蘇州評彈蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是采用吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書戲劇形式。SUZHOUPINGTAN非遺系列蘇州評話淵源于宋說話中之講史。彈詞淵源于宋代之小說及元明的詞話、陶真等詩贊體說唱。關于蘇州彈詞的藝術形式有“優人百戲，擊毬關樸。漁鼓彈詞，聲音鼎沸”的描述。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之后名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200余年不衰。目錄壹歷史沿革貳藝術流派叁藝術特色肆師承傳統壹歷史沿革蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是采用吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書戲劇形式。評話俗稱“大書”，彈詞俗稱“小書”。它發源并流行于以蘇州為中心的江蘇東南部、浙江北部和上海等吳語方言使用區，大約形成于明末清初。蘇州評話源于宋代說話技藝。清代劇作家李玉的《清忠譜》第2折《書鬧》中，描述了明末清初蘇州說書中演說《岳傳》的情景，有表，有白，有類似賦贊的韻文，和蘇州評話相同。明末清初的著名評話藝人柳敬亭，曾在蘇州及其附近一帶說書，與蘇州評話有密切的淵源關系。清代中葉，蘇州評話進入鼎盛時期，成立了蘇州評彈最早的行會組織光裕社。在咸豐、同治年間，出現了說《水滸》的姚士章等評話名家。起源“彈詞”一詞，始見于明嘉靖二十六年（1547年）田汝成《西湖游覽志余》，其中記載杭州八月觀潮：“其時優人百戲，擊球、關撲、漁鼓、彈詞，聲音鼎沸。”陳汝衡《彈詞溯源和它的藝術形式》（1983年）一文認為是“遠出陶真，近源詞話”。關于“陶真”，《西湖游覽志余》記：“杭州男女瞽者，多學琵琶唱古今小說、平話，以覓衣食，謂之陶真。”葉德均《宋元明講唱文學》（1952年）考證：“陶真和彈詞同是用七言詩贊的講唱文學，兩者只有名稱差異。興盛清代初年，隨著蘇州城市經濟的繁榮，彈詞在蘇州已經盛行。康熙末年定居于蘇州的浙江吳興人董說在他的《西游補》小說中，就描寫了盲女彈詞使用蘇州方言演出的情況。至乾隆年間，關于蘇州彈詞形成的記載日益增多嘉慶時（1796--1820年），蘇州彈詞迅速發展，此時刻印傳世的書目有《三笑》《倭袍》《義妖傳》《雙金錠》等；知名的彈詞藝人增多，彈詞發展史上的“前四名家”（具體說法不一）即于此時出現。他們發展了王周士的書藝，豐富了上演書目，創造了流派唱腔，拓寬了技巧思路，奠定了后來的蘇州彈的基本形式。道光、咸豐時期（1821-1861年），蘇州出現的女子彈詞以常熟人為多數，彈唱的開篇、書目、曲調和當時流傳的大體相同，但多數不會說唱整部，只會說“書中的一段”。蘇州彈詞藝人馬如飛在開篇《陰盛陽衰》中有較為具體的反映：興盛同治年間（1862-1875年），今存于南通地區、受影響于蘇州評彈的評彈北調開始形成，彼時海門廳一帶（民國時又設啟東縣，合稱“海啟”）經濟逐漸繁榮，一些從事占卜算卦、唱香火、變魔術和跑單幫的生意人來往于海門、蘇州一線的南北碼頭，見到江南茶館酒肆有說書唱曲的藝人以藝謀生，且收入豐盈，便心生羨慕，模仿蘇州人說（唱）書光緒年間（1875年-1908年），蘇州評彈藝人夏炳章、陸耀祥、謝金泉、柳蓮堂等先后來到海門，有的說大書（評話），有的使用三弦唱小書（彈詞）。對比之下，土生土長的“釬子書”“鈸子書”在書藝競爭中相形見絀。見此情形，張仲飛等藝人在原來“釬子書”“鈸子書”的基礎上，融入蘇州彈詞唱腔中的韻味，并根據各自行檔特點而唱，由此推動了海啟彈詞唱腔的發展和藝術上提高，同時形成了獨具海啟地方色彩的評彈曲調。民國時期，蘇州彈詞的從藝人員激增。據民國16年（1927年）統計，當時光裕社擁有社員200人，而未入光裕社的藝人有近2000人，藝術競爭十分激烈。表現為書目上求新、唱腔上創新、表演上革新、演出場所上標新。