TTMSsystemofficeroom【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-TTMSHHJ8】習意的哪些問題，這是大家的題。關于本門課程如何學習的問題：如果想學好這門課程有四個步驟：第一，要認真地通讀這本主教材(建議通讀二遍以上)；此外，讀一遍《藝術學概論學習指導書》。課程的教學和輔導，所以大家要認真聽老師的面盡量參加面授輔導。試題型分為五大塊：詞解釋，掌握重要的名詞。2．選擇填空題，它歸納了本門課程的許多知識性問題。要的兩三句話，也把這個問題的首創者、發起人、創導者要舉—兩個典型。簡答題要求言簡意賅、簡明扼要地回答。求大家把一個問題結合教材中講的幾大點，如是什么的闡述等抽說。論述題需要加上自術學概論所涉及的十六個藝術門類中首音樂、一個建筑等，我闡述自己的理解、分析與鑒賞。具體的鑒賞我在電大有范本，大家可以自己看一下。鑒賞題沒有標準答案據、言之成理、自圓其說，做到了這幾點，我們就給高分。。(一)藝術起源的六種學說(1)藝術起源于“模仿”。這是最古老的一種說法。主要代表人人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術為音樂也是由模仿現實生活中的自然音響而來。魯迅認為，“畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的釋未免過于‘摩登’，因為原始人沒有19世紀的文藝野牛的事。”(2)藝術起源于“游戲”。世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒--說法認為，藝術活動或審美活動起源于人類所現在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的“游戲”。(3)藝術起源于“表現”。當首推意大利美學家克羅齊。其美學思想核心是“直覺即表現”說。英國史學家科林伍德對進一步的詳盡發揮，認為藝術不是再現和模仿，更不是單純的游戲，只有表現情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。(4)藝術起源于“巫術”。此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華·泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。他認為，原，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有是有靈的，并且都可以與人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗、儀式交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神秘的自此來揭示自然界的奧秘。(5)藝術起源于“勞動”。》曾經列出專章來論述藝術與勞動的關信》中，通過對原始音樂、原始畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的統地論述了藝術的起源及其發展問題，并且得出了藝勞就逐漸地變成了人的腦髓”。(6)關于人類實踐與藝術起源的多元決定論。都塞，理論研究范圍相當廣泛，尤其是符號學與精神分析學結合起來，用于研究馬克思主義和上層建筑的理論，用于意識形態批評研究。認為，一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決或者說是結構的辯證法；任何文化現象的產生，都有雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭恩就認為，藝術本身就是一種綜合性現象，因此，研必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術起源的奧秘。(二)藝術起源的歸結歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動歷史發展過程。從根本上講，藝術的起源最終應歸結活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種會中一個相當漫長的歷史過程。(三)藝術的功能與藝術教育(1)審美認知作用。認知作用。(2)審美教育作用。育”，二是“凈化”，三是“快感”，也，藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。使身心得到愉快和休息。育的核心，其根本目標是培養全面發展的人。藝術教力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情發展的重任。(1)美育與藝術教育。(2)藝術教育在當代社會生活中的重要意義。。藝術教育的根本任務和目標，就面發展的人才。本知識，提高人的藝術修養。理結構，充分發揮人的想象力和創造力。感，培養完美的人格。(四)文化系統中的藝術文化中的地位。獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統只組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文從屬和依附于文化大社會文化大系統作為一種總的文化氛圍或文家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“，從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的2．藝術與科學的聯系。(1)藝術與科學的聯系。科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻然科學的成果直接運用到藝術領域之外，更重要的是方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝創作方法的革新，推動藝術形態的發展。現代科學技產生了巨大的影響，不但為藝術提供了從未有過的大眾傳播媒介，而且創造出新的藝術種類和藝術形式，如電影藝術、算機多媒體藝術等。在許多領域和許多方面，科學技是如此緊密地結合在一起，以至很難將二者區分開來。(2)現代科學技術對藝術的滲透和影響。第一，表現在現代科提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術第二，表現在現代科學技術為藝術創造了前所未有的也促進了科學技術與文學藝術自身的發展。第四，表的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深藝術創作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。需要掌握的重要概念1．“模仿說”2．“游戲說”3．“表現說”4．“巫術說”5．“生產勞動說”(四)本章的“思考與練習”(1)關于藝術起源的五種觀點是什么？(2)如何理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系？(3)你是怎樣認識藝術起源的多元決定論的？(4)如何理解藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起(5)如何理解藝術具有多種多樣的社會功能？(6)為什么說藝術教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用？(7)藝術教育的任務和目標是什么？(8)為什么講藝術的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎之上？(9)簡要概括德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。(10)藝術教育在當代社會生活中的重要意義是什么？(11)藝術與文化的關系是什么？如何理解藝術在人類文化中的地與作用。(12)如何理解藝術與哲學、宗教、道德、科學等彼此間的相互關聯。(13)如何理解文化大系統與子系統的關系？(14)藝術在文化大系統中的地位是什么？(五)“思考與練習”解題思路(1)關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是：①“模仿。(2)每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述(略)。(3)藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到以巫術為中介提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。(4)略。(5)藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、教育作用、審美娛樂作用三種。