達斯汀·霍夫曼主演（新好萊塢代表作之一）專題二影視藝術形態的形成1第一節電影在科技中誕生一、電影技術的誕生二、電影藝術形態的確立三、電影產業的形成

第二節電視藝術的復雜背景一、電視出現及發展二、電視藝術的發展三、電影與電視的異同及相互影響

2電視和電影成為藝術，所引起人們爭論的一個重要原因是：技術是它們存在的基礎。它們都是工業化的產物。它們的“技術性”使它們的“藝術性”曾經或正在遭到懷疑。“科學的藝術”如果想了解影視本體．必須從其技術本體入手，從它的物質基礎人手。

3電影的藝術形態，經歷了雜耍游戲——

活動魔術——敘事——藝術形態歷程主要經歷了這樣幾個階段：1.盧米艾爾兄弟的活動照相階段2.梅里愛的“戲劇化”電影階段3.鮑特和格里菲斯的電影敘事藝術探索第一節電影在科技中誕生4電影首先是一種科學發明，在所有傳統藝術中也是絕不相同的。電影直到今天，也受制于科學的藝術。電影的產生及其發展，在很大程度上是圍繞著有關機器設備展開的。5一、電影技術的誕生“光學理論”洞穴人——柏拉圖“燈影戲”——漢武帝時期“幻燈”、“走馬燈”電影正是起源于這些視覺娛樂游戲之中從物理和技術的角度來看，電影成為藝術是對“視覺暫留”原理的應用。運動、幻覺、形象61.電影的科學原理及構成關鍵視覺原理——“視覺暫留”（法）達賽1765年詭盤（比）約瑟夫·普拉托（1832年）走馬盤（英）霍爾納輪舞盤（德）斯丹普弗爾頻閃觀察儀（奧）斯丹費爾電影視鏡（美）愛迪生1824年由心理學羅吉家發現的靜止的圖像會轉化為運動的圖像的功能，它被稱為視覺暫留原理。電影是根據人的視覺暫留原理制作的。7電影的萌芽（廣場雜耍游戲）8電影機械原理A、分解生活中的完整動作、形象為單個的連續靜態畫面B、組合成事物的連續活動的幻象（如圖所示）60年代，電影理論家和教育家認為真正起作用的不是“視覺滯留”，而是“心理認同”。9電影的發明創造（1）連續攝影的機器最先是照相的發明（3）連續放映的機器（2）堅韌敏感的膠片喬治·伊斯曼與威廉·H·沃克于1884年發明的紙片基負片膠卷軸10老式照相機11拍攝速度的進步，為電影藝術的發展奠定了基礎。法國的尼埃浦斯1824年用瀝青拍出了世界第一張照片《餐桌》。

1839年，法國人達蓋爾根據文藝復興以后在繪畫上的小孔成像的原理，并使用化學方法將形象永久的固定下來。1840年，感光縮短為20分鐘，一年后為1分鐘。1870年已有了快門，速度可達4分之一秒攝影術——121872年，最先將“照相法”運用于連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研制了一種可以進行連續拍攝的“攝影槍”。此后他又發明“軟片式連續攝影機”，以一架攝影機取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。此后，英國的勒普朗斯，格林、美國的愛迪生，狄克遜，法國的盧米埃爾兄弟等人又對電影攝影機作了改進、創新。13拍攝存儲條件的改善，為電影藝術的發展奠定了基礎。攝影術——人們開始用溴化銀乳劑來制度底版（可制作快照，且能長久保存），于是人們獲得了可大量生產的干底版，以此取代了僅能維持幾分鐘的濕底版。不久伊斯曼制造出了柯達軟片，用它替代了玻璃底版。1888年賽璐珞開始代替柯達軟片。14放映術——

1888年，法國人愛米爾?雷諾發明了“光學影戲機”，人們開始可以在幕布上看到幾分鐘的活動影戲。1894年，愛迪生實驗室的“電影視鏡”問世，僅能供一個人觀賞。盧米埃爾兄弟所發明的“活動電影機”獲得成功。早期便攜式攝影機152.電影的產生

