（圖片大小可自由調整）2024年藝術文化生活娛樂知識競賽-攝影知識競賽考試近5年真題集錦（頻考類試題）帶答案第I卷一.參考題庫(共100題)1.表現主體的方式（）。A、主體處在適當位置B、運用適當影調和色彩C、運用景深D、運用陪體2.怎樣制作和使用反光板？3.怎樣在飛機上拍攝？4.新聞攝影的表現方法（）。A、人與人對比B、人與物對比C、物與物對比D、其他對比5.怎樣應用濾色鏡翻拍照片？6.怎樣拍攝好彩色照片？7.怎樣進行商品攝影？8.怎樣拍攝舞臺照片？9.關于突出主題的表現方法，以下說法正確的是（）。A、保持主題在畫面的視覺中心B、主體應是畫面特寫C、保持拍攝方向用仰角D、依靠造型表現技巧10.新聞攝影采訪的特點是（）。A、必須身臨其境B、搶先到位C、果斷抓拍D、隨機應變11.怎樣用慢門拍攝動體？12.根據鏡頭焦距的不同鏡頭分為哪幾種？13.拍攝彩色人像時背景怎樣處理？14.人像攝影的要點（）。A、拍攝近景照片應保持2米左右B、一般采用平角拍攝C、注意均衡構圖D、善于用光線造型15.怎樣拍攝低調照片？16.沒有測光表怎樣確定曝光量？17.通常數碼相機有三種可供選擇的圖片模式是（）。A、AVIB、JPEGC、TIFFD、RAW18.影像線條透視的因素有（）。A、拍攝距離B、拍攝方向C、拍攝角度D、景物的顏色19.怎樣提高攝影藝術修養？20.怎樣正確使用變焦鏡頭？21.怎樣拍攝周歲內嬰兒的照片？22.使用長焦距鏡頭怎樣防止照相機震動？23.橫豎畫面的確定要注意（）。A、主線的橫豎B、主體的移動方向C、主體與陪體、環境的關系D、拍攝的角度24.怎樣進行時裝攝影？25.怎樣在拍攝旅游照片時抓住特點？26.怎樣拍攝動感的摩托車？27.怎樣掌握燈光攝影中的多燈曝光量？28.影響景深的因素不包括（）。A、焦距B、物距C、快門D、光圈29.在工廠車間內的自然光下怎樣拍照？30.如何設置最佳的拍攝文件？31.怎樣拍攝行駛中的汽車？32.簡述人像模式的用途。33.怎樣進行廣告攝影？34.黑白感光片從感色性分為：（）片，（）片，（）片，紅外片等。35.怎樣在攝影中測定鏡頭視角？36.怎樣拍兒童柔光照？37.怎樣在攝影中表現景物的立體感？38.怎樣引導被攝者擺姿勢？39.怎樣拍攝出輪廓光的效果？40.怎樣利用室內燈光攝影？41.光圈的功能（）。A、調節成像的照度B、調節景深C、調節成像質量D、調節速度42.怎樣拍攝剪影照片？43.攝影的功能主要有（）功能、（）功能、審美功能和（）功能。44.怎樣拍攝低調人像？45.新聞攝影主要靠（）完成。A、偷拍B、抓拍C、擺拍46.怎樣運用室外自然光攝影？47.定格動畫是指什么？48.怎樣在散射光條件下攝影？49.怎樣拍攝農村田園風光？50.怎樣用長焦距鏡頭抓拍？51.在“紅、橙、黃、綠、青、藍、紫”七種色彩中，（）色明度最高，（）色明度最低。52.怎樣利用照相機的自拍裝置拍好自拍像？53.怎樣獲得較大的景深？54.攝影構圖的景別主要是指（）、全景、（）、近景、（）。55.怎樣進行自拍攝影？56.怎樣使燈光產生光環？57.怎樣拍攝游泳和跳水？58.怎樣選擇變焦距鏡頭？59.怎樣抓拍運動題材的人物？60.f/8光圈比f/5.6光圈（）61.在一張底片上怎樣拍出分身照片？62.怎樣拍攝連閃照片？63.怎樣進行科技攝影？64.怎樣拍攝巍峨壯麗的宮殿式古建筑？65.怎樣進行建筑攝影？66.光圈系數越大，光孔越（）67.怎樣在拍攝動體時控制快門速度？68.怎樣進行體育攝影？69.怎樣在秋季拍紅葉？70.拍攝夕陽和朝霞怎樣測定曝光量？71.怎樣拍攝港口、碼頭照片？72.怎樣用追隨法拍攝照片？73.從編輯方式角度來看，影視剪輯技術的發展經歷線性剪輯和（）。74.黑白濾光鏡的作用（）。A、校色作用B、調節透視效果C、調節反差，突出主體D、調節影調，營造氣氛75.怎樣拍攝電視屏幕上的畫面？76.三原色中的每一種色一般都包含多少種亮度級別？（）A、768B、100C、480D、25677.簡述全景模式用途。78.怎樣避免電子快門不正常？79.怎樣拍攝黑化頭像？80.怎樣給戴著帽子的人拍攝？81.怎樣拍攝無影照片？82.怎樣拍攝玻璃器皿？83.相機鏡頭的種類有哪些？各有何特點？84.人物攝影有（）方式。A、擺拍B、跟拍C、抓拍D、偷拍85.新聞攝影都具有新聞價值、（）等幾個特性。A、真實性B、思想性C、形象性D、導向性86.使用閃光燈攝影時怎樣消除陰影？87.怎樣與戀人自拍合影照片？88.怎樣在動物園里拍攝？89.陰雨天拍照怎樣掌握曝光時間？90.怎樣拍攝金屬制品？91.如何選擇漸變鏡規格？92.相機的自動化包括（）。A、自動測光B、自動曝光C、自動閃光D、自動顯示拍攝情況93.不能完成控制景深的是（）。A、ISOB、光圈C、焦距94.怎樣在拍攝時正確按動快門？95.怎樣拍攝風土人情？96.自然光照明的方式有（）。A、直射光B、散射光C、反射光D、人工光97.使用閃光燈時，怎樣選定快門速度與光圈大?。?8.怎樣利用影像比例失常使照片產主奇特效果？99.怎樣進行平均曝光？100.怎樣使太陽產生光環？第I卷參考答案一.參考題庫1.參考答案：A,B,C,D2.參考答案： 作輔助照明工具，除電子閃光燈外，最常用的是反光板。這種反光板，你可以自己動手制作，具體制作方法是，買一塊鋁箔或是尋找一張24英寸的相紙防潮銀箔紙，也可用包裝120膠卷的錫箔防潮紙，將錫箔紙用手揉皺，然后拉平，將其一塊一塊的接起來，用膠水裱于硬紙板上，即能投入使用了。板的大小以個人使用順手，攜帶方便為原則。此外，也可用白色泡沫塑料或白紙做反光板使用。它們的反光能力比錫紙弱一些，但反射的光線比較柔和。 在拍攝現場對被攝體的陰影部分進行輔助照明時，反光工具一般要略高于被攝對象的頭部，而不宜將反光板豎在地上使用。否則，被攝對象受到輔助照明的陰影部分將會出現下亮上暗的反常的光線效果，使被攝對象的形象受到歪曲。輔助光的亮度要掌握得當，要保持與被攝對象的受光面有一定的亮度差別。如果輔助光太亮，則會失去陽光照明原有的光線效果，被攝對象面部的立體形態也會受到削弱。 反光板可以用一塊，也可以同時使用許多塊，這要視具體拍攝情況而定。如在陰影中拍攝人物，沒有陽光的直接照射，可以使用兩塊反光板，位置應有遠近，使人物產生明暗層次，以符合自然照明，并顯示出立體感。為了攜帶方便，可將反光板做也折疊式的。用反光板做輔助光，反射光的強度和照明效果，可以用肉眼判定。它的角度和光強，可以自由調整，變更。從這點上看，使用反光板要優于使用電子閃光燈。3.參考答案： 當我們乘坐飛機旅行時，你可以看到甚至鳥兒也沒有見過的奇觀異景。腳下的白色云海在翻滾；遠處的藍天從噴氣飛機的機翼下一掠而過；太陽光穿過紫色云層從飛機舷窗射進橙紅色的光芒。飛機在起飛和將要著陸前，由于飛機高度較低，你能夠清晰地看到你所熟悉的景物。這些對于攝影愛好者來說，是航空拍攝照片的大好時機了。 在飛機上拍攝時，你要選擇好合適的座位。如靠近窗口的座位，最好是在飛機的陰影一側，座位宜于機翼的前方或后方，勿正對于機翼之上，以便對地面有更好的視野。 在起飛之前調整好相機，如果相同是自動調節的（即沒有手動調節裝置的），那是萬事具備，只要到時按動快門就行了。如果相機的焦點和光圈需要調節，就把焦點對在15米處的位置，（這樣機翼相對清晰，而窗戶上的臟物卻是虛的），快門速度調到1/125秒，然后根據當時情況選擇光圈大小。 在拍攝天空中的云彩時，一定要事先準備好，抓住時機迅速地按下快門。因為云彩是變化不定的，它隨著氣流。溫度的變化而不斷改變著形狀，尤其是在高速運動的飛機上看它們。根據當時的情況，用1/60秒，光圈F/8及1/4秒，光圈1/1.4，甚至更慢的速度都可以，這時不要過多地考慮拍攝速度太慢和光圈太大了。使用自動檔曝光時，要使曝光補償裝置減少1~2級，以免曝光過度。 在拍攝時，可在鏡頭前加偏振鏡，壓低藍色的天空，一般來說空中拍攝使用UV鏡是十分必要的。 