走進西方古典音樂講座走進西方音樂西方古典音樂從歐洲中世紀開始至今的音樂，是在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。西方音樂的發展簡歷古希臘、古羅馬音樂

↓中世紀時代

↓文藝復興時期

↓巴洛克時期近現代流行音樂

↓↑古典主義音樂→浪漫主義音樂古希臘、古羅馬音樂時間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來，從發掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。有資料統計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產可以看出曾經存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。在公元前12世紀~前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產生了音樂比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。

中世紀時代

西元476年羅馬帝國瓦解后，希臘、羅馬文明變趨衰微。日耳曼人統治歐洲西半部，歷史上稱為“黑暗時期”，也就是“中世紀時期”。教會是當時人們的生活重心，具有政治、經濟、文化的重要地位，藝術家在宗教中生存，因此當時藝術與宗教息息相關。這時期的音樂活動受到基督教影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如格雷果圣歌。歌詞多是采自圣經。特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎，表現樸實。對中世紀音樂貢獻最大的是米蘭主教安布羅斯和教皇格里高利一世。公元390年左右，安布羅斯推行對圣歌的雙聲合唱，引入和聲，并準許非僧侶、教士的俗人參與演唱。是教會音樂得以發展和普及。公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，編出一套用于莊嚴禮拜的曲目，并用法律形式規定在祈禱儀式中必須有音樂，形成一整套格里高利圣詠，成為宗教創作的典范，后來又發展出記譜法，雖然尚沒有小節線和五線譜，但使用高低位置記譜的方法為五線譜的發明提供了基礎，這種記譜法只有四行線，每行前面有三個菱形譜號，結尾有一個菱形譜號提示下一行音高，基本是五線譜的雛形，但不能表示節奏。還成立了培養歌手的學校，在教會勢力范圍內大力推行音樂，使教會音樂在10世紀以前成為歐洲的主要音樂形式。格里高利圣詠文藝復興時期約為公元1450-1600年，在中世紀“新藝術”的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。這一時期五線譜已得到完善，印刷術也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。這一時期有以下幾個較有影響力的樂派：尼德蘭樂派主要音樂活動在尼德蘭的一批音樂家。創作內容多為彌散曲與經文歌等宗教音樂，也有世俗音樂。代表人物有迪費、若斯坎、汴舒阿、奧凱格姆等。威尼斯樂派在1530-1620年間的一個器樂樂派，其特點是音響氣勢寬廣宏大、對比效果鮮明。創作內容有銅管樂與弦樂的重奏曲、管風琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。代表人物有維拉特、A.加布里埃利等。羅馬樂派此時期的一個專門創作服務于宗教作品的樂派，以無伴奏合唱的形式為主。代表人物有帕萊斯特里納、G.M.納尼諾、F.索里亞諾等。

文藝復興時期文藝復興時期代表人物

吉爾*班舒瓦G.Binchois(約1400~1460.9.20年）是勃艮第樂派最重要的尚松作曲家。是十五世紀初期最偉大的作曲家之一，與約翰*鄧斯泰布爾和杜費齊名，但成就不及其二。他1430~1460年一直供職于勃艮第宮廷，并在好幾所教堂任圣職，所作之法語歌曲以微帶傷感的表情見長，旋律動人，聲部組合音響明亮，有明顯的英國音樂風格文藝復興巴洛克音樂

巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之后開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600到1750年之間的150年。巴洛克（Baroque）一詞來源于葡萄牙語“Barocco”，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建筑領域的術語，后逐漸用于藝術和音樂領域。在藝術領域方面，巴洛克風格的特征是精致細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷里奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫耀貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氣氛。巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調音樂（復音音樂）仍然占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。于是復調的和聲性越來越明顯。復調在J.S.巴赫時代發展到極致。數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分，并且管弦樂團編制尚未標準化。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685——1750）代表作品：《平均律鋼琴曲集》《馬太受難樂》《勃蘭登堡協奏曲》他的作品奠定了西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎，被譽為“西方音樂之父”。《鋼琴平均律曲集》圣母頌古典主義音樂古典主義音樂指的是1730－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。隨著法國大革命對社會造成的沖擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會供養轉變為獨立的經營者。弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732——1809）

奧地利作曲家,維也納古典樂派的最早期代表。

交響曲104部、弦樂四重奏77部、各類三重奏180部、鋼琴奏鳴曲50部、歌劇14部、清唱劇兩部、大量小型的聲樂、器樂作品。被譽為“交響樂之父”《第九十四（驚愕）交響曲》莫扎特（1756——1791）

一生創作了約500多部作品，歌劇20多部，《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》等。器樂曲《G大調弦樂小夜曲》眾多彌散曲、清唱劇、歌曲等。5歲開始作曲，17歲已經成為享譽世界的作曲家，被譽為“音樂神童”。大調弦樂小夜曲G費加羅的詠嘆調

——《你再不要去做情郎》你再不要去做情郎，不用天天談愛情。再不要梳油頭、灑香水，更不要滿腦袋風流艷事。小夜曲、寫情書都要忘掉，紅絨帽、花圍巾也都扔掉。男子漢大丈夫應該當兵，抬起頭來，挺起胸膛，腰挎軍刀，肩扛火槍，你是未來勇敢的戰士……”歌劇《費加羅的婚禮》《費加羅的婚禮》——《你再不要去做情郎》貝多芬音樂第五交響曲路德維希·凡·貝多芬（1770——1827）

德國作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，被尊稱為“樂圣”。

貝多芬短片歡樂頌（德）席勒詩歡樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地，我們心中充滿熱情，來到你的圣殿里，你的力量能使人們消除一切分歧，在你光輝照耀下面，人人團結稱兄弟。視頻《第九（合唱）交響曲》——歡樂頌歡樂頌浪漫主義音樂

浪漫主義運動于18世紀下半葉起源于文學，19世紀上半葉在文學中已達到鼎盛，并漫延到其他藝術領域。音樂史上的浪漫主義時代大致包括1820——1910年近一個世紀。浪漫主義反對崇拜理性，歌頌本能和情感。與古典主義客觀地對待藝術生活相反，浪漫主義以主觀的角度感受事物。早期的代表作家有：韋柏、舒柏特、門德爾松、李斯特、肖邦等晚期的代表作家有：馬勒、理查·施特勞斯Langman主義音樂費朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特（德文：FranzSeraphicusPeterSchubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品，被稱為“歌曲之王”。

弗里德里克·肖邦（1810─1849）

波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。2010年為肖邦誕辰200周年，被波蘭命名為“肖邦年”。《升C小調夜曲》（俄）柴科夫斯基代表作——交響樂：《如歌的行板》《“悲愴”交響曲》芭蕾舞劇：《天鵝湖》《胡桃夾子》《奧涅金》是俄羅斯民族樂派的杰出代表。《天鵝湖》近現代流行音樂

流行音樂結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。在今天，流