《竇娥冤》與中國戲曲的悲劇文化一、關漢卿的生平事跡《錄鬼簿》載：‘大都人，號已齋叟，太醫院尹。‘元代朱經《〈青樓集〉序》：“我皇元初并海宇，而金之遺民若杜散人、白蘭谷、關已齋輩，皆不屑仕進。乃嘲弄風月，流連光景，庸俗易之，用世者嗤之。三君之心，固難識也。”1.時代的棄兒，藝術的驕子2.他是元代一位有名望的書會才人3.他和當時的雜劇屆和勾欄倡優有著廣泛的聯系4.他親自參加雜劇演出，是一位熟諳舞臺藝術的雜劇行家里手5.是一位多才多藝、風流倜儻的才人藝匠二、關漢卿的悲劇現存的有：《感天動地竇娥冤》《包待制智斬魯齋郎》《包待制三勘蝴蝶夢》《劉夫人慶賞五侯宴》《鄧夫人苦痛哭存孝》《關張雙赴西蜀夢》《錢大尹智勘緋衣夢》特點1.同情被壓迫、被損害的小人物。

2.所揭露的壞人壞事，主要是屬于統治階級或特權階級的。

3.善惡終有報。三、關漢卿的喜劇現存的有：《溫太真玉鏡臺》溫嶠劉倩英

《錢大尹智寵謝天香》錢可柳永謝天香

《趙盼兒風月救風塵》趙盼兒宋引章周舍

《詐妮子調風月》燕燕鶯鶯小千戶

《閨怨佳人拜月亭》王瑞蘭蔣世隆蔣瑞蓮

《望江亭中秋切膾旦》譚記兒白士中楊衙內

《杜蕊娘智賞金線池》杜蕊娘韓輔臣石好問特點劇中的主角都是女性，出身不同，性格不同，但是都熱情充溢。內容：屬于平民喜劇類型喜劇沖突性質：小人物和巨大的社會勢力之間的矛盾沖突從編劇手法和技巧方面看：是一種勾欄喜劇四、關漢卿的歷史劇現存的，除了《西蜀夢》《哭存孝》外，還有

《關大王單刀會》關羽魯肅喬國老司馬徽

《尉遲恭單鞭奪槊》尉遲恭李世民徐懋功李元吉單雄信

《山神廟裴度還帶》裴度趙野鶴韓瓊英

裴度

《新水令》:“大江東去浪千疊，引著這數十人，駕著這小舟一葉，又不比九重龍鳳闕，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心別，來，來，來！我覷這單刀會似賽村社。”《駐馬聽》：“水涌山疊，年少周郎何處也？不覺得灰飛煙滅。可憐黃蓋轉傷嗟。破曹的檣擼一時絕，鏖兵的江水猶然熱，好教我情慘切。呀！這不是江水，二十年流不盡的英雄血。”多氣魄，多慷慨，多悲壯。五、關漢卿——元雜劇藝術的奠基人1.戲劇情節富有傳奇性2.結構完整而考究3.把主人公形象的塑造擺在藝術構思的首位4.善于駕馭戲劇技巧六、中西悲劇風格的不同1.在悲劇沖突上不同西方：過失論中國古代悲劇：悲劇沖突扎根于社會歷史和現實生活的土壤中2.對悲劇角色的選擇不同西方悲劇重在刻畫“偉大人物”中國悲劇重在刻畫“普通凡人”3.悲劇的結構形態不同西方悲劇：單一的結局，即由順境轉入逆境的結局。中國悲劇：以悲為主，苦樂相間一、什么是正劇正劇是處在悲劇和喜劇之間的第三個主要劇種。它的審美原則是：把悲劇的掌握方式和喜劇的掌握方式調節成為一個新的整體的較深刻的方式，并不是使這兩個對立面并列地或輪流地出現，而是使它們互相沖淡而平衡起來。二、正劇與悲劇和喜劇的比較1.從人物刻畫看喜劇人物以“不諧調”的行動表現為主要特征；悲劇人物以其動人心魄的“崇高美”和“悲壯美”為主要特征；正劇人物的心境是逐漸朝著“昂揚樂觀”發展的。2.從沖突發展的態勢看喜劇沖突具有“偶然性”和“逆變性”；悲劇沖突最終是“丑扼殺美”；正劇沖突的走向是“美戰勝丑”，且以“必然順變”為特征。3.從作品情感看喜劇以“喜”為主；悲劇以“悲”為主；正劇以“矜莊自然”為主。三、《牡丹亭》的正劇品格牡丹亭序曲詞：忙處拋人閑處住百計思量沒個為歡處白日消磨腸斷句世間只有情難訴玉茗堂前朝復暮紅燭迎人俊得江山助但使相思莫相負牡丹亭上三生路湯顯祖《牡丹亭記題詞》：傳杜太守事者,仿佛晉武都守李仲文、廣州守馮孝將兒女事,予稍更而演之。至于杜守收拷柳生,亦如漢睢陽王收拷談生也。李仲文故事見《太平廣記》319卷馮孝將事見《太平廣記》276卷談生事見《太平廣記》316卷1.人物

