中小學美術教師美術史論知識（一）

一、填空題

1、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

2、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。

3、東漢時佛教開場從印度經XX傳入內地，之后在XX拜城開鑿有克孜爾石窟；在

XX敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在XX開鑿有麥積山石窟；在XXXX開鑿有云崗

石窟；在XXXX開鑿有龍門石窟。

4、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中國歷代國畫名作中＜＜步輦圖＞＞的作者是閻立本，＜＜簪花仕女圖＞＞的作者是

周昉，＜＜珍禽圖＞＞的作者是黃荃，＜＜五馬圖＞＞的作者是李公麟，＜＜芙蓉錦雞圖＞＞

的作者是趙佶，＜＜秋效飲馬圖＞＞的作者是趙孟?澳。＜＜富春山居圖＞＞的作者是黃公

望，＜＜游春圖＞＞的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。

7、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而

西畫采用的那么是焦點透視法。

8、課堂教學是教師提高和促進每一位學生開展的主要陣地，建立“以學論教、教為

了促進學"的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的

主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活

動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用

恰當。

9、美術課程標準的根本理念有使學生形成根本的美術素養，激發學生學習美術的興

趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生

開展而進展評價。

10、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、

態度和價值觀。

二、簡答題

1、什么是繪畫？

繪畫是造型藝術的根本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和

形體、明暗、色彩、構圖等根本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物

象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既

是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

2、什么是美術語言？

指造型藝術的根本構成因素，如點、線、形狀、色彩、構造、明暗、空間、材質、

肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的根本原理，包括多樣統一、比例、

對稱、平衡、節奏、比照、和諧等。

3、什么是美術教育？

以美術學科為根底的教育門類。其目的主要是：延續和開展美術的知識與技巧，以

滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的根本美術素質和能力，

促進人的全面開展。

4、什么是平面構成?

平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝

術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素〔點、線、面〕的研

究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進展平面視覺語言的訓

練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用于

實用藝術領域。

5、什么是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。〔工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。〕運用單

一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態、形體、構造、運動、空間、

調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

6、什么是根本的美術素養？

根本的美術素養包括對美術的內容和現象有根本的了解；對美術的創作方法與過程

有根本的了解；對美術在社會中的價值和作用有根本了解。它不僅指根本的美術知

識與技能的掌握，還應具備根本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和

美術作品能做出積極地反響；能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀

念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美

趣味。

7、什么是探究學習？

探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創設一

種類似于學術〔或科學〕研究的情境，通過學生自主、獨立的發現問題，實驗操作,

調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態度的開

展，特別是形成探索精神和創新能力的開展的學習方式和學習過程。和承受學習相

比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。

8、美術教學設計的關鍵點有哪些？

〔1〕目標設計是否在學生需求中生成

〔2〕目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。

〔3〕環節設計是否在文本的多元中解讀生成。

〔4〕思維激發是否在師生、生生對話中生成。

〔5〕教師引領是否在適度拓展中生成。

〔6〕情感態度是否在創造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

10、新課程下的學生觀有哪些變化？

〔1〕學生本位意識。

〔2〕學生主體意識。

〔3〕學生個體意識。

11、新課程下的教師角色由哪些變化？

〔1〕學生學習的促進者

〔2〕教育教學的研究者

〔3〕課程的建立者

12、為什么說課堂教學是一個動態的過程？

因為課堂教學設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程的。考察課堂教學設計的知

識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，在課堂教學過程中教師要根據與學

生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱

為“課間設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便

為將來的教學提供新的經歷與思路，可稱之為"后設計”。

13、什么是自主學習？

自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、"機械學習”和“他主學

習"。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學

習。

14、中國畫的三大特點是什么？

1、以線條為造型的主要手段，到達線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

4、散點透視

15、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學

實踐中，可以從哪些途徑去發現問題?

要點:

(1)檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了

預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比擬滿意

或有什么困惑與遺憾？

(2)請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。

(3)用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

16、你認為一個好的教學案例的"標準”有哪些方面？

一個好的教學案例都是有一定"標準"的，首先最重要的一條是能促使自己進展教

育教學的反思和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。

其次要做到：〔1〕、具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、

中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發生的背景交代清

楚，人物的心理感受、體驗和內部沖突提醒充分，表現得淋漓盡致，語言表達明晰、

生動和活潑。

〔2〕、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當前教育教學中最普

遍發生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產生"共情"。

〔3〕、富有個性化。案例的內容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對

問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方

位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。

〔4〕、一般用過去式表達。

〔5〕、字數最好在2000——4000字X國內。

三、區分題。

1、美術是精神創造的產品，是表達人類思想感情的意識形態。

要點：正確。

由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲

得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、開展與情感、意

志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它表達著社會和個人的

審美觀念和理想。如畢加索的?格爾尼卡?、凡高的?星月夜?、董希文的?開國大典?、

王式廓的?血衣?等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。

2、綜合性學習是世界教育開展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。

要點：正確。

?美術課程標準?指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個局

部。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社

會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能

技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟開展、民俗風情、人文修養

等有著密切的聯系和影響。

3、美術教師最重要的是教會學生掌握美術根本知識和技能。

要點：片面。

美術教育是一種學科教育，而任何一種學科教育都是有兩局部構成的，一是學科本

體，也就是學科的知識與技能系統；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科

的學習使學生的心理、行為產生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、

想象、創造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活潑的

想象力、大膽的創造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人

文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的根底;

