動畫手繪與上色技術（第2版）

動漫手繪與上色技術基礎知識目標1.素描的含義知識及運用。2.素描的元素知識及運用。3.透視原理知識及運用。4.速寫知識及運用。5.色彩知識及運用。能力目標掌握素描理論知識的運用。掌握速寫理論知識的運用。掌握色彩理論知識的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解動漫手繪與上色技術基礎的相關知識。教學難點學習動漫手繪與上色技術基礎知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。素描的含義素描興盛于文藝復興時期的意大利，是培養藝術才能的一塊基石。良好的素描功底是表達視覺藝術的基礎，有助于培養人們觀察的習慣。在素描中，“看”與“畫”是并行不可分離的。畫家們的理解力和其所表達的內容在很大程度上取決于他們“看”的深度。“看”是藝術活動的重要部分，并且應該先“看”后“畫”。素描初學者應知道一些專用詞匯，如線條、明暗、結構、形式、空間。素描是對具體景物的直接描繪。這個世界是藝術家們最寶貴的財富，素描更能激起藝術家們對這個世界的情感和熱愛。課堂練習取景框是畫家觀察世界的窗口，用來幫助畫家集中視覺注意力，從而將注意力完全聚焦到所描繪的物體上。素描的元素點以邏輯推理的理性思維為基礎，點是只有位置沒有大小的幾何單位，是線的開端和終結及兩條線的相交處，是具有空間位置的視覺單位。線以邏輯推理的理性思維為基礎，線只有長度沒有寬度，是抽象的概念。面以邏輯推理的理性思維為基礎，面有長度、寬度、面積但沒有厚度。體立體派把自然物歸結為體—球體、錐體和柱體的組合，并把這些幾何元素作為創作的基本素材。課堂練習使用鉛筆，感受點、線、面、體的變化。在傳統的定義中，線是點在載體表面移動產生的結果。線的長度、寬度變化的運用可以形成運動的感覺。線是最簡單的，也是最微妙復雜的。合理使用線可以達到任意的視覺效果。透視原理透視的基本要素地平線（HL）消失點（VP）透視的種類一點透視兩點透視三點透視原畫師在構圖師所構建出來的背景空間中作畫，但是要正確地把人物動作精確地呈現出來，就需要了解透視原理。雕塑家在創作時利用三維空間（高度、寬度、深度）作畫，而畫家則利用二維空間（高度和寬度）作畫。為了表現深度，可以利用透視方法來模擬立體感，以光影來達到立體的效果。課堂練習練習一點透視、兩點透視、三點透視。速寫速寫是一種獨特的繪畫形式。作為繪畫基礎訓練，速寫又是一種必要的手段。速寫一般是指在短時間內用簡練的線條扼要地畫出對象的形體、動作和神態。它的目的是記錄生活，為創作準備素材，培養敏銳的觀察力。油畫、水粉、水彩、中國畫、素描和線描都可以成為速寫的形式。以速寫的對象為標準，速寫可以分為人物速寫、動物速寫、靜物速寫、風景速寫、動態速寫和場面速寫等。課堂練習完成一張人物站姿速寫練習。色彩（上）色彩元素我們看到的世界充滿著色彩，這些色彩千變萬化，幾乎沒有相同的色。色彩原理人類認識色彩最初源于樸素的視覺體驗。在視覺體驗中，既能看到色彩，又能感受到光。光源色和物體色我們在日常生活中經常接觸到光源色。課堂練習完成色環圖的繪制。色環圖是根據蒙賽爾色立體繪制的，外圍為純色，內圈為濁色。各色彩在圓周上進行排列，使近似色和補充色的關系一目了然。色彩（下）色彩三元素色相明度純度色立體色立體由色相、明度和純度坐標組成，以三維方式表述的類似球體的色彩立體模型表示，其中每一色均以其色的屬性量值而處于特定的空間坐標值區。課堂練習完成色彩純度圖的繪制由同一種顏色向中心點的變化可以看出，明度發生了明顯的變化，但純度沒有任何變化動畫手繪與上色技術（第2版）

