目錄

中國美術史1

西方美術史3

透視7

解剖10

書法與篆刻12

素描靜物、頭像15

素描肖像17

色彩靜物、頭像19

色彩肖像21

國畫I-線描造型23

國畫H-工筆花鳥臨摹25

國畫HI-寫意花鳥臨摹27

圖案設計29

字體設計31

平面構成33

色彩構成35

立體構成37

電腦設計ICorelDraw39

電腦設計IIPhotoshop41

風景寫生43

專業見習45

畢業論文47

畢業創作49

素描造型與材料51

素描造型人體53

材料技法55

組食人像57

油畫人體59

油畫肖像61

雕塑63

風景技法65

靜物技法67

肖像技法69

線描人物71

工筆花鳥創作73

工筆人物創作75

寫意花鳥77

寫意山水臨摹79

寫意山水創作82

寫意人物84

材料技法86

裝飾設計88

編排設計91

室內設計93

書裝設計96

包裝設計98

標志與圖形設計100

VI設計103

陶藝基礎105

陶藝設計107

餐飲空間設計109

家縣設計111

油典113

版畫115

雕塑117

攝影基礎119

廣告攝影121

廣告招貼設計123

書法與篆刻125

室內設計127

標志設計130

書裝設計132

動畫基礎135

專業英語140

《中國美術史》教學大綱

修訂單位：韓山師范學院美術系

執筆人：吳文軒

一、課程基本信息

1.課程中文名稱：中國美術史

2.課程英文名稱：AHISTORYOFCHINESEART

3.課程類別：專業必修課（理論課）

4.適用專業：美術學（師范）專業本科

5.總學時:36學時

6.總學分：2學分

二、實踐教學目標

《中國美術史》是美術學專業的一門重要專業理論課程。本課程的教學目標

是通過系統的學習使學生較全面的掌握中國美術史各時期的美術流派、美術現

象、畫家及代表作等基礎知識，使學生了解中華民族優秀的美術傳統和光輝成就,

提高學生的鑒賞能力、審美判斷能力和藝術分析能力，提高學生自身的美術素養。

三、實踐內容與要求

理論（學時）實踐（學時）

章節內容小計

第一章中國美術的源流一原始社會美術

概述

22

原始社會時期的石骨玉器

原始社會時期的制陶工藝

原始社會時期巖畫

第二章青銅的光輝一夏商周美術

概述

22

夏商西周時期建筑、雕刻、工藝

夏商西周時期繪畫、書法

ZrA,—?-iV*.