杜麗娘：太守家的小姐；愛美、愛生命、愛自由；受到宗教禮法的重重束縛；宗法禮教的反叛者；死于對愛情的徒然渴望。【皂羅袍】原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！〔合〕朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤！〔又低首沉吟介〕天呵，春色惱人，信有之乎！常觀詩詞樂府，古之女子，因春感情，遇秋成恨，誠不謬矣。吾今年已二八，未逢折桂之夫；忽慕春情，怎得蟾宮之客？昔日韓夫人得遇于郎，張生偶逢崔氏，曾有《題紅記》、《崔徽傳》二書。此佳人才子，前以密約偷期，后皆得成秦晉。〔長嘆介〕吾生于宦族，長在名門。年已及笄，不得早成佳配，誠為虛度青春，光陰如過隙耳。〔淚介〕可惜妾身顏色如花，豈料命如一葉乎！

這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨。待打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。

[尋夢江兒水]柳夢梅：太虛：是先驗的產物，本不該出現的；太實：熱衷功名的書生。身上有太多明朝士子的腐氣；一個理想的書生應該有怎樣的思想和行動？2.戲劇沖突《牡丹亭》所表現的是情和理的沖突：情，絕不僅僅是杜麗娘、柳夢梅兩位青年之間的愛情故事而已。湯顯祖通過此劇是謳歌人本性中所具有的真實感情，揭示現實社會生活中人的真實感情與維護社會倫理綱常的理之間的矛盾和斗爭。為什么杜麗娘必須經歷一番出生入死、起死回生的情感歷程？出生入死——表現杜麗娘理想實現的痛苦性和艱難性；起死回生——歌頌至情和人性不可阻擋的巨大力量。

怎樣看待夫貴妻榮的結局？

一、王實甫和《西廂記》關于王實甫的評論資料：1、明?賈仲明《凌波仙》吊詞：風月營密匝匝列旌旗，鶯花寨明飚飚排劍戟。翠紅鄉雄糾糾施謀智。作詞章風韻美，士林中等輩伏低。新雜劇，舊傳奇，《西廂記》天下奪魁。2、明?朱權《太和正音譜》：王實甫之詞，如花間美人。鋪敘委婉，深得騷人之趣。極有佳句，若玉環之出浴華清，綠珠之采蓮洛浦。3、金圣嘆《第六才子書》批語：有人來說《西廂記》是淫書，此人日后定墮拔舌地獄。何也？《西廂記》不同小可，乃天地妙文。4、王季思、黃秉澤《中國歷代著名文學家評傳?王實甫》：王實甫以他的杰出雜劇《西廂記照》耀中國古代劇壇。在元代堪與關漢卿比肩；在整個中國古代文學史上，可同屈原、司馬遷、李白、杜甫、羅貫中、施耐庵、湯顯祖、曹雪芹等并列。“西廂”故事的演變唐·元稹《鶯鶯傳》鶯鶯被棄后對張生說：“始亂之，終棄之，固其宜矣，愚不敢恨。必也君亂之，君終之，君之惠也。”張生說：“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人。使崔氏子遇合富貴，成寵嬌，不為云為雨，則為蛟為螭，吾不知其所變化矣。昔殷之辛，周之幽，據百萬之國，其勢甚厚；然而一女子敗之，潰其眾，屠其身，至今為天下謬笑。予之德不足以勝妖孽，是用忍情。”北宋趙德麟的《商調·蝶戀花》，秦觀的《淮海詞》，毛滂的《東堂詞》都曾歌詠崔、張戀愛故事。南宋羅燁《醉翁談錄》記載，當時的“說話”已有《鶯鶯傳》名目；周密《武林舊事》所載“官本雜劇段數”中又有“鶯鶯六幺”。金代董解元把它改編成大型說唱文學樣式《西廂記諸宮調》，世稱《董西廂》。約五萬言，用了一百九十多個套數，實際上是規模宏偉的長篇敘事詩或詩體小說。它雖然取材于《鶯鶯傳》，但在主題思想、情節安排、人物性格等方面都作了脫胎換骨的“改造”，是一部具有獨創性的新作。元代王實甫在《董西廂》的基礎上又將其改編成雜劇《西廂記》。《西廂記》對傳統雜劇的突破：突破四折的通例，擴展為五本二十一折；幾個角色都可以唱；使用多種宮調，用韻廣泛多變。二、《西廂記》1.戲劇結構第一本：張君瑞鬧道場第二本：崔鶯鶯夜聽琴第三本：張君瑞害相思第四本：草橋店夢鶯鶯第五本：張君瑞慶團圓

