新人教版小學六年級美術上冊教案

目錄

第1課基本形體切挖.....................................2

第2課點的集合.........................................4

第3課遠去的路.........................................7

第4課線與造型........................................10

第5課風景寫生........................................14

第6課讓剪影動起來....................................16

第7課漂浮的畫........................................18

第8課山山水水........................................20

第9課彩墨家園........................................23

第10課我做的樂器.....................................26

第11課廢舊物的“新生命”.............................29

第12課保護文物.......................................32

第13課古建筑的保護...................................35

第14課電腦美術一一版畫效果的圖畫.....................38

第15課中國畫與油畫欣賞...............................41

第1課基本形體切挖

教學目標

1、學習在泥做的六面體或圓柱體上進行切挖。

2、培養學生空間想象力和造型能力。

教學重點

理解日常生活中的物體是由哪些基本形體切挖的

教學難點

各個形體的切挖變化及整體的把握

教學具準備

師：范圖、實例、制作材料

生：蘿卜、橘子、蘋果、肥皂、花泥、小刀

教學過程

一、導入階段

復習幾何形體，回顧圓柱體、六面體、圓錐體、球體等造型：這

些都是大家所熟悉的幾何形體，你能說出它們的名字嗎？生答。師問：

我把他們稱為圓柱形、六面形、圓錐形、球形，對不對？為什么？因

為它們都是有長、寬、高的三度空間的立體實物。（課件幫助學生理

解）

你們在下面的圖片中看到了它們當中誰的身影？（課件）

師：立方體和圓柱體是我們最熟悉的形體之一，它們看似簡單，

可千萬別小瞧了它，我們生活中很多東西小到杯子，大到汽車，不管

是造型簡單或者繁雜的，都是從六面體和圓柱體的基本形變化而來

的。今天我們學習用單個六面體或圓柱體進行形體切挖的練習。（欣

賞課本范圖，講解結構）

二、發展階段

⑴欣賞課本圖片，加深形體感受，了解草圖畫法。

⑵請大家根據課本范圖嘗試制作一個凱旋門，留意小結制作方

法，師總結。

⑶欣賞具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，開拓學生視

野，激發學生想像。

三、本課練習

根據草圖，在帶來的材料上進行切挖練習。

四、生作業，師巡視輔導

五、作品展示

作品擺在展示臺上，生評價，師總結。

六、拓展

紙雖然是一種平面的材料，但在紙上進行切挖以后，用折、卷等

方法使它成為立體的形體，也能成為一件精美的藝術品。大家可以回

家嘗試著制作。

第2課點的集合

“點”和“線”一樣，可以幫助我們更好地造型表現，同時，“點”