第二早春秋戰國美術22

1、概述

2、春秋戰國時期建筑、雕刻、工藝

3、春秋戰國時期繪畫、書法

第四章秦漢美術

概述

秦漢時期建筑、雕刻、工藝

22

秦漢時期繪畫

秦漢時期畫像石、畫像磚

秦漢時期書法

第五章魏晉南北朝美術

概述

魏晉南北朝建筑

魏晉南北朝工藝44

魏晉南北朝石窟藝術

魏晉南北朝繪畫

魏晉南北朝書法

第六章隋唐美術

概述

隋唐時期建筑

隋唐時期工藝44

隋唐時期石窟藝術

隋唐時期繪畫

隋唐時期書法

第七章五代宋時期美術

概述

五代宋時期建筑、雕刻、工藝

五代宋時期人物畫

五代宋時期山水畫66

五代宋時期花鳥畫

五代宋時期畫院畫學與繪畫史論

蘇軾與文人畫思潮

五代宋時期書法

第八章元代美術

44

概述

元代時期建筑、雕刻、工藝

元代時期繪畫

元代時期繪畫的杰出代表一元四家

元代時期“四君子”題材的風行

元代時期喇嘛教藝術

元代時期中外美術交流

元代時期書法

第九章明清時期美術

概述

明清時期建筑、雕刻、工藝

66

明代時期繪畫

清代時期繪畫

明清時期書法

第十章近代美術

概述

22

海派

嶺南畫派

中國美術史復習22

合計3636

四、教學文件與教學形式

教材：《中國美術簡史》李福順著一北京：高等教育出版社，2003年版（2004

年重印）。

參考書：1、《中國美術史及作品鑒賞》高師《中國美術史及作品鑒賞》

教材編寫組編著.一北京：高等教育出版社，1997年版（2004年重印）。

2、《中國書畫美術史綱》樊波著一吉林美術出版社，1998年版。

3、《中國山水通史》陳傳席著一江蘇美術出版社，1988年版。

4、《美的歷程》李澤厚著一文物出版社出版，1997年版。

5、《明清文人畫新潮》林木著一上海美術出版社，1997年版。

6、《中國佛教美術源流》范瑞華著一國際文化出版社，1996年版。

教學形式：課堂講授，作品賞析，作業輔導

五、考核方式及成績評定

考核方式：平時成績以每次作業和課堂提問作為考核的主要方式

成績評定：百分制，以平時成績和期末考試成績總平均

《西方美術史》教學大綱

修訂單位：韓山師范學院美術系

執筆人：黃碧源

一、課程基本信息

1.課程中文名稱：西方美術史

2.課程英文名稱：WesternArtHistory

3.課程類別：專業必修課（理論課）

4.適用專業：美術學（師范）專業本科

5.先修課程：中國美術史

6.總學時：36學時

7.總學分：2學分

二、實踐教學目標

《外國美術簡史》是美術學專業的一門重要專業基礎理論課程。本課程的教

學目標是通過系統的學習使學生較全面的掌握外國美術史各時期的美術流派、美

術現象、畫家及代表作品等基礎知識，使學生了解世界優秀的美術傳統和成就，

提高學生的鑒賞能力、審美判斷能力和藝術分析能力，提高學生美術理論水平和

美術素養。

三、教學原則和方法

1.從繪畫、雕塑、建筑和工藝美術四個方面來講解外國美術的發展。

2.以歷史發展的順序為提綱，闡述自原始社會到新中國初期中國美術發展

的概況，各個時期的美術現象、美術流派、美術思潮、美術特征及代表畫家、代

表作品，遵循系統性、科學性和由淺入深、由簡到繁、循序漸進的教學原則。

3.運用大量的美術圖片，結合理論講解，采用多媒體教學手段，達到直觀

教學的良好效果。

4.在開新課前重溫上節要點，歸納出各個歷史階段的重要的美術現象和美

術特征，以達到溫故而知新的學習效果。

四、教學內容和學時分配：（18周，2節/周）

理論實踐

章節內容（學時）（學時）小計

第一章原始、古代美術

一、原始美術

二、古代兩河流域地區的美術

44

三、古代埃及美術

四、愛琴美術、古代希臘美術

五、古代羅馬美術

第二章歐洲中世紀美術

一、早期基督教美術

二、拜占庭美術

44

三、蠻族藝術和加洛林文藝復興

四、羅馬美術

五、哥特式美術

第三章歐洲文藝復興時期美術

一、意大利文藝復興時期的美術

