文學批評導引簡答題、論述題匯總1、簡述文學批評與文學理論的主要區別。文學理論著重研究文學的本質、范疇，文學活動的一般規律，屬于基礎理論研究；文學批評則更關注理論的變化和對文學實踐活動的分析和評價，是一種應用學科。2、文學批評的藝術思維特征主要包括哪幾個方面？（1）出入有度的情感距離。在評論文學作品這種審美形式時，評論家需要體驗、感悟、想象，也必然有一定程度的情感流露。但同時它也需要心理距離，需要對情感加以理智的控制。而這種情感距離與其他人文科學中所持的客觀態度是不一樣的。（2）思維方式上的求異性。這首先表現在它所關注的對象是具體的不可重復的文學作品，而不是一般現象。其次，它所追求的目標是一種獨到的認識，而不是某種共識，它對研究對象的發現和評價同時也意味著對自我的發現和評價。換句話說，它融入了自我的因素，體現的是一種個性化的風格。（3）強烈的形式感。這里的形式是與素材相對應的。文學評論也關注作品的素材，但它更關注作品的形式。因為作品的形式集中體現了人們的創造，更能引起讀者的愉悅。這是文學批評與其他人文科學的不同之處。

3、文學批評的思維特征。文學批評要求抽象思維與藝術思維的結合。它是以理性活動方式對感性活動成果的研究，以邏輯思維方式對藝術思維成果的研究。在文學批評的全過程中，既要把握理性思維的基本性質，又要融合藝術思維的若干成分，形成跨越、溝通、結合兩種思維的文學批評思維。4、20世紀文學批評的世紀特征。強烈的革新變化態勢，自覺的語言批評意識，文學批評的理論化傾向，文學批評的世界性傳播。5、簡述劉勰提出的批評的“六觀”。一觀位體，即對作品從主題思想到表現形式作總的觀察，包括體裁的選擇；二觀置辭，分析作品的語言技巧；三觀通變，分析作家在文學發展歷程中的繼承和創新；四觀奇正，分析作品在表現方法上的恰當與否；五觀事義，考察作家在引經據典上的處理；六觀宮商，分析作品的音律。6、王國維的“境界”說是如何體現中西文論的融合的？王國維的“境界”說一方面在這一傳統術語中注入西方美學的內涵，將境界分為造境和寫境，同時又從中國古代文論中尋找契合點，提出“有我之境”和“無我之境”，把中西文學理論批評對這一問題的表述自然地糅合在一起。王國維的這種追求，展示了近代文學理論批評的新趨勢。7、為什么說歐洲文藝復興構成了近代歐洲文學批評的起點？因為這一時期出現了一些新的特點，一是隨著印刷術的運用使作品得以更為廣泛地傳播，從而為閱讀提供了方便；二是大的民族共同體的形成，在其內部強制使用占統治地位的語言；三是這一時期文學藝術創作空前繁榮，帶動了文學評論的發展。其中有褒揚作品之美的評論，也有挑剔作品不足的評論；還有一些評論家則開始對作品作歷史的、地理的思考。8、柏拉圖為什么拒絕詩人進入他的理想國？柏拉圖認為這些詩人的作品培育人性中低劣部分，摧殘了理性部分。詩人的作品中會誹謗眾神，因此不能用詩來教育年輕人，否則他們會不敬畏神明。詩人的詩篇中描繪了邪惡、放蕩、卑鄙、齷齪的壞精神，如果年輕人耳濡目染的話，會侵害心靈。詩人的模仿和真理隔者三層，他們在技藝和務實上沒有任何作為。因此，詩人無法教育人們提高品德。所以，柏拉圖拒絕詩人進入理想國。9、簡述19世紀浪漫主義文學批評的基本特點。浪漫主義文學批評最大的特點是標舉文學的解放，他們蔑視各種陳規舊律，主張文學要回到自然而不是回到古典，強調詩人個性的伸張。詩人的想象和情感成為批評的指歸，獨特和創新被封為時尚。10、簡述文學批評與作家的關系。文學批評的任務之一是對文學現象作出判斷，指出所評作家作品的優點、缺點，指出其與此前的或同時的作家作品的相同和相異之處，確認其在文學發展的歷史上和在某一時期文學的橫斷面上的位置，發現、認定正在形成或進展中的文學思潮并判定其性質，分析其在文學發展中的正面或負面作用。