(6)藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的和目標，是培養全面發展的人才。(7)藝術教育的根本任務和目標，就是培養全面發展的人才。具體基本知識，提高人的藝術修養。二是健全審完美的人格。(8)藝術的多種社會功能也只有在審美價值的基礎才能發揮作用。(9)美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。(10)從廣義上講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人，而不是為了培養專業藝術工作者。這種廣義的“藝術教育”理論認為，世界上有各種不同的職業，俗話講有三百六十行之多，但現代社會的人，不管他從事何種職業的工作，都不可能不涉及到藝術，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現代人必然涉及藝術，或多或少地與藝術有關。因此，廣義的藝術教育強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。(11)藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類發展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。(12)哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。最現代哲學對于西方現代派藝術所產生的巨大，形形色色個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部體現在道德影響藝術，也體現在藝術影響道德。道德題材(家庭、婚姻、倫理等等)成為各門藝術永恒的主題。間既有密切的聯系，又存在著一定程度的對立。現代技術的迅猛發展，更是對藝術產生了巨大的影響。(13)人類文化大系統從文化結構來看，物質文化是基礎，制度文化是中介，精神文化是核心。物質文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經濟、政治對于包括藝術在內的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內部來看，藝術同哲學、宗教、道德、科學之間，也是相互關聯、彼此作用的。藝術與它們之間的這種相互關系表現在：一方面，藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等其它精神文化的影響；另一方面，藝術也反過來影響著它們。(14)藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類有極其重要的地位。人類文化的各個歷史發展階段。作為文化的獨特組成方面來講，藝術又必然受到文化大系統的制約。藝術統中的一個子系統，它只是整個文化的一個有機組成獨特的社會文化范疇。文化系統的整體性決定了它所系統。對于藝術來講，社會化大系統作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結構”的形成，從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的影響。(一)本章重點難點創作的文學作家、雕塑家、畫家等，也包括以集體勞動方式進行創作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演、演員、術形象是由許多藝術家們組成的創作集體完成的。往具有為藝術而獻身的精神。由于藝術生產，真正的藝術家絕不把藝術作為謀看作自己畢生的事業和追求，并為之奉部心血和生命。有特別敏銳的觀察、體驗與感覺生活的能力，并且將感和逼真的想象力融會入藝術作品中，才能創作出有血有肉、生動感人的藝術形象。造，沒有創新，就沒有藝術。這就意，超越同時代人，以及不斷地超越藝術種類的藝術語言和專業技巧。社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要。社會生活有著千絲萬縷的聯系。。藝術體驗活動可以說是藝術創作準備階段，它可能當長期的過程。。藝術構思是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上提煉、組合，融會了藝術家的想象、情感等多種的審美意象。。藝術創作的最終成果是藝術作品。藝術家的藝術體，必須通過各種藝術媒介和藝術語言才能形成藝術作人欣賞，只能仍然停留在藝術家的頭腦之中。終不能離開感性形象。如同抽象思維始形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方感對形象思維也具有特殊的作用。體性的特點。如果說抽象思維側重于分更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把事物，通過事物整體形象來把握其內在的本質和規律。產，必然要在藝術作品上留下藝術家個生產的創作主體，他的性格、氣質、稟賦種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他創造性勞動使主體對象化到精神產品之藝術追求。藝術在創作過程中，從題材的選擇到主題術結構到藝術語言，都體現出鮮明的創作個性。從藝構思，直到藝術傳達和表現，始終具有自己獨特的審美體驗、構思方式和表現角度，從而形成自己的藝術風格。不同的社會層次、文化層次，屬于不同的民族、不同審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術風格。時期里，由一批思想傾向、美學主張表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派派別的形成有時是自覺的，有一定的組織形式或共同起。，特別是在一定的社會思潮和學術潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯來講，藝術風格是創作主體獨特個性的表現，藝術流近或相似的創作主體的群體化，而藝術思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。(三)本章的“思考與練習”(1)藝術家作為藝術創作的主體的主要特點有哪些？(2)如何理解藝術創作的過程的幾個階段？(3)解釋藝術創作心理。(4)簡要闡釋藝術風格、藝術流派和藝術思潮。(5)如何理解形象思維的三個特點。(6)什么叫無意識？(7)藝術風格多樣性的原因是什么？(8)藝術流派形成的三種類型是什么？(9)后現代主義與現代主義的比較。?(三)“思考與練習”解題思路(1)藝術家是藝術生產的創造者，藝術家至少具有五個方面的術家應當具有藝術才能與文化修養。(2)藝術創作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。(3)藝術創作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既不開抽象思維和靈感思維，使得藝術創作心著多種心理因素。(4)藝術風格是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特的創的藝術特色。藝術流派則是指創作方法和表現風格方的藝術家們所形成的藝術派別。幾個或多個藝術流派則形成了藝術思潮。術典型二者之間既有區別，又有聯系。意境在景產生本身就是情景交融的結果，它一方面以主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情，如果說典型是在主客體統一中側重于客體體統一中側重于主體；前側重于塑造人物形家自己的情感。雖然典型與意境二者之間形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。(5)藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原文精神。。有時連藝術家自己也說不次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，(6)-(9)的解答請同學們參考本書有關部分自己思考、歸納。(四)本章的重要概念(一)本章的重點和難點己獨特的表現方式和手段，運用獨藝術創作，使得這門藝術具有自己獨具的美學種獨特的表現方式或表現手段，就叫作藝術語條、。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手美價值。人們在藝術鑒賞活動中，不但欣賞形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有創造藝術語言。現手法的主要作用，是將藝術家頭腦中主客觀態化為藝術作品中的藝術形象。可見，藝術形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。