路易·盧米埃爾兄弟

電影之父愛迪生的貢獻：發明了電影視鏡；1889年與伊斯曼工廠合作，創造了賽璐珞片基的透明的長條的柔軟而且鑿有方孔的膠片。但愛迪生的發明受阻于一個觀念，他反對把影像投映于銀幕。16（1）發明更輕便的手搖攝影機，（愛迪生堅持用電力來驅動他那龐大的吉奈托攝影機）。（2）盧米埃爾兄弟把攝影機的速度放慢到每秒16（24）個畫格。可使膠片減少，并使放映機更加流暢平穩。（3）盧米埃爾兄弟使用一架機器來拍攝兼放映，并印制膠片（運用了間歇運動原理。而非愛迪生的連續運動）。盧米埃爾兄弟從三方面改進了愛迪生的機器：17電影的生日

——1895年12月28日影片：《工廠大門》、《拆墻》、《嬰兒的午餐》、《火車進站》、《水澆園丁》等12部影片，每部放映1分鐘。地點：巴黎的卡普辛路十四號大咖啡館的地下室里。這是一個周末的晚上，世界上第一次電影公映開始了。電影是“唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術”——【匈】貝拉·巴拉茲《電影美學》18【火車進站】第一部有“景深”鏡頭的電影，從遠景到近景的影片，和當代影片不同的是當時的攝影機是靜止的，這個視覺魔術是有物體移動形成的，“視點”的不斷變化，正如現代蒙太奇所表現的連續鏡頭。19早期電影放映情景20片長不過一分鐘，卻是人類歷史上第一次嚴格意義的活動影像，也是第一部記錄電影，標志著歐洲電影是從寫實主義開始的《工廠大門》189521雖然短暫，但是這個單鏡頭卻是故事片的雛形，而寫實的背景描繪了盧米埃爾夫婦喂食小寶寶的場景【嬰兒的午餐】法國189522【水澆園丁】法國1895第一部喜劇電影作品，也出現了早期的電影海報23【離開耶路撒冷】法國1896盧米埃爾兄弟攝影師在火車上的拍攝產生了移動攝影的效果24盧米埃爾的電影明顯的特點是紀實性，攝影機在戶外對準現實生活的場景，搖動手柄直接拍攝真實的生活，直至把膠片拍完。早期的電影攝影機只是一種純自然地記錄生活的機器，并沒有形成電影特有的藝術手段。盧米埃爾時期的電影也叫“戶外攝影”。

盧米埃爾發明了電影，并獲得了最初階段的成功，但他的影片只停留在純自然地記錄生活、再現生活的水平。因而一旦人們失去了對電影的新奇感之后，紅極一時的電影很快地就一落千丈，走進了死胡同。

小結253.電影技術的發展品質：無聲——有聲黑白——彩色傳播方式：常規放映（光學）——多元方式放映（全息）影院——家庭制作：拍攝——電腦合成26(2)有聲片最早的有聲片是《紐約之光》、《爵士樂歌唱家》1927年；紐約；(3)彩色片最早的彩色片《虛榮的城市》；1935年；在英美同時上映；

(1)早期的默片基調：滑稽，短小打鬧、追逐等噱頭不注重故事情節；卓別林將之推向高峰27(4)

寬幕電影——1935年出現；銀（屏）幕比4:3/16:9

(5)氣味電影——1960年，《奇怪的香味》，采用瑞士的漢斯·勞勃的嗅覺拍攝法攝制。(6)

立體電影——偏光攝影機，偏光放映機。(7)

球幕（穹幕）電影——多方位投影，多角度呈現，似真情景。(8)

全息電影——以數字轉換為光投影，在空間投影，無影幕。28中國最早的電影拍攝是潭鑫培主演的京劇《定軍山》經歷了以下階段：1.戲曲化——紀錄性2.功能化——寫實、社會人生3.政治化——鮮明社會意識形態4.本體化——影視語言覺醒29二、電影藝術形態的確立藝術性

1、電影魔術師——梅里愛

梅里愛第一次使電影帶上了一定的電影史上公認的是法國的另一位電影先驅喬治·梅里愛把電影從死胡同里拯救出來30梅里愛對電影的藝術貢獻1.引進戲劇因素，戲劇電影的先驅。作為戲劇愛好者，他“系統地將大部分戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以及景或幕的劃分等，應用到電影上來”——【法】喬治·薩杜爾《世界電影史》