美術學科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心開展的積

極影響；美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不

同層次有著不同的側重，這種側重表達了學科教育不同層次的特征。

4、你認為教師對學生美術作業的評價是以“一味的鼓勵性評價為主"還是以“科學

性評價為主"？為什么？

要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的開展。

以鼓勵性和開展性為主的評價方式，使教師們能用開展的眼光對待學生的成長過程,

注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心

和學習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，無視了對學生作品問題

的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而“科學性為

主”的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰當地指出缺乏的一面，只

有這樣才能使學生在原有的根底上得到實實在在的開展。

5、在教學中，教師應該懂得“教學有法，但無定法，貴在得法"。

要點：正確。

教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，

因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動

設計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷開展的。教師應以“課標”精神為

依據，遵循一定的教學規律，靈活地、創造性地、多樣性地去發揮，從而形成自己

獨特的教學風格。

四、觀點論述

1、你認為"以教為主”與"以學為主”的教學設計模式的主要區別在哪里？

要點:

以教為主的教學設計，關注的是教學目標的分析。比方學習任務的結果是什么，性

質、所學內容的知識構造、起點與重點分析等等。強調的教師的“教"，教師主導

著教學的進程，控制著學生的學習。

以學為主的教學設計，關注的焦點在于學習情境的設計。認為，學習總是與一定的

社會文化背景即“情境”相聯系的。在知識應用的實際情境下的學習，學習者的經

歷才能賦予新的學習意義。因此，以學為主的教學設計關注的是學習環境的設計。

強調學生的“學"，教師主要起著指導、引導的作用，學習的主導權在學生手中。

2、你在美術教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”的？請聯

系教學實際進展闡述。

要占.

以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能表達美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們

是通過眼睛的"看"來"感知"和"解讀"的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，

這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比擬法等。如

繪畫、制作方法步驟的現場示X演示、工具性能及技能特點演示，或實物、X畫、

錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到X畫、X

作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。

3、你是怎么理解教師“教”與學生"學”的關系？

要點：教師角色的轉變：

由傳授者轉化為促進者；由管理者轉化為引導者；由居高臨下轉向“平等中的首

席"。

①積極地旁觀。學生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設身處地

感受學生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指

導學生學習。

②給學生心理上的支持，創造良好的學習氣氛，采用各種適當的方式，給學生以心

理上的撫慰和精神上的鼓舞，使學生思維更加活潑，探索熱情更加高漲。

③注意培養學生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養合作精神。

教師需要新的工作方式：

學生學習方式帶來的挑戰：

①指導學生開展研究性、探索性學習

②創設豐富的教學情境

③注重學生的親身體驗

4、你認為“知識"與"能力"之間有聯系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理

好這兩者之間的關系的？

要，占八、?.

知識與能力是有聯系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的

壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術根底知識和根本技能的學習，到達

陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；開展學生的感知

能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全

面開展。

5、什么叫"建構主義"？

要點：

建構主義認為，某一社會開展階段的科學知識固然包括真理性，但是并不意味著終

極答案，隨著社會的開展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學不能把知識作為

預先決定了的東西教給學生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學生承受的理

由，用社會性的權威去壓服學生。學生對知識的承受，只能由他們自己來建構完成，

以他們自己的經歷為背景，來分析知識的合理性。在學習過程中，學生不僅理解新

知識，而且對新知識進展分析、檢驗和批判。

6、快下課了，教師有些教學任務還未完成，可是答復下列問題的學生還在滔滔不絕

地發言，教師應該怎么辦？

要點：

一個高效的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態生成的過程，學生的想象力

往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預料教學所產生的成果的

全部X圍，沒有預料不到的成果，教學也就不成為藝術了。"新課標認為某一節課

的教學任務完成與否，并不影響學生的整體開展，課堂教學重要的是培育學生自我

體驗、自主學習能力和創新素質。為此，教師必須用動態生成的觀念來控制課堂教

學，隨時準備適應可能出現的種種"意外因素"，"以學定教"，鼓勵學生大膽發

問，對學生出現的火花，教師應敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成珍貴

的教學資源，從而超越預定的目標。如果這位學生的發言很有價值，就應該讓他把

話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“停”！這種"準確控制”

恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學

生自己決定應該何時完畢。教為了學，教要適應學，師生互動、動態生成的教學才

能促進學生的可持續開展。

五、案例分析

1、水彩畫中水、色的相互滲化，會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，

往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運

用水、色的相互滲化時容易出現的問題，并提出解決的方法。

點：

水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。

容易出現的問題：

用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。

用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。

解決的方法：

用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養成用大筆處理

畫面；以中筆處理局部的