它們既有共，又有各自的特性。如，一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座都是視覺形象。到的藝術形象，聽覺形象的構成材中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。音樂著自己的特點，它通過音響在時間上的流動，與組合，最后構成使人們的聽覺感官能夠直接由于聽覺形象具有空靈性和抽象性的特點，使品時，主要依靠情感的直觀體驗來把握音樂形長處，為欣賞者的聯想想象與情感體驗留下了更多自由的空間。學形象報告文學等，依靠語言作為媒介來塑學形象最鮮明的特征是間接性。它不像視覺形象或聽以看得見、聽得著，直接感受到，而是要通過語言的象來把握藝術形象。它需要讀者憑借自身的生活經驗的過程中，通過積極的聯想和想象，才會在腦海中呈以統稱為綜合形象。它往往通過演員在舞臺見面，表演藝術在綜合形象的塑造中具有十要的地位。的含義或意味，常常具有多義性、模不要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，有時甚也說不明白。第四，它不完全是由藝術形象體現出它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術境界，即“此已忘言”，只有通過整個作品的領悟和體味才能把第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。學傳統的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術中一種融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，這種“情”和“是分離的，而是有機地融合在一起，境中有情，情中有境。意觀情感與客觀景物相熔鑄的產物，它是情與景、意與境的統——“意境”的特點：成審美對象的兩大要素的區分，心與物、情與景、意象、神與形等，前者為虛，后者為實。意境的實部分存在于畫面、想象的意象之中；虛的部分，即意境之重要或本質的部分存在于想象和感悟之中。想，一種是“錯采鏤金，雕繢滿眼”的美，另一種是“發芙蓉，自然可愛”的美，后者更被看重。5．“中國傳統藝術精神”(1)道——中國傳統藝術的精神性“天人合一”決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、統一。“天人合一”是中國傳統文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關系的學說，而且也是一種關于人生理想,人生價值的學說。“天人合一”強調人性即天道，道德原則和自然規律是一致的，人生的最高理想應當是天人協調，包括人與萬物的一體性，還包括人與人的一體性。中國文化與西方文化最根本的區別之一，就在于前者強調“天人合一”，后者強調“主客分立”。“道”體現了天、人的統一，也就是“天人合一”。老子認為，天地萬物都是由“道”產生的，“道”是有與無的統一體，是宇宙天地萬事萬物存在的根據和本原。老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為2)氣——中國傳統藝術的生命性。征。“氣”在中國傳統文化中占有十分重要的地位，不但中醫講“氣””，戲曲表演講“氣”，繪畫書法也要首先運“氣”。中國傳”來說明美的本原，提倡藝術描寫和表現宇宙天地萬事家生理心理因素與創造能力的總概括；又要求將藝術家主觀之“氣”“氣”結合起來，使得“氣”成為藝術作品內在精神與藝術生命的標志。“氣韻生動”成為中國畫創作的總原則，深刻地反映了中國古典美學3)心——中國傳統藝術的審美性。的主體文學藝術之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、自然的交融合一。(4)舞中國傳統藝術的音樂智慧。原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術儀式曾經只是到后來才逐漸發生了分化，形成了各具特色的不具有強烈生命力的“樂舞”精神，并沒有消失，后來逐到中國各個藝術門類中，體現出飛舞生動的形態和風貌。(5)悟——中國傳統藝術的直覺思維。重要特點之一。而這種傳統思，審美思維方式。“悟”，作藝術學的重要范疇之一，在中國傳統藝術創造與藝術最大的區別就在于：前者是以道馭技，而后者是有技無道。(6)和中國傳統藝術的辯證思維。“和”指事物的多樣統一或對立統一，是矛盾各方統一的實現。成為中國古代哲學具有特色的樸素辯證思維觀，并對和藝術學產生了極大的影響。中國傳統美學與藝術學、“偏于精神性的一面，更多地在矛盾統一中處于主導地位，如“形神”“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等。正是這種閃爍著中慧光芒的辯證思維，對中國傳統藝術和美學思想產生，并且形成了中國傳統藝術和美學思想中極富有民族特色的辯證和諧觀“和”。(二)本章需要掌握的重要名詞(三)本章的“思考與練習”(1)從哪幾方面說藝術作品是一個完整的有機體？(2)從中外優秀藝術作品的賞析來理解典型與意境。(3)如何理解中國傳統藝術精神。(4)解析藝術意境與藝術典型之間的不同與聯系。(5)什么是藝術意蘊。(6)試通過唐代三位著名詩人的比較，了解儒、道、禪三家美傳統文學藝術的影響。(四)“思考與練習”解題思路(1)如果對藝術作品進行分析，我們會發現文字、聲音、線條、構成了藝術語言的層次；藝術形象的層次則可區分為覺形象、綜合形象與文學形象等；優秀的藝術作品應層次，即藝術意蘊，它是作品具有不朽藝術魅力的根本原因。(2)典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作。融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無的自然美。(3)中國傳統藝術深深植根于中華民族傳統文化豐厚土壤之文化心理和審美意識。中國傳統藝術精神十，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。(4)藝術意境與藝術典型二者之間既有區別，又有聯系。意境物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思趣。簡言之，如果說典型是在主客體統一中側重于卻是在主客體統一中側重于主體；前側重于塑造人物形象，后者側重于抒發藝術家自己的情感。尤其需要指出的是：至少在有一點上的，即：它們都是在有限的藝術形象中，體現出無藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現出無限術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍無窮的“象外之象，景外之景”是藝術的極致境界。(5)藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常欣賞者反復領會、細心感悟，用全部領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。優秀的藝過生動感人的藝術形象，來傳達出深刻的人生哲理或不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時連藝術家來的主題思想。第五，在藝術作品的層次構成中，任必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為藝術意蘊，則并不是每一個藝術作品都必須具有，某性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都美價值，人們在欣賞藝術作品時都會感受到。真正優個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品。(6)略。(一)本章重點難點指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種再創造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創。術鑒賞的重要意義。能真正發揮它的社會意義和美學價值。接受美學認為，藝術作品的審美價值在欣賞過程中才能產生并表現出來。審美再創造。作一樣，也是在審美活動中的自我肯定與自我實現。藝術生產藝術創作和藝術作品之中，同樣表現在藝術鑒賞在鑒賞主體總是要根據自己的生活經驗、藝術修術鑒賞力的培養與提高。。識和規律。歷。在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重位與作用。象人類一種高級、復雜的審美再創造活動，同藝術創作一樣，藝術鑒賞中同樣蘊藏著極其奧妙的心理似乎矛盾的現象中存在著一致性，在似乎偶然性。其中，尤其值得我們注意的是：藝術鑒賞中的多樣性與一致性、保守性與變異性等問題。審美心理(1)注意。(2)感知。(3)聯想。