故事主要情節驚艷—酬韻—目成—解圍—賴婚—琴挑—傳書—

約會—拷紅—送別—驚夢—團圓2.戲劇沖突（1）以老婦人為代表的封建家長和以張生、鶯鶯、紅娘為代表的叛逆者的矛盾；（傳統觀點）（2）張生、鶯鶯、紅娘三人之間的性格沖突。一主一輔兩條線索，相互制約，起伏交錯，推動劇情的發展。3.《西廂記》的思想內容1.《西廂記》中描寫鶯鶯和張生的婚姻結合是以愛情為基礎的。2.歌頌了崔張自由戀愛、自主終身的婚姻方式。3.鶯鶯和張生始終把愛情置于功名利祿之上。4.人物形象張生志誠種——忠于愛情，將愛情置于功名之上。才氣與勇氣——追求愛情和解決危難果斷、機智、大膽。傻角——軟弱、忠厚、傻氣。驚艷[柳葉兒]呀，門掩著梨花深院，粉墻兒高似青天。恨天，天不與人行方便，好著我難消遣，端的是怎留連。小姐呵，則被你兀的不引了人意馬心猿？

[寄生草]蘭麝香仍在，佩環聲漸遠。東風搖曳垂楊線，游絲牽惹桃花片，珠簾掩映芙蓉面。你道是河中開府相國家，我道是南海水月觀音現。

[后庭花]剛剛的打個照面，瘋魔了張解元。似神仙歸洞天，空余下楊柳煙，只聞的鳥雀喧。“十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。”小生便不往京師去應舉也罷。[覷聰云]敢煩和尚對長老說知，有僧房借半間，早晚溫習經史，勝如旅邸內冗雜，房金依例拜納，小生明日自來也。[紅出科][末迎紅娘祗揖科]小娘子拜揖！[紅云]先生萬福！[末云]小娘子莫非鶯鶯小姐的侍妾么？[紅云]我便是，何勞先生動問？[末云]小生姓張，名珙，字君瑞，本貫西洛人也，年方二十三歲，正月十七日子時建生，并不曾娶妻……。[紅云]誰問你來？[末云]敢問小姐常出來么？鶯鶯美麗而多情——離經叛道，不滿父母包辦的婚姻，追求理想愛情。內熱外冷——受封建禮教約束，感情豐富而外表貞靜，常有“假意兒”。月下聯吟，對張生傾吐了衷曲；

張生：月色溶溶夜，花陰寂寂春。如何臨皓魄，不見月中人？鶯鶯：蘭閨久寂寞，無事度芳春；料得行吟者，應憐長嘆人。寺警后，對張生的感情進了一步；最后，邁出關鍵的一步。賴簡[末做跳墻摟旦科][旦云]是誰？[末云]是小生。[旦怒云]張生，你是何等之人！我在這里燒香，你無故至此；若夫人聞知，有何理說！[旦]紅娘，有賊。[紅云]是誰？[末云]是小生。[紅云]張生，你來這里有甚么勾當？[旦云]扯到夫人那里去！[紅云]到夫人那里，怕壞了他行止。我與姐姐處分他一場。張生，你過來跪著！你既讀孔圣之書，必達周公之禮，夤夜來此何干？