還具備“線”的表現略顯不足的色彩表現能力。本課正是基于這個思

路設計的。

因為教材導語是：“如果你仔細觀察，會在自然界中找到各種各

樣的點：豹皮上的斑點、花園里的點點小花、夜空中的星星。從高樓

往下看，大樹是點，車輛是點，人物也是點。抬頭看，飛機、小鳥也

都是點。用點可以創造出豐富多彩的圖畫。”為了避免先入為主地將

“點”僅僅視為造型的元素，教材開始特別以點彩派的代表作品作為

欣賞，并配以“修拉是19世紀末至20世紀初的法國點彩派畫家。

他把各種顏料擠在調色板上，不經過調和，用小號油畫筆蘸取顏料，

直接在畫布上用點排列作畫，畫面由五顏六色的點構成，達到了他追

求的‘最和諧、最明亮、最多彩的藝術效果的文字介紹。緊接著

呈現的是“不同工具表現不同形狀的點”的示意圖，配以金錢豹和以

點為主作為視覺呈現，以及以點狀材料創作的不同藝術作品。這些作

品和示意圖共同構成了“點”在藝術創作中的多元表現特色。

翻頁后，以“學習提示”開始，通過“技法點擊”和示范作品及

學生作品，為同學們進行自己的創作從技法到內容，以及表現形式都

提供了直觀的參考。而“學習要求”清晰地點出了最終應該呈現的結

果。

以點為主線，通過欣賞法國新印象主義代表畫家修拉的點彩畫名

作《大碗島的塞納河之春》及西涅克的《納蒂布港》，對比現實主義

畫家米勒的作品《牧羊女》，揭示點彩派繪畫技巧。通過欣賞古希臘

人用馬賽克拼貼的方式裝飾的建筑，中國畫中的點點墨跡不僅墨色萬

變，還概括表現各種形式的物象，現代派畫家用不同形狀的點勾畫詩

一樣的圖畫……充分體驗點的有序和無序排列的美感，明白點無處不

在。本課可采用“導入激趣一解讀概念一欣賞作品一嘗試創作一評價

展示”來完成教學。

一、引導階段

課件出示畫面效果完全不同的點彩派創始人修拉的作品《大碗島

的塞納河之春》和西涅克的《納蒂布港》以及現實主義畫家米勒的作

品《牧羊女》，請同學們分析不同作品中畫面效果的不同之處。

在分析回答的過程中，學生經過觀察會直觀地感到：不經調和的

顏色經過重疊形成豐富的色彩，畫面給人朦朧的效果，與現實主義繪

畫作品效仿自然、清晰而真實的畫面是完全不同的。今天，我們就一

起來學習小點點的奧秘，出示課題一一《點的集合》。

二、發展階段

1.解讀圖形，講述概念。

通過欣賞教材和學生思考討論得出：金錢豹的身上有斑紋點；彩

色的鵝卵石可以拼成火車的點；馬賽克上三角形、長方形、正方形等

是點；花園里開放著的小花是點；樹葉是點；夜空中一閃一閃的星星

也是點；解放軍身上的帽子、徽章、槍、衣服是點，甚至他們本身就

是點；樓房、汽車也是點。出示圖片，請學生再次辨析點。

通過生活中形形色色的點的分辨，學生可以得出：點的形狀可以

是各種樣子的，只要在相對空間中較小的事物都可以看成點。

2.欣賞作品，感受魅力。

出示多種不同的繪畫作品讓學生欣賞，學會用多種繪畫形式來創

作豐富多彩的點的集合作品。馬賽克壁畫用小塊不同色彩馬賽克鑲嵌

而成。電腦繪畫，將點整齊排列，用黑白畫的形式表現圖案（白點集

合表現物體，黑點集合表現背景）。

中國畫中的點點墨跡不僅墨色萬變，還概括地表現了各種物象。

民間工藝中利用點的組合作為自己畫種的表現手法。

凡?高的《星月夜》用點進行方向組合，形成線化感覺，增加

流動效果。

米羅的《午夜和晨雨中夜鶯的歌聲》則通過點的奇妙形狀產生有

趣的畫面效果。

欣賞學生作品。

3.圖樂共賞，學生創作。

這里提出作業要求：用點的集合創作一張作品。

引導學生觀看書上的技法點擊，選擇自己喜歡的繪畫形式，用合

適的材料創作，題材不限。

作業要求：（1）用點畫方法進行創作或臨摹。（2）注意整體效果

的變化，把握色彩的關系。

三、展示與評價階段

對于率先出色完成繪畫創作的同學采用學生自評、師生互評的手

段，再通過獎勵機制請這位同學巡視選擇優秀作品進行師生互評，最

后同組學生互評。將優秀作品展示在展示板上。四、

1.能否理解點的概念。

2.能否掌握“點彩派”的繪畫典型特征及代表人物。

3.能否運用點的不同排列規律、疏密變化表現作品。

4.能否運用合理的色彩關系使畫面豐富和諧。

點的形式表現點集合效果的方法很多，可讓學生在生活中去發現

去創造新的點畫方法。

第3課遠去的路

教學目標：

知識與技能：

1、讓學生了解凡是客觀世界的景物都是有透視現象的

2、讓學生了解視平線心點和消失線。

3、讓學生用剪貼的方法創作一副《遠去的路》

過程與方法：

1、出示圖片讓學生討論圖片中的透視現象。

2、讓學生看圖片嘗試畫出簡單的透視圖片。

3、教師小結定義什么是視平線心點和消失線教師示范畫透視圖。

4、注意透視現象同桌合作完成一幅《遠去的路》。

情感、態度與價值觀：

1、培養學生熱愛自然熱愛生活的情感。

2、培養團結互助合作的精神。

教學重點難點：

1、重點：認識近大遠小近寬遠窄的透視現象。

2、難點：如何在畫面中表現出近大遠小近寬遠窄的透視關系。

教學準備：

1.教具：多媒體各種近大遠小的圖片資料

2.學具：舊畫報等剪刀膠水

教學過程：

一、引入

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等。

師：你能用間單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

(1)在紙上表現的事物

(2)從中你發現了什么現象？(近大遠小)

教學說明：讓學生自己感受透視的微妙，使他們更有興趣了解和

掌握透視。

3、揭示課題：《遠去的路》

二、新授

1、討論學生簡易畫，從中發現問題

討論：在透視現象中除了近大遠小以外還有哪些透視現象？

近高遠底近寬遠窄近長遠短等

教學說明：這部分內容有利于開拓學生的視野。

提問：什么是透視？

在生活中我們發現同樣的物體在同的位置上就會產生近大遠小

近高遠底近寬遠低的變化這就是透視。

1、出不圖片：站的高的地方看遠去的路站在左邊看遠去的路

站在右面看遠去的路小組討論說說這些環境中的透視現象

教學說明：這一環節是為了讓學生更加深刻的了解生活中的透視

2、欣賞書本上的透視圖片

(1)小組討論找出圖片中的心點消失線和視平線

(2)教師解釋這些名詞的定義：

如：想象在大海上向遠處看天和水之間產生一條長長的水平線這

就是視平線還比如：當兩邊的樹木向遠處延伸時就慢慢的消失在視

平線上的一點這點就是心點而這兩條線就是消失線

教學說明：用這樣的比喻通俗易懂讓學生對這些名詞的概念聯系

到實際生活中。

(3)學生練習一個透視圖

5、教師展示一幅剪貼的透視關系的風景畫

(1)學生小組討論這幅風景畫是如何制作的？

(2)教師小結：A作視平線和消失線B定山腳線和遠山C貼正

視的房子

D按照近大遠小近寬遠高近高遠底的方法貼出樹和欄桿

注意：遠的地方學生選擇彩紙的時候因該選擇色彩模糊點的近的

地方要鮮艷

貼的時候先貼遠的最后貼近的

(3)作業要求：同桌合作一個畫透視圖另外一個負責剪貼

(4)教師巡視指導

教學說明：這一環節是為了讓學生合作利用廢舊的彩色畫報根據

前面老師所講的透視方法來完成一幅剪貼的有透視關系的風景畫使

學生對透視的印象更加深刻。

三、評價

1、布置主題：奇妙的視覺。

2、展示學生作品。

3、點評：是否符合老師要求的透視變化和顏色變化。

4、教師小結。

第4課線與造型

生活中并不存在繪畫中的“線”，是創作者根據觀察和感受，為

了更好地進行表現而“提煉”出來的。從一年級起，每個學年的《美

術》教材中都至少會有一課涉及到線與造型。但是基本都是以感受線

條，體會線條造型為主。本課在全套教材中第一次將線條表現與造型

聯系在一起。開始呈現的生活中的“線”，其目的就是幫助同學們形

成從生活中提煉自己需要的“線”的能力。所以在導入課文中這樣說:

“觀察我們的生活環境，你會發現許多不同類型的線：架在空中的電

線，人行道上的斑馬線，還有大自然中的山川河流、樹木花草等等。

藝術家用線創作出眾多豐富的藝術作品。”首先是“觀察”，然后是“發

現”，最后是“創作”。觀察和發現線并不是目的，其目的是完成自己

的創作。接下來選登四幅中外藝術作品就是為了讓同學們直接欣賞并

幫助分析“線”的造型能力。“線可以用來確定物象的形狀輪廓，表

現明暗結構、質感肌理等，對線的研究是繪畫學習中的重要內容。”

