任務4建筑裝飾設計表現圖繪制基礎4.1建筑裝飾表現圖的構圖

4.1.1構圖知識構圖是任何繪畫形式都不可缺少的最初表現階段。所謂構圖就是在作畫前的構思、經營位置、表現手法的確定、設定色彩等規劃階段。它是按照計劃所需的主題，把眾多的造型要素有機的結合起來，合理地安排在畫面中適當的位置，形成既對立又統一的畫面，達到視覺心理的平衡。

1.構圖規律形式要服從內容，建筑裝飾表現圖的構圖形式要反映建筑與環境空間的關系、室內構件與陳設之間的關系。畫面采用什么樣的形式，構圖選擇要服從與建筑裝飾的主體和所展示的內容。2.畫面畫幅位置處理表現圖最初的構圖階段是畫面幅式的形式。常規畫幅的形式一般有兩種，一是豎幅構圖，另一種是橫幅構圖。表現圖的構圖形式取決與表現的內容，表現高度較低，進深較長的室內空間時，適合使用橫幅。豎幅構圖適合表現高度大于寬度較多的室內空間和較高的建筑物。室內空間多以橫構圖，這種構圖形式更能體現出裝飾的主要部位和展示的重點。3.畫面主體位置的確定一幅表現圖要把裝飾主體放在主要位置上。優秀的表現圖應該有一個較強的視中心，主體不一定是在視中心上。所謂的視中心是指接近視中心這個范圍，往往這一部分就是所要描繪的重點。視中心與空間四周形成了主次、虛實之分，畫面的每一個局部都要圍繞視中心設置。一旦失去視中心，表現圖就會缺少主題，沒有生氣。室內空間裝飾中室內中心位置的確定主要是通過視覺中心在畫幅中所占的位置同周圍環境形成的虛實對比關系來增加視覺中心的吸引力，暗示視中心的位置。它是表現者在繪制過程中有目的、有意識的取舍。1、主體的上下位置室外建筑物空間畫幅主體在上下位置的構圖中，一般選擇畫幅中心偏下一點的位置，上部空間位置的面積要大于地面空間的面積，這樣的構圖容易產生安定、視野開闊之感。注：室內表現圖一般是按照人的身高確定視高。根據表現內容來調整。2、左右位置室外建筑物在畫面左右的構圖中，一般不宜放在畫幅的正中位置，通常放在畫幅中心稍偏一側的位置上，建筑的主立面所對應的空間大于建筑的側立面所對應的空間面積，容易達到主次突出、開闊的效果。4.1.2空間界面的處理關系1.主、輔景的關系A.經營位置考慮畫面的整體與局部。局部服從整體，兩者兼顧。主體表現位置偏下成穩定之勢，位置偏上顯空靈之態。前景大顯得開闊，視野集中，后景大顯的局促，視野分散。布局上分清建筑與環境的主次，主、輔關系，主景放在畫面的主要位置，輔景放在畫面的次要位置，用輔景襯托主景。復雜場景要明確建筑室內外的近、中、遠景的層次。

B.主體位置外部裝飾空間表現圖主景在畫面中所占位置、面積要適中，不宜過大或過小，位置不宜正中。主景與周圍環境形成3：5的比例為宜。內部空間環境的表現必須大膽取舍、重點刻畫。重點是以表達設計內容為出發點，既是表現以空間界面為主的室內，又是表現空間中的物體為主。2.環境空間的表現A.建筑裝飾空間形態與畫幅設計環境空間的表現可分兩部分，一是室內空間的表現，二是室外空間的表現，兩者統稱為環境空間設計表現。環境空間的表現圖就是要給觀看者一種真實的、身臨其境的感覺。表現手法上，一是需要表現的主體突出、造型準確、色彩真實，體現物體質感；二是圖面所提供的信息量要充實；三是突出視覺中心與視點；四是保證畫面的平衡。多數優秀的裝飾表現圖都有一個共同的特點，就是以表現一個重點為主，這個重點也是集中點，它應與四周形成主次、虛實關系，使整體圖面形成統一變化的效果。B.畫面的平衡裝飾表現圖與繪畫形式一樣，畫面都必須具有相對的平衡和穩定感，這個穩定性來自于畫面中眾多平衡因素的關系。對稱與不對稱，在人看來，自然物的對稱平衡有著一種天然的美感。在表現圖中完全對稱的表現方式不常用，因為使人感到畫面呆板，缺少生動的感覺。即使表現內容是對稱的，我們也要調整視點，靈活對待，做到畫面表現物體不完全對稱。表現物體不對稱不等于不平衡，需要進行調整補充，達到畫面視覺上的平衡。表現圖中，畫面的平衡沒有一定的準確量化標準，是靠視覺上的平衡來獲得。4.1.3建筑裝飾畫面的信息量1.畫面的信息量主景傳達主要形象的信息，配景和室內陳設傳達環境氣氛的信息。圖面傳達信息量的多少，直接關系到畫面的效果。信息量少，無法表達主景的環境氣氛和他們各自的功能，感覺空洞。2.表達畫面信息量主要靠兩種表達方式一是線描稿要畫的準確、生動，表現物體恰到好處。并不是表現的物體越多越好，要有目的的選擇有代表性的物體置于畫面中，合理的組織，運用線條表現出來。二是靠色彩表達圖中信息量。色彩使用豐富可彌補室內陳設物體不足的問題，但一般不采取這種處理辦法。色彩主要體現物體的質感和表現材質，充分體現材質是豐富畫面信息量的一種方式，不要為表現色彩而作畫，色彩要為主題服務。4.2建筑裝飾表現圖畫稿的繪制技巧