佳期休將閑事苦縈懷，取次摧殘天賦才。不意當時完妾命，豈防今日作君災？仰圖厚德難從禮，謹奉新詩可當媒。寄語高唐休詠賦，今宵端的雨云來。紅娘富有正義感——不滿老夫人的背信棄義，同情崔、張為愛情而苦惱，成人之美。機智——巧妙幫助崔、張，反駁老夫人的責罵。潑辣——尖銳批評張生、鶯鶯的缺點，嘲諷鄭恒配不上鶯鶯。老夫人：典型的封建家長制代表，封建禮教的維護者。（？）賴婚，拷紅，逼試。4.《西廂記》的藝術成就（1）體制和形式上的突破和創新。五本二十一折多角色演唱（2）將復雜的矛盾沖突有機地組合為一個藝術整體。雙線復合結構。（3）成功地塑造了性格鮮明的人物形象。人物的語言和行動描寫、心理描寫、烘托渲染。（4）語言錘煉和運用方面也有突出成就。文采與本色相生，優美典雅而又生動活潑。5.歷史地位王實甫的《西廂記》雜劇是元雜劇對后世劇壇最有影響的作品，版本眾多，明清版本達九十多種。評點者眾多，并有著名畫家為之繪圖，足見后人對《西廂記》的喜愛。它所宣揚的反對封建婚姻、爭取愛情自由的思想，成為后代愛情作品的精神源泉。它與明代的《牡丹亭》、清代的《紅樓夢》被稱為中國文學史中三大愛情作品，具有里程碑式的歷史地位。三、中西喜劇風格的不同1.主人公西方喜劇里的主人公主要是否定型；中國古代喜劇的主人公則類型多樣：否定型、諷刺型；肯定型、歌頌型2.角色處理西方喜劇人物偏重于類型化；中國喜劇人物則是高度典型化（由類型化向個性化演進）3.戲劇結構西方喜劇追求純正性；中國喜劇在結構上悲喜相見間。4.語言上西方喜劇追求語言自身的乖謬、笑料；中國喜劇在語言上追求形象化、性格化、動作化、詩化。紅表忠勇《戰長沙》關羽趙匡胤孟良紫表耿介常遇春《狀元印》赭表穩健廉頗《將相和》黑表剛直包拯張飛楊七郎藍表威猛竇爾墩夏侯惇黃表陰狠典韋綠表強悍程咬金白表奸邪曹操金(銀)表怪異二郎神《鬧天宮》程式：就是根據舞臺藝術的特點和規律，將現實生活中的動作、語言等加工提煉，加以夸張、美化，逐漸形成的具有一定含義的規范性表演形式。中國戲曲表演的主要特征是程式化。在戲曲音樂、角色行當、表演動作、舞臺調度、演員化妝等方面，都具有程式化的特點。

一、戲曲音樂的程式化

聲樂：戲曲音樂的主體，由唱、念兩大部分組成。器樂：處于輔助地位；為表演藝術伴奏，及為了展開戲劇矛盾，塑造人物性格，抒發思想感情，渲染舞臺氣氛。分為弦管樂、打擊樂。戲曲樂隊中管弦樂部分稱為“文場”，由各種胡琴、月琴、琵琶、阮等組成。打擊樂部分稱為“武場”，由不同類型的鼓、板、鑼、鐃鈸等組成。合稱為“文武場”或叫“場面”。“文武場”曲笛文場樂器嗩吶：簧管樂器，由芯子、管子和碗子組成。京劇樂隊中又分大嗩吶和海笛兩種類型，大嗩吶聲音宏亮，常用于伴奏發兵、慶典等宏大場面；海笛聲音尖而響亮，常在武戲中伴奏昆曲。京胡：拉弦樂器，胡琴的一種，形狀似二胡，只是較其略小，弓子夾在兩弦之間，以弓弦間的磨擦發音，其音剛勁嘹亮，是京劇的主要伴奏樂器。鑼：打擊樂器，扁圓形、銅制，有大、小鑼之分，在演奏方式上亦有區別。前者音色高亢，多用于表現戰爭場面、緊急事件發生或武將上場；后者音色清亮，多用于生角、旦角或丑角人物的上下場。大小鑼均為京劇的主要打擊樂器武場樂器鈸：俗名“鐃鈸”或“水镲”。兩片為一幅，銅制，互相撞擊發生，多與小鑼配合，是京劇樂隊中的主要伴奏樂器。鼓板：由一個“單皮鼓”和一副檀板組成，由樂隊中的鼓師掌管。單皮鼓為扁圓形，單面蒙牛皮或豬皮，演奏時置于一鼓架上，用一副鼓楗子擊打鼓心發聲，音質清脆，主要擊打音樂中的次重或弱拍，即“眼”。“板”，由一副兩塊檀板組成，用繩串在一起，相互擊打發聲，音質渾厚，主要擊打音樂中的重拍，即“板”。鼓：遠古時以陶為框，后世以木為框，蒙以獸皮或蟒皮。也有以銅鑄者。形制大小不一。有一面蒙皮者，如板鼓；也有兩面蒙皮者，如堂鼓。二、角色行當的程式化