11、文學批評對讀者的作用讀者閱讀一般是在業余時間進行的，由于時間、精力、知識儲備等方面的不足，因此需要評論家予以提示和指導，以幫助讀者更好地領會和把握作品。文學批評對讀者的指導主要包括兩個方面，首先，要通過對作品的結構技巧、文筆情趣等因素作精當的分析，以幫助讀者充分感受作品的藝術價值。其次，由于文學作品形象性的特點，作品的旨趣、意蘊往往深藏其中，而不是一目了然的。批評家的作用就在于挖掘作品的蘊涵，向讀者揭示作品的意義12、文學批評對文學創作的闡釋具體包括哪些內容。所謂闡釋，即評論家以作品解釋者的身份出現，分析、揭示作品中所展示和蘊含的形式和意義，尤其是作品中所萌芽的新的傾向，以及作品中所體現的而作者本人卻未明確意識到的東西，從而鼓勵和支持作家作有益的探索。這種闡釋可以是對作家作品的及時評論和對話，也可以是對文學史上優秀作品的再度發現和重新評價。如對作家作品作跟蹤研究，通過對某一作家的系列作品作整體分析，幫助作家形成自己的藝術風格。13、社會歷史批評的真實性的含義。真實性是指文學作品所展示的社會生活畫面、所塑造的藝術形象與社會現實生活的實際情況的符合程度，它是作者的真情實感、讀者的真實感受與藝術形象的真實的統一。14、簡述社會歷史批評對作品的社會意義的要求。首先，社會歷史批評要求文學作品通過真實地反映社會生活，具體描繪各個歷史時期的政治、經濟、文化生活和社會風尚，使讀者獲得較為豐富生動的社會歷史知識和生活知識，提高觀察生活、認識生活的能力。第二，社會歷史批評要求文學作品通過藝術形象告訴讀者什么是好的、值得贊美的，什么是惡的、應該拋棄的，以影響讀者的思想、道德和世界觀，幫助讀者更好地了解自己，增強改造世界的勇氣和力量，激發他們追求真理的欲望。第三，社會歷史批評也要求“寓教于樂”，文學作品應具有陶冶性情，愉悅身心的娛樂性質。不過文學作品的這種審美作用只是作為一種媒介，它最終要達到的是教育讀者的目的。15、簡述社會歷史批評的三個操作層面在具體運用中的關系。社會歷史批評的這些操作層面在具體的文學評論中往往是連在一起的。在分析作品的歷史內容中可以窺視到作者的思想感情，并由此顯示出作品的社會意義和作用。當然，在具體的評論中也可能有所側重。16、標舉“眾人皆醉我獨醒”的作家是否可以脫離社會？為什么？不能，因為對眾人的麻木狀態的痛心疾首也是對社會的一種態度，而且作家內心有一種知音難覓的悲楚。17、從文學與社會的關系論證社會歷史批評的必要性和必然性。簡言之，文學無論如何都脫離不了下面三方面的問題：作家的社會學、作品本身的社會內容以及文學對社會的影響。18、簡述后期印象主義畫派的基本觀點。后期印象主義畫派認為，繪畫不是科學，而是藝術，它的目的不是正確地表達客觀物象，而是表現畫家的內心感受。他們要求以視角為媒介，對事物作出主觀解釋，表現內在精神。后期印象主義的代表人物塞尚主張先把自然物化為自己的主觀體驗，然后用繪畫表現這種主觀體驗或精神。也就是說，不是畫客觀事物，而是畫主體對客觀事物的認識和體驗。19、簡述中國傳統印象式批評與西方印象批評的差異。中國傳統印象式批評在運思方式上強調“妙悟”，不憑借理性思考，這與西方印象批評推崇審美直覺似乎有契合之處。但兩者的出發點和歸宿則大異其趣。首先，西方印象批評立足于一種無關現實的審美，而中國傳統印象式批評則滲透著倫理和功利意識，他們所贊賞的“味外之旨”、“言已盡而意無窮”中的“旨”、“意”都不可避免帶有言志載道的色彩。其次，中國傳統印象式批評僅對事物作感悟式的描述，往往詞藻華采，對仗工整，但缺乏論證和梳理，只能意會，很難言傳。西方印象批評雖強調直覺和瞬間反應，用語也多有象征、比喻，但其表述卻是條理清楚、充滿理性的。20、簡述李健吾的印象批評特色。李健吾認為：1.批評是一種獨立的藝術，是一種體現自我價值或意義的創造性活動。2.自我是批評的最高準則，喪失了自我也就喪失了批評。3.