角色的種類與手繪技巧知識目標1.構圖知識及運用。2.手繪與上色的工具知識及運用。3.計算機上色工具和軟件知識及運用。4.角色的種類與手繪技巧知識及運用。能力目標掌握構圖理論知識的運用。掌握手繪與上色的工具知識的運用。掌握計算機上色工具和軟件知識的運用。掌握角色的種類與手繪技巧知識及運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解角色的種類的相關知識。教學難點學習手繪技巧知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。構圖（上）“構圖”是外來專業術語。在中國的傳統繪畫中，構圖被稱為“布局”、“章法”或“經營位置”，是指在平面美術創作中安排和處理審美客體的位置與關系，把個別的或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預期的審美效果。均衡與對稱對比視點課堂練習完成實訓練習1。請根據所學知識分析圖1-7-1～圖1-7-4中運用的構圖技巧。完成實訓練習2。請根據所學知識分析圖1-7-5～圖1-7-11中運用的構圖技巧。構圖（下）布局三分法隱含格式環形格式輻射狀格式十字形格式連環形格式三角形或金字塔形格式“L”形或矩形格式拜占庭式格式課堂練習完成實訓練習3。根據構圖隱含格式的要求，自主搜集相符合的動漫場景素材，并完成“紅線分析圖”（見圖1-4-19和圖1-4-20），同時結合“紅線分析圖”進行文字分析。手繪與上色的工具筆鉛筆彩色鉛筆色粉筆噴筆毛筆顏料彩色墨水（透明水色）水彩水粉丙烯油畫色國畫色墨紙繪圖紙素描紙水彩紙白紙板玻璃卡紙有色紙宣紙課堂練習通過簡單的課堂繪畫練習，熟悉手繪與上色的工具使用。計算機上色工具和軟件手繪板的使用數位板數位屏計算機上色軟件的使用PhotoshopPainterSketchBook課堂練習熟悉手繪板的使用。熟悉電腦上色軟件的使用。。角色的種類與手繪技巧（上）人物角色造型兒童少年青年中年老年課堂練習搜集關于人物角色造型各個年齡段的圖片，并加以分析說明。角色的種類與手繪技巧（下）動物角色造型動物的表情動物的擬人化形象卡通動物造型的特點機械類與奇幻類虛擬生物的角色造型機械類的角色造型奇幻類虛擬生物的角色造型課堂練習搜集關于動物角色造型、機械造型、奇幻造型的圖片，并加以分析說明。動畫手繪與上色技術（第2版）

角色的手繪（一）知識目標1.角色的五官繪畫知識及運用。2.角色的發型繪畫知識及運用。3.角色的表情造型知識及運用。能力目標1.掌握角色的五官繪畫的運用。2.掌握角色的發型繪畫的運用。3.掌握角色的表情造型的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解角色的手繪的相關知識。教學難點學習角色的手繪基礎知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。角色的五官繪畫（上）眼睛眼睛被認為是心靈的窗口，是決定人物第一印象的重要部分。眉毛在動漫造型中，眉毛已經不再是一條簡單的“線”，而是能進行豐富的表情變化的部分，能夠增強眼睛背后所隱藏的情感。鼻子人們通常不把鼻子看成表現面部表情的要素，但實際上它是非常具有特性的部位，因為它在面部的突出地位是無可替代的。課堂練習完成角色五官中眼睛、眉毛、鼻子的繪畫練習。角色的五官繪畫（下）嘴巴由于嘴唇是非常柔軟的部分，因此可以表現出各種各樣的口型。耳朵耳朵是不會隨著表情的變化而產生形變的器官，僅隨著人物成長有大小方面的變化。課堂練習完成角色五官中嘴巴睛、耳朵的繪畫練習。角色的發型繪畫（上）頭發是最能體現人物個性的部分。在設計人物發型時，首先要考慮的不是“如何梳理”，而是根據需要設計成什么樣的“外部輪廓”。發型是區分人物外形的重要部分之一。課堂練習完成男士發型的繪畫練習。角色的發型繪畫（下）發型設計是一門綜合性藝術，涉及多門學科。影響發型設計的主要因素有頭型、臉型、五官、身材和年齡等。課堂練習完成女士發型的繪畫練習。角色的表情造型（上）由于角色的個性不同，因此不同的角色有不同的面部表情。主要的角色需要設計一些典型且夸張的表情造型。課堂練習完成表情的繪畫練習。角色的表情造型（下）人物內心世界的“喜、怒、哀、樂”等情感都是通過面部表情或行動姿態表現出來的。而面部的五官是傳遞情感的主要器官，其中眉毛、眼睛和嘴巴等器官容易泄露人的情感。課堂練習完成表情的繪畫練習。動畫手繪與上色技術（第2版）