翻頁后，就可以看到和“學習提示”緊密結合的多種線條的表現形式,

既有線條本身的多種變化，也有線條的多種組合效果。配合“學習要

求”則是人物頭像的線描畫繪畫方法。之所以選擇人物頭像，是因為

這是上課時最容易觀察到的表現對象，每一個同學都可以以自己的觀

察提煉出自己需要的“線”完成作品。為了強調“線”，在“學習要

求”中特別強調要“著重表現人物的頭發”。

教學目標：

了解線是藝術造型的主要表現手段和線在美術造型表現中的運

用與作用。運用直線、曲線、細線、粗線、長線、短線、實線、虛線、

有規則的線和自由的線表現各種頭發。

通過欣賞、交流，學生充分認識和體驗線的特性及在繪畫創作中

的作用，豐富視覺和審美經驗，培養學生基本的美術素養。

教學準備：

教師：多媒體、教師教學用書、中外優秀繪畫名作、學生作品圖

片。

學生：鉛筆、水彩筆、油畫棒、紙。

重點難點：

重點：認識和了解線在美術造型表現中的特性及所起的作用。

難點：如何引導學生大膽地運用各種線表現自己對事物的感受。

教學思路

根據六年級學生的認知水平、知識結構和學習能力，為了能順利

落實本課的教學目標，建議采用以下教學策略完成本課的教學任務。

（一）運用“觀察比較法、啟發式談話法”，引導學生認識自然

界中線的種類，比如線有粗有細、有長有短。

（二）通過欣賞評述，利用“簡介強化法”，使學生在欣賞、觀

察中，充分認識到線在美術造型中的運用，積累豐富的視覺和審美經

驗，促進學生形成基本的美術素養。

（三）運用示范的方法，讓學生學會用各種手段表現人物頭發。

結束時可以展示不同類型的作品，開拓學生視野，鼓勵學生大膽

表現。

一、導入階段

1.播放課件《球的運動軌跡》。

思考：把球的運動軌跡連接，最終能形成什么？

2.教師歸納小結：線是點的運行軌跡。與點和面相比較，線是

最活躍、最富于變化最有個性的表現元素。

3.出示中國畫線描圖片。

引導學生說說圖中主要是用什么來表現畫面的？

教師小結：看來線是表現造型的主要手段。這節課就和老師一起

來研究一下“線與造型”。

（教師出示課題一一《線與造型》）

二、講解演示階段

1.線和我們的生活也是分不開的。出示生活中跟線有關的圖片。

2.說說你在生活中見過的其他和線有關的場景？

3.組內交流：通過剛才的欣賞和交流，你發現線有哪些特點呢？

線的特點：

直線曲線粗線細線

長線短線波浪線折線

4.課件出示藝術家作品

觀察后說說藝術家們是如何運用這些線的？

5.教師小結：

28教師教學用書美術六年級上冊

線的組合：

水平垂直傾斜水平波浪垂直拆線自由組合

有規則的排列：整齊、有秩序，富有節奏的美感。（出示圖片）

自由性的組合：自由、優美、富有創造性。在創作時，根據物象

的特性，啟發引導學生可抽象地表現畫面。（出示抽象作品圖片）

剛才同學們說了那么多生活中的線條，其實我們人的身體上也有

線條，最明顯的就要

屬頭發啦。

6.多媒體出示不同發型的圖片，用頭發作比喻，直發給人一種

什么樣的感覺？髯發又有什么樣的感覺？教師戴假發演示。

7.教師找學生作模特，然后簡單演示怎樣畫人物，如何用不同

的線表現不同的發型，并板書繪畫步驟。

8.學生看教材第11頁“表現人物頭發的學生作品”，拓展學生

創作思維。

三、發展階段

現在老師給大家當一回模特，請同學們給老師設計一款發型，看

誰是最優秀的設計師。（學生動手嘗試用不同的線來表現人物頭像，

提出可以畫自己的同學，畫時重點表現

人物的頭發。）

四、展示與評價

展示優秀學生作品，讓學生互相說說誰畫得更好，頭發畫得怎么

樣，還應該怎么改進。評選出優秀設計師。

五、課堂小結

通過同學們的作品可以看出大家對線已經十分了解，并且能用線

來表現頭發的造型，我們可以把今天學習的知識運用到以后的作品創

作中，讓我們的畫面更加豐富。

1.能否找出線的特性與組合規律。

2.能否感受到線與造型是分不開的，并用線的多種組合方式來

表現人物的頭發。

3.能否大膽地創作出新穎的作品，并能大膽表達自己的創作意

圖。

第5課風景寫生

教學目標：

學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景

寫生。

鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。

教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。

教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。

教學過程：

一、引導階段（第1課時）

欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖

片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視

（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的

特點。

了解風景寫生的方法與步驟。

欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：“這些

方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相

機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直

接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關

系。”師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在

沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。

以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫

生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何

利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊

會有什么變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。欣賞一

些風景畫和學生習作。

步驟：觀察一一取景一一構圖一一描繪一一修改一一收拾完成

二、發展階段（第2-4課時）

1、取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透

視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。

作業點評。

第6課讓剪影動起來

教學目標：

1、學習用黑色卡紙制作剪影人物。

2、了解皮影藝術的特點。

3、增強對中國民間傳統藝術的了解。

課前準備：

1、搜集有關皮影的圖片、文字資料。

2、準備黑色卡紙、針線、竹條、剪刀、刀片等用于制作剪影的

材料。

3、選擇幾個傳統劇目或故事(民間故事、成語故事)。所選擇的

劇目或故事，內容和情節應簡單、易懂。

教學教程：

第1-2課時

一、引導階段。

1、學生之間交流搜集到的有關皮影的圖像和文字資料，談談他

們所知道的皮影知識。

2、分組討論皮影戲中人物的造型特點。(用燈光照射獸皮或紙版

雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇劇目、唱腔多同地方戲曲相互影

響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。)

3、指導學生觀察教科書上的圖例、技法點擊欄目中的剪影人物

制作過程，想一想皮影該如何制作。

(1)第一步：剪出人物造型。

(2)第二步：用針線縫上手臂、腿。

(3)第三步：裝上木棍。

二、發展階段。

1、將學生根據劇目或故事，分成8組，分小組進行構思、合作

創作。(提示學生要根據故事的內容和情節來考慮人物的造型特點。)