這一時期流派紛呈，彈詞的演出形式，也起了很大變化。隨著女子彈詞的重新興起，雙檔已成為主要的演出形式。至抗日戰爭爆發前后，又出現了三個檔、四個檔的演出同時，經過幾代藝人的努力，歷經百年傳承，評彈北調在南北融合、去粗取精中，愈益發展，先后形成了海啟評彈特有的“嗯嗯調”“哎哎調”“吭吭調”等基調，旋律粗獷明快，悅耳動聽，鄉土味很濃，加上通俗易懂的海啟地區方言啟海話，特別適合于海啟聽眾的欣賞習慣。到了20世紀早期，海啟地區形成了“鎮鎮街街有書場，鼓樂聲聲軋鬧猛”的熱鬧景象。復興中華人民共和國成立后，1956年參加登記的蘇州彈詞藝人有600人，其中蘇州市區480人。登記后，這些藝人分別參加了各地評彈演出團體20世紀60年代初，在無產階級革命家陳云的親自倡導下，我國唯一一所重點培養評彈藝術人才的中等專業學校——蘇州評彈學校于1962年正式成立。1977年，經陳云提議并征得文化部同意后，在杭州召開了評彈工作座談會；之后，他又提出了“出人、出書、走正路”的重要指示，為新時期評彈事業的健康發展指明了方向，也使得評彈藝術重獲新生。1980年，因“文化大革命”被迫停止辦學的蘇州評彈學校恢復招生2000年由文化部主辦的首屆中國蘇州評彈藝術節是一項全國性的蘇州評彈藝術展演活動，此后每三年舉辦一屆。類似這樣的各類節慶、賽事在全社會營造了濃厚的文化氛圍。2004年，經文化部立項批準，全國范圍內目前唯一一所集評彈文物典藏、科研出版、展覽陳列、社教活動、藝術創演、文創開發、數字信息化等綜合職能于一體的專業類博物館——中國蘇州評彈博物館建成貳藝術流派蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是采用吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書戲劇形式。評話俗稱“大書”，彈詞俗稱“小書”。它發源并流行于以蘇州為中心的江蘇東南部、浙江北部和上海等吳語方言使用區，大約形成于明末清初。主要流派蘇州評彈自清代起，到20世紀50年代，共形成了25個左右的流派，其中男性流派21個左右，女性流派4個左右。各流派之間存在著前后相繼的關系，新的流派皆是在前輩流派的基礎上產生，其中較早的流派為陳調、俞調和馬調。時間流派源流代表人物晚清陳調-陳遇乾俞調受江南民間小曲及昆曲影響較大俞秀山馬調-馬如飛20世紀20、30年代魏調在馬調的基礎上形成魏鈺卿小陽調受快俞調的影響較大楊筱亭、楊仁麟夏調受俞調影響夏荷生徐調受俞調、小陽調和民間小調、小販叫賣聲的影響徐云志沈調受到魏調影響沈儉安薛調在魏調基礎上形成薛筱卿祥調衍化自魏調，后又吸收了沈薛調的唱法朱耀祥周調受到俞調的影響周玉泉祁調受俞調影響較大祁蓮芳的蔣調受俞調、周調的影響較大蔣月泉嚴調主要衍化自小陽調嚴雪亭20世紀40年代姚調脫胎于書調，受到小陽調的影響姚蔭梅楊調受俞調、夏調影響較大楊振雄20世紀50年代張調在蔣調的基礎上發展而成張鑒庭琴調在沈調的基礎上，融合俞調、夏調、小陽調等多種唱腔發展而成朱雪琴麗調在蔣調、沈薛調的基礎上形成徐麗仙候調在俞調的基礎上發展而成侯莉君翔調以夏調為基礎，吸收了蔣調、張調、薛調及京劇的音調和唱法而形成徐天翔尤調以蔣調為基礎，融合沈薛調而成尤惠秋李仲康調借鑒薛調、陳調、張調而形成李仲康王月香調衍化自魏調和沈薛調王月香薛小飛調在魏調和沈調的基礎上吸收蔣調的某些成分而成薛小飛傳承脈絡俞調周調蔣調尤調（沈調）注：括號內的流派同時影響了該流派的形成發展