李鍵吾不僅在理論上倡導印象批評，而且自覺地從事大量的印象批評實踐，兩本《咀華集》的問世顯示了印象批評在中國的實績。21、印象批評認為，批評本身就是一種創造，批評家就是藝術家。你同意這一觀點嗎？為什么？印象批評強調批評的主體意識，突出批評家的直覺和個人感受，認為批評家只有將自身的獨特感受、內心體驗、個性氣質融入批評過程中，才是充滿個性化的批評，才是真正的批評。印象派批評還主張批評中的自由心態，追求批評的獨立價值和獨立品格，堅持美的主觀性和超功利性是不可分的，并醉心于對藝術快感的尋求。印象批評的批評文本本身就具有很強的美文意識。在評論中，只管感受和瞬間印象通過比喻、象征、對比等多種藝術手法化為一片詩情畫意，令讀者情不自禁就陶醉在美文中了。我同意/不同意。（自由發揮）22、簡述心理學批評的研究對象。心理學批評主要通過對作家創作的心理活動、文學作品中所表現出的心理現象以及讀者心理活動的分析和研究，對整個文學活動中的心理現象作出解釋和說明。23、你如何看待弗洛伊德的“俄底浦斯情結”。應該說，弗洛伊德的“俄底浦斯情結”的提出展示了以往人們未覺察的人物心理的深層結構，對于深入分析人物心理頗有啟發。他對哈姆萊特人格的解釋也極富創造性的想象。但若把“俄底浦斯情結”作為文學批評的一種普遍模式，或作為對作家作品的唯一解釋，則有牽強附會之嫌。24、舉例說明文學作品中的本我、自我、超我。自由發揮。例如列澳?洛文塔爾對莎士比亞戲劇《暴風雨》的分析。圍繞“勞動”的主題，洛文塔爾指出，凱列班代表了一種未被馴化、未被文明化的沖動和欲望。他是潛意識層的代表，這表現在許多方面：他對食物最為關心；總有抵制有意的勞動；具有性暴力的傾向；經常會有一些非理性行為；對于自由的表述就是一種生理享受，并趨向于將二者等同。愛麗爾則是凱列班的對立面，他代表了超我領域的幻象，他總是小心翼翼的行事；讓水手安然入睡；替受夠懲罰的敵人向主人求情。他是潛藏在每個人心中的道德和審美的愿望的的代表。最后，普洛斯彼羅是本我的代表。他總是在努力協調其他兩種基本心理，以便在各個層次上統領現實。25、簡要評述榮格的集體無意識理論。榮格的“集體無意識”概念中對普遍性的承認在一定程度上彌補了精神分析批評的缺憾，不過，榮格將作品的意義僅解釋為種族的原始意象和精神，是不夠全面的，文學作品中還承載著現實的和社會的內涵。同時，榮格對集體無意識作用的過分強調將會在一定程度上忽略作家創作中的創造性。26、簡述精神分析批評在文學批評上的貢獻。精神分析批評將文學批評的視野引向一塊尚未開墾的處女地——人類的深層心理，它使人們開始注意到作家的無意識心態，作品里所體現或暗示的各種心理因素，以及讀者的欲望和快感。這些方面的提出無疑開拓了文學批評的領域。精神分析批評對于文學批評的重要性還在于，20世紀的許多重要作家幾乎都或多或少受到弗洛伊德的影響，并有意無意地將其理論運用到文學創作中去。文學批評家只有仔細閱讀并深入研究弗洛伊德的學說，才能更準確地理解和剖析這些作品。27、簡述20世紀文體學興盛的原因。首先得力于語言學研究的突破。索緒爾在《普通語言學教程》中關于語言與言語的區分，關于共時語言與歷時語言的論述，對語言符號性質的探討等為現代文體學提供了一些新的原則和方法。此后的結構主義語言學、轉換生成語法也對現代文體學研究的深入起到了推動作用。其次，20世紀文學批評的迅速發展給予現代文體學以新的激發。如俄國形式主義對文學語言，尤其是對詩歌語言中變異的研究，對詩歌、小說文體的新的解釋，從批評理論和實踐上為文體學提供了參照。新批評對文學本體的推崇，對詩歌語言的細密分析，更是對文體學的一種豐富。此后，結構主義對敘事文形式的全面研究，讀者反應批評從讀者角度對文體學的探討等也都不同程度地為文體學的發展注入了活力。28、簡述文體學批評的基本特征。文體學批評具有三個顯著特征：1.