2、學生進行創作，教師巡視指導。

3、未完成的可以在課后接著制作。

4、準備下節課的表演，想一想改怎樣表演。

第3課時

（剪影表演）

課前準備：布置環境

一、8個小組將自己制作的剪影，輪流進行表演、展示。體驗民

間皮影藝人的表演技能。

二、教師對學生的表演進行總結、點評。

三、總結：激發學生對民間美術的認同感。

四、拓展：用透明膠片等透明或半透明的材料，試著制作彩色的

皮影，在課余，同小伙伴一起演一演。

第7課漂浮的畫

教材分析：

以簡單有趣的方法創作出符合自己感受的作品，這是第三、第四

學段特別需要掌握的。本課從漂亮神奇的石頭紋理導入，在感受抽象

美的同時.，借助油水不溶的的原理，給同學們帶來一種創造抽象美效

果的有趣方法。

學習領域：造型.表現

課時：2課時

教學目標：

了解流色轉印的常用方法，學習利用水與油不相溶的特性，轉印

出不同肌理效果的畫面。

通過自學教材及老師的演示講解，掌握流色轉印的方法并展開聯

想再創作，提高學生的動手操作能力和創造表現力。

制作過程中發揚團結友愛的精神，培養學生養成愛護環境的良好

習慣。

教學重點：利用水與油不相溶的性質，做水面上的油漆吸附練習O

教學難點：

根據制作過程中油水變化的節奏及畫面所形成的肌理效果，展開

合理的想象和聯想。

教學準備：

教師：課件、裝有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉顏色、水

彩紙等。

學生：油漆、具有吸附能力的紙張（水彩紙、生宣紙等）、裝著

清水的敞口容器、汽油。

教學過程：

一、導入階段

（出示利用本節課方法制作的作品）

欣賞作品：說一說，你們感覺欣賞的作品像什么？給你什么感

受？想不想知道它們是怎么畫出來的？

導入并板書課題：漂浮的畫。

二、發展階段

1.自學教材，嘗試探究。

對照課本中的技法點擊學習流色轉印的方法。

講解制作要點：⑴將汽油滴入油漆中幾滴，輕輕攪拌。⑵攪拌好

后，滴入幾滴油漆在水盆里，用小棍輕拌。⑶把鉛畫紙覆蓋在水面上,

輕輕掀起，圖案就吸附在紙上。⑷晾干后壓平，也可以用來剪圖形。

2.嘗試制作：在敞口容器里盛一定量的清水，隨后滴入幾滴油漆,

讓學生觀察油漆和水之間的變化。

小結：⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水

底，還有的在水中漂浮。⑵總結制作過程中的成功與不足。

3.作品展示，匯報交流。

學生提出實踐中遇到的問題，師生討論解決。

4.深入探究，講解演示。

根據學生的制作，教師示范流色轉印的技法：在清水中放入油漆

（水面要淺）-------快速攪拌---------把紙平放在水面進行吸附印

制。

三、創作階段

充分發揮想象力和創造力，選用任意顏色搭配并用吸附法完成肌

理作品。

四、評價階段

1.分析并展示作品，采用自評或互評的方式進行交流評價活動。

2.學生針對自己喜愛的作品展開豐富的聯想和想象。

五、課后拓展

干透后，壓平。根據肌理圖案運用刮線或剪圖形等方法，創作一

幅有主題意義的作品。

第8課山山水水

教材分析：

本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以

下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透

視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作品共有的中國人文

精神。

教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生

自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教

學進行引申，培養學生的學習興趣。

教學目的：

1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及

其在歷史長河中是如何發展和完善的。

2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒

賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。

3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感

受藝術之美。

教學重點：

中國山水畫在不同時期的藝術特色。

領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。

教學難點：

引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統

文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。

教學手段：

多媒體電腦網絡教學

課時：1課時

教學過程：

教室里響著古琴曲

問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想

起它的曲名了嗎？

答：高山流水。

對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在

這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現

在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密

接觸。

在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝

術論壇上有一個問題等待著大家“現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”

請發表自己的見解。

投票：

現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？

從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不

喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫

來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。

看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上,

這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中

國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居

圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論

壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。

討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？

視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。

“人在畫中游”的感覺。

我們可以看出中國山水畫起因的一個思想一一臥游。（提示學生

去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這

是我們的一個驕傲。

以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。

當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發

展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中

國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下一一山水畫簡史，然后根據

自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習

目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。

在學習過程中注意要解決這幾個問題。

討論一：

1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？

2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討

論。

3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？

為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）

大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。

4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數

是黑白的？

結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其

在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。

課堂小結：

我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你

在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不

自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不

喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會

欣賞它們。

今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現

只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。

我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。

討論題：

1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。

2、有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家”