二、尼德蘭文藝復興時期的美術

44

三、德國文藝復興時期的美術

四、西班牙文藝復興時期的美術

五、法國文藝復興時期的美術

第四章17、18世紀歐洲美術

一、17、18世紀意大利美術

二、17世紀佛蘭德斯美術

44

三、17世紀荷蘭美術

四、17、18世紀西班牙美術

五、17、18世紀法國美術

第五章19世紀歐洲及美國美術

一、法國新古典主義美術88

二、法國浪漫主義美術

三、法國批判現實主義美術

四、法國印象主義、新印象主義、后印象

主義美術美術

五、19世紀德國美術

六、19世紀瑞典、丹麥、比利時美術

七、18、19世紀英國美術

九、18、19世紀俄羅斯美術

十、19世紀東歐諸國美術

弟八早20世紀美術

一、西方現代美術44

二、蘇聯美術

第七章亞洲美術

一、波斯美術

二、印度美術

44

三、東南亞美術

四、日本美術

五、.占代朝鮮美術

第八章非洲、拉丁美洲古代美術

一、非洲黑人美術44

二、拉丁美洲古代美術

合計3636

五、教材及參考書：

教材：《外國美術史綱要》陳洛加著西南師范大學出版社

參考書：

1.《外國美術簡史》中央美術學院外國美術史教研室著高等教育出版社

（京）

2.《大英博物館全書》

《透視》教學大綱

修訂單位：韓山師范學院美術系

執筆人：張運偉

一、課程基本信息

1.課程中文名稱：透視

2.課程英文名稱：PerspectiveCourse

3.課程類別：專業必修課（理論課）

4.適用專業：美術學（師范）專業本科

5.總學時:32學時

6.總學分：2學分

二、教學目的和要求：

教學目的：在于訓練學生的繪畫基本透視把握能力，在于培養學生的繪畫創

作設計（特別是環境設計）中透視的運用。

教學要求：培養學生的美術透視意識，并掌握透視基本理論，使學生畢業后

能勝任中等美術課程教學工作。

三、教學原則和方法：

1.在整個教學過程中，以透視學理論為基礎，遵循系統性、科學性和由淺

入深、由簡到繁、循序漸進的教學原則。

2.結合繪畫和設計中透視構圖和透視設計方法，有所側重地歸納出繪畫和

設計中常用的種類，令學生在提高透視理論的同時科學地、條理性地把握透視方

法。

3.堅持每個階段都布置練習作品，以使學生更具體、深入地認識該課透視

的規律及重點，難點。

4.由于透視課教學時數有限，并且教學內容有多處矛盾。有所選擇的篩選

課本中典型的、常見的教學章節進行教學，更有助于學習、消化。

5.要求每位教師嚴格執行教學計劃，并當堂畫好示范作品，板書清晰、強

調重點、講透難點。并在開新課前重溫上節要點，以達到溫故而知新的學習效果。

四、教學內容和學時分配：（18周，2學時/周）

周數

課程內容教學要求

讓學生了解“透視”的形成及分類和透視學的歷

史，使其對“透視”有初步的認識結合繪畫和設

透視學導論1

計中透視學的運用培養學生的興趣和學習目的。

透視的基本概念中“透視圖讓學生了解透視學的基本概念，理解透視專業名

的形成原理與有關概念”詞的內涵和作用。要求學生深入理解視點與實際

2

“視域畫面、物體與視點關畫面的距離和與物體的觀察距離“參數“，并意

系識到不同距離的控制所造成的環境設計心理。

透視的基本概念中“近大遠了解“近大遠小與消失”的透視基本規律，為繪

小與消失、位置的選擇與構3圖的位置選擇及構圖提供理論依據。

圖”

學習“一點透視”的形成和特點，掌握平行透視

平視一點透視4

圖的作法。

學習“成角透視”的形成特點，掌握成角透視圖

平視二點透視5

的作法。

同平行透視結合、分析兩者的根本聯系，讓學生

平視原視域傾斜消失6更快更清晰的掌握平視傾斜透視的特點和作用方

法。

可成角透視聯系，分析兩者的根本聯系，由淺及

傾視二、三點消失單視域空

7-8深，先完成對平行俯仰透視的認識和掌握繪圖方

間的形成與特點

法，在學習成角俯仰透視、并掌握作用方法。

曲線透視9-10用“方”去解析“圓”，把以上課程的關于“方”