在高空拍攝地面景物時，鏡頭光圈應比地面縮小一級，盡量將機翼作為前景，以增加照片深度及趣味感。 另外注意：現代客機的機窗玻璃是雙層的，因而影響了透明度，為了能夠使照片獲得清晰的圖象，一般宜用標準鏡頭和廣角鏡頭。4.參考答案：A,B,C,D5.參考答案：我們經常會遇到翻拍文件圖表的情況，有時原稿上有被污染的有顏色的痕跡，或原稿上有格子，或原稿存放時間較長，字跡不清且紙已發黃。如果遇到這些情況，可以翻拍時加用濾色鏡進行調整。如果翻拍黑色印刷品和文稿，要求原樣復制，可以不加任何濾色鏡；如果是藍色印刷品和手稿，要求字跡清楚，可以加用深黃、橙或紅濾色鏡；如果翻拍白底上紅線條，文字，要求紅色清楚，要使用藍色濾色鏡；翻拍紅字紅線條，而要去掉紅色，就用紅濾色鏡；如果原槁上有污點，要清除掉，就用與污點同色的深色濾色鏡；在復制影像褪色發黃照片時，要使畫面清楚，就要使用藍色濾鏡。如果是白紙陳舊或變黃的原稿，要使紙變白，就用深黃或橙濾色鏡；墨水褪成黃色或褐色的手稿，使字跡清楚就用深藍濾色鏡；如果要把彩色圖畫翻拍成黑白照片，在日光下用黃濾色鏡，在燈光下用淺綠濾色鏡；表面有反光的原稿，要消除反光，可以使用偏振鏡，帶有玻璃鏡框的照片如有反光也要用偏振鏡以消除反光。6.參考答案： 近年來，隨著照相機的普及，日常生活攝影中，拍攝彩色照片的人越來越多。可是，如何才能拍出使自己和別人都認為比較理想和滿意的彩色照片呢？這就需要攝影者注意下面的幾個主要問題。 1.準確的曝光可使色彩逼真。因此，為使景物的明暗反差適中，要盡量曝光準確，以免使色彩失真，一般情況下拍攝彩色照片時，應注意，在無把握的前題下，寧可稍微不足，也不要曝光過度。 2.和諧的色調可使畫面更完美。因此，在拍攝彩色照片時，色彩選擇不宜過多，最好以一個主顏色作基調，使要拍攝的主要人物或景色更為突出。不要盲目為了強調色彩，把一些十分雜亂和平庸的顏色，景物或人物等統統攝入畫面，使照片大有“畫蛇添足”，色調不和諧的氣氛從而影響整體效果。 3.拍攝天氣、時間、用光要得當。拍攝天氣應盡量選擇晴朗的日子，光線透明度高，色彩就鮮艷，清晰。上午11點鐘以前和下午2點鐘以后拍照，光線比較柔和，景色更加逼真。多采用稍側或稍逆的光線，會使畫面色彩更飽和。 大角度側光線逆光拍攝人物，應加用輔助光（閃光燈，反光板）。盡量避免陰天拍攝，以免畫面顏色顯得暈暗、平淡無味。日出和日落時的光線偏紅和偏黃，也會影響照片的色彩。怎樣用服裝顏色拍彩照，許多人拍彩照，總喜愛提上一大堆五顏六色的服裝輪換穿拍照。結果拍成的照片畫面雖五彩繽紛，但卻令人眼花繚亂。這主要是因為沒能合理地運用色彩的效果。理想的彩色照片，應該由一個共同的色彩來統一畫面?？梢栽谕饨绫尘邦伾斑x擇你的衣服，也可以根據衣服色彩來選擇背景。 首先，應選擇色調較單純的環境為背景。雜亂無章的、顏色繁雜的背景不適合拍攝彩色照片。樹叢、草地以綠色調為主，若你穿上一件紅色調為主的上衣，拍出的全景照片則一定很美。你還可以穿類似金黃色及藍綠色的服裝，但不要穿暗色服裝，它會使生機勃勃的畫面出現不明朗的感覺。 歡樂的節日和喜慶的婚禮，周圍環境多為紅色、粉紅色及桔橙色。在這種環境下拍照，最理想的服裝色彩是黃色或淡綠、淡藍色。在紅色背景中穿黃色衣服的人顯得“亮”，在紅色環境中格外突出。如果穿淡雅服裝拍照，會顯得寧靜和素雅。穿紫藍色服裝拍出的照片將有一種神秘的高貴感。在現代建筑物前照相，水泥、青磚的背景是灰色調的，不宜穿藍、綠、淺藍和灰色的服裝，粉紅。米黃卻是可以選擇的。穿淡雅色彩服裝照相，最好能綴上一兩個色彩艷麗的小裝飾如圍巾、發結和領帶，畫面將會因此而活潑。拍攝彩色照片，不要片面地追求色彩。實際上，有時合理地應用黑與白，卻能收到高雅和端莊之效果。尤其是利用黑白相間的圖案為背景，幾乎所有色彩的服裝都能與之相協調。在冬天的雪地上，任何色彩都是美的。同樣，白色的服裝也能在任何有色背景中顯得高尚純潔。總的來說，拍彩照，服飾的應用千變萬化，沒有固定的格式，它受到拍攝場地四周各種因素的影響，只有反復探索和實踐，才能拍出理想的照片。7.參考答案： 做為商品廣告用的照片，不僅要求商品的外部形狀能如實地再現，而且從照片上能充分地表現出商品的高質量和良好的性能，讓消費者看后十分喜歡，從而產生強烈的購買欲。拍好商品照片的訣竅是重視質感的表達。同一種商品常由幾種不同的材料構成，如一架照相機，既有金屬材料，又有塑料和玻璃等，所有這些材料都有各自的質感，并被差異明顯地表現出來，并能使該商品展現在照片上，使人們看見照片就如同見到實物一樣。 拍攝出商品質感的關鍵是用光，不同的商品，不同的材料，其用光照明的方法應是不同的。一般商品攝影都使用鎢絲燈照明，因為象閃光燈那樣瞬間變化的光源，燈位的確定比較困難，而鎢絲燈的亮度不變，可通過一邊用眼睛觀察照明效果，一邊移動燈位來進行布光。商品攝影大都在室內拍攝，所用的主要光源為500瓦或1000瓦泛光燈，同時配合用500~1500瓦的反射型照明燈或反射板，有時也配合使用200~500瓦的小型聚光燈。下面介紹幾種商品拍攝的方法： 纖維制品。一般說的纖維，除棉、麻、毛等天然纖維外，還有尼龍、絳綸等合成纖維，由于它們本身的質地不同，所以各自的質感也不同，拍攝方法自然不同。我們以常見的粗線毛衣為例。拍攝時將毛衣、毛線團及毛衣針擺放在攝影臺上，用1000瓦泛光燈做主光，并進行柔光處理，使主體沒有明顯投影。同時，加用一只500瓦聚光燈，經柔光后做輔助光，使主體表現出質感。 木制品一般表面光滑，幾何圖形突出。同樣布光以柔和為宜，更好地表現木質的質感。多用幾個效果燈，突出主體輪廓，也使背景由亮到暗有個漸變過程，使畫面更完美。 瓷器，一般表面光滑且反光，有的顏色深，有的淺，有的半透明，所以布光一定要為內容服務。拍攝瓷器一般多用柔光照明，以表現其質感。用三只500瓦泛光燈經反光燈傘照射主體，為消除陰影，還可以加用反光板。同時，加黑色紙擋光，使背景影調漸變，豐富影調。 玻璃器皿大都是透明的，淺色的，僅從正面或接近正面的位置照明，不僅看不到物體的形狀，甚至連它的存在也很難辨認，一般我們都用它的輪廓線來表現其形狀，用擴散的透射光進行照明，這是拍攝透明物體的基本方法。假如我們拍兩只高腳玻璃杯和四個玻璃球，照明光應是在被攝體的正下方聚丙烯板下面50cm處放置一張白繪圖紙，并用兩只200瓦泛光燈從左右兩側照明，利用繪圖紙上反射出來的擴散光透過乳白色聚丙烯板照明玻璃制品，為了使背景變暗，在聚丙烯板下面后方用黑紙擋光。玻璃杯的輪廓因照明關系，在畫面暗處呈白線條，而在明亮部分呈黑線條，所以充分地顯示出玻璃杯的形狀。8.參考答案： 舞臺演出的本身就是藝術。演出的內容和形式往往是豐富多彩，風格迥異。如能在欣賞演出的同時，抓拍到理想的舞臺照片，那將是一件兩全其美的事。舞臺演出的節目，是按照其自身發展規律進行的，拍攝者要想拍出神形兼備的佳作，必須事先了解節目順序和重點內容，掌握其矛盾發展和劇中主要人物的性格、形象、征片，以及舞臺布景效果，照明亮度等，做到心中有數。拍攝者要提前進入現場，若帶有變焦鏡頭，最理想的拍攝位置是前四、五排過道邊座這里拍攝點高低合適，便于機動。若僅帶標準鏡頭，則前一排的過道邊座是抓拍中景的最好位置，但要拍演員全身照片時，最好站起來，否則拍攝點低，往往拍不到演員的腳。有時需要拍大場景，可到劇場樓上前一位置。 拍照前要認真檢查照相機，在相對固定的位置上拍攝，最好用三腳架或獨腳架。舞臺燈光強弱，直接關系到速度的最佳組合。攝影者對舞臺燈光的配置規律和照度，一定要做到心中有數。一般來說，舞臺燈光中間亮，四周稍暗。舞臺上演員所處的位置不同，臉部的照度也不同。拍攝時要求對每個鏡頭都進行測光，爾后調整快門速度和光圈，是不現實的。因此，可把光圈固定放到最大一級上，按演員活動的位置和照度，靈活變換速度就行了。因為舞臺燈光整個照度有限，在捕捉舞臺人物的動態時，速度應是優先考慮的，只有光圈保持最大時，速度才能相應提高。