這句話有沒有道理，你如何看待？

第9課彩墨家園

教學目標：

知識與技能：了解中國傳統戲劇中人物的造型特征和戲劇人物的

整體服飾特點，用彩墨方法臨摹戲劇人物造型。

過程與方法：通過欣賞和表現戲劇人物的造型，感受水墨表現的

情趣，討論、嘗試彩墨戲劇人物的表現方法。

情感態度價值觀：感受中國傳統戲劇人物造型的多樣性和獨有的

特色。在體驗中，回味筆墨的豐富變化，激發對傳統藝術的表現熱情。

教學重點：彩墨戲劇人物的造型。

教學難點：運用墨線和墨色的變化，表達不同的戲劇人物造型。

教學準備：

學具：墨汁、國畫顏料、毛筆、調色盤、宣紙等

教具：課件、大師作品圖例、彩墨畫工具、學生優秀作業等

作業要求：

基礎層面：用彩墨方法臨摹戲劇人物造型。

拓展層面：注意人物動態特征，以及墨與色的運用。

教學過程：

兩分鐘預備鈴：欣賞戲曲選段。（京劇《貴妃醉酒》選段）

一、情景與導入

1、戲劇表演導入。

教師：欣賞了剛才那段戲劇音樂，你能不能學一學，上來表演一

個戲劇人物造型？

二、欣賞與歸納

1、欣賞京劇中的四大行當。

2、他們的人物造型是怎樣的？

3、欣賞各種表現形式的戲劇人物。

4、欣賞一張作品，這個是什么表現形式？（彩墨畫）

5、揭示課題：彩墨戲劇人物

6、欣賞關良的彩墨戲劇人物作品。

教師簡單介紹關良及其作品特點：

中國傳統戲劇的舞臺美術是以人物造型為主的，包括人物服飾、

化妝、臉譜、道具等都是整體設計的。關良先生運用嫻熟的水墨畫技

巧，以簡潔筆法夸張人物造型特點，濃淡墨勾勒渲染出氣氛。畫家更

注重戲劇情節和人物神情的表現，人物的眼神與表情動作互相呼應。

7、學習教材上臨摹彩墨戲劇人物畫的表現方法。

8、教師示范，繪畫步驟。

①用墨線起稿。在宣紙上繪畫人物動態輪廓，畫面飽滿。（注意

墨線的粗細、濃淡變化，抓住戲劇人物的造型特征，服飾和動態特點

等。）

②用墨色渲染。注意用濃淡變化的墨色進行渲染，水分的把握。

③渲染色彩。注意色彩搭配，水分的把握，墨與色的結合效果。

④完成作品。

教師：表現旦角等人物的時候，線條要流暢，表現女性人物柔美

的性格特征。

三、創作與輔導：

1、欣賞作品。

教師：武生等戲劇人物在用線條表現的時候可以粗曠、硬朗一些,

有時候可以運用枯筆。

2、提出作業要求：

用彩墨方法臨摹一個半身或全身的戲劇人物造型。

注意墨線的變化與墨色的運用。

3、學生進行戲劇人物繪畫練習，教師巡回指導。

四、展示與評價：

1、展示作業并欣賞。

2、學生自評與互評。

3、教師簡評：能否抓住戲劇人物的造型特點進行表現。

要有人物的動態與神態變化。

筆墨表現技法與墨色的豐富變化如何。

能否創意表現人物或情節。

4、教師小結：中國傳統戲劇是前人留給我們的寶貴遺產，是中

華民族文化的瑰寶。連外國朋友都成了戲迷，作為華夏子孫，我們更

應該繼承祖先留給我們的寶貴遺產，并把戲劇藝術發揚光大！最后，

一起來欣賞京劇名段《我是一個中國人》。

第10課我做的樂器

教學目標：

一、科學探究目標：

1、能通過實驗探究哪種材料適合做鼓面。

2、能按照書上的要求制定出制作小樂器的小組計劃。

3、能在教師的指導下制作簡單的小樂器。

4、能對自己和別人設計、制作的小樂器進行客觀評議。

二、情感態度與價值觀目標：

1、在制定小組制作計劃的過程中愿意提出自己的想法。

2、愿意與小組其他成員分工完成小樂器的制作任務。

三、科學知識目標：

能說出聲音的大小、高低與物體的振動有什么關系。

四、科學、技術、社會、環境目標：

能用自制的小樂器演奏兒童歌曲。

教學重點難點：

重點：能制作簡單小樂器。

難點：知道聲音的大小、高低與物體的振動關系。

教具學具：

塑料杯3個、牛皮紙1張、塑料布1張、氣球薄膜1張、橡筋3

根、小鼓、排蕭、飲料吸管4支、塑料堵塞8個、塑料固定架2個、

剪刀。

教學課時：2課時

教學過程：

第1課時

一、引入

1、播放一段音樂，問：這是什么聲音？是用什么奏出來的？（樂

器）。

2、板書課題：5、自制小樂器

二、探索研究

1、指導學生認識各種各樣的樂器。

(1)、什么是樂器？

樂器是一種可以發出樂音，供演奏音樂使用的器具。

(2)、出示各種各樣的樂器樣圖，問：你認識這些樂器嗎？會彈

奏嗎？

(鋼琴、笛子、板鼓、古箏、小提琴、二胡、音叉等)

(3)、老師出示幾個用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，講解制

作的基本步驟和方法。

2、指導學生制作小鼓活動。

(1)、制作材料：牛皮紙1張，塑料布1張、氣球薄膜1張，橡

筋圈3根，紙杯或塑料杯3個(自備)

(2)、制作方法：

①、分別用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈繃緊固定。

②、試試敲擊不同材料的鼓面，仔細聽聽發出的聲音有什么不同。

3、討論：

①、敲擊不同材料的鼓面發出的聲音一樣嗎？

②、哪種材料更適合做鼓面，為什么？(彈性好的材料)

4、課堂小結。

三、板書設計

5、自制小樂器

牛皮紙

鼓面塑料布發出聲音不同

氣球薄膜

第2課時

一、引入

1、出示幾種同學做的小樂器：盒做的琴弦，玻璃杯小樂器，瓶

搖小樂器，排蕭小樂器等。告訴他們這些都是同學們自制的小樂器。

2、板書課題：5、自制小樂器

二、探索研究

1、指導學生以小組形式設計制作小樂器的計劃。

2、指導學生運用配套材料制作排蕭樂器。

(1)、排蕭制作材料：

塑料固定架2只，飲料吸管4根，塑料堵塞8只。

(2)、制作方法：

①、把兩個塑料固定架對插扣住。

②、把4根吸管分別按下列數據截成兩段：125和36、110和43、

95和58、88和73。

③、每段吸管的一端用堵塞堵住，并不能漏氣，把8根及管開口

向上，由長到短整齊排列插入固定架中，這樣排蕭就做好了。

⑶、使用方法：

用嘴分別在吸管開口旁向內吹氣，看看能不能吹出1、2、3、4……

7、i八個不同的音階，你能用排蕭吹出簡單的樂曲嗎？

3、同學們討論交流：

讓樂器發出不出的聲音的做法：試一試，怎樣讓自己制作的小樂

器發出聲音？怎樣讓小樂器發出高低大小不同的音？

聲音的大小與物體振動的強弱有關；聲音的高低與物體振動的快

慢有關。

4、組織學生對各組制作小樂器進行評價。

5、課堂小結。

三、板書設計

5、自制小樂器

聲音大小：與物體振動的強弱有關

聲音高低：與物體振動的快慢有關

第11課廢舊物的“新生命”