角色的手繪（二）知識目標1.角色的轉面造型知識及運用。2.角色的身形比例知識及運用。能力目標1.掌握角色的轉面造型的運用。2.掌握角色的身形比例的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解角色的轉面造型的相關知識。教學難點學習角色的身形比例知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。角色的轉面造型（上）角色的轉面造型包括正面、左側面、右側面、左3/4面、右3/4面和背面。課堂練習完成角色的轉面造型的正面、背面繪畫練習。角色的轉面造型（中）角色的轉面造型一定要在同一標準比例下繪制出來。課堂練習完成角色的轉面造型的左側面、右側面繪畫練習。課堂練習完成角色的轉面造型的左3/4面、右3/4面繪畫練習。角色的身形比例（上）當采用寫實的手法描繪人物身形比例時，身長一般為7個半頭長，美式風格動漫人物的身長一般為8個頭長。課堂練習完成美式風格動漫人物身形比例的繪畫練習。角色的身形比例（中）在Q版造型設計中，人物的身形比例通常沒有絕對的公式，如3個頭長的形象，其手足的比例和寫實手法下的手足的比例基本相同。課堂練習完成Q版造型人物大力可的繪畫練習。角色的身形比例（下）此外，還有肥胖型、干瘦型和健美型等身形比例造型，這些造型在頭長比例上都有或多或少的微弱變化。課堂練習完成Q版造型人物貪吃鐵的繪畫練習。動畫手繪與上色技術（第2版）

角色的上色XXXXXXXX學校XX專業XX班知識目標1.使用Procreate軟件為角色上色知識及運用。2.使用Photoshop軟件為角色上色知識及運用。能力目標1.掌握Procreate軟件理論知識的運用。2.掌握Photoshop軟件理論知識的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解Procreate軟件的相關知識。教學難點學習Photoshop軟件上色技術基礎知識，針對學習中發現的問題，從中突破難點。角色的上色以前在制作動畫片時每一幅畫面都需要在透明的膠片上描線上色，然后再逐格拍攝合成。每一個動畫角色的色彩在進行設定后，都需要調配出主用色彩以保障整個動畫片上色的一致性。現在，一般的動畫片制作，在中后期的制作環節已改用計算機處理，動畫角色的色彩設定也采用RGB值來表示。在計算機中的上色是不會有誤差的，因此極大地提高了動畫片上色的工作效率。色彩是造型設計的重要構成元素，動畫造型的色彩運用，需要根據動畫片整體美術風格來進行設計。因此，掌握色彩的基本原理，比如色彩的對比、調和、冷暖、明暗、變化等規律，是動畫角色上色的前提。在實際運用中應圍繞動畫片的整體美術風格來完成動畫角色的上色工作。課堂練習搜索使用Procreate完成的角色圖片，并分析其色彩特征。Procreate是一款運行在iPad上的專業繪圖應用軟件，可以讓創意人士隨時把握靈感，通過簡易的操作系統，專業的功能集合進行素描、填色、設計等藝術創作。Procreate的主要特點包括突破性的畫布分辨率、136種簡單易用的畫筆、高級圖層系統以及由iOS上最快的64位繪圖引擎SilicaM支持。ProcreateProcreate主要有HSB和RGB兩種色彩模式。在HSB色彩模式中，H（hues）表示色相、S（saturation）表示飽和度、B（brightness）表示亮度。