1.角色的主要類型生：老生、小生、武生（關羽劇照）生行老生小生武生旦行

正旦（青衣）花旦

武旦

刀馬旦老旦彩旦凈行

正凈（大花臉）副凈（二花臉）武凈（武二花摔打花臉）

毛凈（油花臉）丑行

文丑武丑

《時遷盜甲》2.行當與角色創造行當程式來自社會生活程式動作在不斷演變發展中程式動作也有差異性特點

梅蘭芳《貴妃醉酒》三、動作表演的程式1.什么是動作程式：戲劇中，演員通過某種動作、姿勢，表達某種意向或情感，并能引起觀眾的反應，且為后代演員認可并成為固定格式。2.動作程式在表意、表情方面各有側重：

側重表意的動作：

有的是對現實生活動作的摹擬和加工；有的積淀著一定的歷史生活內容。起霸側重表情的動作：對人的感情摹擬和夸張；借助某物揭示復雜感情《小宴》劇照3.怎樣看待動作程式？有現實生活的原型和依據；是虛擬性、象征性的；是約定俗成的。四、中國古代戲劇的虛擬表演特點：1.虛中見美，非實中求真2.虛中見情，非實中見像（借景生情、以情達理、情以技現）3.裝誰像誰，似我非我川劇《玉簪記》劇照4.五花八門的基本功腰腿功毯子功把子功扇子功髯口功帽翅功甩發功水袖功5.勾魂攝魄的特技絕招寶劍出鞘入鞘變臉噴火飛帽上頭僵尸打出手椅子功耍大旗耍索珠一、中國古代戲曲的產生古代歌舞

滑稽戲

說唱藝術

古代歌舞

原始歌舞巫覡祭祀角抵之戲

（1）原始歌舞《呂氏春秋·古樂》：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰達帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極。”《書經·舜典》：“予擊石拊石，百獸率舞。”

（2）巫覡祭祀

《楚辭章句》：“昔楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祀，其祀必作歌樂鼓舞，以樂諸神。”（３）角抵之戲（百戲散樂）《西京賦》：“東海黃公，赤刀粵祝，冀厭白虎，卒不能救。挾邪作蠱，于是不售。”滑稽戲優孟衣冠歌舞戲參軍戲（１）優孟衣冠《史記·滑稽列傳》：“楚相不足為也。如孫叔敖之為楚相，盡忠為廉以治楚，楚王得以霸。今死，其子無立錐之地，貧困負薪以自飲食。必如孫叔敖，不如自殺。”（２）歌舞戲撥頭（缽頭）

《舊唐書·音樂志》載：“《撥頭》出西域，胡人為猛獸所噬，其子求獸殺之。為此舞以像之也。”大面（代面）

《教坊記》載：“大面，出北齊，蘭陵王長恭，性膽勇而貌若婦人，自嫌不足以威敵，乃刻木為假面，臨陣著之。因為此戲，亦入歌曲。”踏搖娘

《教坊記》載：“北齊有人，姓蘇，匏鼻。實不仕，而自號為中郎。嗜飲酗酒，每醉輒毆其妻。妻銜悲,訴于鄰里.時人弄之,丈夫著婦人衣,徐步入場行歌,每一疊,旁人齊聲和之云：‘踏謠，和來！踏謠娘苦，和來！’……及其夫至，則作毆斗之狀，以為笑樂。”（3）參軍戲中國戲曲有角色、行當之分，就是從參軍戲開始的。李商隱《驕兒》：“或復學參軍，按聲喚蒼鶻。”