教學目標：

知識與技能：了解廢品雕塑的造型特點和文化意義；能發現并利

用各種廢舊材料的形狀與特征，用各種立體造形的方法創作有趣的人

像。

過程與方法：能從生活中發現各種廢舊材料的形狀與特征，以自

主的或合作的方式進行嘗試和研究，運用多種立體造型的手法進行創

作。

情感態度與價值觀：認識到利用廢舊物品制成雕塑的特殊藝術魅

力和文化含義，并發表自己的看法。

教學重點：

廢舊物品制作人像的創作與表現

教學難點：

廢舊物品制作人像的總體形象把握與表現，廢品雕塑的審美特點

達標規程：

討論一一概念一一分解分析一一欣賞理解一一合作表現一一自

評互評

教具準備：學生作品及教師作品

學具準備：

廢紙筒、方紙盒、木條、麻繩、絨線、串珠、紐扣、雜物

剪刀、膠水、透明膠、雙面膠

教學設計：

廢品雕塑藝術的藝術語言較為有趣生動，可以使得學生樹立起廢

物利用和環保意識。在教學設計中，以學生為主體，選擇易于學生理

解接受的廢舊物品人像制作作為入手突破口，運用夸張變形等手法，

運用切挖、鏤刻、卷折、拼貼、接插或添加使之立體起來，并且圖上

絢麗的色彩。從中激發起學生的聯想，飛動想象。培養學生的合作精

神，共同策劃完成學習任務。

課堂設計中加強課堂評價，評價中以學生互評為主，增進學生的

了解與友誼，活躍課堂氣氛，突出廢品雕塑藝術的教育與審美功能。

教學過程：

1、組織教學：按常規進行

2、導入新課：

欣賞與討論：畢加索的雕塑《牛頭》的表現方法。

畢加索是“現成品”雕塑的先驅者他利用實物通過想象和重組，

創造出有新意的作品。《牛頭》由一個廢棄的自行車鞍座和把手放在

一起做成的。這是一個風趣而簡單的游戲，但是要使他們具有意義就

必須對要創造的物體形式各種微妙的含義有極好的理解力，而且對于

一位西班牙的藝術家來說，牛還是西班牙民族精神的象征，具有特殊

的文化含義。

雕塑的概念：

雕塑是通過塑造、雕刻、鑄造等手段創造的具有三維空間的藝術

形式。雕塑的歷史悠久，人類的祖先曾創造出無數令人驚嘆的雕塑藝

術珍品。

20世紀以來，雕塑在創作觀念、內容、形式、材料與手法等方

面都有新的變化和發展。

問題：藝術家為什么要用工業元件和廢舊材料來創作藝術品呢？

討論：人們對地球資源的過度開發與利用，使用過多的次性物品，

對地球的環境造成了極大的污染。而藝術家充分利用這些廢舊材料，

變廢為寶，成為一件件藝術品。

廢品雕塑藝術：利用廢舊材料來塑造、雕刻、鑄造、拼貼組裝雕

塑藝術品。

認定目標：《廢品與藝術品》趣味人像制作

3、導學達標：

展示教師以及學生的部分優秀作品。

請同學分析制作趣味人像運用了那些表現手段，如何表現出三維

立體效果？

先用切挖、鏤刻、卷折等手法制作五官，也可以用其他材料拼貼、

接插或添加，使之立體起來。

教師示范或展示制作：切挖法制作人像的眼睛，鏤刻法拼貼法制

作人像的鼻子等。

為頭像加上頭發、帽子和飾物。

教師示范或展示制作：用絨線編制制作頭發，用色卡紙制作帽子

等。

發現所帶廢品的形狀、質感、顏色等它們可以被利用制作出人像

的哪些部位，使作品豐富、奇特。

4、作業要求：用廢舊材料制作有趣的人像

小組討論出作業的主題，交換交流所帶的廢棄物品，設計構思制

作一件廢品雕塑藝術有趣的人像。

在使用廢棄物品及工具時注意安全使用。

5、學生課堂練習，教師巡回輔導

師生互動，共同加工完成作品。

學生大膽想象及制作表現。

達標測試，教學反饋

6、學生作品的自評互評

7、教師總評小結：

“大家都非常心靈手巧，利用廢舊物品能夠制作出富有想象力的

藝術人像，具有極強的藝術張力表現力，都變為了生活的美術大師。”

第12課保護文物

教學目的：

通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表

了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平,是中國偉大的發明之

一.使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝,造型,裝飾及不同窯場

產品的藝術特征,學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術.培養學生熱

愛中華民族傳統文化的情趣.

教學重點：

1,中國瓷器的生產和發展,瓷器與陶器的區別.

2,瓷器的造型,裝飾,色彩及藝術特色.特點.

3,主要名窯的產品特征.

教學難點：

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要

介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識.

教學時間：1課時

教具準備:教材,多媒體課件,錄象帶

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.導入：

提問：

1.什么是陶器什么是彩陶

2.中國古代陶器的造型特征是什么

放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎應是什么器物

三.講授新課：(出示課題)

我國是瓷器的故鄉和原生地,瓷器是我國傳統的工藝美術,其工

藝水平在世界上享有盛譽.

1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱.陶器和瓷器有下列區

別.

(1)燒制的原材料不同；

(2)燒制的溫度不同；

(3)陶器質地疏松有一定吸水性,瓷器質地密實不透水.

2.瓷器的發展

商代出現原始瓷,東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時

期,三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉

瓷,北方有青瓷.隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期,這時瓷

器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬.瓷器在社會生活中日漸受到重

視.唐代開始有了〃窯〃的專稱,它象征著瓷器產量的增長.宋代瓷器產

量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎.元代,我國瓷器大批量

行銷海外.明清是我國制瓷業的鼎盛時期,造瓷技術有了很大的進步,

胎釉細膩,色澤鮮明移植法瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就.

3.我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝,我國青瓷逐步成熟起來,但這一時期的瓷器無

論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺

拔,與當時人們的審美愛好相一致.

隋代瓷器造型有以下特征：

(1)胎體的可塑性和耐火性能加強,顯得秀氣.

(2)罐類器形一般為短頸，直口，圓腹.

(3)器物為小平底,底下有圓餅狀實足.

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋,花卉紋,動物紋,人物紋,色彩

也比較豐富.(重點介紹《白釉象首龍柄壺》)

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷，白瓷,三彩陶代表了

唐代陶器工藝的最高水平.唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器〃

自唐代始而有窯名〃,這種傳統習慣一直沿用的現代.唐代瓷器造型繁

多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫，刻花，印花,捏塑等，內容包括日

月，花草,樹木，動物，人物，建筑等.五代時期繼承了唐代的制瓷風格

并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品.五代時期一些重要的

瓷窯體系基本形成,如定窯,耀州窯,磁州窯等.

第13課古建筑的保護

教學目標：

1,了解中國古建筑的風格特點及保護古建筑的意義.