HSB色彩模式對應的媒介是人眼。HSB色彩模式中S和B的數值越高，飽和度、亮度越高，頁面色彩強烈艷麗，對視覺刺激是迅速、醒目的效果，但不適合長時間觀看。RGB色彩模式是工業界的一種顏色標準，通過對紅（R）、綠（G）、藍（B）三個顏色通道的變化以及它們相互之間的疊加來得到各種顏色。RGB色彩模式幾乎包括了人類視力所能感知的所有顏色，是運用最廣的顏色系統之一。課堂練習完成Procreate軟件上色的練習《燕子與青蛙》。Procreate給燕子的身體上色，HSB值分別為H：360、S：28%、B：9%（RGB值分別為R：23、G：16、B：16）。給燕子的翅膀上色，HSB值分別為H：219、S：99%、B：94%（RGB值分別為R：3、G：87、B：240）。給燕子的嘴和爪上色，HSB值分別為H：53、S：99%、B：94%（RGB值分別為R：240、G：211、B：3）。課堂練習完成Procreate軟件上色的練習《燕子與青蛙》。為自然形態動物上色提取一套以自然形態出現的動物造型線稿圖，并使用Photoshop完成該動物造型線稿圖的上色。自然形態的卡通動物造型“公雞”的上色。課堂練習完成“公雞”的上色。為機器人物上色提取一套機器類動畫造型線稿圖，并使用Photoshop完成該造型線稿圖的上色。機器人物造型“高達”的上色稿。課堂練習完成機器人上色的繪畫練習。為機器人物上色步驟一：修改機器人物線稿圖。步驟二：分層設定機器人物機體配色—底層深綠色。步驟三：分層設定機器人物機體配色—機體淺灰色。課堂練習完成機器人上色的繪畫練習。動畫手繪與上色技術（第2版）

服裝服飾的手繪與上色（一）XXXXXXXX學校XX專業XX班知識目標1.古代服裝服飾知識及運用。2.現代服裝服飾知識及運用。3.古代服裝服飾手繪知識及運用。能力目標1.掌握古代服裝服飾知識的運用。2.掌握古代服裝服飾手繪的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解古代服裝服飾與現代服裝服飾的相關知識。。教學難點學習古代服裝服飾手繪知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。古代服裝服飾中國古代服裝服飾中國殷商時期的文字絕大多數是象形字，甚至是圖畫。從甲骨文中可以看到衣、履、黃裳、帶、袂等反映服飾著裝的字樣。歐洲古代服裝服飾歐洲古代服裝服飾有多種風格，如拜占庭藝術風格、國際哥特式藝術風格、巴洛克藝術風格、洛可可藝術風格、新古典主義藝術風格和前拉斐爾派藝術風格等。課堂練習搜集現代服裝一套并加以分析。現代服裝服飾現代服裝的種類很多，包括西服、燕尾服、襯衫、牛仔褲、T恤、婚紗、毛衣、泳裝、運動服，以及各種款式的職業裝、不同國家不同時期具有代表性的民族服裝等。課堂練習搜集現代服裝一套并加以分析。古代服裝服飾的手繪（上）以古代男性“俠客”為例展開介紹。男性人物的基本體型如下：從正面看為7個半頭長，肩為3個頭寬，腰在身體的一半處，細腰寬背是健壯的象征，腿的上半部分加起來比腰寬。課堂練習完成“俠客”的繪畫步驟一。古代服裝服飾的手繪（中）在繪制人物體型時，應了解人物主要的身體部位，如頭、肩、胸、腰、臂、腿和腳。這些身體部位的連接部位要特別標注，如脖子、肘、手腕、臉、膝、腳腕。前期把握好人物體型的關鍵部分，有利于之后更精準地為人物添加服裝服飾。課堂練習完成“俠客”的繪畫步驟二。古代服裝服飾的手繪（下）在繪制人物服裝服飾時，需要先考慮衣服或鎧甲穿在人物身上的感覺。要做到這一點，就需要依照先前繪制的男性人物體型添加服裝服飾。課堂練習完成“俠客”的繪畫步驟三。現代服裝服飾的手繪（上）代服裝服飾的樣式、款式和材質都有很多種，可以隨意組合出不同的風格。課堂練習完成“現代男性”的形象設計。動畫手繪與上色技術（第2版）