形透視狀況延伸到“圓”形透視中，讓學生掌握

在''圓"之內，之外的不同透視圓弧作法。

強調人體的對稱因素與動作變化對透視原理的服

11-12從關系，強調頭部的球體結構用圓形透視的規律

人物透視

理解五官的間距與透視變化，掌握科學的透視方

法和表現手段。

圖解分析陰影的形成規律，讓學生具體認識難點、

13-14要點，以至掌握作圖方法。圖解分析反影的形成，

陰影與反影透視

令學生掌握反影的規律和點于水面，鏡面的反影

的作圖技能。

講解透視法的相對性和散點透視的涵義，結合國

視覺運動中幾種復合視域15-17

畫和立體派畫家經典作品，讓學生認識并掌握散

空間

點透視的規律和創作方法。

復習18

五、教材及參考書

教材：《繪畫透視原理與技法》李蜀光著西南師大出版社

《解剖》教學大綱

修訂單位：韓山師范學院美術系

執筆人：黃碧源

一、課程基本信息

1.課程中文名稱：解剖

2.課程英文名稱：Anatomy

3.課程類別：專業必修課（理論課）

4.適用專業：美術學（師范）專業本科

5.總學時:36學時

6.總學分：2學分

二、實踐教學目標

《藝用人體解剖學》是美術學專業的一門重要專業技法理論課程。本課程的

教學目標是通過系統的學習使學生較全面的掌握藝用人體解剖學知識，從造型藝

術的需要出發，研究人體骨骼、肌肉、體表形態，應用于藝術創作，提高學生的

鑒賞水平和造型能力、為以后的藝術創作打好基礎。

三、實踐內容與要求

理論（學時）實踐（學時）小計

章節內容

第?章解剖概論

一、人體比例、體型及部位區分

1、人體比例

2、人體的體型分類628

3、人體地解剖的部位區分

二、人體概況

1、人體骨骼

2、人體關節

3、人體肌肉

笫：草頭部和軀干

一、頭部的結構

1、頭部的骨骼和形體結構

2、頭部的肌肉

3、五官的結構

5、五官的比例、特征及畫法

二、頭部的運動和形狀類別

1、頭部的運動和面部表情

628

2、頭部的形狀類別

三、軀干的結構

1、軀干的骨骼

2、軀干的肌肉

3、軀干的形體結構

四、軀干的比例與運動

1、軀干的比例、性別和年齡特征

2、軀干運動的基本規律

第三章上肢部

一、上肢的結構

66

二、手部結構

三、上肢的比例和運動

第四章下肢部

一、下肢的結構

66

二、足的結構

三、下肢的比例和運動

第五章：人體的動態

一、人體動態的結構關系

24

二、人體動態分析

三、下肢的比例和運動

藝用人體解剖學附圖22

復習44

合計3636

四、教學文件與教學形式

教材：《美術技法理論一一解剖》魏永利殷金山編著.北京：高等

教育出版社，（2005年3月第4次印刷月

參考書：

1、《藝用人體結構》浙江美術學院繪畫教材編寫組著1997浙江人民出版社

2、《素描》馬玉如陳達青主編1980年2月人民美術出版社

3、《素描》劉虹主編2000年2月西南師范大學出版社

教學形式：課堂講授，寫生練習，作業輔導，命題與考試

五、考核方式及成績評定

考核方式：平時成績以每次作業和課堂提問作為考核的主要方式

成績評定：百分制。平時成績（占30%）期末考試成績（占70%）之和。

六、其他必要的說明