如：戲劇化場景、人物；2.形成劇情影片（故事片）連接不同的場景，形成連續性鏡頭，在神話片、科幻片具有簡單的敘事性。如《月球旅行記》313.發明很多簡易電影特技,增強藝術表現力作為魔術師，梅里愛把電影當作魔術雜耍進行表現,在攝影棚里創造生活的幻想，割裂了電影同現實的聯系。如：影像疊加多次曝光、停機再拍在梅里愛看來“電影是一個可以按照創作者的意志來觀察、解釋，以至歪曲現實的新方法”（霍華德·勞遜），具有突破時空束縛的無限的可能性。在盧米埃爾的影片中存在著一種潛能——即電影可以運用于敘事，可以變為一種講故事的工具。32梅里愛最成功的影片《不可能的旅行》《貴婦人的失蹤》《灰姑娘》《圣女負德》《魯濱遜漂流記》《格列佛游記》《仙女國》《愛德華七世的加冕禮》等他最著名的影片是——

《月球旅行記》（1902年）戲劇化場景，喜劇化人物創新——影像疊加33《太空旅行》這是有手工染彩的影片，這些膠片是很尊貴的，許多影片因為化學反應而消失了，這部動畫效果和模型雖然幼稚，卻是科幻電影開始的模樣，凡爾納的科幻小說成為了他們想像的源泉之一。34《一人樂隊Onemanband》1900法國梅里愛這是最早的多次曝光影片之一，在當代高科技的數碼技術的條件下，我們不過如此35【橡皮頭人】1902法國梅里愛

特效是梅里愛影片的特點，梅里愛受這部有關幻術和特技照相的百科全書的影響，將“二次曝光”、“多次曝光”、“合成照相”、“畫托”等等技巧借用到電影當中來。這位電影詩人發揮了他照相術技巧的全部36魔術——梅里愛電影風格元素37梅里愛的局限（1）他的全部心血和才華，都用于電影的對象，而不是電影本身。

他意識到攝影機可以成為變戲法的工具，可以把他所熟悉的舞臺魔術經驗運用到電影當中去，用電影來變魔術。他幾乎把發現和利用電影特技的本身當成了目的。從一個舞臺特技專家變成了一個電影特技專家。（2）割裂了電影與生活的聯系迷戀在攝影棚中制造生活的幻像，與現實生活相脫離。對電影的產用主義立場。把電影當作贏利工具。沒有藝術的自覺觀念，而只有商業行為。38（3）沒有沖破舞臺藝術的框子，戲劇思想束縛了他，他的電影只是“舞臺劇的忠實記錄”。

“電影能夠把不可能做到的事變成可能的，但是他心目中的可能性卻是有限度的，這個限度就是他把一部影片看成是一系列的舞臺場面”

——霍華德·勞遜的《電影的創作過程》，第10頁（4）“樂隊指揮的視點”——固定不變的最佳觀眾席視點

沒有攝影機的概念，機器固定，是一個永不變化的視點，長時間地用一個鏡頭原封不動地記錄舞臺上的一切，銀幕上的每一個畫面和戲劇場面完全相同。畫面中自然缺乏運動感和景別的變化。39盧米埃爾和梅里愛代表著兩種傾向、兩種風格。

1.

盧米埃爾——電影無非是一種“科學珍品”，運用于藝術并不是目的，他的口號是“再現生活”；

梅里愛——電影能夠創造藝術，“銀幕即舞臺”可以“改變生活”。“盧米埃爾力求引起旁觀者的感覺，引起對‘當場抓住的自然’的好奇心；梅里愛則出于藝術家的偏愛而沉緬于幻想，全然不顧自然界的實際活動”（齊格弗里德·克拉考爾的《電影的本性》，第40頁。）2.盧米埃爾——表現現實生活完全是寫實的、記錄性的；

梅里愛——表現“銀幕戲劇”卻是幻想的、浪漫主義的。3.盧米埃爾——傾向自然、模擬現實，是再現主義的；

梅里愛——傾向技術、改變現實，是表現主義的。

盧米埃爾可稱之為電影紀錄片的先驅；梅里愛則可稱之為電影故事片的先驅。

（《外國電影史》）

402、英國布萊頓學派“布萊頓學派”主要代表人物有：阿爾伯特·斯密斯詹姆士·威廉遜埃斯美·柯林斯希賽爾·海普華斯查爾斯·歐本……1900年前后，他們在電影上都有杰出貢獻。海濱城市布賴頓出現的一批具有創新精神攝影師，形成的電影流派。主張露天場景中創造“真實的生活片斷”“我把世界擺在你的眼前”口號41【火災】英國1901G·A·史密斯海濱攝影師，后來成為拍攝新聞片的攝影師，是英國最早用疊印的攝影師（和法國的梅里愛異曲同工）。在《火災》影片里我們看到了鏡頭組接的形式正在被人重視。42【祖母的放大鏡】1900英國G·A·史密斯這是以遮片（馬斯克）拍攝的特技鏡頭，是早期特效之一，也是“蒙太奇”的開始，這種在同一場面里交叉使用特寫鏡頭和遠景的方法是他喜歡的方法，這也是分鏡頭的開始。43【饕餮】1900英國詹姆斯·威廉森