同時，演員的最佳造型和精彩表演多在舞臺中心區，基本上都在舞臺燈光最亮位置。加之拍攝距離一般離舞臺人物4米開外，景深也就足夠了。舞臺攝影最好不使用閃光燈。用閃光燈除影響觀眾的情緒外，還會使舞臺上的配角、背景變暗，失去舞臺原有燈光的氣氛。9.參考答案：A10.參考答案：A,B,C,D11.參考答案： 慢門是指快門速度在1/25秒以下直到B門和T門這段速度范圍。用慢門拍攝時，因它速度慢，快速的動體影像會在感光片上移動，形成虛影。這種虛影有時倒可體現某種動態的特點。拍攝時要注意： 1.畫面上要有虛有實，如果只拍攝了動體的一片模糊虛影，讀者會很難理解照片的內容。所以在取景時，要有意識地選取一小部分的靜止景物，作虛影的襯托，這樣才能達到虛實相襯的目的。如用慢門拍攝高速行駛的汽車，汽車形象在感光片上移動，會在畫面上留有象流水一樣的線條，而馬路上清晰的路標起到了有力的陪襯作用。路標上清晰的影像交代了環境特點，渲染了車如流水的氣氛。 2.用慢門拍攝，由于速度慢，有時即使用極小的光圈，也會出現曝光過度的問題。所以一般多選擇陰雨，黃昏，清晨等光線較暗的時候拍攝，以便于控制曝光量。有時也可加用中性灰濾光鏡，來降低景物亮度。在夜間拍攝靜止的景物時，使用B門或T門，可以保留星光或月光的移動效果，使整個畫面顯得生動。 3.拍攝時，相機應固定在三腳架上。 4.也可使用慢門與閃光相結合的方法，把相機固定在三腳架上，打開B門，先拍下一連串虛影，再用閃光燈拍下動物的一個完整清晰影像。這樣，在一連串虛影的襯托下，突出了動體的動感。12.參考答案：①超廣角鏡頭：焦距20mm以下，視角在100度左右。 ②廣角鏡頭：焦距28-35mm，視角70-90度左右。 ③魚眼鏡頭：焦距16mm以下，視角在180度左右。 ④標準鏡頭：焦距為40-50mm，視角45-58度左右。 ⑤中焦鏡頭：焦距為80-135mm，視角18-28左右。 ⑥長焦鏡頭：焦距在200mm左右，視角在12度左右。 ⑦遠攝鏡頭：焦距在300mm以上，視角在8度左右。13.參考答案： 在黑白攝影中，不同色彩的背景，均以不同深淺黑灰色調表現出來。在彩色攝影中，背景的選擇、安置、照明等均需要認真地對待。 1.背景的選擇 選擇拍攝彩色人像的背景時，需要考慮背景的大小，表面形態和顏色。首先，背景的尺寸應相當大，足以遮住所要拍攝的整個畫面。而且也不要忘記，距離的遠近不同時，背景的大小也該不同。距離較遠時，背景的面積要比靠近被攝者時大得多。 另外，作為背景材料的表面應該是粗糙的，這樣它的外觀和色調不至于隨照明而變化。使用反光較強的材料作背景時，如某些織物或紙張，在布光時常常要為反光而傷腦筋。色調隨光線的變化也會破壞我們希望的背景效果。 選擇彩色人像背景，除注意以上兩點外，更主要的還是要考慮它的顏色。背景的顏色應該和人物及其服飾相適應。色彩的和諧雖然完全是個人的審美觀點問題，但是仍然有一些規律是必須考慮的。因為一些色彩的集合只有在它能給人以舒適的感覺時才是和諧，所以各種色彩相互搭配時不應有明顯的沖突。 在拍攝彩色肖像時，人的面部應具有極為細微的色彩變化，如果背景的色彩過于強烈，通過兩者的對比，肖像的面部會給人一種完全退色的平淡的感覺，如同患了貧血癥一樣。而且，觀眾的注意力也會不可抗拒地被拉到最強烈的色彩區域——背景上去了。因此，應該選擇色飽和度較低的背景，其亮度不要與面部照明有太大的差異。為了使顏色協調，應該考慮使用相鄰的色彩，如粉色的面部要配棕色背景，或使用補色對比，如粉色面部也可配藍色背景。這兩種方法都是可行的，但要注意背景和面部的色彩之間不應有過強的對比，因為皮膚的顏色是作為鑒定彩色人像色彩還原正確與否的視覺基準。 在考慮色彩協調時，還要注意衣服的顏色。在一個彩色人像的畫面內，應該使面部、服飾和背景三者之間的色彩非常好地協調起來。如果使用中性的背景（例如中灰色），在這種背景前面，面部的色彩將會很自然地被突出出來。拍攝男性彩色肖像時，比較暗的藍色背景是很適合的。 2.背景的安置 安置背景時，最重要的一點是：不能距離人物太近，否則其本身的色彩將會映射到人物的面部。因此應該將背景置于離人物足夠遠的地方，避免出現這種令人難堪的反射。當然，如果使用色調淺淡、中等密度的背景，完全可以不必離得很遠。 3.背景亮度的控制 由于彩色攝影不容許過高的反差，我們可以通過給背景稍多或稍少一點照明使其亮度比面部較深或較淺。比如，多給背景加20~30%的光，使其比面部淺淡；反之，如要使背景暗，則照明要少于面部30%左右。面部和背景的照度可以通過曝光表測量確定。 除了使用彩色背景之外，還可以利用白色背景，并配用濾色片遮光照明，顏色應有盡有，可隨意調正。14.參考答案：A,B,C,D15.參考答案： 低調照片與高調照片，在影調配置上正相反。低調照片畫面上黑色影調占的面積大，白色影調占的面積小，整個畫面的色調比較濃重深沉。這是攝影者根據主體的特征，在黑白攝影中有意識地選擇大面積黑色影調和小面積白色影調，以強烈的影調對比，來表現作品內容和氣氛的攝影造型手法。拍攝低調照片，應注意以下幾點。 1.為了使拍攝的照片符合生活真實，必須根據被攝對象的特征確定低調照片的基調。如煤礦工人特寫、熊熊煉鋼爐前的工人，晚間燈下學習或工作的人員以及老人等，都可用低調來表現，這樣可以使畫面人物的情緒深沉、蒼勁、憂郁、沉重，得到較深的刻畫。 2.低調照片應選擇黑色調的背景，讓主體完全襯在黑色基調上。只有這樣，小面積的白色調在大面積的黑色調襯托下，畫面主體人物的輪廓、富于性格特征的五官和其它裝飾，在光線的作用下才會與背景相分離，使畫面人物的精神氣質得到充分表現。 3.低調照片的用光，在某種程度上講，決定著低調照片的成功與失敗。因為低調照片大都采用大側光和側逆光，突出地表現主體五官的一部分和某個具有明顯性格特征的部分，使人一看就有一個鮮明的印象。因采用的是大側光或側逆光拍攝，主體輪廓分明，并與背景分開，顯示出了主體的立體感和質感，但大側光和側逆光的運用，加大了主體白色調部分和背景的反差，曝光時按主體明亮部分曝光，即使不用黑布和暗色為背景（當然不能用白色調為背景），有時也可以達到較理想的低調照片效果。16.參考答案： 如果使用不具備測光功能的照相機，而又沒有單獨的測光表，應該如何確定曝光量呢？這就需要通過目測和結合實際拍攝的經驗，人為地確定曝光組合。 1.被攝影物的亮度：越明亮的景物，反射的亮度就越高，需要少曝光；越黑暗的景物，反射的亮度越低，需要多曝光。 2.照明光線的強弱：照明光線強，被攝對象反射的亮度越高，越要少曝光；照明光線越弱，被攝對象反射的亮度越低，越要多曝光。 太陽光的強度，每日的不同時間內都在不斷地變化，其中以正中午時的太陽光最強，傍晚和清晨的光線較弱，它們之間的亮度要相差很多倍。 天氣的陰晴對曝光量影響大致如下：陽光普照的天氣，景物最為明亮，假如曝光為f/11，1/125秒。那么，在晴間多云、薄云、陰天、大陰天等天氣情況下，曝光量要依次增加一檔光圈。 季節的不同，太陽光線的強弱也不同。夏季時光線最為強烈，春秋時要比夏季增加一檔曝光，冬季時還要比春秋季時再增加一檔曝光。 人造光的情況較為復雜。最常用的人造光源是萬次閃光燈。用閃光燈拍攝時，根據閃光燈指數和被攝體距閃光燈的距離確定光圈的大小。 3.用濾光鏡拍攝時，如在攝影鏡頭前加用濾光鏡的話，濾光鏡必然會吸收一部分通過鏡頭的光線，所以要相應地增加曝光。增加曝光的倍數，由每個濾光鏡的曝光因數決定，例如使用中黃濾光鏡Y2，拍攝黑白照片，需要增加一倍曝光量。17.參考答案：B,C,D18.參考答案：A,B,C19.參考答案： 攝影藝術修養來源于實踐。只有平時善于觀察和練習，才能循序漸進地提高自己的攝影藝術修養。具體做法可從如下幾方面入手。 1.多練習，多實踐。手持相機練習取景，可以從不同的景別，不同的角度，不同的位置去比較，分析，從而提高自己的構圖審美能力。 2.欣賞他人的攝影作品，尤其是優秀的攝影作品?？