在教學課時安排上，其中“實踐課時”是指學生利用業余時間查閱資料、練

習等自學時間。

《書法與篆刻》教學大綱

修訂單位：韓山師范學院美術系

執筆人：張玉金

一、課程基本信息

1.課程中文名稱：書法與篆刻

2.課程英文名稱：ChinesecalligraphyandSealCarving

3.課程類別：專業必修課

4.適用專業：美術學（師范）專業本科

5.總學時:36學時

6.總學分：2學分

二、課程的性質、任務和作用

書法與篆刻是植根于中國文化沃土而在世界藝術之林獨領風騷的藝術形式，

更是熱衷于中國文化的文人雅士、以及各階層的廣大民眾情有特鐘的藝術形式。

其與中國文化，舉凡宗教、哲學、藝術、文字、訓詁、甚至政治、法律等諸多方

面，均有非常廣泛的密切聯系。特別是與中國繪畫的聯系，更可謂舍之則失。因

此，作為學科，其非對于從事藝術研究，創作考古等專業的人士不可稍怠；即使

是對于上述各項的業余學者，亦屬不可偏廢的學習內容。

文字是中國書法、篆刻創作的根據。因此“文字學”便成為學習書法、篆刻

必修的基本學科。書法、篆刻作為使文字發揮其功能與得以廣為流變的重要形式,

必須建立在能夠正確地運用文字的基礎上，才能使藝術形式趨于完善。所以，通

過教學必須使學生系統地了解中國漢字的產生，以及形態衍變的歷史脈絡。從而

能夠較為準確地運用文字進行創作。

通過教學，使學生全面了解中國書法、篆刻、產生和發展的歷史過程，以及

導致風格變化的各種因素，從中尋找可以借鑒的藝術精華，變古開今，拓展書法、

篆刻創作的空間。

通過教學，讓學生掌握學習研究書法、篆刻的一般方法，明確書法的基本筆

法與篆刻的基本刀法的名、實由來。

采用臨摹與創作相結合的方法，讓學生在練習基本技法的同時，掌握創作的

一般程序與基本方法。

三、基本內容及學時分配

理論（學時）實踐（學時）

章節內容小計

第?章緒論2

第二章夏、商、周時期的文字與書法22

第三章春秋戰國時期的文字、書法、印章22

第四章秦漢時代的文字、書法、印章22

魏晉南北朝時期的文字、書法、印章

第五章22

第六章隋唐時代的書法與篆刻22

第七章宋元時代的書法與篆刻22

第八章明、清代的書法與篆刻24

四、大綱說明

本課程各章的重點與難點

（1）以文字發展史、書法史、篆刻史等史學作為學習書法、篆刻的史學基

礎；以書法理論、篆刻理論作為學習書法、篆刻的理論基礎，運用歷史唯物主義

的哲學方法，分析書法、篆刻衍變的內因與外因，引發學生勤于思考、敢于質疑、

積極主動地研究、探討的學風。

(2)以臨習歷代碑、帖、印譜為學習技法的主要途徑，引導學生在研究的

基礎上，深入探討技法形成與變革的原因，從而具備分析書法筆法與篆刻刀法的

基本能力，尋求自己能夠適應的學習方法與確立自己追求的方向。

(3)文字學是學習書法、篆刻的基礎，同時又是擺在初學者面前的一大難

題。因此，應將對文字學的學習與研究貫穿于整個教學的全過程中，為學生奠定

較為堅實的文字學基礎。

(4)中國書法，篆刻理論龐雜、往往文論，畫論等藝術理論與之孱合，特

別是其中存在禪宗、老莊等許多難以一言定論的“玄學”思想。因此，在教學中，

必須引導學生在掌握基本技法的基礎上，廣博涉及相關的學術領域，以使其“技”