表現一個男人吞噬攝影機，這個鏡頭在當時給人的刺激感不亞于《火車進站》44布萊頓學派主要貢獻（1）對剪輯的最初嘗試。如威廉遜的《中國教會被襲記》、海普華頓的《義犬救主記》（2）在鏡頭景別上有獨到的創造。

多視點的時空觀念上的突破如史密斯的《望遠鏡中所見的景象》

布萊頓學派初步解決了同一場景里的鏡頭分割和不同景別的組接問題以及場景的轉換問題，使蒙太奇得以萌生。453、法國的藝術電影1907年，一個自稱為“藝術影片”的公司在法國出現，決定把嚴肅性帶到電影里來，法國的藝術電影一般具有第一流的劇本、導演、演員和場面，通常是在一個豪華的布景上演出一場有戲劇性的故事，題材多為宮庭生活和權利斗爭，具有一種成熟藝術所必須的總體結構。46法國藝術電影代表作品1908年《吉斯公爵的被刺》、《伊麗莎白女王》1912年四集巨片《悲劇世界》“藝術電影運動”的創作傾向與原則，不過是在梅里愛的“銀幕戲劇”電影觀念上的更加完善、更加精致、更加壯觀的發展。這些影片注重精心地安排富有戲劇性的場面，而缺少攝影技法的使用和場景轉換的手段，缺乏視覺的表現力和電影語言的應用。474、電影藝術的奠基人格里菲斯對電影藝術的貢獻無疑是巨大的，但在他之前必須提到鮑特。格里菲斯48格里菲斯電影藝術史上第一個偉大的藝術家

（1）在格里菲斯這里，電影的文學性（戲劇性）因素，被壓縮為基本的敘事素材。（2）格里菲斯的最大貢獻，在于他對電影的分段，段落已經不再是僅僅使電影的動作前進一步，而是成為電影意義的基本單位。

這樣格里菲斯最后完成了電影的基本敘事結構：即

鏡頭——場景——段落——影片的關系。也就是說，格里菲斯發明了現代剪輯觀念。其剪輯的原則是——鏡頭在敘事中的作用；鏡頭的表現作用。這已形成了完整的蒙太奇觀念。49在格里菲斯手里，電影變成了一種訴說故事和吸引觀眾的生動方法。他對電影的貢獻是全方位的——

（1）對基本電影語言、敘事元素的開掘與定型。確定鏡頭為電影時空結構最小的敘事單位，若干鏡頭組成場景，若干場景構成段落，若干段落構成一部電影。這一原則成為現代電影分鏡頭和剪輯的基礎。

（2）畫面景別標準化與運動鏡頭使用。熟練、全面使用了從特寫到遠景、搖鏡頭到移動鏡頭等一系列視覺鏡頭語言。

（3）對電影剪輯、電影時空、電影節奏的創新。注重對電影敘事節奏的表現（交叉剪輯的動感節奏與時空），創造“最后一分鐘營救”節奏性剪輯，造成節奏和速度，產生懸念和戲劇性，奠定敘事蒙太奇基礎。

（4）開創史詩電影先河。構思宏大，主題重大，用電影來探討和表現人類社會的歷史與人性。50格里菲斯代表作品：兩部巨片（1）《一個國家的誕生》（2）《黨同伐異》51匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲認為：格里菲斯“不僅創造了杰出的藝術，而且創造了一門全新的藝術術。”喬治·薩杜爾：“1915年2月8日，《一個國家的誕生》首次在美國上映的日子乃是好萊塢統治世界的開始，同時世界至少在以后幾年間好萊塢藝術稱霸世界的開端。”評論525、卓別林和默片時代的喜劇美國默片時代的喜劇使電影藝術成為一種不可動搖的藝術形態固定下來。評論家們把1912到1930年稱為“美國電影喜劇最偉大的時代”。至今包括美國在內的任何國家的喜劇，都沒有取得過這輝煌的成熟。電影喜劇的源頭可以追溯到《水澆園丁》。最偉大的喜劇是卓別林時代創造的。53賽納特——（美）啟斯東公司制片人兼導演美國喜劇電影的奠基人。格里菲斯的學生。1912年轉到“啟斯東公司”，開創了“啟斯東風格”。啟斯東喜劇風格特征：充滿暴力和庸俗的內容，但也充滿了一種強烈的吸引力。其主要技巧是速度，主要活動是打斗、猛擊頭部和屁股，加上扔蛋糕、抹奶油等一些廉價的笑料。重要的是塞納特在影片中通過剪輯或富有動作的畫面，使其噱頭具有了特殊的吸引力。54卓別林