4.2.1畫稿的繪制1、圖紙的種類圖紙是表達工程設計必不可少的工具。建筑裝飾工程除了正式的施工圖、節點圖以外，在設計過程中，還經常需要繪制各種具有藝術表現的圖紙，以便形象地說明設計內容。為講述方便，稱為建筑裝飾表現圖。建筑裝飾表現圖可以分為兩部分，一是室內表現圖，二是室外表現圖。一套住宅（室內）在圖面上的表示方法，大體可以分為平面圖、立面圖、透視效果圖。室內空間是具有長、寬、高的一個立體的實物，稱為三度空間體系。要在圖紙上全面、完整、準確地表現它，只畫一個圖樣不夠，需要畫幾個圖樣，互相對照著看。（1）平面圖表現建筑室內各空間的平面關系及裝飾、裝修布置的平面圖稱為平面圖或平面布置圖。平面圖是室內設計工程圖中的主要圖樣，較大型裝飾工程項目的平面圖包括原始平面圖、總平面圖、平面尺寸圖和平面布置圖。它是建筑裝飾工程中的主要圖紙。從制圖角度看它是室內空間的一種水平剖面圖。表現圖主要是表現室內環境的要素，如家具與陳設等，以室內空間內部為主。（2）立面圖（主立面圖，次立面圖---圖示符號）表現圖的立面圖是用來表示垂直界面的，是一種垂直平行的正投影圖。反映垂直界面的形狀、裝修做法和室內陳設。（立面圖不必繪出左右側墻和樓地板。）當垂直界面較長而某個部分用處不大（反映內容較少）時，允許截選其中一段，并在斷掉的地方畫折斷線。（3）天花圖式燈飾圖（天花平面布置圖，頂棚圖，吊頂圖）包括內容：被平面剖切到的墻柱；墻上的門窗和洞口；頂棚造型與構造，名稱、規格、明確其位置的尺寸；頂棚上的燈具、風口、線角等；頂棚材料和顏色；頂棚及吊頂底面標高，索引符號及編號，圖名及比例。（4）效果圖通過透視畫法表現出室內兩個界面以上的圖紙。在各種圖紙繪制中，有些圖紙的繪制方式比較適合使用計算機輔助設計繪圖，比徒手繪圖效果好。（立面圖等各類施工圖。）2、建筑效果圖繪制畫稿的方式手繪建筑表現圖畫稿除了自有的規范準確外，還要注意符合敷色的需要，在表現技法方面盡量做到簡潔、生動，不要面面具到，否則會削弱主題。以具象畫法為主，減少意象表現。手繪表現圖畫稿大體有兩種表現形式，徒手線描表現圖與器具線描表現圖。兩者在畫面除了上要求大體一致，都要具備良好的速寫、素描基礎。草圖式畫稿一般以徒手繪圖的方式繪制，體現較大的靈活性和示意性，能夠表達出意圖就可。寫實性畫稿要求較嚴格，一般使用工具、線條的表現方式，要求工整、規范。掌握表現圖的繪制方法，從基礎方面要注意練習速寫和掌握建筑制圖畫法，特別是透視知識，對繪制好建筑表現圖起到的作用非常大。學習建筑表現圖的過程中沒有捷徑可走，只有狠下功夫，勤學苦練，才能夠做到熟能生巧。4.2.2徒手線描圖徒手繪圖其表現形式主要以線條畫法為主，繪畫工具不限，包括鉛筆、鋼筆、彩色水筆等，要求所繪線條運用熟練、流暢、轉折停頓明確，達到快速生動的效果。線條力求在畫長線的基礎上求穩，在形態表現上求準，在表現虛實關系上求粗細變化。在明暗關系的表現方面注意受光的線條要細，背光的線條要粗些。通過徒手繪圖的表現方式，不斷地訓練自己的設計思維和表達能力，不斷培養對形體的概括能力和藝術修養。作為學生應該如何去做？學生要樹立正確的學習觀念和具備良好的學習態度。首先，在平時的生活和學習中就要養成畫速寫的習慣，通過大量的速寫及設計草圖的訓練，來開啟自己的“智慧之門，通過“設計草圖”、“建筑速寫”等快速表達技法，”來培養自己的設計意識和能力，設計表達是設計師最常用也是最實用的技巧，但不能因為“草”與“快”就被誤認為是“潦草”、“粗糙”、“浮淺”等，因此，大量的速寫和設計草圖訓練是非常必要的。只有勤學苦練、持之以恒、練就一手反映敏捷，形象準確，線條簡煉，概括性強的速寫基本功。循序漸進是學習快速表達的重要方法，要在學習的過程中克服急噪的心理，遵循科學的學習方法：先基礎，后創造，急于求成是不能夠真正學好手繪的。學習速寫與手繪效果圖的方法：