纯聪胂脒@些作品的主題是什么，它是怎樣表現的，優點在哪兒，還有什么不足之處，這樣日積月累，自然會博采眾家之長，為己所用。 3.善于從繪畫、電影、電視等姊妹藝術中尋求借鑒，得以啟發。 4.閱讀有關美學論著和攝影藝術方面的論著。從理論上指導自己的實踐，這對提高藝術修養是大有裨益的。20.參考答案： 隨著攝影事業的迅猛發展，變焦鏡頭越來越顯示出它的巨大的作用。變焦鏡頭是用機械方式控制鏡筒內鏡片組的移動，因而，焦距可連續無級改變。變焦倍率大的變焦鏡頭，含有廣角，標準、長焦或介于其兩者之間的焦距。這樣，一只鏡頭起到了多支鏡頭的作用，拍攝中省去了更換鏡頭的手續。同時，外出攝影時不必攜帶那么多的鏡頭，做到輕裝上陣。變焦鏡頭的操作方式分推拉式和旋轉式兩種。推拉式變焦鏡頭是用一個控制環來達到既變焦又能調焦的目的。變焦時前后推拉，調焦時左右旋轉。熟練時，兩個步驟可同時完成，既迅速又方便。 變焦鏡頭的變焦范圍分為廣變、中長變、長變和廣長變幾種。還有可用于超近拍的設有微距裝置的變焦鏡頭。購置變焦鏡頭時可根據需要和經濟條件決定其品種。專業攝影工作者可購置廣角到長焦和中焦到望遠的鏡頭；業余愛好者因經濟條件有限，不可能買得起昂貴的大范圍變焦鏡頭，可視主要用于哪些場合，以拍什么題材為主，買一個變焦倍率小的變焦鏡頭，從我用過的幾個變焦鏡頭的經驗看業，買一只70~210米或35~105米的變焦鏡頭就很實用，完全能應付一般場面的拍攝工作。 我們知道，攝影鏡頭的焦距與景深是反比關系。變焦鏡頭也是這樣，焦距長時景深小，焦距短時景深大，這一點要特別注意。拍攝時要先在長焦端對焦。然后根據構圖需要再變焦。這是因為在景深小的一端對好焦點，到了景深大的一端是不會出現焦點位移現象的，正確的做法是先對焦再調焦距，使用熟練時應能做到對焦點和變焦距同時完成，以便對付一閃既逝的好鏡頭。 使用變焦鏡頭時，快門速度要盡可能地高一些。以多少為好？眾說不一。一說快門速度的倒值要大于變焦鏡頭長焦距端的數值。據我自己多年的實踐總結，要用1/125秒或1/250秒來拍，否則，因速度低相機不易持穩會把人物拍虛。但這不是絕對的。只要你肯下苦功。勤練多拍，用1/15秒也能對不動體拍出令人滿意的效果，在光線不好的情況下，最好用三腳架配合拍攝。變焦鏡頭的通光量要受到一定程度的影響。 我們知道了變焦鏡頭的基本使用方法還不夠，還要利用它的各種特點，功能，揚長避短，拍出好的作品。利用它景深小的特點，虛化背景突出主體；利用它能將遠處景物“拉近”的特點，在不被拍攝對象發現時，抓拍其最佳形象和神態；利用它有壓縮空間感的特點，搞藝術創作，利用它變焦時按快門，造成一種在主體（中心）周圍形成一種放射線條——爆炸效果?？傊?，要非常熟悉自己手中的變焦鏡頭，并能熟練的使用它，才卓有成效地發揮變焦鏡頭的作用。21.參考答案：拍攝嬰兒照片，是許多老人和年青父母最感興趣的事情，嬰兒有許多第一次，如第一次吃奶，第一次用眼睛尋物，第一次微笑，都是嬰兒拍攝的內容，也是嬰兒成長的歷史記錄。但是拍攝嬰兒照片也有一定的難度，這是因為嬰兒不能按攝影的要求讓笑就笑，也不能聽任攝影者的安排。因此拍嬰兒照片，必須研究嬰兒活動的最佳時機，抓住時機，當機立斷的按下快門。如果要表現嬰兒的活潑可愛，可在嬰兒睡醒后精神充足、高高興興玩耍時按下快門。如果要表現嬰兒笑的神情，可在逗笑的一瞬間按下快門。如果要表現嬰兒熟睡的畫面，可以嬰兒睡熟之后再行拍攝。拍攝嬰兒照，最好不要用閃光燈，以減少對嬰兒眼睛的刺激，可采用室內散射光線拍攝。如果到室外拍攝，不可順光拍攝，這也是保護嬰兒眼睛不受刺激的好方法。22.參考答案： 由于長焦距鏡頭的焦距長，鏡筒也相應地較長，重量增加，重心難以控制，在攝影時，容易使照相機震動，造成照片模糊。所以，在使用長焦距鏡頭時，必須防止照相機的震動，才能夠保證所攝影像的清晰度，一般的防震方法如下： 1.提高快門速度：在使用長焦距鏡頭拍攝動體時，凡是焦距比標準鏡頭長一倍，攝得影像就大一倍，動體影像在取景器中移動的速度也快一倍。因此，快門速度必須相應加快一倍。加以使用長焦距鏡頭又容易震動，快門速度還要再提高一些，才能保證影像的清晰度。關于快門速度提高的程度，一般應該是接近或大于長焦距鏡頭焦距的倒數。例如：長焦距鏡頭焦距為135毫米，快門速度要用1/125秒或更快一些。如果使用500毫米長焦距鏡頭，快門的速度則要用1/500秒或1/1000秒，才能避免震動引起的影像模糊。 2.使用三角架：長焦距鏡頭因像距長，微弱的震動也能導致所攝影像模糊，而且它的份量較重，不易持穩，往往使照相機震動。根據這種情況，備置三腳架便是防止震動的有效手段。利用穩固的三腳架，可以將長焦距鏡頭拍攝靜物或動作緩慢的被攝對象，再使用快門線掀按快門或使用自拍機開啟快門，即能消除震動和使用較慢的快門速度，又可縮小光圈，增加景深范圍。有的時候，如果無法使用三腳架，則可以使用單腳架（獨腳架）幫助支撐長焦距鏡頭的重量，從而得到靈活選用快門速度，同時，還能減輕兩臂握持照相機的體力負擔。攝影實踐證明，如果快門速度的分母小于長焦距鏡頭焦距時（例如，400毫米長焦距鏡頭使用1/250秒或慢于1/250秒），就必須使用三腳架。23.參考答案：A,B,C24.參考答案： 為廣泛地傳播和推廣種類繁多，款式新穎的時裝，攝影是不可缺少的重要手段。若使時裝的魅力躍然紙上，除了解時裝的特點外，必須在光線運用，背景處理，顏色搭配等表現手法，以及模特的選擇上下功大，刻意突出時裝的線條和造型美。時裝攝影與人物攝影不同，前者主要是傳遞商品信息，畫面主體是時裝，人物只是陪襯，而后者則是以表現人物的精神面貌和形態為主，服裝與背景都是陪襯。 時裝的形是由模特兒的身段和姿態來表現的。因此，要根據時裝的類型、款式和時裝來選擇模特兒。任何一件時裝都是因不同模特兒的容貌，身段和氣質而呈現出不同的風采。好的模特兒能夠體驗時裝的風格、特點，表演得豐滿、貼切、自然。實際上，這是他們依據自己的藝術素質，對時裝設計思想的理解和攝影師的要求，對時裝風格和神采在照相機前面進行再加工和創作。 對沒有經過嚴格訓練的模特兒，攝影師要細心地啟發和幫助他們選擇姿勢和動作。在模特沒有把握的情況下，可以讓他們自由活動。注意發現和伺機抓拍他們顯露出來的某種性格和氣質與時裝特點相和諧的瞬間姿態，以充分展示時裝的形與神。 背景和周圍環境的選用要與時裝的款式、著裝的季節、時間以及消費時裝的特點和所要表現的情感相吻合，是借景來寄情，而不要使情、景相悖。為了拍攝簡便，為突出主體，或多幅照片的統一，多采用單色的背景紙。有時為了強調著裝環境，烘托氣氛，也采用典型的實景拍攝，但為了使主體突出，多用長焦距鏡頭和大光圈拍攝，使背景虛化。層次豐富、細膩的中間調與柔和的散射光最適于時裝線條和質感的刻劃，是時裝攝影中最常用的影調和光線。根據時裝的特點來選擇影調，可以加重照片的感情色彩。如一件白色女時裝在高調環境中顯得淡雅，清秀，在暗背景中呈現出生動、鮮明的氣質。也就是說，同一款式面料的時裝，也會因不同影調產生不同的感情色彩，這些都是攝影師在拍攝中應考慮到的。 柔和的散射光便于真實地表現面料質感，角度的變化又可塑造形體和線條的立體感，使受光部分與背光部分影調層次都很豐富。如果面料較粗糙，用光的角度可小些；如紋理很細致，用光角度可放大些。逆光，側逆光常用來強調人體與時裝的輪廓成為分離背景。但光比控制必須恰當，不易過大，應以保持逆光部分的面料質感和色彩不失真為限度。時裝攝影還應注意畫面的節奏感和趣味中心的調度，人體與時裝的主要線條，影調，色彩要有規律的交替，使畫面和諧、生動、不呆板。要善于利用小道具，以表現人物的情感。氣質，抓住富有戲劇性的情節，使時裝具有時代感，趣味性和生動氣息。25.參考答案： 我國地域廣大，人口眾多，東西南北差異很大。而旅游活動的范圍又很廣，有城有鄉、有山有水，如游覽名勝古跡，探訪名山圣水，參觀現代、古代的雄偉建筑，了解各地的風俗民情，參加各種形式的獨特的節慶紀念活動等等，可以說題村眾多。