——喜劇電影的代名詞

55最初他在塞納特手下拍攝一些“啟斯東喜劇”，早期的影片中就已出現了經典的流浪漢形象：過份小的背心和過分肥大的褲子，大皮靴、八字步、小胡須，圓頂禮帽和一根手杖。這個叫夏爾洛的流浪漢，成為一個標志性人物。一年后，卓別林轉到愛塞耐公司，拍了15部短片，名聲甚至超過了格里菲斯。他的第一部代表性作品是《流浪漢》。1917年，卓別林與“第一國家影片公司”簽約。1922年，他成立了查爾斯·卓別林制片公司。林戴56卓別林的代表作《淘金記》（1925年）《巴黎一婦人》（1923年）《大馬戲團》（1928年）《城市之光》（1931年）《摩登時代》（1936年）《大獨裁者》（1940年）《凡爾納先生》1947《舞臺生涯》1952《一個國王在紐約》（1957年拍于英國）《香港女伯爵》（1967年拍于英國）57卓別林喜劇最偉大之處（1）博大的人道主義立場。他的喜劇風格是“帶淚的微笑”。

早期的影片多從他本人的生活經歷出發，反映社會底層的小人物的生活和奮斗，搞笑的噱頭層出不窮。（2）對現實和丑惡人性的批判、諷刺。體現出一個藝術家的勇敢、責任和良知。

后期的影片開始有意識地反映社會問題，思想內容逐漸豐富，對社會的批判也趨于深刻，劇中的人物也有血有肉。

58（3）幽默表演符合生活邏輯

表演風格和他要表達的思想是統一的，穩健優美，沒有一點多余的動作。如《孩子》中，卓別林出場那一段。破衣爛衫，手套露指頭。但他仍保持著優雅的舉止。充分顯示了小人物的自尊。你看他從兜里翻找煙頭，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，動作穩健優美，又令人忍俊不禁。（4）所有的肢體表演都是語言卓別林說——我的全身都會表演。很少使用面部特寫，通常將演員身體的2/3直至全身出現在畫面上，雖然沒有對白，但以演員的肢體表演輔助少許字幕，形成了一種流暢的無聲語言，一看即懂。如《孩子》中那個大個子警察。59喬治·薩杜爾評卓別林“卓別林的影片是唯一既能為最貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞，同時又能為水平最高的觀眾和學識最淵博的知識分子所欣賞的影片，他的影片是從1914年以來惟一能夠不間斷的吸引觀眾興趣的影片。”60三、電影產業的形成（1）專利權之爭1908年達成了12家公司共享所有專利權（電影專利公司）。（2）專門放映影片的影院出現，并成為美國電影企業穩定的真正源泉。1905年第一家鎳幣影院在匹茲堡開設。1908年美國已有好幾千家這樣的影院。通用影片公司，增加了對電影企業的權利和控制。（3）反壟斷電影專利公司的獨立電影制片公司出現：卡爾·萊默爾：環球影片公司的奠基人威廉·福斯：福斯影片公司的奠基人61作業分析論述梅里愛、格里菲斯對電影藝術化的實踐與貢獻。62當人們眼前的物體剌激從眼前消失時，該物體在視網膜上的物象不會立即消失，還會把這種剌激在視網膜上短暫保留幾分之一秒，這就是視覺暫留。如果把兩個在動作上具有一定連續性的物像連在一起，在第一個物像消失的瞬間馬上插入第二個物像，便使第一個物像在視網膜上留下的視覺殘余被第二個物像所重迭，于是運動的感覺隨之產生了，這就是電影放映的基本原理。觀察此圖，有何視覺效果？63