進乎“道

五、參考書目

1、《說文解字》漢許慎

2、《說文解字注》清段玉裁

3、《中國書法簡史》鐘明善

4、《篆刻學》鄧散木

5、《篆刻述要》王紹尊

6、《中國書法理論史》王鎮遠

7、《漢字結構及其流變》梁東漢

六、本課程與其它課程的聯系

書法、篆刻與文學、哲學、美學都有密切的聯系，同時，中國畫必須用書法

題款，用篆刻施印，在中國畫中必不可少。

《素描靜物、頭像》教學大綱

修訂單位：韓山師范學院美術系

執筆人：劉劍釗

一、課程基本信息

1.課程中文名稱：素描I（靜物）、素描n（頭像）

2.課程英文名稱：SketchI（Portrait）SketchII（Physical）

3.課程類別：專業必修課

4.適用專業：美術學（師范）專業本科

5.總學時：120學時

6.總學分：5學分

二、實踐教學目標

通過素描靜物、頭像寫生訓練，幫助學生建立最基本的造型藝術的觀察方法,

以及對體積、空間、光影、結構、解剖、質感的認識并熟悉人物頭部的解剖結構、

比例關系等。使學生初步掌握畫面中各物體之間的構成關系和構圖在繪畫中的重

要性，學會從整體到局部，再由局部回到整體的作畫方法。

三、教學安排與學時分配

章節內容講授討論實踐作業

第一章柱頭、器皿等石膏體組合2101幅對開

不同器皿、果蔬、襯布組合靜物31202幅對開

第二章

第三章頭骨、石膏像寫生31202副對開

石膏胸像（莫里哀、布魯特斯）2101幅4開

第四章

男青年頭像寫生31101幅4開

第五章

弟八早女青年頭像寫生101幅4開

第七章老年（男或女）頭像寫生31202幅4開

四、教學內容與知識點

1.觀察方法：整體觀察、比較、由表及里、特征意識、節奏意識

2.表現方法：以線帶面、體面式、結構式、光影式

3.寫生要素：形與體、體與面、線與面、結構與形體、三大面與五大調子

4.步驟與要點：起稿、塑造形體、邊緣線與背景、深入刻畫與整體調整

5.靜物寫生要點：構圖、透視、質感與量感、空間

6.石膏像頭像寫生商要點：頭部的解剖結構與比例、頭部與肩頸部的關系

五、教學文件與教學形式：

教材：《素描》劉虹編著，西南師范大學出版社

參考書目：《俄羅斯素描解剖教程》（俄）列賓著天津人民美術出版社

《素描基礎》孫化一編著上海人民美術出版社

教學形式：講授、示范與實踐相結合

六、考核方式及成績評定：

本課程實行隨堂作業考核，實行百分制。學生按教學要求呈交課堂作業，并

由教研室組織教師和任課教師評分，再由任課教師結合學生平時作業評定課程考

核成績，交教務員備案。

七、其它必要說明（教學設備及教具模特要求）

由任課教師擬訂教具使用計劃，并提前報教具室準備。教師應準備教學范畫、

參考畫冊、幻燈及多媒體課件等教學相關資料。

《素描肖像》教學大綱

修訂單位：韓山師學院美術系

執筆人：劉劍釗

一、課程基本信息

1.課程中文名稱：素描HI（半身）、素描IV（全身）

2.課程英文名稱：SketchIII（bust）GeneralIV（Sketch）

3.課程類別：專業必修課

4.適用專業：美術學（師范）專業本科

5.先修課程：素描靜物、素描頭像

6.總學時：96學時

7.總學分：4學分

二、實踐教學目標

通過人物肖像素描寫生練習，強化學生的觀察方法、思維方法及造型能力。

注重對造型規律與原理的把握，通過講解、分析、示范，逐步提高學生對不同形

態對象的準確表現能力。在了解和掌握人物動態結構、解剖結構、比例關系基礎

上，能夠表現出人物的年齡、職業、性別及精神面貌和性格特征。同時，還要對

造型語言的個性表現進行一定的探索，手法、樣式多樣化，為今后的藝術教育與

創作作好準備。

三、教學安排與學時分配

章節內容講授討論實踐作業

第一章男、女性半身像31202幅對開

第二章持道具的半身像31202幅對開

第三章男、女全身肖像31202副對開

第四章有道具環境全身像31201幅對開

四、教學內容與知識點

1.人體的造型比例、解剖結構

2.半身人像的寫生要點（a動態把握、b頭和手的表現、c衣文的表現、d

方法與技巧）

3.全身人像的寫生要點（a整體觀察、整體處理b人物動態結構、畫面形

體空間與透視空間、黑白灰的把握c表現人物個性感受、用心感受生命、d素

描語言的探索）

五、教學文件與教學形式

教材：《素描》劉虹編著，西南師范大學出版社

參考書目：《俄羅斯素描解剖教程》（俄）列賓著天津人民美術出版社

《素描基礎》孫化一編著上海人民美術出版社

教學形式：講授、示范與實踐相結合

六、考核方式及成績評定

本課程實行隨堂作業考核，實行百分制。學生按教學要求呈交課堂作業，并

由教研室組織教師和任課教師評分，再由任課教師結合學生平時作業評定課程考

核成績，交教務員備案。

七、其它必要說明