所以每到一地旅游，首先要仔細選擇地點和角度，有意識的突出它的特點。切忌每到一處，不管三七二十一，見什么照什么，拍不出令人滿意的照片，還練不出攝影技術。因此到旅游區后，我們需要做的第一件事，就是要買一本旅游地區的旅游指南或手冊，最簡單的也得有張旅游地圖。從中了解旅游區的大概情況，對旅游區的風景人情特點做到心中有數。這樣拍攝時就能選擇旅游區的典型特點進行拍照。 如到古跡名勝眾多的北京和風景佳麗著名的杭州去拍照，就要選擇北京的天安門、故宮、頤和園、長城等名勝古跡，以突出北京的風貌。杭州則要以西湖為中心，如斷橋、蘇堤、白堤、孤山、靈隱、三潭印月、花港觀魚等。而到黃山則要拍照奇松、怪石、云海等景觀。抓住了這些有代表性的景點，有取有舍，就會拍出非常醒目而又有紀念意義的照片。 如到繁華大都市旅游。主要就是拍攝高大建筑、街道、橋梁、商業區、游樂場、名園等。拍攝商業區的照片，要抓住那里的忙碌、輕松、自由的氣氛，把店鋪、顧客、店員同時拍下來。拍攝時要注意選擇那些有特色的顧客、櫥窗、店堂裝飾和建筑。晚上拍攝時，要拍好燈光夜景，以表現大都市夜生活的熱鬧活躍的魅力。在公園，游樂場拍攝時，除了拍好風景和設施外，還要注意抓住人物在玩賞和游樂中的各種表情。此外擁擠的菜市場，小商品市場，琳瑯滿目的商品貨架，討價還價的各色人群，都是很好的攝影題材。 如到鄉村旅游，題材更為廣泛?？梢耘能纺翱v橫、山青水綠的原野、田地，也可以拍攝形形色色老實厚道的鄉民。如在田地里勤耕種的農民，黃昏時放牧而歸的牛娃，豐收后人們喜悅的表情，歲月留給老人的印記等。水鄉的題材更為廣闊，如交錯的水網，城鎮的水巷，以及牧鵝放鴨，取藕采菱，張網捕魚，行舟擺渡，養蚌育珠等。在水鄉，春秋雨季，晨昏時刻是最佳拍攝時刻。這些都需要攝影者不倦的去發現，去探索。 在城鄉旅游中，最富情趣和充分表現各地民俗的，是節日里舉行的各種活動。如漢族的春節，元宵節、花會、燈會；傣族的潑水節；苗族的龍船節；蒙古族的那達慕大會等。都是拍攝的好題材。拍攝時要注意突出濃郁的民族特色。即要有大的場面活動，又要有細的局部特寫，做到點面結合，就能拍出很有特色的照片。 野餐，也是拍攝的好題材，吃飯時，人們有說有笑，享受美味佳肴，沒有人會特別注意拍攝者正在用相機窺視他們。特別是孩子們會全神貫注于飯桌食品之上，表現出各種神情。這時采用近距離搶拍，往往會拍出表達就餐者真實情緒的佳作。26.參考答案： 一幅具有強烈動感的摩托車照片會倍受年輕騎士們的贊賞，如欲拍攝這樣的畫面并不難。拍攝具有動感的照片須采用追隨攝影法。攝影者雙手持穩相機，使相機的取景器緊緊套住摩托車，與摩托車同方向同速度轉動，摩托車將從面前飛馳而過時，不失時機地按下快門。必須注意的是： 1.當開始追隨摩托車時，可將快門的第一行程按下，達到一觸即發的狀態，需要曝光時只要輕輕再往下一按即可。 2.雙腳站穩，以腰部為園心，用雙肩的轉動帶動相機轉動，轉動應平穩。 3.按下快門時相機不能停止轉動，否則將前功盡棄，沒有動感。最好配用焦距在100mm以上的鏡頭或變焦鏡頭，快門速度可根據摩托車的速度定在1/60~1/250秒之間，快門速度過慢，追隨技術不易掌握，反之則動感不強。攝影距離也不可過近，否則動體速度相對來講會過快。追隨中進行調焦很困難，事先可根據摩托車運動路線進行目測調焦，為此光圈不宜開的太大，以F11左右為宜。 摩托車司機為了克服拐彎時所產生的離心力。身體及車輛須向內側傾斜，重心較低，這樣的畫面可充分表現驚險的氣氛和騎士的勇敢精神。攝影者可在拐彎處進行追隨拍攝，場地可選擇操場等空曠的地方，攝影者和司機都必須注意安全。為了增強動感應盡量利用地面的野草等前景，也不妨采用俯攝角度，用地面做背景。如欲表現塵土飛揚的氣氛，可選擇裸露的場地，并利用逆光或側逆光來烘托氣氛。如果車輪能濺起地面的積水，畫面會更加動人。27.參考答案： 在燈光攝影中，單燈正面照明的光線平淡、呆板，側射照明的明暗對比強烈、生硬，效果都不理想，因此一般并不采取單燈，而用雙燈、三燈甚至更多燈光從不同角度照明。在多燈照明情況下，曝光量的掌握基本上有三個要點： 1.光強度，當2只100瓦燈并列在同一位置向同一目標照射時，燈光強度等于200瓦，3只100瓦燈并列等于300瓦；或者1只100瓦燈與1只500瓦燈并列，等于600瓦。 2.照明距離，2只100的燈從同一方向照射，其中1只距離拍攝對象1米，另1只距離1.5米，實際照明程度不等于200瓦而等于150瓦；假若再加1只100瓦燈在同一方向距離拍攝對象2米遠照射，3只100瓦燈的照明程度實際是100瓦＋50瓦＋25瓦＝175瓦。 3.照明角度——2只100瓦的燈距離拍攝對象都是1米，一正一側照明，從取景的正面而言，實際照明程度相當于150瓦；假若再加1只100瓦燈從逆光角度距離1米照射拍攝對象，3只100瓦燈的有效照明程度仍只能當做150瓦計算，因為逆光位的100瓦燈光僅僅起了勾劃拍攝對象局部外輪廓的作用。 根據上述三點可知，燈光攝影使用多燈照明時，原則上是根據主光（起主要照明作用）的瓦數及其實際照明程度計算曝光量，如果副光（起輔助、補充照明作用）的照明程度較強，可按主光曝光量的1/2對待，即主光若須用F4，1/30秒曝光合適，加副光計算時，收小0.5擋光圈即可，至于逆光，修飾光等其它光量，一般不必估計在曝光量內。28.參考答案：C29.參考答案： 在生產車間里拍照，所遇到的問題，一是景物亮度偏低，反差偏大，二是生產機器震動大。三是工人操作動作有時較快。根據這些特點，宜從以下幾個方面去作。 1.在用光方面，車間內雖處于散射光照明，無明顯投影，但從車間天窗的位置及景物的亮面，與暗面仍可區分出順光、逆光來，為防止畫面效果灰暗平淡，宜使用側光或側逆光。 2.當使用側光或側逆光時，可用機器上的照明燈或其它光源，作輔助照明，但輔助光的強度，不可超過原自然光的強度。 3.在曝光量不足的情況下，應選用大光圈，以取得較高的快門速度。 4.在光圈大、景深小的情況下，可使用俯視角度拍攝，或加大拍攝距離，以增大畫面的清晰范圍。 5.在景深小的情況下，應以中、近景上的主體調對焦點。 6.當工人操作動作過快時，應視其動作處于緩慢或轉換動作的停頓瞬間，抓緊搶拍。 7.當車間機器震動量大時，不宜使用三腳架固定相機，而應設法提高快門速度，用手持相機拍攝。30.參考答案：多數DSLR都具有自定義功能，通過該功能可以設置使用相機時的首選參數?？梢葬槍δ恼z影風格或者針對正在參與的具體項目來優化這些設置。設置好正確的值后，自定義功能可幫助您更為高效地拍攝最佳的照片。1、將相機調到最優（大）影響尺寸2、將圖片品質設定為fine模式3、設置照片的格式，RAW格式較好31.參考答案： 拍攝行駛的汽車照片，快門速度必須超過汽車運行速度，不然的話，影像就會模糊不清。拍攝汽車，要注意它與照相機之間的距離和角度，一般說，距離近，拍攝速度要快，距離遠，拍攝速度就應該慢一些。拍攝的角度不同，快門的速度也不同。當汽車行駛方向與照相機鏡頭呈直角時，快門的速度要求最快，可用1/250秒的快門；如果斜拍汽車行駛的照片，快門速度可比橫拍減少1/50秒，采用1/200秒的快門；如果直對行駛中的汽車拍攝，采1/100秒的快門就夠了。 有時為了使汽車增加動感，可以使用等速拍攝法。攝影者乘坐在汽車上或摩托車上，用與行中汽車同等的速度，跟隨運動物體進行拍攝。但由于車子行進中會有晃動，攝影者要兩手持穩照相機，身體不要靠住車身，選擇相對穩定的時機按動快門。拍攝時照相機以距離被攝主體10米左右較為適宜，快門速度以1/125秒或1/60秒較好。32.參考答案：此模式主要用來拍攝人物相片，如證件照。數碼相機能把光圈調到第一，做出淺景深得成效。而有些相機還能使用能夠表現更強膚色成效得色調、對比度或柔化成效進行拍攝，以突出人像主體。33.參考答案： 廣告攝影是一種圖解性攝影，它以照片的形式體現出作品預先設計表達的意圖。