服裝服飾的手繪與上色（二）XXXXXXXX學校XX專業XX班知識目標1.現代服裝服飾的手繪知識及運用。2.現代服裝服飾的上色知識及運用。能力目標1.掌握現代服裝服飾的手繪知識的運用。2.掌握現代服裝服飾的上色知識的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解現代服裝服飾的手繪的相關知識。教學難點學習現代服裝服飾的上色知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點現代服裝服飾的手繪（中）1.設定人物容貌設定容貌是確立人物個性的關鍵。具有一定描線技術的學生可以使用黑線筆直接繪制圖稿，先描繪具備男性特征的臉，再根據時代要求添加發型。正面的臉部表情設定后再完成其他面。課堂練習完成“現代男性”的繪畫步驟一。現代服裝服飾的手繪（中）2.設定人物全身圖設定好人物容貌以后，需要根據人像的胖瘦程度設定人物全身的形態。步驟一：依照人物容貌圖向下逐漸“推出”人物的肩部。步驟二：根據人物頭肩圖確定全身圖的構思，并自上而下繪制全身圖，也可以一起繪制服裝服飾樣式（注意考慮服裝服飾的現代感與時尚感，以及人物的年齡段）課堂練習完成“現代男性”的繪畫步驟二。古代服裝服飾的手繪（上）以古代男性“俠客”為例展開介紹。男性人物的基本體型如下：從正面看為7個半頭長，肩為3個頭寬，腰在身體的一半處，細腰寬背是健壯的象征，腿的上半部分加起來比腰寬。課堂練習完成“現代男性”的繪畫步驟三。現代服裝服飾的手繪（下）步驟四：對人物全身稿添加服裝服飾花紋。對特定部位涂以黑墨水色，以增強人物的整體效果。在完成該作品后，還可以依照人物容貌的設定圖及正面全身圖繼續完成人物全身的側面圖和背面圖（繪畫稿中人物的體型比例與服裝應統一）課堂練習完成“現代男性”的繪畫步驟四。現代服裝服飾的上色（上）以給現代男性人物的服飾上色為例，先掃描手繪線稿圖，然后使用Procreate軟件上色。為展示最佳效果，我們結合人物的膚色一同上色。現代男性人物手繪線稿圖、現代男性人物服飾及膚色上色圖。課堂練習完成“現代男性”的上色步驟一。現代服裝服飾的上色（中）在Procreate軟件中打開掃描的手繪線稿圖，提取線稿圖層。課堂練習完成“現代男性”的上色步驟二。動畫手繪與上色技術（第2版）

服裝服飾的手繪與上色（三）XXXXXXXX學校XX專業XX班知識目標1.現代服裝服飾的上色知識及運用。2.古代服裝服飾的上色知識及運用。能力目標1.掌握現代服裝服飾的上色知識的運用。2.掌握古代服裝服飾的上色知識的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解現代服裝服飾的上色的相關知識。教學難點學習古代服裝服飾的上色知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。現代服裝服飾的上色（下）2.設定人物膚色與眼白將圖層1的名稱改為“線稿層”，新建一個圖層為“膚色層”，并將其放置在“線稿層”圖層的下方。設置RGB值分別為R：234、G：215、B：195，單擊畫筆庫，選擇“圓頭筆實”畫筆對需要添加皮膚顏色的區域進行上色。用同樣的方法，新建一個圖層為“眼白層”，設置RGB值分別為R：255、G：255、B：255，選擇“鉛筆”工具，對需要添加眼白顏色的區域進行上色。課堂練習完成“現代男性”的上色步驟二。現代服裝服飾的上色（下）設定人物發色新建一個圖層為“發色層”，設置RGB值分別為R：24、G：16、B：17，單擊畫筆庫，選擇“圓頭筆虛”畫筆，調整筆刷的“大小”和“不透明度”，對需要添加頭發顏色的區域進行上色。新建一個圖層為“褲子層”，設置RGB值分別為R：18、G：45、B：28，單擊畫筆庫，選擇“圓頭筆實”畫筆，對需要添加褲子顏色的區域進行上色。