(4)想象。(5)情感。(6)理解。鑒賞者了解它的背景、典故、象征意義等。在藝術鑒須運用自己的生活經驗和文化知識來理解作品的內容，因為這種理解是審美感受不可缺少的組成部分。表現手法和藝術語言，才能真正實現對藝術作品的鑒這些藝術形式去把握作品的內容，而且可以領會到這些藝術形式本身特殊的審美價值。。在中國美學中，藝術作品常常追求一種“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”；在西方美學中，藝術作品常常追求一種“寓意”、“意蘊”或“哲理”，但中外美學把這種追求都看作審美的極致。藝術意蘊構成了藝術作品最深的層次，使得藝術作品在“有意味的形式”中傳達出一種極其特殊的藝術魅力。顯然，只有調動審美正領會和感悟到作品中深邃的人生哲理和藝術意蘊。(1)藝術鑒賞中的審美直覺。(2)藝術鑒賞中的審美體驗。(3)藝術鑒賞中的審美升華。批評鑒賞能力和鑒賞水平。二個作用就是通過對藝術作品的評價，形成對饋。藝術創作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術的高峰。三個作用就是豐富和發展藝術理論，推動藝術的繁榮發展。(二)本章中重要的名詞、概念(四)本章的“思考與練習”(1)藝術鑒賞的意義與作用是什么？(2)什么是接受美學？(3)如何培養和提高藝術鑒賞力？(4)闡釋藝術鑒賞的審美心理。(5)闡釋藝術鑒賞的審美過程。(6)藝術批評的作用和特征。(四)“思考與練習”解題思路(1)藝術鑒賞是一種審美的再創造活動。(2)接受美學認識藝術接受是整個藝術活動的有機組成部分。(3)藝術鑒賞力的培養與提高需要經過多方面的努力。(4)藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯想、想象、情解等基本要素，形成了動態的審美心理結構。(5)藝術鑒賞是一個完整的、動態的審美過程，但它在一定程以區分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。(6)藝術批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術作能力和鑒賞水平。藝術批評的第二個作用就是通過對價，形成對藝術創作的反饋。藝術創作是一種復雜的術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術的高峰。藝術批用就是豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展。賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，的感受。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也裁。優秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴(一)本章重點和難點構筑物的通稱，是人類用物質材料修建或構筑的居住和活動的場所。建筑(建筑學)在拉丁文中的涵義是“巨大的工藝”，說明建筑的技術與藝術密不可分。的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言價值，具有象征性和形式美，體時代感。早在兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則，即：“實用、堅固、美觀”。任何建筑都應與審美功能、實用性與審美性、技術性與藝術性的統一。現代建筑“美觀”被提到越來越重要的地位。這是因為隨著現代展，人們的物質需要基本得到滿足，從而提出了更高藝術應當是“建筑”與“藝術”二者之間的“和諧統一”，從而使得建筑的物質需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美術是一種立體作品，屬于空間造型藝術，建筑的審美一座建筑物時，首先它的外觀造型。例如，北京的故宮，西藏的布達拉宮，，法國的巴黎圣母院，美國的流水別墅，澳大利亞的悉尼歌劇院等。括空間、形體、比例、均衡們共同構成了建筑藝術的造型美。具體大家請看一下教材，里面講得都很詳細。“園林”，是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造創作而成的美自然環境和來講，園林藝術也是建筑藝術中的一種類型。世包括東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林(以法國園林為代表)，以及阿拉伯性和觀賞性。中國園林又可分為北方大與江南小型私家園林兩大體系。指出的是，中根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風格和國傳統園林將風景美、藝術美和文化美融為一體，的畫卷，讓人回味無窮，頗有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，一般是指在造型和外觀上具有人類的生活用品或生活環境相關的一類工藝美術品的術直接受到物質材料和生產技術的制約，具有鮮明的，如漂亮的繡花枕套、精致的被面床單、美觀的玻璃有觀賞的功能。另一類是民間工藝美術品，如竹編器，工藝比較簡單，價格也比較便宜，既可供實用，又可類是特種工藝美術品，如景泰藍器皿、象牙雕刻、瓷器采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格也比較4．“實用藝術的審美特征”(1)實用性與審美性。實用性應注意以下幾點：括生產勞動、日常生活、社交活動、文化生活等許多領藝術中的各個門類，甚至每一門類中的不同類型，都應當分別符合人類不同實際活動的需要。實用。的制約和影響。往需要耗費大量的物質材料和人工勞力，所考慮產品的用料、費時、加工和成本等經濟方省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和(2)表現性與形式美。(3)民族性與時代性。(二)本章的重點概念(三)本章的“思考與練習”(1)藝術分類是最基本的6種方法分別是什么？(2)說出實用藝術的主要種類。(3)請簡要闡釋實用藝術的主要審美特征。(4)結合自己的親身經歷，理解建筑藝術的民族性與時代性特征。(5)為什么說在欣賞園林藝術時，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應欣賞蘊藏其中的文化美。(6)如何認識工藝美術品是中華民族文化藝術寶庫的重要組成部分。(四)“思考與練習”解題思路(1)略。(2)從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即：實用藝術(建筑、園林、工藝美術與現代設計)、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。(3)實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時美學特征。(4)略。(5)作為實用藝術之一，毫無疑問，園林藝術的基本特征同樣是實、技術性與藝術性相結合。一般來講，園林的實用功人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側藝術性。特別是中國傳統的園林藝術，更是成為我們中的一個重要組成部分。中華民族文學藝術史上，古詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發出來的；許多流，也是描繪園林的美景；許多文學作品同園林分不開》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發生顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花，觸景生情，感夢傷懷的。可見，中國的園林藝術同中詩詞、中國戲劇、中國文學等都有著緊密的聯系，具有美學和藝術等多方面的價值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。(6)略。(一)本章的重點和難點(近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。，畫獨特的內容美和形式美，也形成了中國畫詩、書、畫、印交相輝映的特色。源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學的傳統畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工括，灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。不管表達上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發胸臆、寄托情思。4．雕塑藝術的種類、體裁和樣式。雕塑史上四個高峰期。