大量的臨摹，作為設計表現圖，主是進行產品造型及色彩的臨摹。（如產品設計作品照片，優秀的表現圖等無論是從書上看到了或是從網上下載的都可以，臨摹的主要目的就是讓我們去感悟，加深對產品造型、結構、色彩等的印象，學習表現技巧，提高表達能力，這一段十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厭其煩地進行練習。并且要有“量”的積累。）還要有選擇地表現出他們的風格和款式，使之與整個空間的裝飾相互協調，作為徒手表現，要對一些常用的產品造型、陳設的款式做到心中有數，并可以信手拈來，要不斷地搜集一些新的陳設資料，以便運用。線條的訓練和組合：作為手繪表現，線條的運用非常重要，線條是靈魂和生命，要經常畫一些不同的線條，并用它來組合一些不同的形體，線條的好壞直接能反應一個人手繪水平的高低。第一階段作為初學者來說，建議先進行色彩方面的臨摹，學習別人的色彩搭配和上色技法，這樣才能讓你更快的得到提高。手繪表現的上色方法和繪畫方面的上色方法不一樣，手繪表現有它自己的上色方法和模式。繪畫色彩十分注意物與物之間的色彩關系，物與環境之間的色彩關系，表現是從色調入手，并有很強的主觀的色彩，十分強調色彩的微妙變化。產品設計手繪表現圖是注意產品的結構、造型，著重表現物體的“自身”特性，在刻畫上從單個物體入手，注重物體的固有色，質感，讓觀看的人與現實中物體和色彩產生對照或聯想。用色的目的也是為了表現物體色彩特征和質感特征，之后再將這些單個的物體和空間環境進行調和。第二階段1：用筆要隨形體的結構，這樣才能夠充分地表現出形體感；2：用筆用色要概括，要有整體上色概念，筆觸的“走向“應該統一，特別是用馬克筆上色，應該注意筆觸間的排列和秩序，以體現筆觸本身的美感，不可畫的零亂無序。3：把形體的顏色不要畫得太“滿“，特別是形體之間的用色，也要有主次和區別，要敢于“留白”，色塊也要注意有大致的過渡走向，以避免色彩的呆板和沉悶。4：用色不可雜亂，要用最少的顏色畫出最豐富的感覺，物體與整個大環境結合，要注意黑白灰的關系，顏色不可畫的太火要溫和同時用色不可“火氣”要“溫和”。要有整體的“色調”概念，中性色和灰色是畫面的靈魂。5：畫面不可太灰，要有虛實和黑、白、灰的關系，黑色和白色是“金”，很能出效果，要會用和慎用。是提高階段，就是說你在前面經過大量的練習之后對空間、造型、透視、比例、線條、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脫離臨摹，不能永遠臨摹下去，要靠自己對造型及空間的一種想象和感受來設計自己心目中的效果。學會培養自己對產品造型感受能力：要想畫好一張表現圖，首先要給予對象一個完美的存在空間，這就要求設計師經常不斷地培養自己對造型感受能力，這種感受能力的培養要求我們做到三勤，也就是“眼勤”“腦勤”和“手勤”，平時注意留意、觀察、思考和總結，特別是要做到“手勤”，經常畫一些設計小草圖是達到“手勤”的一種好辦法。第三階段1：通過經常畫小草圖以訓練自己的造型能力，培養對造型的“構架”能力，提高對造型表現的“迅速反應”能力。要明白，即使有了很好的設計和造型基礎，如果沒有表現出它的“美的構架式”也不能畫出一張理想的手繪表現圖。2：通過經常畫小草圖還可以提高處理畫面的能力，也可以達到積累和充實自己“素材庫”的目的。3：經常畫小草圖還可以提高自己的表現技巧，加強表現畫面的能力，一張表現圖存在著“虛實”，“主次”關系，如同一篇文章一樣有它的主題：也象說話一樣有它的主要思想，其他只是在為烘托主題和思想服務，一張手繪表現圖有