說唱藝術—為戲曲鋪就的文學土壤大曲僧尼講經諸宮調二、中國古代戲曲的形成1.戲曲形成的標志

雜劇正式形成演員有所增加已有多種雜劇劇本2.北宋雜劇

雜劇（打雜劇）：詼諧滑稽的表演；多而且雜雜劇結構：艷段－正雜劇－雜扮內廷節目、民間雜劇勾欄瓦舍——中國戲劇成為一項獨立藝術的關鍵所在宋孟元老《東京夢華錄》：“構肆樂人，自過七夕，便搬《目連救母》雜劇，直至十五日止。觀者增倍。”3.南宋雜劇和戲文南宋雜劇角色：末泥、副末、副凈、裝孤、裝旦形式簡短，多為借題設事院本一、儒學對戲曲文化的影響1.影響的廣泛性孔孟儒學---仁者愛人克己復禮漢代---儒學發展的第一次高峰魏晉南北朝---儒學地位受到動搖唐代---思想統治相對寬松宋金---雜劇形成元代---雜劇盛衰與思想統治的關系明代理學---儒學發展史上一個重要階段

影響的復雜性:

在一定條件下,儒家的某些思想觀點在客觀上與民生并無利害沖突,甚至是相合的,這時應肯定其積極意義;

儒學的理欲觀及其影響下戲劇中的思想觀點,其中的某個方面,已積淀、凈化、改造為民主性精華,至今仍有借鑒意義的,應予以肯定.2.儒家的文藝觀儒家要求文藝成為“載道”的工具；文藝的社會職能，對于統治者來說，是“知得失，自考證”。對于被統治者來說，是從中接受道德教化；文藝批評的任務是從作品中看出政治之優劣，風俗之盛衰。標準是“思無邪”；4.古代戲曲對儒家思想的反叛儒家思想的主要任務是維持現存的倫理秩序，“存天理，滅人欲”；而事實上人的正常情感是壓抑不住的，情與理的矛盾是必然存在的二、宗教文化與戲曲1.道教——一種關懷人的生命本質的學說2.佛教——中國傳統文化的重要組成部分3.戲曲與道教的關系遠比它與佛教的關系親密。因為：戲曲正式誕生時的元代，道教在北方擁有較大的勢力；道教的鄉土氣息濃重。三、宗教文化對戲曲思想內容的影響1.道教、佛教的四大理論支柱：神創論、靈魂不滅論、善惡報應論、地獄天堂說2.古代戲曲與鬼神信仰（1）肯定了仙境的存在和俗人成仙的可能性；（2）古代戲曲中肯定了鬼魂的存在：靈魂不滅；投胎轉世；還魂復生；人魂相戀；冤魂復仇。3.古代戲曲與因果報應觀念侮慢神靈得惡報；不守世俗道德得惡報；善行得福報1.道教對戲曲藝術形式的影響（1）從審美觀念看：在形似與神似的對立統一中，更注重傳神美。

蘇軾的“得其意思”說，湯顯祖的“一汝神”說，都是中國古代戲劇傳神美學觀的重要組成部分。中國古代戲劇中的優秀之作，都講究以形求神，重視神似。如對歷史劇的處理，或不顧及歷史真實，或假托歷史人物；如當客觀事理和主觀情理矛盾時，讓客觀事理服從于主觀情理；舞臺表演……四、宗教文化與戲曲的藝術形式（2）在平實與神奇的對立統一中，更注重傳奇美。道教的哲學觀點本身就有玄奧神秘的特色；戲曲故事重奇（奇異、奇特、奇幻）；情節重奇（奇巧）；人物重奇（傳奇）。一、關于中國古代戲曲

中國古代戲曲與古希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。二、戲曲與戲劇

戲劇有廣義、狹義之分：廣義的戲劇，是一種泛戲劇的概念；狹義的戲劇，只有戲曲一種。三、戲曲的藝術特征

總體性（綜合性）：包括文學、音樂、舞蹈、武術、雜技等；寫意性（虛擬性）：指場景、道具都有強烈的象征性；程式性：表演的過程及形式都已經形成高度的規范化和固定化；娛樂性、教育性、歷史性、現場性四、戲曲的“四功五法”四功：唱、念、做、打五法：手、眼、身、步、法（發、口）五、中國戲曲屬于“俗文學”戲曲賴以生存的文化土壤內容通俗形式通俗具有傳承性和群眾性特征內容通俗由豐富多彩的古代民俗鑄就由于地域性差異阮籍《樂論》：“楚越之風好勇，故其俗輕死，鄭衛之風好淫，故其俗輕蕩。輕死，故有火焰赴水之歌，輕蕩，故