新建一個圖層為“鞋子層”，設置RGB值分別為R：132、G：62、B：38，單擊畫筆庫，選擇“圓頭筆實”畫筆，對需要添加鞋子顏色的區域進行上色。并給眼睛、手表等細節部分上色課堂練習完成“現代男性”的上色步驟三。古代服裝服飾的上色（上）設定人物線稿層將掃描的“笛圣”的線稿圖在Photoshop中打開，并將線稿圖中的黑線修改為計算機色。選擇“魔棒”工具，“容差”設置為“32”，并勾選“消除鋸齒”復選框，不勾選“連續的”復選框和“用于所有圖層”復選框。在畫面空白處的白色區域單擊，選擇“反選”工具，這樣就可以選中所有的“黑線”。新建一個圖層并命名為“線稿層”，色值設置為“R：0，G：0，B：0”，填色之后取消選區。將底層填充為白色，并保存為PSD文件或TIF文件。課堂練習完成“現笛圣”的上色步驟一。古代服裝服飾的上色（中）設定人物的膚色與發色首先確定人物的膚色與發色，因為它們直接影響衣服顏色的設定。采用相同的方法但是需要新建“膚色組”與“發色組”，并在“膚色組”中設置“膚色底色層”與“膚色暗部層”，在“發色組”中設置“發色底色層”與“發色暗部層”。課堂練習完成“現笛圣”的上色步驟二。古代服裝服飾的上色（中）設定人物服裝服飾的顏色采用相同的方法新建“服裝組”與“服飾組”，每個組中都要設置不同的層，以方便上色。人物的服裝分為上衣組、下衣組及花紋組，每個組都需要分別建立底色層及暗部層來上色。上衣底色的基本色值設置為“R：0，G：116，B：129”，上衣暗部的基本色值設置為“R：0，G：85，B：92”，下衣底色的基本色值設置為“R：71，G：73，B：102”，下衣暗部的基本色值設置為“R：32，G：30，B：44”，花紋的色值設置為“R：0，G：170，B：141”。

人物服飾顏色分為黃金飾物的基本色、漸變色，以及寶石色和寶石高光色。將黃金飾物的基本色的色值設置為“R：252，G：184，B：19”；將黃金飾物的漸變色設定為從淺黃色到深黃色，淺黃色的色值設置為“R：255，G：238，B：169”，深黃色的色值設置為“R：255，G：221，B：0”；將寶石色的色值設置為“R：0，G：178，B：240”；將寶石高光色的色值設置為“R：255，G：255，B：255”。課堂練習完完成“現笛圣”的上色步驟三。古代服裝服飾的上色（下）設定人物道具顏色這里的道具指的是人物所使用的笛子。笛子有多種材質，為“笛圣”選擇的是黃金材質。為了做出更好的金屬質感，需要將笛子的顏色分為基本色、暗部色及深色，當然，還需要建立“道具組”，并建立不同的層。基本色的色值設置為“R：253，G：185，B：17”，暗部色的色值設置為“R：193，G：140，B：43”，深色的色值設置為“R：64，G：46，B：19”。課堂練習完成“現笛圣”的上色步驟四。動畫手繪與上色技術（第2版）

道具和背景的手繪（一）XXXXXXXX學校XX專業XX班知識目標1.道具的種類知識及運用。2.道具背景的種類知識及運用。3.道具的手繪知識及運用。能力目標掌握道具的種類知識的運用。掌握道背景的種類知識的運用。掌握道具的手繪的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解道具和背景的種類的相關知識。教學難點學習道具的手繪知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。道具的種類這里的道具是指動畫作品中人物表演經常使用的器物和陳列的物件。道具可以用來刻畫角色形象存在的具體條件，如交代故事發生的時間、地點、季節、氣候和環境等；道具是理解人物形象的線索，不管角色處于哪種場景下，如工作環境、家庭環境和娛樂環境等，當角色與環境建立起某種內在聯系時，環境便具有襯托角色的作用。