突出文學的語言性質。文體學批評的研究對象是文學作品的語言；在研究方法上，文體學批評系統地采用了語言學的理論和方法。2.具有較強的可操作性。由于文體學批評的研究對象是文學作品中的語言，是一種可見性的符號，又由于它采用的是語言學研究的一些具體方法，因此，在讀解文學文本中，文體學批評能提供一些技術性的方法和步驟，對作品的語言構成如語音、詞匯、句法、修辭等作精細的分析。3.強調客觀性、實證性。文體學批評為評價文學作品提供了一種以語言分析為標準的客觀依據。同時，它突出了文學的語言性質，并試圖對文學的語言特征作出精確、系統的描述，也緊緊把握了文學的存在方式——語言活動，這也是文體學批評能夠得以存在、發展和逐漸壯大的根本原因。29、舉例說明作為形式因素的音韻與文學所表達的情感之間的關系。在散文與小說中，聲韻的準確摹寫也是作家經常注意的問題。歐陽修的《秋聲賦》以生動、形象的筆墨把無形的秋聲寫得栩栩如生。《紅樓夢》第八十二回“病瀟湘癡魂驚惡夢”，摹寫“風聲”、“雨聲”、“鼻息出入之聲”與“啾啾唧唧”的“雀兒聲”，借用自然界的音響來刻畫人物的內心世界，也極為生動和傳神。（或其他例子）30、簡述文學作品中篇章變異的諸種現象。篇章變異指句群或段落的連接缺乏連貫性和邏輯性。這種現象主要出現在一些具有“反小說”傾向的作品中。一些實驗小說的篇章變異現象往往表現得很明顯。這些都反映出作家對傳統寫作方式或寫作秩序的懷疑與反抗。31、簡述新批評的語境理論。新批評的語境理論：一是指作品語境，即文本的某個詞、句或段與它們的上下文的關系；二是指當時寫作時的話語語境，或者當時人們的種種用法；三是指文本中的詞語所體現的歷史的積淀。32、簡述敘事結構分析的基本步驟。敘事結構分析的基本步驟有二：分解情節，抽象集合。首先將故事劃分為相對獨立的基本單位（當然，這種劃分是有選擇的，因而不可避免帶有隨意的色彩）。接著在劃分過程中去掉附屬成分，保留故事中不可缺少的關鍵部分。然后將這些簡化了的基本單位按其語義在縱軸上排列，即“將敘事線索的橫向連接投射到一根縱向的暗軸上”。33、簡述視角的三種聚焦類型。（1）非聚焦型。又稱零度聚焦，這是一種傳統的、無所不知的視角類型，敘述者或人物可以從所有的角度觀察被敘述的故事，并且可以任意從一個位置移向另一個位置。這種非聚焦型視角又稱“上帝的眼睛”。（2）內聚焦型。在這種類型中，每件事都嚴格地按一個或幾個人物的感受和意識來呈現。它完全憑借一個或幾個人物（主人公或見證人）的感官去看、去聽，只轉述這個人物從外部接受的信息和可能產生的內心活動，而對其他人物則像旁觀者那樣，僅憑接觸去猜度、臆測其思想感情。（3）外聚焦型。敘述者嚴格地從外部呈現每一件事，只提供人物的行動、外表及客觀環境，而不告訴人物的動機、目的、思想與情感。34、簡述德里達的雙重閱讀。德里達在《人文科學話語中的結構、符號和嬉戲》一文中，談到了兩種閱讀方式或闡釋方式。一種是力求破譯文本，希望找到真實或本源，即致力于文本的客觀的解釋、復述；第二種則不再追尋本源，以游戲的態度對待文本。解構理論重視的是第二種閱讀。第一種閱讀被納入解構批評，只是作為被解構的對象。只有第二種閱讀才能發現傳統文本中還有許多有待發掘的東西。這就是德里達的“雙重閱讀”的策略。35、簡述西方女權主義運動的發展歷程。最初是帶有濃厚政治色彩的“女權”階段，即19世紀中葉至20世紀五六十年代。女性渴望在歷史的線性時間中為自己爭得一席之地，要求在象征秩序中獲得同男人平等的機會和權力。因此，政治平等、經濟平等、職業平等以及精神解放是初級階段女權主義的重要標志。第二階段是1968年以后出現的新一代女權主義者，即強調“女性”的女權主義者。她們一反初期注重“平等”的策略，改弦更張，強調性別差異和女性的獨特性。進入20世紀80年代，出現了第三代女權主義，即將“女權”、“女性”加以整合折中的重“女人”的女權主義。