藝術的最高成就。吉馬德設計的巴黎地鐵入口特點：采用青銅和其他金屬鑄造而成，充分發揮自然主義的特點，模仿植物的結構設計，入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝干，纏繞的藤蔓，采用海貝形狀處理的頂棚等。吉馬德1908年設計的咖啡幾蓋勒設計的新藝術風格的花瓶蓋勒：是南錫學派的核心人物，對植物學有精深的研究，自稱是象征主義者，將植物學的廣博知識反映在設計中，大膽探索與材料相適應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富精致的表面裝飾。特點：顯示了對圓形的偏愛以及對線條運動的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。特點：裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞其作品獨特的裝飾效果，具有象征主義的特征。西班牙本土風格和戈地戈地：新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富有天才和創新精神的人物。(1)1852年6月25日，誕生于加泰羅尼亞小城雷烏斯

(2)1870年，進入巴塞羅那建筑學校就讀

(3)1877年，畢業設計為一所大學的禮堂

(4)1878年，獲得了建筑師的稱號，且結識了歐塞維奧．古埃爾。

(5)1883年，主持圣家族大教堂的修建

(6)1900年，決定建造“古埃爾公園”

(7)1926年6月10日，

于巴塞羅那有軌電車通車典禮被電車撞倒去世。戈地的靈感來源：海浪的弧度、海螺的紋路、蜂巢的格致、神話人物的形狀，

他痛恨硬邦邦的直線，樂于用柔和的曲線和五彩的顏色來表達一切。戈地的建筑：17項被西班牙列為國家級文物，3項被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。戈地的作品分為三個時期：（1）早期的東方風格作品；（2）新哥特主義及現代主義風格作品；（3）自然主義作品。戈地在這里表現了他對于色彩與外墻的理解，也表現了他豐富的想象力和對于材料和顏色的駕御，龍形的五頂下是骨骼狀的外形，飾件都有原弧，都是流動的。巴特羅公寓古埃爾公園古埃爾公園廣場上瓷座椅展示特點：這座建筑的墻面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲線。建筑物造型仿佛是一座被海水長期浸蝕又經風化布滿孔洞的巖體，墻體本身也像波濤洶涌的海面，富有動感。陽臺欄桿由扭曲回繞的鐵條和鐵板構成，如同掛在巖體上的一簇簇雜亂的海草。米拉公寓的平面布置也不同一般，墻線曲折彎扭，房間的平面形狀也幾乎全是“離方遁圓”，沒有一處是方正的矩形。米拉公寓這個公寓的屋頂造型相當怪異，似乎外星人更容易通過這些圖形與大師溝通。圣家族大教堂特點：將教堂分為三個立面，分別隱喻耶酥一生的三個階段：誕生、災難、復活。并增至18個圓塔，分別代表耶酥的12個信徒、4個傳教士和圣母瑪利亞，而中央最高的一個塔尖象征耶酥本人。入口處，抬頭向上可看見耶穌被訂在十字架上，其下為耶穌赴刑場的群像，其中最左邊的那位便是戈地大教堂內玻璃花窗文生之家西班牙新藝術風格的家具雷邁斯克米德設計的餐具德國1912年生產的掛鐘德國的“青年風格派”德國青年風格運動有兩個發展階段：（1）1896—1900年，這時期的風格和工藝美術運動風格十分相似，

具有明顯的哥特復古傾向，自然主義和象征形式是主要特點。（2）1900年以后，進入第二階段，其風格和比利時、法國比較接近。新藝術運動的特點：（1）在本質上仍是一場裝飾主義運動，從自然中發掘最深刻的本質根源，

抽象出流動的形態和蜿蜒交織的線條，表現出一種具有生命活力的裝飾性因素。（2）從根本上說新藝術運動不反對工業化，但是它并沒有觸及到當時相當敏感的機器

與設計的關系，跟工藝美術運動相比，新藝術沒有復古意味，更多地使用新材料，

在一定程度上拉近了與現代設計的關系。（3）在理論認識上，新藝術運動加強了工業化與審美和生活的關系。（4）在新藝術運動中出現了大量關于女性的題材，在這一時期中對女性的崇拜成為

裝飾里又一個主題。（5）新藝術運動是世紀之交的一次承上啟下的設計運動，從意識形態上看，它的興起

預示了舊時代的結束和新時代的誕生，是現代設計進化過程中的重要步驟之一。第七節麥金托什與維也納分離派麥金托什麥金托什：順應形勢，不再反對機器和工業，改用直線素材和簡潔明快的色彩，他的室內設計常用大塊白色墻面，家具以黑白兩色為主，形成自己的獨特風格。麥金托什的設計特征：造型簡單明確，比較注重幾何外形、直線與自然主義相結合。麥金托什1919年設計的座鐘特點：這種高背椅的設計風格，是他一直所沿用且強調的方式，現今看來十分典雅，不再有不可攀的距離感。特點：高直風格，被靠彷佛一個階梯般，而頂部的格子狀，好像烤肉架；以現在的觀點來看這件作品，可看出英國傳統的高背椅風格特點：靠背部分呈現優雅的弧形，椅背以近乎韻律感的格子及長條架構，將人很有安全感的包圍在中心。維也納分離派：由維也納一批建筑家、手工設計家和藝術家發起。

標榜與正統的設計和藝術相分離，自稱分離派，其來自于維也納學派。瓦格納：維也納藝術學院的教授，在工業時代的影響下，形成了他的設計觀點，

指出新材料、新結構必將導致新形式的出現，形成維也納學派。維也納生產同盟的鍍銀咖啡具特點：造型和表面處理都模仿機制品，預示著機器美學的到來。霍夫曼：分離派的核心人物。其設計風格深受麥金托什的影響，喜歡規整的垂直構圖，并逐漸演變成具有自己特色的方格網形式，由此獲得“棋盤霍夫曼”的稱號。霍夫曼1905年設計的銀質花籃霍夫曼1905年設計的可調節椅約瑟夫·霍夫曼1904年設計的NO.322餐桌椅霍夫曼設計的扶手椅盧斯：分離派中對現代設計影響最大，設計思想比較激進、獨立，在追求簡潔裝飾中，幾乎走到了極至。出版“裝飾即罪惡”一書。其設計別具一格,盧斯認為從優秀的傳統中吸取精華并進而做合適于時代的演化比完全憑空創新更加可靠,認為設計中即使有裝飾,也應來自結構,除此之外的裝飾都是一種浪費。特點：完全排斥裝飾，顯得樸素而略為刻板。第八節德意志制造聯盟德意志制造聯盟：工業設計在理論與實踐上的真正突破。聯盟的目標：通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取

聯合行動的方式來提高工業勞動的地位。代表人物：穆特休斯穆特休斯：德意志制造聯盟的奠基人和整個運動的開創者，（1）1896—1903年，作為德國大使館的官員被派駐倫敦研究英國的設計發展狀況，

回國后，出版了一批著作，并提出了新的設計思想。他一方面贊揚工藝美術運

動的實用主義精神，同時也洞察到這個運動的局限性在于對工業化的否定。（2）1904年，他認為要提高德國的設計藝術水平，就必須對傳統的德國美術教育進

行徹底的改革。（3）1907年10月6日，在貝倫斯等人的倡導下，成立了德意志制造聯盟。穆特休斯的設計思想：認為機械化和新技術是提高德國設計藝術的前提，堅決