麗調（沈薛調）小陽調徐調-嚴調-姚調-夏調揚調-張調-翔調-祁調--候調（俞調）--馬調魏調薛調王月香調沈調琴調（俞調、夏調、小陽調）薛小飛調（蔣調）祥調-陳調李仲康調（薛調、張調）--流派簡介評彈主要有馬調、徐調、沈薛調、俞調、周調、楊調等。馬調其中馬調是評彈藝術中流傳最廣的一個流派。馬調以吟誦為主，音樂性不強，但節奏明快、流暢。經其后輩師承的發展，馬調已初步形成體系。如有魏玉卿根據自己的條件發展而成的魏調，魏玉卿又傳子魏含英，他又對魏調作了進一步的豐富，加強了音樂性。徐調徐調是徐云志所創的流派唱腔。采用真假嗓結合的唱法，創出了“長腔”、“短腔”、“長短腔”、“長長腔”、“變腔”、“新腔”等9種唱腔，豐富了蘇州評彈唱腔的表現力。形成了唱腔委婉、節奏舒緩的“徐調”，人稱“糯米腔”、“迷魂腔”。馬調聽眾稱沈儉安的唱腔為沈調，薜筱卿的為薜調。雖然也有并稱為沈薜調的錯誤說法，但是始終這是兩個演唱流派。沈、薜調共同的特點是吐字清晰、明快流暢，但由于二人的個性、秉賦及在書中擔任的角色不同，又有著各自的特色。沈儉安嗓音啞糯，行腔委婉，韻味醇厚，而薜筱卿嗓音清脆，吐字銼鏘，口角爽利、兩種唱腔正好互相映襯，珠聯璧合，相得益彰俞秀山（生卒年、出身、籍貫不詳。為清嘉慶、道光時人）吸收江南民間音樂，豐富了唱腔旋律而形成的流派。“俞調”音域寬，唱腔包涵了高亢與低沉，委婉與平直，剛勁與柔和，曲調十分優美動聽。主要傳承人有朱耀笙、朱介生、朱慧珍、江文蘭等。俞調俞秀山（生卒年、出身、籍貫不詳。為清嘉慶、道光時人）吸收江南民間音樂，豐富了唱腔旋律而形成的流派。“俞調”音域寬，唱腔包涵了高亢與低沉，委婉與平直，剛勁與柔和，曲調十分優美動聽。主要傳承人有朱耀笙、朱介生、朱慧珍、江文蘭等。楊調周調以親切含蓄、溫文舒緩為特色，結構嚴謹、節奏平穩、板眼分明、咬字清晰。敘事、表達內容明白曉暢，既充分發揮說唱音樂的吟誦行腔特點，又注重唱腔的音樂性，婉約多姿，稍帶鼻腔共鳴，饒有韻味。三弦伴奏，亦顯雅逸。周調20世紀50年代，徐麗仙在蔣調的基礎上，把尾音拖長，將地方戲（滬，越）及其他民間音調加以融合，形成了以低沉哀怨、委婉纏綿著稱的流派——麗調。下句唱腔不論平仄都落5。徐麗仙善于吸收戲曲的板式變化來豐富評彈的音樂表現力，如《情探》一段，就運用戲曲的散板，還運用疊句，將桂英悲涼凄婉的心境宣泄得淋漓盡致麗調叁藝術特色蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是采用吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書戲劇形式。評話俗稱“大書”，彈詞俗稱“小書”。它發源并流行于以蘇州為中心的江蘇東南部、浙江北部和上海等吳語方言使用區，大約形成于明末清初。蘇州評話都是講長篇故事，分回逐日連說。每天說一回，每回約一個半小時。能連說幾個月，長的可達一年半載。這種長篇連說的特點，形成了評話特殊的結構手法。單線順敘，用未來先說、過去重談的方法前后呼應。用“關子”來制造懸念，以吸引聽眾還出現一些中、短篇作品。內容特征長篇大部的節目，分回連日說唱，每回三刻鐘。中篇通常分三、四回說唱一個有頭有尾的故事，一場演完，這是20世紀50年代創造的體裁形式。短篇半小時至一小時內，一回中說一個完整的故事。開篇過去用于長篇評彈開場前的演唱。內容與正文無關，但音樂性較強。新中國成立后開篇便作為獨立的節目在電臺播放，成為一個短小精悍的節目，用一個唱段來描述一個故事完整的演唱形式。蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式。即一人的單檔，內容多為金戈鐵馬的歷史演義和叱咤風云的俠義豪杰；兩人的雙檔，兩人說唱，上手持三弦下手抱琵琶，自彈自唱，內容多為兒女情長的傳奇小說和民間故事；三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。演唱形式

蘇州彈詞的表演通常以說為主，說中夾唱。說時也有采用醒木作為道具擊節攏神的情形。演唱采用的音樂曲調為板腔體的說書調，即所謂“書調”。因流傳中形成了諸多的音樂流派，故“書調”又被稱之為“基本調”。蘇州彈詞講究“說噱彈唱”。“說”指敘說；“噱”指“放噱”即逗人發笑；“彈”指使用三弦或琵琶進行伴奏，既可自彈自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“說”的手段非常豐富，有敘述，有代言，也有說明與議論。評彈的伴奏樂器主要有兩件，即琵琶與三弦，有時偶然會加上一些其他樂器，比如二胡，其他樂器一般用作特殊需要。三弦與琵琶之間的音色均為顆粒性音色，因此評彈藝術家在長期的實踐中巧妙的把兩件樂器融合在一起，基本的音樂形態為志聲復調。