廣告照片不僅用在報紙和雜志上，而且在其他方面都可廣泛應用。它們是商品目錄、產品介紹、海報、小冊子、廣告欄、商店櫥窗的重要組成部分。從拍攝技巧和實用的角度來看，廣告攝影可以說是攝影領域中最包羅萬象的了。 一幅成功的廣告照片，必須具備下列三個條件： 1.有吸引力，如果沒有視覺效果，那么人們就不會停下來看它，因此，廣告必須能引起人們對它的注意。 2.創造氣氛，視覺上的快感吸引觀眾多欣賞一會兒，并在某種程度上理解廣告者的意圖。 3.打開銷路，廣告照片的創作目的就是推廣，刺激人們去購買，而這種推廣能力往往取決于如何拍攝。 有些廣告猶如一本商品目錄，里面有產品及其式樣的用途，有些廣告是說明一種效果，用后會如何如何。還有一些廣告，是表現商品的優點。意圖是各式各樣。因此，廣告照片都應設計完美獨特，拍攝精美。一幅經過仔細推敲和設計而創作出來的成功作品，最首要的一點，是對所要推銷的產品有一個明確的意圖，并用清晰的、有邏輯性的、有吸引力的手法表現出來。當然觀眾最終注意的還是廣告的內容，內容是照片的基本意圖，如果內容被形式成功地表示出來，那作品就可以說是成功的了。 為了創造氣氛，照片心須有一定的邏輯性。它應簡潔明了，叫人一看就懂。而且應首先在視覺上給人以快感，使人目不轉睛。從邏輯上講，畫面上并不一定要顯示出日常都能看到的東西。人們天天在浴室中使用香皂，但這并不意味著畫面上一定要有一個浴室作背景。假如商品的感染力在于使用香皂后所產生清爽的感受，那么選擇一條清澈小溪背景，這可以說是非常富有感染力的，會達到預期的目的。 色彩和光線是創造氣氛的主要因素。攝影者在拍攝過程中或在后期加工過程中都可以影響這些因素。當然，廣告照片不能僅僅限于表面好看，它必須有說服力，就是說要能說明一個問題。畫面的構圖取決于所表現的內容，必須能以抓住觀眾，創造氣氛，說明意圖的作用。在拍攝中，使用什么樣的物品，什么樣的模特兒，什么樣的背景，什么型號的器材，所有這些都應該有這樣一個出發點，即力求以最好的形式把廣告意圖或產品表現出來，使其富有吸引力。廣告攝影的手法很多，有單幅的，有拼接的，有與繪畫相結合的等等，要根據決定形式，總之是以能吸引觀眾的注意力繼而發生興趣為目的。34.參考答案：全色；色盲；分色35.參考答案： 在拍照時，我們肉眼所見的是三維的物體，但在相機取景器中所見到的卻是平面的圖象，視角還受到一定的限制。人眼的視角比較廣闊，其透視感相當于裝在35毫米相機上的85~90毫米的中焦鏡頭透視感。人們在懷有特定的興趣時，由于將注意力集中到關心的要點上，忽略了要點以外的物體，這樣，肉眼所見的景物有時就相當于焦距較長的鏡頭視角范圍。 人的視角從整體看，近似于150°廣角鏡頭的視野，如果視線中有物體出現，其所占視角約為50°，接近于標準鏡頭的視角，如果我們發現這個物體有部分細節，則肉眼的視角就迅速地變成2.5°左右長焦距鏡頭的視角。 對應肉眼觀察物體的視角，有很多焦距不同的鏡頭供我們使用，有定焦鏡頭，也有變焦鏡頭，每只鏡頭有各自的視角。哪個鏡頭是多大的視角，要全部記住是困難的，許多鏡頭只有裝到相機上才知道。這里我們可以用自己身體的某個部位作標準，來大概了解鏡頭的視角。舉例來說，將兩臂伸直，手掌向內側變曲。包括手指在內的兩個手掌覆蓋范圍，就相當于35毫米相機100毫米焦距鏡頭的視角范圍；攤開的一只手，相當于35毫米相當200毫米長焦鏡頭的視角范圍；攤開手掌的一半，相當于300毫米長焦鏡頭。36.參考答案： 將兒童人像拍得清晰這是對一般攝影者最起碼的要求，但是，把人拍清晰并不一定是一張十分好的藝術照片，為了使一張照片富有藝術情趣，可以運用柔光攝影，拍攝有朦朧感的似實非實，似虛非虛的柔光朦朧影像，這種柔光景像看起來耐人尋昧，富有含蓄朦朧的藝術美感。所謂“霧里看山，空蒙而幻奇”，這正是美學范疇里的一個傳統而常用的原則。柔光攝影有以下幾種手法： 1.相機加用柔光鏡。柔光鏡是一片光學玻璃，中間留有一圓形洞孔，沿孔的外圍是磨砂狀玻璃，拍照時，被攝人頭部影像在中心，而圓孔外圍影像則是模糊的。柔光攝影光圈宜大不宜小，大光圈將失去柔光作用，如果沒有柔光鏡，土辦法是用白色薄透明紙，中間開一個圓孔，剪似柔光鏡的方法罩在相機鏡頭上，同樣可以達到光線漫射效果。 2.用一塊比較光面的光學玻璃，在玻璃面涂上凡士林膏，但中間圓孔不涂凡士林膏，這樣也類似柔光鏡的構造，拍出的照片能得出不同效果的柔光人像，有若隱若現的迷人氣氛。另外，凡士林膏也可以涂鏡面的一半，照片的效果會出現一半朦朧，一半實像。 凡士林膏涂層的厚薄只要試一兩次就能掌握了。 3.拍攝彩色朦朧效果照片，除了用上述方法外，還有一種方法，即是用彩色玻璃紙剪成窄紙條，將這此玻璃紙條懸掛在鏡頭前，任其飄動，但影像仍以人物為焦點對焦。彩色紙條由于不在焦點上，這樣拍出的照片主體清晰，彩色玻璃紅條的晃動則產生出模糊朦朧的色彩。 4.控制光圈制造朦朧效果。不采用上述手段，而采用控制光圈的方法，同樣也能產生朦朧效果，這稱朦朧對焦法。大家知道，光圈小，景深大，被攝主體前后景物都清楚；反之用大光圈，會出現景深小，主體清晰。但主體前后一定距離的物體會有不清晰的現象，這樣不清晰也會產生朦朧效果，比如拍少女照片，若是拍攝現場景物雜亂，或是人物繁亂得多，你不愿將這些雜亂景物或其他人物攝入鏡頭，這時就可以采用大光圈拍攝，但焦點仍對準在少女身上，拍出的影像則有朦朧感。這種方法經常運用在電影拍攝上，以突出主體，達到變化的效果。大光圈的運用也可表現畫面的空間感，拍黑白片可借以制造黑白暈調，拍彩色片運用這種手法，則可以創造暈色反襯主題，構成斑塊的柔和色彩。如果選用長焦距鏡頭拍人像，由于鏡頭的壓縮景像作用，也會出現主體清晰而前面景物較“虛”的現象。37.參考答案： 攝影是一種平面造型藝術，只表現長寬兩度空間，容易形成畫面呆板，要便畫面表現有生氣，必須運用攝影技巧，使景物的立體形象在畫面上表現出來。常用的方法有： 1.調整拍攝位置表現景物的立體感。從正面拍攝時，看不到景物深度，立體感不強。從側面拍攝時，可以表現景物的正側兩面，立體感強。 2.調整拍攝距離表現景物的立體感。拍攝距離近時，畫面上的景物遠小近大的對比強烈，空間感立體感強。拍攝距離遠時，前后景物大小對比弱，空間感立體感會減弱。 3.調整拍攝角度表現立體感。高角度拍攝時，鏡頭攝取范圍廣，畫面上包括景物多，則近大遠小，使畫面立體感增強。低角度拍攝時，前景高大突出，后景相對縮小或被遮住，對比不顯著，立體效果也會減弱。 4.調整影調對比表現立體感。影調缺少變化時，感覺會平淡。影調反差大時，立體感就突出。被攝主體影調明亮時，背景深暗，立體感就強。主體深暗，背景明亮也會增加立體感。順光照射時，被攝對象獲得相等的照明，就缺乏立體感。逆光或側光照射時，會出現鮮明的輪廓線條，立體感就增強。 5.調整光圈大小表現主體感。光圈小時，景深范圍大，使得遠近不一的景物都十分清晰，照片就缺乏立體感。如果光圈適當開大，控制景深范圍，使主體物的輪廓細節清晰，而背景遠景虛糊，就有助于表現景物的立體感。 6.調整焦距鏡頭表現景物立體感。使用短焦距鏡頭時，畫面包括了前景也包括了廣闊的后景，形成了強烈的影像大小對比，立體感就會強烈。使用長焦距鏡頭時，壓縮了前后景之間的距離，畫面不能形成強烈對比，就會失去立體感。 7.使用不同的濾光鏡表現景物立體感。不同的濾光鏡可以增強或減弱透視效果。如藍濾光鏡可以加速透視感，有助于形成立體效果。濃霧天使用黃濾光鏡，晴天使用青濾光鏡，都能巧妙的減薄底片，使一部分影調突出，一部分影調減弱，從而加強照片景物的透視效果與立體感。38.參考答案： 姿勢，通常是講人身體呈現的樣子，在一幅照片中所反映出來的，主要是被攝者頭部與肩部同照相機形成的一定角度及其手擺的位置，如果拍攝的是全身像，就還要包括被攝者身軀和下肢的位置。任何一幅照片中，只要有人的影像，人就必須會表現出一定的姿勢。 被攝者不同的姿勢，表達出不同的情感（同時被補充其表情的不足），也決定了照片畫面的基本結構與布局。