2,增強對傳乘民族文化的強烈責任感和使命感.

教學重點：通過欣賞，讓學生了解這些偉大的古建筑物是祖國古

代勞動人民智慧和技術的結晶,從而認識到，愛我中華,保護好國寶是

我們新一代神圣的職責.

教學難點：

通過考察,調查，史學聲進一步認識到我國古代建筑的文化特色,

從而提高認識美丑的能力,潛移默化地愛護文物的道德教育.

課前準備:收集古代建筑的圖片，資料.（制成幻燈片或掛圖）

教學過程：

第一課時

（一）上課,師生問好

揭示課題一一《中國古代建筑欣賞》，作啟發性談話.

〃我們偉大的祖國有著悠久的歷史.“

〃我國的建筑，歷史悠久，具有獨特的民族風格,在東方乃至世界

享有盛譽.今天介紹的我國古代建筑均具有代表性和歷史意義，是人

類建筑寶庫中的瑰寶,是我國歷代勞動人民智慧的結晶.〃

〃如中國的萬里長城與埃及的金字塔稱得上是世界的奇跡.還有

北京的故宮，是世界上現存最雄偉，最古老的宮殿建筑;西藏的布達拉

宮,是世界上現存海拔最高，保存最好,歷史最悠久的宗教建筑……〃

（二）請同學談談見到古建筑時的心情，描述見到的古建筑的外貌

等等.

（三）教師談談自己見過的古建筑，談談身臨其境的感受，（如青島

嶗山瀑布；曲埠孔府,孔廟;泰山絕頂;海南南山等等.）

（四）根據部分古建筑的文化內涵和特定的歷史背景，教師作適當

的介紹和講述，進行愛國主義教育.（破壞，偷盜，價值）

（五）弄清古建筑與仿古建筑不同的概念：

古建筑:是前人保存下來的遺產，是國寶.

仿古建筑:是現代人按古人建筑的模樣新做的，不是文物.

中國的古建筑一般都由石,磚,木構成,特別是木結構的建筑常因

戰爭,火災等人為因素和自然災害的破壞，原貌很難保存.但寧波的保

國寺歷千載而完好如初，它是江南至今保存最好的一座北宋木結構殿

堂.其建筑奇特雄偉,令人神往.保國寺由此成為我國第一批全國

重點文物保護單位.

（六）簡介部分古建筑：

萬里長城嘉峪關布達拉宮北京故宮太和殿頤和園

杭州西湖山西恒山懸空寺蘇州網師園，拙政園

（七）課后小結

第二課時

教學目標：

了解古建筑的范圍，常見類型,一般特征和有關歷史典故.

體驗并掌握線畫古建筑的基本方法,能以泥為主要材料做一簡約

小亭.

培養和增強學生對家鄉人文遺產的情感聯系和對家鄉的熱愛.

教學難點：

通過考察,調查，史學聲進一步認識到我國古代建筑的文化特色,

從而提高認識美丑的能力，潛移默化地愛護文物的道德教育

課前準備：

收集古代建筑的圖片，資料.

教學活動：

師：我們已對家鄉的古建筑進行了考察，了解到古建筑有各種各

樣的風格樣式,具有共同的一般特點，你能說說嗎

學生述說后教師小結：

①造型優美,對稱,漸變,頂有脊,檐翹等.

②結構科學,斗拱,柱梁,不用釘子,穩固.

③極盡裝飾,檐,雕梁,畫棟,窗飾等.

師:要畫好古建筑，先要進行觀察分析，把看似復雜的建筑物變得

簡單易于理解,如亭閣的屋頂,有飛檐呈流線卻是三角形或梯形.其實

它的各部分均可看成大小不同的△口.等形的組合，大家看是不是這

樣

深入了解

師:提問，古建筑的很多細部是很科學的，也是有趣的.飛檐是怎

樣翹起的重檐是怎樣建的斗拱是怎樣結構的梁柱是怎樣連接的

連接,支撐,穿插，卯梯卯合,竹釘.

教師演示學生觀摩

教師講授線畫寫生步驟,要求:a.觀察思考后構圖定位;b.從屋頂

處開始下筆;c.線條要流暢肯定，盡可能用長線畫；d.畫出些細部，看

不清的想像完成.教師邊指點實物邊畫.

布置學生作業

1.在室外時教師安排學生自選一處建筑物或建筑物的一部分進

行寫生描畫，注意組織好學生.教師旁觀,對有問題的學生解惑,提示.

2.在室內時,則按古建筑照片進行線描.

作業相互觀摩

1.在室外時教師將學生所畫之作業集中擺放一起進行評價，比較

與改進,對照實景能解決很多問題.

2.在室內畫古建筑照片時，所畫作業可以放在投影儀下打此能

更便于指出優點改進不足.

評價總結

教師引導學生對學習活動全過程進行評價.

1.學習工具的準備情況.

2.學習態度表現;表揚與批評.

3.學習效果的評價;知識獲得怎樣.