兵器道具兵器又可以分為古代兵器、現代兵器和奇幻兵器等。古代兵器可以分為短兵器、長兵器、特殊兵器和遠程兵器，如刀、劍、斧、弓和長槍等。現代兵器可以分為現代刀具、槍械、空軍武器、陸軍武器和海軍武器，如匕首、手槍、攻擊機和坦克等。課堂練習搜集兵器道具的圖片，并加以分析。道具的種類2．生活道具生活道具可以分為交通工具、家居用品和工具器材等。交通工具可以分為汽車、工作車輛、摩托車、自行車、火車、船舶和飛機。課堂練習搜集生活道具的圖片，并加以分析。背景的種類背景是指圖畫中作為陪襯的景物。背景中的“背”是背后的意思，是空間的概念；“景”是景物的意思，也是空間的概念。“背景”指的是后面的空間。背景一般可以分為古典背景、現代背景及自然風光。古典背景古典背景中經常出現的建筑有徽派建筑、蘇派建筑、京派建筑和閩派建筑等。課堂練習搜集古典背景的圖片，并加以分析。背景的種類現代背景現代背景中常見的有建筑、街道、車站、住宅、學校和餐飲店等。自然風光自然風光以山水和樹木叢林為主。課堂練習搜集現代背景、自然風光的圖片，并加以分析。道具的手繪在動漫作品中，道具既可以是日常生活中的各種物品，又可以是通過想象虛構出來的物品。總之，不管如何設計，道具都要符合劇本的內容限定與時代特征，并且應將其各個方向的視圖與細節都描繪出來，為最后的繪制工作奠定基礎。課堂練習完成劍的手繪練習。道具的手繪在手繪道具時，應該按照從整體到局部的順序，先使用輕淡自如的輔助線畫出道具的基本形和比例，再保留結構線，以作為深入繪制的標記。在大體上可以“輔”一些明暗，通過線條的輕重、濃淡、粗細、剛柔來獲得層次和立體效果。課堂練習完成汽車的線稿圖手繪。動畫手繪與上色技術（第2版）

道具和背景的手繪（二）XXXXXXXX學校XX專業XX班知識目標1.背景的手繪（寫實）知識及運用。2.背景的手繪（卡通）知識及運用。能力目標1.掌握背景的手繪的運用。2.掌握道具的上色的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解背景的手繪（卡通）的相關知識。教學難點學習背景的手繪（寫實）知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。寫實風格的“水鄉小鎮”的手繪“水鄉小鎮”的繪畫步驟如下。步驟一：使用鉛筆勾畫出“房屋”、“拱橋”和“小船”的位置。需要注意的是，初稿的繪畫建議使用2B鉛筆，不要使用硬度太大的鉛筆，以方便修改。課堂練習完成“水鄉小鎮”的手繪練習步驟一。寫實風格的“水鄉小鎮”的手繪步驟二：刻畫“房屋”、“拱橋”和“小船”的基礎形狀。需要注意的是，在繪畫時不要盯著一個地方反復畫，要學會“整體繪畫”，畫“房屋”時眼睛也要看著“拱橋”，畫“拱橋”時眼睛也要看著“小船”，始終保持畫面的整體協調。課堂練習成“水鄉小鎮”的手繪練習步驟二。寫實風格的“水鄉小鎮”的手繪步驟三：隨著同時對“房屋”、“拱橋”和“小船”的刻畫，風景中的整體感覺就會顯現，這是繪畫的關鍵環節，既要把握好整體，又要在整體的基礎上畫各處細節。課堂練習完成“水鄉小鎮”的手繪練習步驟三。寫實風格的“水鄉小鎮”的手繪步驟四：后期要逐漸加深畫面的“深度”，此時可以使用4B鉛筆，在一些細節處描繪一定的素描，同時要考慮到“房屋”、“拱橋”和“小船”的各處的光影關系，由此強化畫面的立體感與空間感。課堂練習步驟四：后期要逐漸加深畫面的“深度”，此時可以使用4B鉛筆，在一些細節處描繪一定的素描，同時要考慮到“房屋”、“拱橋”和“小船”的各處的光影關系，由此強化畫面的立體感與空間感。卡通少兒風格的建筑的手繪卡通少兒風格的“汪汪家”的繪畫步驟如下。步驟一：使用鉛筆直接勾畫出“汪汪家”的外輪廓，需要注意的是，初稿的繪畫建議使用2B鉛筆，不要使用硬度太大的鉛筆，以方便修改。步驟二：勾畫出“汪汪家”的門和臺階，在墻體上畫出踢腳線，并在屋頂畫出煙囪。步驟三：勾畫出“汪汪家”的窗戶和窗臺，具體刻畫屋頂和煙囪的“磚紋”，并在門上畫出把手。課堂練習完成“汪汪家”的手繪練習步驟一到三。卡通少兒風格的建筑的手繪步驟四：勾畫出“汪汪家”的狗頭房屋標識，具體刻畫門前的石頭路，并在煙囪上方畫出冒煙的畫面。步驟五：利用拷貝臺和黑線筆將“汪汪家”的草稿復制到另一張紙，“汪汪家”的建筑圖完成。課堂練習完成“汪汪家”的手繪練習步驟三到五。動畫手繪與上色技術（第2版）