型藝術與實用藝術的聯系和區別。面或立體的方式，用物靜態的藝術形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受常把它們歸為一類，干脆將它們統統稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。部形象來體現內在的精神計)表現藝術家的思想情感和空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區別，兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質需要和精神需要。國畫的特點：上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。馬時期，雕塑藝術便已達到了相當高的水平。公元前5至公元前4繁榮時期，出現了米隆、菲狄亞斯等一批杰表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三的佳作。約作于公元前一二世紀的古希臘雕820洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收狄特》、達芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三的米開朗基羅，就是畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有25名的緣故。此外，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕成為文藝復興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設計的晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。馬賽曲》；現實主義流派大師羅丹更是以《巴者》、《地獄之門》等一大批優秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。紀西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。(二)本章中的重要概念(三)本章的“思考與練習”(1)簡要闡釋造型藝術的主要種類，即繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。(2)如何理解造型藝術的主要審美特征？(3)從哪幾方面說中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特(4)指出標志中外雕塑藝術的輝煌成就的幾個高峰時期。(5)攝影藝術的美學特征與表現手法是什么？(6)書法藝術的基本技法和表現形式是什么？(四)“思考與練習”解題思路(1)中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統和基本特征。雕塑度空間里創造出立體的形象。攝影藝術是一門建立在的紀實性造型藝術。書法藝術則是中華民族特一種傳統藝術樣式。(2)造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性美學特征。(3)中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現在以下四個方面：料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”(中的物象可以隨意列置，沖樣，但其中最主篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映。第四，中國畫的特點來源中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。(4)略。(5)攝影藝術獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術性的上。實性，首先表現出來在它運用的科學技術手段精確地將被攝對象再現出來，使得攝影作品具有客觀性、在紀實性的基礎上具有藝術性，杰出的作品必然是紀實性與藝術性的完美統一。的創造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術色調)段。(6)書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。是一門刻意追求線條美的藝術；早也是一門實用藝只是用于人們書寫文字的日常活動，只是發展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”姊妹藝術的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術與生俱來的最重要特點。(一)本章的重點和難點(音響、人體)(1)音樂藝術。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來社會歷史上產生最早的藝術種類之一，也是日常生活的藝術種類之一。從某種意義上講，音樂是聲音的藝術、時間的藝術，也是表現的藝術、再創造的藝術。音樂可以根據人們歌唱的特點，分成男聲(包括高音、中音、低音三種)、女聲(包括高音、中音、低音三種)和童聲三類。聲樂還唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。“旋律”，音樂最主要的表現手段，它把高低、長短不同的樂音按照的內容和情感。“節奏”，音樂最基本的表現手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現出情感的波動起伏，增強了音樂的表現力。“和聲”，音樂最基本的表現手段之一，指多聲部音樂按照一合的音響現象，使音樂具有結構感、色彩感和立感。“交響樂”，有音與音之間和諧結合的意思。這個詞早在文藝復興時內涵和現在全無共同之處。現代關于交響樂十九世紀之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位古典樂派，使得交響樂真正進入了黃金時代樂可以說是音樂藝術的精髓，是音樂創作的最高形式。洲音樂史上最重要的音樂流派主要有：古典樂派、派、民族樂派。(2)舞蹈藝術。舞蹈是以經過提煉加工的人體動作來作為主運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一。指專業或業余舞蹈家通過藝術創作在舞臺上表舞蹈常常需要較高的技藝水平，完整的藝術構獨舞與黑天鵝獨舞)、雙人舞(舞劇《絲雙人舞)、三人舞)、歌舞)。》等)、情節舞(《胖嫂回娘家》等族舞劇《寶蓮燈》等)。其是世界上許多民族都有自己獨具民族風格的舞蹈，使藝術舞蹈更加琳瑯滿目、爭芳斗古整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區分開來。芭蕾舞化，尤其注意穩定性和外開性。芭蕾舞劇則是以舞蹈手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術等熔合在一起，來刻表現故事情節和傳達情感氛圍。一部大型的芭蕾舞劇流的雙人舞，以及反映時代背景和烘托情緒氛圍的群。著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》、《愛斯梅拉達》、《天鵝湖》、《睡美人》、《羅密歐與朱麗葉》等。情藝術的審美特征：(1)抒情性與表現性。(2)表演性與形象性。(3)節奏性與韻律美。(二)本章中的重要概念(三)本章的“思考與練習”(1)表情藝術的主要種類有哪些？(2)如何理解表情藝術的主要審美特征。(3)如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現性，從而加深對表情藝術的理解和認識。(4)怎樣欣賞交響樂？(五)“思考與練習”解題思路(1)包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強烈地抒發和表音樂的分類方法很多，一般可將其分兩大類。音樂的藝術語言和表現手段西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。(2)表情藝術具有抒情性與表現性、表演性與形象性、節奏性與韻律美等審美特征。(3)略。(一)本章的重點和難點合藝術的主要種類。(1)戲劇藝術。從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。藝術。按照作品容量大小，可以分為多幕按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇的樣式類型劃分，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅大人格，正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲得到美的熏陶和凈化。拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，分別被稱之為“體驗派表演藝術”和“表現派表演藝術”兩大類型。(2)戲曲藝術。戲曲是中國傳統的戲劇形式的總稱。據不完全百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、有戲劇的共同獨特的表現手段和獨有的審美特征，從而有別于其它其是戲曲藝術深深植根于中華民族傳統文化，具有鮮，將表現審美意境作為最高的藝術追求，屬于一種表術，以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟統文化對中國戲曲藝術的影響是極其深刻的。僅舉中國戲曲在形式美上“以一求多”與西方戲劇“以多見一”之間的比較生二，二生三，三生萬物。”的巨大影響，中國戲曲藝術形式美的基本特征是以“一”為起點，如戲曲的角色行當上是“一行多用”(生、旦、凈、丑)，表演動作上是“一式多用”(唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂上是“一曲多用”臺布景上是“一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是“一服多用”等等。此外，在表演藝術上，還有“一人千面”(一套程式、萬千性格)、“一曲百情”、“一步千態”、“一笑百媚”等，充分體現在傳統文化影響下，中國戲曲“以一求多”的美學追求。典娥冤》和王實甫的《西廂記》和湯顯祖的《牡。。電畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感，再現和表現生活的一門藝術。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。895年12月285了第一部國產片《定軍山》，由著名片等四大部類。一次大變革是從無聲到有聲。最初的電影都是無聲電影，被稱為“默片”。一般認為，有聲電影誕不管怎樣，它標志著電影史上一個新時代的現力，使得音樂、音響和語言都成為電影重要的藝術元素。是黑白片，早期電影曾經采用人工上色的辦法，即》(1925影第三次大變革，發生在20世紀90算機三維動畫、數字技術、多媒等等高科技手段，以極富想象力的藝術手段和極魅力。如在美國影片《人公居然與肯尼迪總統促膝談心；《真實的謊言》中一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀公園》里跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機制作的“蒙太奇”是法文montage的音譯，原為建筑學用語，意為裝配、織結構方式。從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；蒙太奇應當是電影的基本結構手段和聲音均可構成蒙太奇組合關系；作方法。(4)電視藝術。電視是現代科學技術高度發展的產物，也是20發展之快、影響之大，卻是此前其他傳播媒法比擬的。正式開播，人們普遍這一天作為電視事業的開端--。視屏幕類節目,電視娛樂節目(出現的真人秀節目)電藝術類型的電視節目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表。劇或小品(1)綜合性與獨特性。(2)情節性與主人公。(3)文學性與表演性。(二)本章中的重要概念(三)本章的“思考與練習”(1)怎樣認識綜合藝術包括話劇、戲曲、電影、電視藝術等主要種類的特點。(2)如何理解綜合藝術的主要審美特征。(3)中國戲曲獨具的審美特征是什么？(4)為什么說世界電影藝術發展史上三次重大變革均與現代科技的發展有著十分密切的聯系？(5)簡要說明電視藝術的分類。(6)通過西方話劇與中國戲曲的比較，闡釋它們作為綜合藝術的共性，各自具有的審美特性。(7)闡述影視藝術基本的藝術語言、表現手法、文化特征和藝術特。(四)“思考與練習”解題思路(1)戲劇藝術歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運悲劇”、“性格悲劇”、“社會悲劇”、“現代悲喜劇”等多種類綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾藝術。(2)綜合藝術具有綜合性與獨特性、情節性與主人公、文學性美學特征。(3)—(7)題請同學們參考本書有關部分做出歸納概括。(一)本章重點難點裁之一，是用語言塑造形象反映生活和感情的藝術。詩歌在文學發展歷史上出現最早，在藝成為一種獨立的藝術形式。我國最早的一部詩歌總集春秋中期(公元前6世紀)早的一篇長抒情詩《離騷》。前者成為我國現實主義詩者則開創了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學作品，是誕生于公元前8右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》。塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘史發展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。心世界，來間接地反映社會生活。抒情詩并不追求人節的描述，而是注重個人情思的抒發，即使詩中有一象和自然景物的描寫，但詩人仍然是通過托物言志或體現詩人自己的感受與情緒。如唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》：“月落鳥啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜船。”的一種，它常常通過描述故事或塑造人物來活的認識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒發詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。如著名詩》，全詩敘述了木蘭替父從軍的故事，從木蘭女戰功返鄉，在寫人敘事中融匯入作者對木蘭的敬之情，使這首長篇敘事詩具有了濃厚的抒情意味，也使得木蘭的形象千百年來深受廣大群眾的喜受。，是指按照一定的字句格式和音韻規律寫出中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。如五絕、七絕、五律、七律等，都是格律詩，每首詩韻等都有嚴格的規定，甚至每首詩的字數也有嚴歐洲古典詩中的十四行詩，莎士比亞就曾經寫過15首十四行詩。諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、行數、字數、音韻上沒般認為，美國19世紀詩人惠特曼是自由詩的創始者，他的代表作是詩集《草葉集》。“五四”前后，自由詩開始在我國流行，郭沫若、胡適、劉半農等在此期間均有新詩問世。語言來創造情景交融的意境。詩歌的語言，可以說是一切文瀝斟句酌，通過最精粹的語言使詩歌具有如同音樂一樣的節奏和韻律。中國古典詩歌有許多這方面的例子，如王維的“月出驚山空翠濕人衣。”》)，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”給欣賞者帶來蘊藉雋永、無限豐富的美感。．散文。裁之一，散文的含義和范圍隨著文學各個歷史時期有著不同的內涵和內容。我國古種散體文章。隨著文學的發展，散文后來被專門切文學體裁，包括雜文、傳記、小說等都被容、劇本相并列一種文學體裁，這是“五四”以后盛行的現代散文的含義。一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。感受與情緒，通借景抒情，抒發作者微妙復雜的獨特情感，將濃郁的在動人的生活畫面之中。冰心于1923年赴美留學期間往事》，通過作者在三個晚上觀賞月光的不同感受，抒料想望月患歸，陷入了“剪不斷，理還亂”的離愁情緒，在遠隔重洋無可奈何的境地，因而作品中主人公的情感與自然景生哀，哀景生樂，抒寫了作者抒發感情，但又儼然是另一種藝術風格。朱自清這篇神遐思，逐步展開作者內心的體驗和感受，將月光，清香的荷花，潺潺的流水，寫得那么意境高潔的志趣相協調，抒發了作者擺脫束縛追求美好理想的情懷。事件，尤其是現實生活中的真人真事，并且的主觀情感蘊藏在對于人物和事件的敘述之中。雜文，將政論性和文學性結合在一起，運語言，以及比喻、反語等手法，乃至幽默、諷刺等作為通過精辟深刻的說理和妙趣橫生的議論，成為一種相樣式，具有以理服人的理論說服力和以情感人的藝術明的政論性和強烈的戰斗性，以思想性和藝術性的高度統一成為現代雜文的典范。散文由于其自由靈活的特點，在結構形式上顯得比較“散”,實上，優秀的散文總是“形散而神不散”，具有深刻的意蘊和凝煉敘事、說理、抒情，散文都要借生活中的事件與想意蘊，就是散文的“神”。