第三代女權主義不再提倡男女的對立或女性一元論，而是注重多元論，提倡男女文化話語互補，使女人不再成為與男人對立的“準男性”，而是使女人成為女人，男人成為男人，在充分尊重男女獨立人格的基礎上揚棄傳統文化的弊端和偏見，完善和發展健康的人性。她們認為，男女之間新的合作關系的建立才是婦女解放的真正目的。36、簡述女權主義批評與現代心理分析學的關系。女權主義批評與現代心理分析學關系密切。女權主義批評在批判精神分析學說中的“陽物中心主義”的同時，對弗洛伊德的無意識學說，榮格的原型理論和拉康的符號學精神分析等給予解構性的說明。她們力圖用女性的眼光發掘被遺忘的女性文學史，利用神話和原型去闡發婦女文學中獨特的母題、結構、象征和比喻，通過消解男女二元對立以顛覆代表父權制的象征秩序。37、簡述女權主義批評對以往文學批評的批判。女權主義認為以往的文學批評都是“純然基于男性經驗而又作為普遍規律”推出的文學闡述的概念和批評準則。這些批評理論（結構主義、精神分析等）以其優越的姿態、典型的家長式術語統治著文壇，婦女只是作為被壓抑的因素留存其中。這種文學批評不能根據女性特有的審美經驗考察女性創作的心理過程，也不能從女性生活的角度揭示女性作品的內涵，對女性形象的評價也往往有失偏頗。因此以往的批評并不是一種“中性”批評，而是排斥女性的男性偏見。38、簡述建立女性文學史的意義。建立女性文學史對于研究人類文化和文學的發展具有重大意義。它將使人們了解到歷史上女性文學所構成的文學亞文化群是怎樣以一種潛在的方式與“男性中心”的文學唱反調的，從而迫使人們對傳統的文學史觀作重新思考。不僅如此，這種對女性文學傳統的探尋將使人們更好地認識女性文學的過去、現在和未來，并且更完整地把握人類文明的進程。39、怎樣理解文化批評？文化批評可以有廣義、中義和狹義三種不同的界定。廣義的文化批判可以囊括所有從文化角度來看待文學的研究和批評。中義的文化批評是從人類文化學角度探討文學的文化意義，主要目的不是就文學發表意見，而是就人類文化問題在文學領域的狀況作出說明。狹義的也是嚴格意義的文化批評，主要指在第二次世界大戰之后興起的一種文學研究方式。40、談談你對文化工業的理解。文化工業問題不能僅理解為就是文藝作品可以批量化復制這樣一個具體問題，而是現代大工業的體制全面滲透到原先強調個體化生產的文藝活動中，使得文藝問題成為一種民主社會的異類。文化工業對于人性的扭曲在于它的權力影響作用。文化工業在制作產品過程中，也在制作出一種看待世界的方式。41、身體這個概念在歷代文化中經歷了怎樣的變化？身體作為一個詞匯本身是中性的，可是它在傳統的文化中也是受到輕視的。在人們的認識中，往往采用一種二元對立的觀點看待認識對象，把事物看成兩個不同力量對比的結果或者產物，這樣兩個方面中，身體方面代表了人的動物性或者說獸性的一面，而精神則體現了人接近人性的一面。當今所謂后現代主義的理論系統，對過去的思想體系進行了全方位的解構，身體的優先地位重新得到強調，原先屬于應該被頭腦來管制的身體，轉為頭腦不過屬于身體的一部分，身體才是人作為自身的出發點，也是人存在的基礎。42、舉例說明文化批評是如何從文學與社會文化的廣泛聯系中考察文學的。英國學者湯林森以一張土著人看電視的照片進行了分析，認為它是“非比尋常的景象”。這是澳大利亞當地土著一家人正在自家院子里收看電視節目的場景。電視播放的內容是衛星傳送的美國電視劇《豪門恩怨》，片中是美國豪華生活場景，電視機周圍則是落后農村里常見的柴草、農具之類，二者形成強烈反差。這張照片是英國發行的明信片上的畫面，它提供給人的是一種文化奇觀，即讓英國公眾俯瞰第三世界的人們，他們坐在駱駝背上而非客廳沙發上觀看電視，從而對于東方民族的好奇心得到滿足；同時又讓第三世界的民眾了解到，接受來自西方的以科技文化作為表征