男女模特、示范材料

《色彩靜物、頭像》教學大綱

修訂單位：韓山師范學院美術系

執筆人：劉劍釗

一、課程基本信息

1.課程中文名稱：色彩I（靜物）、色彩n（頭像）

2.課程英文名稱：ColorI（Physical）ColorII（Portrait）

3.課程類別：專業必修課

4.適用專業：美術學（師范）專業本科

5.先修課程：素描

6.總學時：72學時

7.總學分：4學分

二、實踐教學目標

靜物和頭像色彩寫生是色彩學習的重要環節，通過科學的觀察和反復研究，

培養色彩感覺，提高色彩表現力，加強色彩修養，通過頭像寫生，使學生掌握色

彩在頭像塑造中的基本規律，掌握運用色彩表現對象個性化的表現方法。

三、教學安排與學時分配

章節內容講授討論實踐作業

第一章蔬菜/花卉組合4101幅2開

第二章復雜水果組合1101幅2開

第三章器皿組合1101幅2開

第四章男青年頭像寫生4101幅4開

第五章女青年頭像寫生1101幅4開

第六章老年（男或女）頭像寫生1101幅4開

四、教學內容與知識點

1、水粉畫的工具性能和表現特點。

2、色彩知識講授。

①、冷暖

②、明度

③、純度

④、色相

2、固有色、光源色、環境色

3、色彩靜物作畫步驟與方法

①起形（用2B鉛筆認真起形，造型力求準確）

②鋪設大體色彩、明暗深入刻畫物象細部

③深入塑造

④整理階段

4、色彩頭像

①、整體的問題（注意大比例、大特征、大明暗關系、大色調、大動態、

大的形體結構、注意小與大、局部與整體的關系，做到胸中有整體，反復體會）

②、深入的塑造表現（要深刻的理解對象形體特征的本質，尋找適合自己

使用的水粉方法，在一定臨摹、寫生量的積累下，產生自己塑造表現方法的經驗。）

5、作畫步驟與方法

①構圖起稿

②鋪大體色

③深入塑造

④調整收拾

五、教學文件與教學形式：

教材及參考書目：

1、《色彩》馬一平編著，西南師范大學出版社

2、《水粉畫》吳東梁著高等教育出版社

3、《素描、色彩》張歌明編著湖北美術出版社教學形式：

講授、示范與實踐相結合

六、考核方式及成績評定

本課程實行隨堂作業考核，實行百分制。學生按教學要求呈交課堂作業，并

由教研室組織教師和任課教師評分，再由任課教師結合學生平時作業評定課程考

核成績，交教務員備案。

七、其它必要說明（教學設備及教具模特要求）

由任課教師擬訂教具、模特使用計劃，并提前報教具室準備。教師應準備教

學范畫、參考畫冊、幻燈及多媒體課件等教學相關資料

《色彩肖像》教學大綱

修訂單位：韓山師范學院美術系

執筆人：劉劍釗

一、課程基本信息

1、課程中文名稱：色彩ni（半身）、色彩w（全身）

2、課程英文名稱:Colorlll（bust）ColorIV（General）

3、課程類別：專業必修課

4、適用專業：美術學（師范）專業本科

5、先修課程：色彩靜物、頭像

6、總學時：72學時

7、總學分：4學分

二、實踐教學目標

水粉人物畫是在水粉靜物與頭像的基礎上，更進一步研究水粉畫的表現方

法。使學生掌握人物寫生的方法步驟，把握人物的動態、比例、形體結構和大的

色彩關系，并注意人物的精神面貌的表現。

三、教學安排與學時分配

章節內容講授討論實踐作業

第一章男、女性半身像31202幅對開

持道具的半身像2101幅對開

第二章

男、女全身肖像31202副對開

第三章

第四章有道具環境全身像2101幅對開

四、教學內容與知識點

1.人物寫生教學內容：（大比例、大特征、大明暗關系、大色調、大動態、

大的形體結構、局部與整體的關系、主體與背景的關系、客觀色彩與主觀色彩表

現）

2.半身像寫生要點：動態的把握、頭與手各部位的關系、方法技巧

3.全身像寫生要點：動態的把握、各部位體塊之間的關系、主體與背景的

關系、藝術的表現方法。

五、教學文件與教學形式

教材：《水粉》馬一平編著，西南師范大學出版社

參考書目：《水粉畫》吳東梁著高等教育出版社

《素描、色彩》張歌明編著湖北美術出版社教學形式：

講授、示范與實踐相結合

六、考核方式及成績評定：

本課程實行隨堂作業考核，實行百分制。學生按教學要求呈交課堂作業，并

由教研室組織教師和任課教師評分，再由任課教師結合學生平時作業評定課程考

核成績，交教務員備案。

七、其它必要說明：（教學設備及教具模特要求）

由任課教師擬訂道具、模特使用計劃，并提前報教具室準備。教師應準備教

學范畫、參考畫冊、幻燈及多媒體課件等教學相關資料。

《國畫I-線描造型》教學大綱

修訂單位：韓山師范學院美術系

執筆人：黃少偉

一、課程基本信息

1.課程中文名稱：國畫1（線描造型）

2.課程英文名稱：ChinesepaintingbasisI（linedrawingstyle）

3.課程類別：專業必修課