朱自清的早期散文《背影》，乍看似乎只到父親的兩次背景和自己的三次流淚，抒發了品描寫的是平平常常的生活小事，但仔細回味文名篇。實際上，散文的特點就在于以自由靈形式，達到形散而神不散的審美特色。造人物形象為主的文學體裁，特點活素材的基礎上用虛構的方式來再現生活，因此，人物、情境是小說不可缺少的三個基本要素。根據題材的不同，可分小說、傳奇小說、歷史小說、志怪小說、言情小說、武俠小說小說、戰爭小說、愛情小說、驚險小說、科幻小說等等；根據構和表現形式不同，又可分為話本小說、章回小說、日記體書信體小說、新體小說、現代派小說等等。但最常見的分類方根據容量大小和篇幅長短，分為長篇小說、中篇小說和短篇大類。長篇小說容量大、篇幅長，包含著復雜曲白的情節和多的人物形象，可以反映廣泛復雜的生活畫面；短篇小說容人物少，情節和環境相對集中，往往通過人物的一段經歷或一個片斷，從某個特定的角度或側面來再現生活的局部；中篇小說，顧名思義則介乎于二者之間。素。文學是人學。人物在小說要素之一，通過多個側面和多種手法來塑造人物要的特征。雖然戲劇、影視等藝術種類也要刻畫人物，但這些藝術門類往往只能通過人物對話和人物行動來實現。它可以吸收各種藝術的表現手法來全方位地刻畫人物。，也可以表現人物的對話、行過不同的視角，從其它人物的眼中來觀察和表現這個以把筆觸伸入人的內心世界，通過深層心理描寫來塑他藝術門類難以企及的境界。特別是小說還可以把人雜的社會生活中來描寫，從而塑造出具有較高審美價滿的圓形人物或典型人物。創造鮮明生動的人物形象，歷來是小說的首要任務。基本的構成要素。一般地講，情節對于所有藝作品都是必不可少的，但在不同種類和體裁的藝術作品中用是有所不同的。敘事詩雖有情節，但更注重抒事散文也有情節，但往往夾敘夾議，所以需要完整；戲劇與電影都離不開情節，但由于篇幅與時間的情節的設置必須相對集中，不能夠在錯綜復雜的情節中來刻多波瀾起伏的情節不僅可以引人入勝，對讀者產生強烈的感染的情節，成為小說審美價值的重要組成部分。樣是小說一個基本的構成要素。環境一般是指文藝作。任何一部小說，它所人物，都只能在一定的社會環境和自然環境條物的環境要求更加細致詳盡、廣闊豐富。(1)間接性與廣闊性。(2)情感性和思想性。(3)結構性與語言美。(二)本章的“思考與練習”(1)語言藝術的主要體裁是什么？(2)怎樣理解語言藝術的主要審美特征。(3)說出詩歌的分類方法。(4)散文的重要特征主要是什么？(5)小說的“三要素”的內涵是什么？(三)“思考與練習”解題思路(1)文學采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術在性質上區別。作為語言藝術的文學，本身是一個藝術種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。(2)由于文學以語言作為媒介和手段，使得語言藝術形成了許方面。(3)詩歌分類方法多種多樣，可從不同角度進行分類。一般情質和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘史發展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。(4)一方面是自由靈活，另一方面體現在形散而神不散。(5)主要包括人物、情節和環境。(四)本章的重要概念的練習題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的A．17世紀末B．18世紀末C．19世紀末世紀末開來，被稱為“藝術學之父”.?案A3．A2．______繪畫的代表作品。]5．《登幽州臺歌》是我國_______代詩人陳子昂的蘊含深刻人生哲理____。ABCD現實主義參考答案：一、選擇題1.B2．C3．A4.B5．C6．CA．B10．C11．A12．B13．B14．D15．C風俗畫、靜物畫、動物畫都獲得了極大的發展，涌現出出的畫家，其中_______的《戰艦歸航》是當時的代表作之____。《女貴族莫洛佐娃》，其作者是__________。7．期___________的重要作品。_世紀下半葉出現了羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克時期。。案1．C2．A3．D4．B5．B6．C7．D9．A10．B11．A12．D13．C14．D?析樂賞析：1.民樂《二泉映月》《二泉映月》是華彥鈞(小名阿炳)最杰出的二胡代表作。這首樂曲原為道教的嗩吶曲，具有濃郁的宗教音樂風格。20世紀30年代末，華彥鈞在街頭流浪賣藝中，經過反復演奏、加工、創作，引入了蘇南一帶的山歌、小調、江南絲竹、蘇南吹打、灘簧腔甚至廣東音樂《三潭印月》的音調。它從最初不定型的片段到完整結構，經歷了久遠的年代才得以形成，華彥鈞稱之為“依心曲”的“搶救”性采風中，為其錄制了鋼絲錄音，并與華彥鈞先生商榷，定名為《二泉映月》。作品的旋律委婉流暢、跌宕起伏、意境深邃。作者運用二胡上5個把位的寬廣音域演奏，配合蒼勁的運弓處理，流露出如泣如訴、如悲似怒的情調及對光明和理想境界的憧憬，表現了一個經歷舊中國生活坎坷和磨難的流浪藝人的感受和倔強不屈的性格，具術感染力。音樂賞析：2.小提琴協奏曲《梁祝》《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年5月首演獲得好評，首演由俞麗拿劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，以“草橋結拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”為主要內容。祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自。3.貝多芬《C小調第五交響曲<命運>》著名的作品之一。1808年在維也納首演。《命運》名字的由來是一個趣談——這首曲子以四個強有力音符“鏹鏹鏹鏹”開頭，“就象是命運在敲門一般”，這就是后來之所以如此命名的原因。樂曲嚴肅深刻的主題、縝密細膩的展開形式與“歡樂自苦惱而來”的具有戲劇化色彩的感情表現形式完美結合，形成了貝多芬最負盛名的交響曲。這是部可稱為“前無古人后無來者”的中外音樂史的經典作品.本曲聲望之高，演出之多，可謂交響曲之冠。貝多芬在交響曲的第一樂章開頭，便寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動和震撼，體現了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰勝宿命論，光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。整部作品精練，簡潔，完整，統一，氣勢恢弘。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。蹈藝術賞析：1.芭蕾舞劇《白毛女》1945年，西北戰地服務團從晉察冀前方回到延安，并帶回40年代初流行于河北阜平一帶有關“白毛仙姑”的傳說。敘述了一個被地主迫害的農村少女只身逃入深山，在山洞中堅持生活多年，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，又因偷取廟中供果，被附近村民稱為“白毛仙姑”，后在八路軍的搭救下，得到了解放。賀敬之、馬可等據此創作五幕歌劇基本人物關系和戲劇沖突的基礎上，濃縮情節，大量運用中國民間舞蹈、古典舞蹈的動作，使之與芭蕾舞藝術相結合，誕生了民族芭蕾舞劇《白毛女》。《白毛女》在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑意義，以其鮮明的中國特色立于世界芭蕾藝術之林，成為民族芭蕾舞劇經典。芭蕾舞劇《白毛女》是現代生活內容和芭蕾藝術形式的完美結合，在塑造人物方面，既運用芭蕾語匯，又吸取中國民族民間舞、傳統戲曲以及武術之長來充實和豐富表現手段，在此基礎上去創造符合劇中人物性格的新的舞蹈語匯，服務于劇情的發展：喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅韌、剛毅；大春的樸實、敦厚和參軍后的英勇、干練；黃世仁的陰險、毒辣都深刻鮮明。而音樂更是優美動聽，經久傳唱。舞蹈藝術賞析：2.芭蕾舞劇《天鵝湖》在世界各國仍受到廣大觀眾喜愛，成為芭蕾舞的代名詞。《天鵝斯基譜樂。講的是美麗的公主奧杰塔在森林湖畔嬉戲，一只本是怪鳥變成的魔王羅特巴爾特，施展魔法將公主奧杰塔變成了一只天鵝。王子齊格弗里德的成年之日，母后要為王子舉行選妃舞會，王子悶悶不樂，忽見一群白天鵝掠過天空，王子隨即持弓尾隨來到湖畔，正要向一只頭戴皇冠的白天鵝舉弓射擊，奧杰塔緩緩地站起撣理著羽翼向王子哀訴委屈。在小提琴與大提琴交替重奏的抒情樂曲中，奧杰塔與王子跳起了大段慢板的雙人舞，王子對公主深表同情并產生了愛情。王子向公主起誓，要以純真的愛情戰勝魔法，讓公主恢復人形。在選妃的舞會上，各國來賓相繼跳起了各國民族舞蹈。魔王為了破壞王子與奧杰塔的誓約，將自己的女兒變成黑天鵝，假冒公主闖進宮來，以妖媚的舞蹈誘惑王子，兩人跳起了著名的黑天鵝雙人舞。