音樂樂器評彈所使用的調式是七聲調式，這一點和江南地區通常流傳的五聲調式的民歌區別很大，因此相對于民歌而言，七聲調式的評彈更具表現力。從調式上分析，不論民歌的五聲調式轉不轉宮音系統，其在結構上只有五個音，因此無可避免的在長時間的演唱中會使得聽眾感覺單調。中國的民族音樂的展示過程，音樂的對比是一個必須解決的主要問題，各種民族音樂體裁都會尋找到突破的方法，比如板腔體戲曲會用節奏（板式）變化形成對比，曲牌體戲曲會用不同音樂情緒的曲牌借以連綴形成對比。曲調特點彈詞一般評話和彈詞均以說唱細膩見長，吳儂軟語娓娓動聽；演出中常穿插一些笑料，妙趣橫生。彈詞用吳音演唱，抑揚頓挫，輕清柔緩，弦琶琮錚，十分悅耳。唱腔特征蘇州評話是用蘇州方言講故事的口頭語言藝術。其語言由第一人稱即說書人的語言和第三人稱即故事中人物的語言兩部分組成，而以前者為主。這就和戲劇白言有質的區別。它是講故事，而不是演故事。第一人稱語言稱表，第三人稱語言稱白，表和白以散文為主，多說不唱。但也有用作念誦的一小部分韻文，包括賦贊、掛口、引子和韻白等。蘇州評話很注重噱，有“噱乃書中之寶”的說法。人物性格和情節的矛盾展開中產生的喜劇因素，叫“肉里噱”。用作比方、襯托、借喻和解釋性的穿插，叫“外插花”。與此類似，用只言片語來引起聽眾的笑聲，叫“小賣”。表演特征評話的表演包括“手面”和“面風”。這種動作和表情，也分說書人的和故事中人物的兩大類。說書人的動作和表情，是解釋性的，并用以表達說書人的喜怒哀樂和愛憎態度。故事中人物的動作和表情，由說書人用近似故事中人物的語言，包括語音和語調來講話，叫做“起角色”。起角色是對故事中人物的模仿，而不是演員以故事中人物的面目出現，“登場面依然我”。評話的演出，因演員的說法、語言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的風格和流派。如有的演員說法嚴謹，語言經反復錘煉后基本固定，叫作“方口”。有的隨機應變，舌底生花，善于即興發揮，適應不同的聽眾而隨心變化，叫作“活口”。有的演員說表語如聯珠，鏗鏘有力，為“一口干”或“快口”。相反，則為“慢口”。有的演員以說表見長，少起角色，則為“平說”。有的以起某個角色見長，如有“活關公”、“活周瑜”、“活魯智深”等美稱。陰”和“火”“陰功”的提法出現較早，清末民初王子和就因此名噪一時。其弟子周玉泉更將該風格發揮到了極致，被冠以“陰間秀才”的雅號。聽眾戲稱：“聽周的書，六月里穿絲綿馬甲也不出汗。”此后，在蔣月泉、王柏蔭、蘇似蔭等周門后輩身上，森森“陰氣”或多或少得以留存。陰功更多呈現的是一種飄逸、愜意之美，主要由穩健、冷峻、自然、含蓄構成，且融入說噱彈唱及表情、臺風、手面等方方面面的因素，構成了風格一致、協調的藝術整體。反之，“火功”所提供的是一種熾熱、激越之美。在舞臺實踐中，取此法的評彈名家更多。他們往往摸索適合自己的技巧，創造出各種不同的火法。肆師承傳統蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是采用吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書戲劇形式。評話俗稱“大書”，彈詞俗稱“小書”。它發源并流行于以蘇州為中心的江蘇東南部、浙江北部和上海等吳語方言使用區，大約形成于明末清初。傳承關系蘇州評彈行業工會“光裕公所”成立后，社內的吳門弟子被奉為說書業的正宗，稱為“蘇道”，社外之人說書稱為“外道”，凡光裕社中藝人應聘各茶肆說書，需要另辟書室，搭設高臺，社外之人，則只能用平臺。想成為蘇道就需先拜光裕公所內出道的評彈藝人為師，而社內人員想要收徒必須出道多年后，每三年才能收一個徒弟。徒弟拜師需要有兩名推薦人，再向師父繳納二十至八十元不等的銀元作拜師金，師父名望越高，拜師金越多。如果出不起拜師金，也可以不交，但是需在出師后不取報酬，與師父搭檔表演一段時日，此法被稱為“樹上開花”。拜師時，徒弟要持拜師貼、香燭和紅氈單，到授業先生家中舉行儀式。待到儀式完成，師父便根據自己派系的傳承字輩