4.適用專業：美術學（師范）專業本科

5.先修課程：素描

6.總學時：36學時

7.總學分：2學分

二、實踐教學目標

《線描造型》作為美術專業的基礎科目，通過運用藝術造型原理以及對藝術

造型規律的把握，研究物象線性造型及藝術表現手法，使學生能夠掌握物象的基

木造型并運用線描的方法表現自己對物象的感受，以獲得線描造型的基本技能。

三、實踐內容與要求

周次

內容要求理論實踐小計

講授線描造型的基本原理及靜運用相應的線描

第一周

物線描造型的方法、靜物線描造造型方法表現靜21012

型訓練物

講授線描造型的一般規律及植運用相應的線描

第二周

物線描造型的方法、植物線描造造型方法表現植21012

型訓練物

講授線描造型的藝術規則及景運用相應的線描

第三周

物線描造型的方法、景物線描造造型方法表現景21012

型訓練物

四、教學文件與教學形式

教材：自編

參考書：《中國現代線描精選》（1—3）王林主編江西美術出版社

《中國當代畫家線描集》石建國主編中國美術出版社

教學形式：采用理論與實踐相結合、集中講授與具體輔導并行的方式

五、考核方式及成績評定

考核方式：考查（按質、按量、按時交作業）

成績評定：百分制（每次作業成績的平均分）

《國畫n-工筆花鳥臨摹》教學大綱

修訂單位：韓山師范學院美術系

執筆人：孟萌

一、課程基本信息

i.課程中文名稱：國畫n（工筆花鳥臨摹）

2.課程英文名稱：ChinesepaintingII（Meticulousbirdsandflowerscopy）

3.課程類別：專業必修課

4.適用專業：美術學（師范）專業本科

5.先修課程：素描、色彩、國畫I（線描造型）

6.總學時：48學時

7.總學分：2學分

二、實踐教學目標

《工筆花鳥臨摹》課程，是學習中國畫的專業基礎科目。通過對中國歷代工筆

花鳥畫的臨摹學習，使學生了解中國工筆花鳥畫的形成和發展，認識歷代工筆花

鳥畫的藝術成就。對歷代畫家觀察生活、表現生活、構思、構圖、造型以及勾勒

著色等表現技法能有較深刻的領會。要求學生了解花卉的物理形態、鳥類的生態

和形態，逐步掌握工筆花鳥畫的造型規律與著色技法，同時結合畫史、畫論研究

工筆花鳥畫的時代審美觀念和藝術思想。

三、實踐內容與要求

理論（學時）實踐（學時）

章節內容小計

花鳥畫概述

第一章一、主要表現形式22

二、形成風格演變

筆法與表現技法

一、執筆方法

二、基本用筆方法

第二章三、白描用筆方法224

四、線的表現

五、不同質感用不同的筆法

六、用筆要注意的問題

賦色與表現技法

一、中國畫顏料

二、工筆花卉對著染的要求

第三章三、工筆花卉常用的兒種表現技法21214

四、工筆花卉著色的形式和步驟

五、工筆花卉的特殊技法

配景

一、配景的基本內容與畫法介紹

第四章246

二、配景中要注意的問題

三、昆蟲配景

工筆花鳥臨摹

一、工筆花鳥臨摹方法

第五章246

二、工筆花鳥臨摹中注意的問題

三、作品研讀與點評

第六章主要畫法步驟示范41216

合計143448

四、教學文件與教學形式

教材；《工筆花鳥技法》張偉民編著浙江人民美術出版社2003年

參考書：《中國畫》中央美術學院中國畫系編著高等教育出版社1993年

《宋人畫冊》人民美術出版社

《宋人花鳥》文物出版社1979年

《現代工筆畫》人民美術出版社2000年

《中國歷代名家繪畫擷珍》天津人民美術出版社1999年

教學形式：教師講授、示范，學生實踐，教師輔導、點評相結合

五、考核方式及成績評定

考核方式：學生臨摹的作品為考核的主要形式

成績評定：百分制。臨摹作品每幅作業的平均值

六、其它必要的說明

本課程的重點、難點：

重點：藝術處理規律的掌握

難點：線、墨、色的關系以及表現技法。

課程與其它課程的聯系

工筆花鳥畫是中國畫范疇中的重要部分，與色彩學、書法、白描、寫意沒骨

花鳥畫等有著血和肉的關系。

《國畫II[-寫意花鳥臨摹》教學大綱

修訂單位：韓山師范學院美術系

執筆人：黃少偉

一、課程基本信息

1.課程中文名稱：國畫n（寫意花鳥臨摹）

2.課程英文名稱：ChinesepaintingII（Enjoyablebirdsandflowerscopy）

3.課程類別：專業必修課

4.適用專業：美術學（師范）專業本科

5.先修課程：寫意花鳥臨摹、寫意花鳥寫生

6.總學時：36學時

7.總學分：2學分

二、實踐教學目標

《寫意花鳥臨摹》作為美術學國畫專業的高級學科，按照藝術造型原理、藝

術造型規律并運用藝術造型手段，探索寫意花鳥畫創作的一般方法，使學生能夠

掌握寫意花鳥畫創作的基本原理，從而學會寫意花鳥畫創作的基本技能。

三、實踐內容與要求

實踐

理論總學時

周次內容要求學時