人體有其嚴格的對稱、精妙的比例、完美的輪廓、微妙的起伏。各人由于姿勢不同，展現出的人體對稱、比例、輪廓及起伏就有了豐富的變化，有的人感到粗獷豪放，有的則給人感到剛毅凝重，有的給人以纖纖嫵媚的印象，有的給人以怯懦羞澀的感受。男子漢風度凜凜，灑脫自如；清秀女子亭亭玉立，溫柔多姿；老者安詳莊重，怡然自得；兒童活潑淘氣、憨態可掬??神情各異、姿勢萬千。 拍攝者引導被攝者擺姿勢，首要的是創造良好的氣氛，打消被攝者的恐懼感。至于姿勢，可先順其自然。被攝者一些自發的姿勢，恐怕再高明的攝影師也難設想出來，即使設想出來，還要通過被攝者再表現出來，也未必能如愿。因此，只要被攝者的姿勢不使你感覺別扭，一般不宜干涉過多，要求過甚。 拍攝者應當是被攝者的好向導，好顧問。被攝者的姿勢一般要求為自然、舒展、輕松。當被攝者完全端坐于照相機前，要求拍攝正面半身像時，你可以告訴他，這樣坐的姿勢太呆板，頭和身子形成一條直線，四平八穩的姿勢會使他拍出的照片平淡而無個性，甚至有“案犯照片”之弊，并建議他將身體轉向一側，使雙肩與照相機形成一定的角度，以增加深度感，頭可稍轉，面對相機??他很樂意接受你的建議的話，你可以先請他自己先做幾個姿勢，在他感到輕松自如之時，你也覺得滿意，便可按下快門。倘若他固執己見，一時難以采納你的建議，你可以暫轉移話題，說點笑話，并見機行事，因勢利導。 在拍攝特寫人像照片時，被攝者頭部充盈畫面，有時甚至連頭發部分也被刪去，為防止過于死板，一般可讓被攝者將頭稍微傾斜一點，使畫面顯得有生氣。如果拍攝的是大半身像（即四分之三像），被攝者取坐姿，那么他坐的東西（椅凳、假山石及其代用品），高低要合適，否則就會坐不舒服，姿勢別扭。坐不能太挺，似有僵直之感，也不能彎腰駝背的，精神萎靡，一副病態。被攝者取坐姿，身體一般宜向一側微轉，這樣就可以使雙腿移到一旁，避免了畫面上因雙腿在前而產生的透視變形。如果拍攝的是全身照，被攝者的重心不宜過份壓在腳跟上，這樣有一種沉重之感，難顯瀟灑。這就象一些婦女穿高跟鞋一樣，如果不把重心前移些，其步履特別難看，如太前移，走路又會一顛一顛，不夠文靜，重心掌握得好，風度自然翩翩。站姿一般也不宜太正，還是取身體微側，頭稍轉，面對相機為好。因為當人們從一側看另一側，會有短暫的立體感。姿勢應因被攝者的年齡不同、性別不同而各異，否則會顯得極不協調。 無論被攝者取站姿，還是坐姿，拍攝者都要盡力避免其姿勢生硬僵化、手足無措的窘況，有可能借助某種小道具，讓被攝者手中拿點諸如花、書，杯子之類的小東西，或引導被攝者去做某件事情（示意），可使姿勢自然得多。39.參考答案： 攝影布光有兩種目的：一是確保正確曝光而照明被攝體；一是安排照明來美化被攝體。前者是攝影的根本，對于后者，雖然大多數攝影者忙于構圖，聚焦和選擇色彩而忽視了它，但它卻能把平淡的被攝體表現得不同凡響，揭示出主題的內蘊。雖然使用正面光是確保被攝體受到均勻，全面照明的最佳方法，但是它會使被攝體顯現不出輪廓。而對于一個多維的被攝體，需要利用亮部和陰影部的對比，把被攝體的形狀和質地表現出來。要達到這個目的，在拍攝時，可以移動光源和控制光的大小和形狀。如果是在室外拍攝時，需要等到光線合適或施用一些技巧來控制現場光。 由此可見，強調被攝體的質地和形狀，要使用強烈的定向光照明，通常它是來自側面，或接近逆光的側面光。這種“輪廓光”能投下濃重的陰影。不過，光線照射的角度要根據被攝體的實際形狀而定。因此，可以隨意控制的攝影室光源對于表現這類被攝體是很適用的。 拍攝表面有細致圖案的被攝體，需要相當低的照明角度。象拍攝硬幣或木板上的紋路時，光線與水平線形成一定的角度。這樣，最細小的部分都會投下陰影，硬幣上鑄造的圖案和其它物體上不平滑的表面都會明晰的再現出來。在室外，即便是難于拍攝的物體，比如一塊多皺的金屬，或一堆圓木，用這種照明方法拍攝也可以取得效果。但在室外拍攝，當你不得不照顧構圖時，你又如何取得合適的定向光呢？如果你既不能擋住強烈的陽光，也不能通過改變拍攝地點來取得合適的照明，那么你只能有三種選擇：一是等待陽光移到合適的位置；一是移動被攝體，以適應陽光的角度；一是控制現場光，以求達到你所需的效果。 在攝影室中，不僅要對光的方向，而且要對光的強度進行控制。讓光線從上、下部還是側后，還是完全的逆光照射，全取決于你的創作意圖。對于輪廓光照明的被攝體曝光很容易，按高光部分曝光，可以加深陰影效果，如果希望暗部層次豐富一些，可以增加一些曝光。40.參考答案： 室內燈光攝影，可利用原有的吊燈、臺燈、壁燈等條件，為了增加亮度，可去燈罩，更換乳白色燈泡，用150W~200W的燈泡照明就可以了。在室內拍攝較大場面時，燈光位置應適當地拉開距離，假如配用門窗的散射光，亮度會大一些。室內燈光攝影，由于面積小，拍攝對象多，如將燈光移向主體太近，主體明亮了，背景又暗淡了，造成光線不勻。因此室內燈光攝影在拍攝較多對象時，注意安排燈光不宜太靠近人體，使每一個被攝對象都能均勻受光。 下面將室內燈光攝影的布光方法簡單介紹一下： 主光：主光是照明景物的主要光線，對物體的形態、輪廓質感起主導作用。作為主光的照相燈具，要有足夠的亮度，使感光片能夠有充足的感光，主燈的布置要高于被攝物體，以保證照片的真實感和取得具有明暗對比的效果。在無其他光源的情況下，一盞主燈也可以進行攝影，但反差較大，加配用反光板來協調某些光亮不足的陰暗部，效果會好些。 輔光：輔光的作用是輔助主光照亮被攝物體的陰暗面，使陰暗面也顯示出亮度和質感，緩和主光造成的投影，獲得柔和細膩的效果。用作輔助光的照明燈具，光亮強度應低于主燈，如果亮度過強，會給被攝物體形成另一個投影。輔燈的高低可與主燈一樣，或略低于主燈。輔燈的位置，不可距離被攝物太近，它可以直射物體，也可以照射白色墻壁，再反射回來，使光線更加柔和。在主燈位置確定后，移動輔燈。觀察被攝物體，待主光的投影沖淡，反差協調時即可。主燈和輔燈，同時使用，有利于攝影造型，緩和反差。輔燈的位置，應隨主燈位置的改變而改變。 輪廓光：輪廓光是用來勾劃景物輪廓的光線。它能在物體上形成光亮的邊緣，產生與景物分離的清晰輪廓，可增加景物的立體感。輪廓光大多用逆光，布置在被攝物體背后。輪廓光的亮度一般高于主光，否則顯示不出輪廓。 背景光：背景光的主要作用是襯托被攝物體，渲染環境氣氛。在人像攝影中，為了消除在背景上的投影，或使人像與背景不致混淆起來，往往另用一盞散光燈直接照射背景，這樣可以使背景與人像形成較強的明暗對比，增強照片的空間感。 腳光：光線從被攝物體下部向上照射稱為腳光。單用腳光，物體下亮上暗，給人的感覺奇特而怪異，腳光在室內攝影中可作一種配光使用。41.參考答案：A,B,C42.參考答案：剪影有人物剪影和風景剪影，其影調比較鮮明醒目，黑白分明，畫面簡潔，主題突出。拍攝剪影照片宜在早晨或黃昏逆光下進行，也可以在一般陽光的逆光條件下拍攝。在拍攝時，要根據背景的情況確定曝光時間。利用亮部做背景，襯托暗調人或物。選擇拍攝角度時，要求把前景的人物的輪廓充分表現出來。背景要起到烘托前景的作用。前景部位的剪影，不能與后景的暗調景物重迭，否則人和物的輪廓形狀就無法分辨，影響拍攝效果。利用天空和彩霞作背景拍攝剪影時，可加中黃濾色鏡，使天空暗一點，以突出彩霞。43.參考答案：記錄；信息傳達；教育44.參考答案： 在人像攝影中，色調濃、立體感強；深色調對淺色調形成包圍趨勢的照片被稱為低調照片。這種照片能夠表現人物穩重、沉著、含蓄、端莊的性格，很值得家庭進行攝影嘗試。家庭拍攝低調照片的一股規律是： 1.被攝者的衣服應穿深暗色，灰、藍、紅、綠、黑都可以，以便在畫面上形成大面積的黑。 2.用側光、側逆光、高逆光為佳。一來可以為被攝者勾出輪廓光，二來使光線在被攝者與相機之間投下大面積的陰影，以便造成濃重的低調效果。 3.被攝者的姿勢以側面為宜。這樣會使人物的鼻、眼、嘴、面部得到較好的表現，在這些部位形成高光；其余部分為暗影調，這樣，才能成為一張真正的低調人像照片。 