第14課電腦美術——版畫效果的圖畫

教材分析：

和前面的年級比較，六年級的電腦美術側重特色和實用。本冊電

腦美術追求的是“特色”-----用電腦創作版畫效果的作品。要想出

色的完成本課的目標，了解版畫并理解“刀味”是關鍵。在電腦中表

現出“刀味”可以利用“反色處理”，具體的表現方法在教材中已非

常清楚地呈現出來。

學習領域：造型表現

課時：1課時

教學目標：

1.了解電腦“畫圖”中的鉛筆、筆刷、橡皮、噴槍等工具的功能。

2.通過看一看、說一說、試一試運用電腦中“畫圖”中圖像菜單

中的“反色”功能，借助圖畫工具創作出仿班花效果的有趣圖畫表

達自己的情感。

3.感受鼠標作畫帶來的快樂，體驗電腦“畫圖”造型表現的樂趣。

教學重點：用鼠標結合“畫圖”中的工具畫出各種圖形。

教學難點：

利用“反色處理”功能，借助圖畫工具制作出仿版畫的美術作品。

教學準備：

L檢查學校電腦教室的硬件，確保能夠正常上課。

2.檢查教室電腦安裝的局域網軟件、硬件能否監控學生電腦。

3.與教學相關的視頻資料和電腦美術作品。

教學過程：

一、引導階段

1.圖片導入，師：欣賞多媒體課件展示的這幅版畫作品，清有經

驗的學生簡單說說版畫的制作過程。

2.我們能不能用一種簡單、便捷的方法來制作有版畫效果的美術

作品呢？今天我們就用電腦中的“畫圖'來解決這個問題。

3.出示課題：點明學習內容。

二、欣賞體驗，初步感知

1.欣賞教材中的電腦美術作品。

你喜歡那些作品，他們之間有什么相同和不同之處。

小結：仿紙版畫作品畫面色調是黑白灰為主，仿套色版畫可以用

多種顏色表現。

2.體驗電腦“畫圖'畫圖工具和反色功能如何制作版畫。

⑴教師示范如何運用反色處理功能

打開圖畫工具，點擊畫圖工具中的“圖像”找到“反色”。

⑵介紹“畫圖”工具

?橡皮的大小

?筆刷的大小

?噴點的大小

⑶學生邊學，邊嘗試，使用反色處理勾畫的草圖。

三、探究技法，深入感知

1.欣賞老師準備的電腦美術作品，根據剛才對畫圖工具、反色

處理功能的嘗試，想一想應該用什么畫圖工具？怎樣完成？

2.教師示范講解。

3.欣賞學生作品：看看這些作品給你什么啟發？自己打算怎么

使用這些工具？

4.學生做作業，教師巡視輔導。

四、展示評價，小結拓展

1.展示評講：A、評價建議：能否用電腦畫圖的工具，來表達自

己的想法。B、創意和造型能否做到與眾不同。

自評：向同學們說說你表現的是什么內容，用什么工具來表現畫

面效果。

互評：欣賞同學作品，說說你的看法。

2.總結

在仿制紙版畫的作品時嘗試把黑白灰的畫面變成彩色的畫面，也

別有一番風味。

3.拓展延伸隨著科技的進步，電腦中的“畫圖”的界面有所變

化，工具也增加了不少，有興趣的同學可以多嘗試。

第15課中國畫與油畫欣賞

教學目的：

1.了解中國畫這一藝術形式，觀察理解比較中國畫與油畫的不同表現方式、

表現內容和裝裱、裝飾形式等。

2.感受中國畫的藝術境界、油畫的寫實、浪漫，學會鑒賞作品，提高學生

審美能力、感受能力和表達能力；

3.通過學習，親生體驗中國畫筆墨的濃淡、干濕。

教學重點：

理解中國畫這一藝術形式，通過欣賞作品，了解油畫與中國畫的區別；

教學難點：中國畫與油畫的區別在欣賞具體的畫作的體現。

教學準備：

課前學生收集查閱相關國畫、油畫資料、課件（國畫作品一幅、冊頁、立

軸畫實物、2幅油畫）

教學過程：

一、導入階段：

1.課本自讀：初步認知中國畫的兩種表現形式：工筆和寫意。表現的內容

有：人物、山水、花鳥。油畫的工具、材料、寫實、浪漫、現代主義的油畫。

2.教師課件展示，通過表現內容的分析幫助學生理解國畫的特點以及不同

表現內容的繪畫風格。

二、授新：

?理解國畫意境的關系：

1.圖片觀察了解國畫的組成元素：詩、書、畫、EPo

2.詩、書、畫、印拓展了國畫的藝術境界：

A.齊白石《長年長壽》

B.范曾《童弈圖》

C.齊白石《十里蛙聲出山泉》

（通過國畫作品與落款的“簡單幾個字-----句詩--------首詩”辨析，

在感受和理解分析，理解國畫的“詩情畫意”）

三、師生互動，進一步理解國畫中意境與作品的重要關系

（從構圖上，落款題跋上加以深入學習）

?師小結：（略）

?師生體驗：毛筆打濕一一體驗干濕，毛筆蘸墨一一體驗濃淡，毛筆豎起

——中鋒運筆，毛筆橫倒一一側鋒寫意。老師示范林風眠《綠葉小鳥》，學生臨

摹。

?學生作品賞析

四、教學總結并延伸：

中國畫與油畫（欣賞.評述）

第二課時：國畫、油畫欣賞

一、導入

同學們在上節課體驗了中國畫，本節課我們再來進一步了解中國知識，初

步了解油畫的知識。

請生讀讀課本第一段關于國畫、油畫的介紹，加深印象。并帶著問題看書1）

中國畫、油畫用材上有何群區別？他們在形式上有何區別？他們在色彩表現上

的區別？你最喜畫那張中國畫作品或油畫作品？喜歡它的什么地方？（從構圖、

造型、色彩、技法上分析）

［知識點擊］:

〃中國畫是一個很老的畫種。油畫形成只有500年，而中國畫形成的歷史

已達1000年之久。感到中國畫的發展前景要比油畫大一些。

〃油畫對于真實的表現力是很強的，它是一個方便寫實的畫種。而中國畫

不是這樣，中國畫不是一個寫實的畫種，它是寫意的，它的抽象性很強。

〃中國畫是指中國的傳統繪畫，而油畫（水粉畫）是指繪畫的顏料成分，

這是不同的概念。

〃中國畫以水墨為主，故稱水墨畫為國畫，講究留白，講究意境，不能滿

紙都畫滿，要有一些地方空出來，給觀者以想象的空間，山水畫尤甚。而繪人

物更是著重神韻，也許解剖比例略有偏差，造型結構稍欠嚴謹，但其中韻味十

足，給人一種精神上的一致性。油畫是西洋繪畫的一種，注重透視關系，講究

人物比例，強調色彩變化，所以畫出的人物十分真實，但油畫卻不適合畫大型

的風景，因為它是焦點透視，只適用于從某一點上望去的風景，要想很大幅的

風景畫就必須采用散點透視法，而國畫之所以適合畫風景正是因為采用了散點

透視法，現在也有不少外國人畫風景學習中國的方法，然后將散點透視與焦點

透視相結合，整個畫面采用散點透視，而某一處具體的地方采用焦點透視。

〃中國畫用水調和，油畫用調和油。

〃中國畫無覆蓋能力，油畫可數次覆蓋。

?不同時期油畫欣賞分析一一古典時期油畫一一十九世紀中葉“印象派”

油畫一一十九世紀末葉”野獸派、抽象派”油畫一一中國油畫賞析。

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