詭盤即在一個硬紙圓盤上繪制一系列畫面，展現一個動作的不同階段，圓盤繞軸旋轉，這些畫面依次迅速通過反光鏡，使人能看到連續運動著的影像。

1833年，比利時的普拉托發明了詭盤，使人們第一次看到了活動影像。1850年，奧地利的馮·烏阿齊烏斯和法國的迪博克發明了動畫幻燈機。他們根據詭盤原理繪制一系列連貫動作的畫面，放置在圓盤形玻璃上，再用幻燈投射到銀幕上。這種動畫幻燈機只能重復一個動作。646566活動視鏡6768人類早期幾種電影攝影機1891年，美國發明家愛迪生發明了一種極為簡易的放映機——“電影視鏡”，人們能夠通過一個小孔看到一些連續活動的圖像。69人類早期幾種電影攝影機70早期放映情景71現代攝影機放映機72梅里愛巴黎制造商的兒子，擅長繪畫、喜歡魔術，有很好的文化藝術修養。成年以后，他買下了羅培·烏坦劇院，專門上演“魔術劇”。他一個人可以編劇、導演、繪景和制作木偶，還可以做魔術演員。

從1896年開起，他以自己經營的羅培·烏坦劇院為基地，購買了攝影機和放映機等一整套電影設備，成為當時為數不多的電影從業人員。從1896年到1913年，他拍攝了大約上千部影片。早期他毫無想法地摹仿盧米埃爾，但很快，就創造出一條新路，而把盧米埃爾遠遠地拋在后面。73

1898年，一位放映員不慎打翻放映機用的醇精燈，200多位上流社會人士喪生火海，為此電影被視為“危險的娛樂”。此前電影遭遇的危機已經夠多的了：內容重復、樣式陳舊使上層社會喪失興趣，而一般平民還沒開始光顧影院；愛迪生發起“專利權戰爭”，力圖獨霸它的發明權……險些扼殺剛剛萌生的電影業。喬治·梅里愛試圖用電影變魔術，他用停機再拍、多次曝光等方法制造光影幻覺，將戲劇方法與電影結合，發掘它的“搬演”而非“再現”能力,拯救了電影。

74在拍攝那輛行駛著的公共馬車時，機器曾出現故障，而當機器修好后重新轉動起來時，一輛拉靈柩的車行駛到攝影機前，剛好被拍了下來。梅里愛由此發現了“停機再拍”的電影技術手段。

霍布金斯的《魔術》一書在美國出版，梅里愛受這部有關幻術和特技照相的百科全書的影響，將“二次曝光”、“多次曝光”、“合成照相”、“畫托”等等技巧借用到電影當中來，并發明了“疊印”、“模型”以及溶人、溶出和談人、淡出等組接方法。75他成立了“明星制片公司”，并在巴黎附近的蒙特路伊，按照羅培·烏坦劇院的大小建造了一個玻璃屋頂的“攝影棚”。“攝影棚”的一端是攝影機，而另一端是一個設有機關布景裝置的舞臺空間。梅里愛把戲劇的編演方法悉數搬上銀幕，使電影作品故事化、情節化、戲劇化，開創了“電影戲劇”的新時代。第一個攝影棚的建立1896·法國梅里愛76早期電影拍攝77【玩紙牌】1896.05喬治·梅里愛

首部影片，是模仿盧米埃爾的，但是經過著色。在他前期1896年拍攝的80部斷片中，大多數是模仿他人的。78法國電影史家薩杜爾說，“梅里愛是以原始人的那種聰明、細致的天真眼光來觀察一個新的世界的”，它“代表著一個驚奇的孩子眼中所看到的一個充滿科學奇跡的世界”。《月球旅行記》預示了今后科幻電影的一些基本要素。凡爾納、威爾斯與梅里愛分別代表了科學知識、社會想象與視覺魔術。梅里愛拯救了電影，電影卻沒有拯救他的命運。不過10年，他的電影就遠遠落后于時代。麥克斯·林戴、卓別林、格里菲斯代表了20世紀一二十年代電影的新高峰。79鮑特代表作是《火車大劫案》

（1903年），取得驚人的票房成績，在美國占據了銀幕十年之久。美國人將它視為美國電影史上的里程碑式作品，認為它是西部片的始祖。

他的貢獻主要是：確立了剪輯原則，即挑選和連接分散的鏡頭以制作完整的影片。

80《火車大劫案》1903美國愛德溫·波特這部總長大約只有十二分鐘，號稱是世界第一出美國西部電影、共有十四個景的黑白默片，締造了電影史上許多成就，也創下不少空前的紀錄。首先，它是一部運用不同場景畫面，連接成一個有著敘事結構的電影。這樣的電影敘事形態，可以說在這部電影的問世時，才真的被很成功地運用出來。在剪接技巧上，它第一次導入了跳接、平行剪