魔王以為王子已經中計，一陣獰笑。霎時間天昏地暗，奧杰塔絕望地從窗外天空飛過，王子方知受騙，不顧一切與魔王展開了殊死的搏斗。最終，純真的愛情戰勝了邪惡，魔王被誅，公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢復了，與王子歡欣起舞，迎著晨曦慶幸新生。戲劇賞析：1.《雷雨》《雷雨》是劇作家曹禺代表作，是中國話劇藝術經典。編劇曹禺22歲創作，導演夏淳。該劇運用“三一律”原則，寫兩個家庭八個人物一天之內發生的悲劇故事，表現20世紀初封建社會環境中禁錮與摧殘。《雷雨》所顯示的，正是“宇宙里斗爭的‘殘忍’與‘冷酷’。”《雷雨》對社會人生進行思索的視角是逆向的，它不是從社會秩序和倫理道德的層面來展示一個警世故事，它是將粉飾在社會秩序和家庭倫理上的溫情面紗撕毀，審視人類復雜深邃的靈魂。當人被放置在激烈的戲劇情境之中的時候，意志和性格的較量，蒸騰出一片獰厲可怖的氣息，兩性之間的戰爭、被動選擇與自我承擔的矛盾、反抗動機與毀滅前提的逆轉，形成《雷雨》中令人喘不過氣來的悲劇情結，也觸及到了人類帶有哲學性的懸而未決的問題，引領觀眾作新的思考，繁漪與周萍、周萍與四鳳雙重亂倫的故事，以及無辜的周沖、四鳳之死，無奈的周萍之死、繁漪之瘋、侍萍之癡，都不過是悲劇故事的表層，而真正的悲劇性來自于人對自我選擇的被限定性的反抗，以及反抗的無意識所造成的對他者的沖撞，在反抗的合理性與沖撞的無理性之間，形成了不可避免、不可逆轉的悲劇性張力。這在繁漪的身上表現得最為突曲賞析：1.《竇娥冤》實主義劇作家關漢卿作。竇娥與現實的矛盾沖突：①張驢兒自己誤把父親毒死，卻誣陷清白②竇娥本想依靠衙門洗清自己的冤枉，卻反而被判以死擔當死罪。竇娥所唱的《滾繡球》對當時社會黑暗現實的揭露是那樣的入木三分，竇娥對黑暗現實徹底失望而表現出來的反抗精神，是那樣的震撼心靈。竇娥發的三樁誓愿，是對現實徹底絕望而表現出來的更堅定的反抗。她相信自己的冤枉得到昭雪，惡勢力得到懲辦；同時也表現出作者以及百姓的一種美好愿望。血濺出竇娥的冤，突出竇娥品格的高潔，增強作品對黑暗社會的批判力。該曲結構嚴謹曲文優美，同時具有現實主義悲劇作品的浪漫色彩。曲賞析：2.《牡丹亭》傳奇作品，湯顯祖作。他提出“情”作為創作的根本，并把“情”與“，沒有局限于男女愛情。《牡丹亭》比《西廂記》進了一步，就在于它雖以還魂的愛情故事為內容，卻深刻地折射出當時整個社會要求變易的時代心聲。《牡丹亭》的主題并不單純是愛情，杜麗娘不只是為柳生而還魂再世的，它所不自覺地呈現出來的，是當時整個社會對一個新時代春天的到來的期望和憧憬。整個劇本文詞華麗，充滿喜劇氛圍。這個愛情故事之所以成為當時浪漫思潮的最強音，正在于它呼喚個性解放的近代世界的到來，并且呼喊得那么高昂，甚至逸出了中國理性主義的傳統，真人荒唐地死而復活(其他情節都又合常情)竟成了劇本主線。本章第一節中講的世態人情、市民文藝的粗俗根苗，在這里最終上升為典雅駘蕩的浪漫之花。它們以不同形式反映了明中來巨大變動著的社會動向、氖圍和意緒。電影藝術賞析：1.《一江春水向東流》影片有三條情節線：一條是素芬與婆婆、孩子所經歷的苦難生活，真實地表現了抗戰時期淪陷區和國統區人民的貧困與痛苦，有著強烈的控訴作用；另一條是張忠良由一個抗日愛國青年走向墮落，混入腐敗的上層社會的過程。影片圍繞這一條線，還寫了一批政客、官商，有力地暴露了國民黨官僚統治集團不顧民族危機，大發國難財的罪惡和他們荒淫無恥的生活；第三條是寫張忠良的弟弟張忠明投奔山區游擊隊，戰后留在解放區工作。影片通過一個家庭的悲歡，以更廣闊的人生畫面，將中國人民在抗戰中的苦斗和受難，在抗戰后繼續忍受的欺壓與凌辱訴之于銀幕。影片中三條情節線交織發展，對比描寫，構成了抗戰前后中國現實生活的真實畫卷。這部影片最后讓素芬自盡前給兒子留下了“不要學爸爸要學叔叔”的遺言。這一簡短的話語，大大深化了主題，是作者對現實生活思考的結果。被譽為中國電影史上第一部史詩式影片，是中國現實主義電影的最高峰。影片典型地體現了導演善于動用電影藝術的綜合手段，從觀眾的審美要求和欣賞心理出發，采取對比手法，謳歌真、善、美，鞭韃假、惡、丑的獨特藝術風格。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大，但脈絡清楚，層次分明，首尾呼應默契，時空轉換不露痕跡，情節步步展開，直至高潮結局。美國彩色故事片，1939年出品，根據小說《飄》改編，主要、蓋博等。《亂世佳人》是歷史上最偉大的史詩式電影，影片歷經三年時間，由三位導演輪流執導，耗資400萬美元，橫空出世，標志著好萊塢電影進入“恢弘巨制”時代。影片以其恢弘的氣勢，亮麗的色彩，豪華的場景，宏大逼真的戰爭場面，細膩的心理刻畫和男女主人公天衣無縫的完美組合，給人以視覺上又一次《飄》的極大享受。該片前半部如同一首史詩，重現一百多年前繁榮的種植園文明的沒落，亞特蘭大五角廣場遍地的傷兵，不斷的逃難，槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；后半部則是一出悲慟的心理劇沖突中走向成熟的過程。影片上下兩部都以土地作結。上部思嘉獨自站在塔拉的荒田上抓起一把紅色泥土，對天發誓決不讓塔拉的人再挨餓。在雄壯有力的主題曲旋律的高奏下，畫面從思嘉站在土地上昂然面對未來挑戰的剪影鏡頭中淡出；下部思嘉望著遠去的愛人瑞德，悲痛欲絕，耳邊響起父親郝嘉樂雄厚的聲音，“世界上唯有土地與日月同在。”《亂世佳人》是不朽的、令人難忘的。隨著時間的流逝，她并未“在藝術的桂冠上一“飄”再“飄”。概論中央電藝術鑒賞復習參考(1)《擲鐵餅者》者》，是體現和諧的典范之作。藝術家選取員鼓起全身力量，要把鐵餅擲出前的一剎那恣態。為了讓有最大動能，他把鐵餅向身后盡量甩動。他側彎著腰，一轉動鐵餅而向身后高抬，另一臂自然向下方低垂，雖沒握并不輕松。兩臂如弓背，均勻地承受著運動的壓力。運動腹郡處于收縮狀態，腿部月由于這種狀態而彎曲，像一個的彈簧。施加壓力為的是觸發反作用力，一個動作達到頂必然過渡到后續動作。觀眾自然會聯想到運動員的下一個腿部猛蹬，腰腹展開，挺胸抬頭，握鐵餅的；手臂借助身的爆發力，用一個漂亮的弧形動作，把鐵餅拋出去；同時者》是一個包含多種矛盾和變合體，它是兩個動作和姿態的過渡狀態，是變化的空間和載體，是多種力量集聚、對抗、較量的力場。希臘人以這設計的作品表達他們對世界結構的深刻理解，宣傳辯證統《拉奧孔》之戰的《拉奧孔》，塑造的是悲劇人物。拉泄露天機，被神以殘酷的方法處死一一他和他的條大蛇咬死和纏死。藝術家有感于冥冥間有一種著人的命運，他作此雕像意在表明：對惡勢力稍到殘酷的打擊。為了表達出這一主題，藝術家設緊的網，正把他們捆緊勒死。兩只可怕的蛇頭不，正噬咬著被害者的身軀。奮力掙扎，試圖撕開身邊的兩個兒子，構成一個非穩定的、極力擴張的欲望、救子的責任、反抗的怒火合成一股巨大舞著拉奧孔。拉奧孔極為痛苦，極其吃力地手推因過分用力而扭曲。眼睛望著蒼天，似乎不愿露意或嘲笑。拉奧孔是一個與眾不同的戰敗者，他死的。這件作品以如此殘酷的死亡造成強大的心年之后，我們在作品前仍然為拉奧孔的受縛和死《米洛的維納斯》的時代，希臘對個人感情的抒發更為細膩，尤其美的女性體，它完成于希臘化期。那時，希已懂得藝術源于生活、高于生活的道理。希臘著名畫家把城里最美的女人召集在一起，把人們的優點融合，作海倫王后》。亞里士多德號召悲劇“應該向優秀的肖象畫他們畫出一個人的特殊面孔求其相似而又比原來的人更米洛的維納斯》是六百年來希臘藝術的高峰和集大成者納斯身體輕微的扭動來欣賞美態，“輕來自藝術家對人體的完美理解和爐火純青的表現。人像的腹、腰、胸、肩、頸七個部位都有方向各異的S形輕微扭S形都包含壓縮、舒張、提拉、扭動的變形，飽含肌膚的力。嚴格來說，維納斯這樣的杰作是無法用語言來形容前面任何術語和形容詞都顯得那么貧乏和無味。在眾多雕刻中，你頭一眼就被她吸引，因為她有一種只可意會的高雅完美的氣質。從雕像局部分析，我們可以說出各妙之處，但從總體的效果來看，局部的相加不等于美的以及為此所必須的工具的生產；另一方面是人類自身種的繁衍。”人口生產的穩定增長，恰恰與生活資料生成對照。于是認識膚淺的原始思維把物資生產的功利口生產的宗教性，以人口生汽統帥物質生產，以人口性保障物質生產的功利性充滿渴望和熾熱情感的原始諸于偶像，給女性形象套上圣潔的光環，把崇高、富美德賦予女神。女性成為豐產之神，部落之母，自然望的偶像。女性與生育密切相關的體貌特征——腹部、臀部——里和心靈中，已消隱了性刺激和性表征的淺顯功和強化丁孕育生命、綿延后代、豐衣足食、強盛興旺能。在工具制作中，功利的需要首先破壞自然礫石的制造出充盈著線條美的曲線和弧面，后來，又在造石新的精神追求，重建對混圓形象的審美趣味。在這漫否定過程中，人終于從自然界最偉大的現象中，體悟窮而又奇妙的魅力。在原始人眼里，太陽、月亮都是，球體比任何形體都更為飽滿圓潤，似乎在內張力和含著膨脹的生命力。在形象創作中，原始藝術家把球女性崇拜，用熱烈的直率的技法把女性的乳房、腹部碩果累累的成熟，肥厚多汁。內張力把表皮繃得凸起，似乎隨時。這種僅僅屬于原始藝術家的無拘無羈、熱烈率直的快捷、極度夸張的手法