4.選擇臨窗的地方當作拍攝點，讓陽光直射人物臉部，也可以漫散射光作為主光源照射人物。照片按人臉的亮部曝光，曝光寧可不足也不能過度。否則容易變成平調照片而失去低調照片的魅力。 5.可以用淺色的飾物豐富畫面構圖。如拍攝低調少女照片，可以頭上別一支淺色的發卡，這樣畫面既不顯得呆板，又美化了照片。為了表現環境感，背景可選用有特點的淺色道具（如書、茶缸、香煙、胸針等），但應該簡潔，位置要得當，切莫喧賓奪主。45.參考答案：B46.參考答案： 室外自然光攝影，所采用的照明光源主要是太陽光。自然光分直射光和散射光兩種：直射光是指太陽直接照射到物體上的光線，這種光較強，明暗反差大，有濃重的投影；散射光是指太陽透過云霧照射到物體上的光線，比較柔和，沒有顯著的明暗反差和投影。 室外攝影，自然光的照明是多變的，諸如天氣的變化，拍攝方向的不同以及太陽與地平線構成的角度大小等，都直接影響著自然光的照明效果。一般將一天的自然光分為四個照明時間： 早晨與傍晚：太陽初升或太陽將落，即太陽在15°角以下時，光線比較柔和，光調悅目。潮濕的空氣常常形成晨霧或幕靄，空氣透視現象明顯。太陽照射角度低，景物可以形成長長的投影。這種光線條件，適宜于拍攝表達情緒氣氛的內容。用逆光或側逆光拍攝大的場景，容易獲得明顯的空氣透視效果，如遇有早霞、晚霞更能增添情趣。還可以把太陽拍人畫面，將地面景物處理成剪影或半剪影，會使畫面的氣氛更加濃烈，給人以朝氣蓬勃的感覺。正常光攝影時間，太陽與地面成15°~60°角的這段時間，通常稱為正常光攝影時間。這時的太陽入射角度適中，地面景物垂面和水平面都受光，陰影部分也能得到地面反射光的輔助照明。因此，這時拍攝的景物清晰、明朗、層次豐富，有利于表達立體感、空間感和質感。這時拍攝人像，造型效果較好；如拍攝風光和情節性的主題，能獲得色調分明，層次豐富，線條剛勁的效果。 頂光時間：太陽與地面成60°~90°角，也就是中午太陽當頂的時刻。此時陽光近乎垂下射，光線生硬干澀，景物明暗反差極大。一般來說，這時不宜拍攝人物照片，因為頂光不利于形象的表現。若拍風光，因反差大，空氣透視效果不好，景物不滋潤，畫面層次也不豐富。所以，人們常稱頂光是攝影的死角時間。但是，也有人利用頂光的強反差，來刻劃人物的剛毅性格，用稍仰一點的角度，拍攝出了典型的人像照片。 天光攝影時間：黎明日出之前和黃昏日落之后，這段時間為天光攝影時間。這時地面上無直射陽光，日出或日落的一面天空很亮，地面景物由天空光照明。 這種光線條件，不宜拍人像、風光等，可以用地面景與天空的亮度對比來拍剪影。黃昏，還是拍夜景的大好時機，因此時天空還有一定亮度，能把地面景物的輪廓淡淡地勾劃出來，這樣拍的夜景，氣氛比較真實。另外，天光照明，色溫偏高，拍彩片環境偏藍，加上暖色調的燈光，可以呈現冷暖相間的夜景效果。47.參考答案： 定格動畫是通過逐格地拍攝對象然后使之連續放映，從而產生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色。48.參考答案： 散射光，是太陽光線被云層或霧氣所擋，而形成的散射光線。散射光的天氣，是經常遇到的，如薄云遮日、陰天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天氣，都會出現散射光。在散射光條件下，景物影調容易顯得平淡，色彩比較灰暗。但在散射光條件下攝影，有時會取得獨特的色彩效果。 在散射光條件下拍攝，色彩處理是十分重要的，要注意被攝物體的色彩飽和度。要盡量選擇深色和色彩鮮艷的景物做前景，以提高畫面影調反差的對比度，力避景物影調平淡。 如果在陰天或細雨天，天空出現大面積的鉛灰色云層，取景時要盡量少取或不取天空部分，以免拍出照片后天空呈現死白。 在散射光條件下拍攝距離的遠近與色彩飽和度的再現是成正比的。拍攝距離越近，景物的色彩越鮮艷，距離越遠，色彩越淡，因此應盡量選擇一些中景。近景或特定景進行拍攝。不宜拍攝一些全景的大場面。 散射光攝影的曝光控制應以地面景物亮度為準，而景物較深的前景又是主要依據。不要用遠景或天空作為曝光依據，否則就會因曝光不足而失敗。曝光應控制寧多勿少的原則。但也不宜太過度。49.參考答案： 1.大格子農田風光的拍攝：我國平原地帶的農村，大多有大格子的農田。為了反映出農田的氣勢與景色，應在高處取景，全景拍攝（有時需用梯子升高站位）。為了使畫面景深延長，光圈須縮小，一般在F8至16之間。要在晴天拍攝，用高逆光或側光，以增強田畦之前的層次感與田埂線條的清晰度。還需注意適當增加反差度，曝光加大半檔。在拍攝農村田園風光時，前景應適當穿插一些農民的農事活動，以增強動感與生氣。 2.水上風光的拍攝：我國江南地帶江、河、湖泊連片，水上生產如養魚、捕魚、放養鴨鵝、采蓮挖藕、河蚌育珠等頗具特色。遇到水天相映景色，要注意水面的亮度比陸地強得多，注意準確曝光。拍水鄉風景，宜在陽光下拍攝。拍水上景物，宜用逆光或側光，加大反差度，以增強立體效果。拍攝水面波紋，應用高逆光或高側光，也可加用中黃濾色鏡。為了有較大的景深范圍，光圈不宜過大。在波光反射中的景物，實際并不暗淡，視覺有錯覺，應注意。另外，拍攝水中倒影，快門速度應當用1/125秒或1/250秒，以保證清晰。 3.山村風光的拍攝：山村風光旖旎，有不少山青水秀的美景，拍攝時應選擇一定的制高點，取全景，同時使山村主體與周圍環境相互映襯，富有層次。拍攝時可以用側光或逆光，也可利用早晚的斜光或者薄霧天的散光。遇到山區梯田的拍攝，應注意場景大，線條曲折多，為了突出立體感與曲線美，可采用全逆光或全側光拍攝。太陽光的位置高低，應根據地勢地形而定；拍攝者的立足點，也應根據具體情況而定，可用平角、仰角或俯角。如果是高山上的梯田，用俯角拍攝可以表現出曲曲彎彎的地形線條和山勢體形美；而遇到低矮的梯田，若用俯角拍攝則顯得更低矮，可采用平角或仰角，并注意適當減少天空在畫面上所占面積，以重點突出梯田的坡度與線條，顯示美感。 4.園林風光的拍攝：隨著農村建設的發展，荒山變果園，禿山成樹林，農村的竹林也隨處可見，果園，樹林，竹林等風光的拍攝也成為常見的攝影題材。園林風光的拍攝應注意其特殊的條件：園林的光線暗，影象反差大，樹葉與竹子是綠色的，顯得光線更暗淡。因此，對園林拍攝，特別要注意時間與光線因素：夏天上午9時至下午2時，陽光直射園林，光線明亮，如果采用光圈F8，速度用1/8秒，效果較佳。其余時間、條件，可按曝光要求另作比較與換算。園林照片的構圖要注意疏密相間，畫面上留有一定的天空，可以使用光柱，也可以在園林的入口處或出口處拍攝，使照片上出現透射光的效果。為了降低林中攝影的影象反差，也可以加用中黃濾色鏡。園林拍攝距離越近，明暗差別也越大，取全景，用逆光，反差效果可以改善。對畫面上出現的濃重樹影，可以用閃光補光予以克服。 此外，在所有農村田園風光拍攝中，都必須注意前景，中景，遠景的相互搭配，在前景與中景適當穿插人物活動，使人物與田園風光，近景與中遠景互相映襯，相得益彰。50.參考答案： 長焦鏡頭最大的優點之一，就是抓拍。許多攝影家和攝影愛好者認為，一只長鏡頭是理想的秘密抓拍或稱之為偷拍鏡頭。這從拍攝距離上說考慮是周到的，但同時也存在著一些隱憂；鏡頭的焦距越長，相機就越容易震動。再有，一些人夸張地認為，用長焦鏡頭在任何距離上都能把被攝體拉得很近。 例如：使用一只400毫米的長鏡頭，它已在“超長”的范疇之中，你仍然不得不靠近被攝體，以便使景物充滿面畫。具體地說，如果你用一只400毫米的鏡頭拍攝一張人像，頭部的肖像，最遠的拍攝距離不應超過4~5米，對那些偷偷拍攝人物肖像的人來說，僅僅用一只長焦距鏡頭是不保險的。長焦鏡頭的清晰范圍很小，然而伴隨著它的卻是一種美妙的，而且會“模糊——清晰——模糊”的過渡，這種過渡同時具有壓縮景物和表現景物深發的作用。當你使用180毫米以上焦距的長鏡頭時，這種效果尤為明顯。抓拍應注意什么，我們認