道具和背景的上色XXXXXXXX學校XX專業XX班知識目標1.道具背景知識及運用。2.道具上色的知識及運用。3.背景上色知識及運用。能力目標掌握道具背景知識的運用。掌握道具上色知識的運用。掌握背景上色知識的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解道具上色的相關知識。教學難點學習背景上色知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。道具知識道具對人物和劇情都具有重要的作用，如道具能反映人物的性格、魅力與特征。一件好的道具能夠讓人物形象更加豐滿。道具實際上也屬于人物設計的范疇，動畫設計師不但要畫出它的三視圖，而且要畫出它的彩色效果圖。課堂練習完成道具素材的搜集與分析練習。劍的上色下面以劍的上色為例，利用Photoshop介紹使用“漸變”工具完成上色的相關技巧。步驟一：將圖稿變為計算機所用的“黑色線稿層”，先使用“魔棒”工具選取黑色區域，再新建一個圖層并命名為“線稿層”。單擊調色板，色值設置為“R：0，G：0，B：0”，填充黑色，并將背景層填充為白色，具體效果如圖4-3-10所示。步驟二：選擇“魔棒”工具，“容差”設置為“12”，勾選“消除鋸齒”復選框，不勾選“連續的”復選框和“用于所有圖層”復選框，選中“劍身”區域，同時新建一個圖層并命名為“劍身層”，選取“漸變”工具，打開“漸變編輯器”，將“漸變編輯器”左邊的色塊調整為灰色，色值設置為“R：128，G：128，B：128”，右邊的色塊調整為白色，色值設置為“R：255，G：255，B：255”，按住Shift鍵，在選區范圍內自上而下拉動“漸變”工具，由此可以塑造出劍身的金屬質感，具體效果如圖4-3-11所示。步驟三：選擇“魔棒”工具，“容差”設置為“12”，勾選“消除鋸齒”復選框、“連續的”復選框和“用于所有圖層”復選框。在“線稿層”的空白處單擊，選擇“反選”工具，這樣就可以選中整把劍。新建一個圖層并命名為“劍柄層”，選擇“漸變”工具，打開“漸變編輯器”，在“漸變編輯器”中選取“橙色、黃色、橙色”選項，按住Shift鍵，在選區范圍內自上而下拉動“漸變”工具，整把劍都變為黃金色。按住Ctrl鍵，調出“劍身層”的選區，按Delete鍵刪除“劍身層”中的黃金色，由此剩余的就是劍柄的金屬質感，具體效果如圖4-3-12所示。步驟四：選擇“魔棒”工具，“容差”設置為“12”，勾選“消除鋸齒”復選框、“連續的”復選框和“用于所有圖層”復選框，新建一個圖層并命名為“寶石層”，單擊“線稿層”中的“寶石區域”，使用“漸變”工具，并設置為“徑向漸變”，打開“漸變編輯器”，將“漸變編輯器”左邊的色塊調整為深綠色，色值設置為“R：40，G：164，B：63”，右邊的色塊調整為淺綠色，色值設置為“R：127，G：240，B：130”，按住Shift鍵，在選區范圍內自上而下拉動“漸變”工具，由此可以塑造出劍柄處鑲嵌的寶石的質感，以此類推，將剩下的幾塊“寶石區域”都上色，具體效果如圖4-3-13所示。。課堂練習完成劍的上色。卡通少兒風格的建筑的上色下面利用Photoshop為卡通少兒風格的“汪汪家”上色。步驟一：將圖稿變為計算機所用的“黑色線稿層”，選擇“魔棒”工具，選取黑色區域，新建一個圖層并命名為“線稿層”。單擊調色板，色值設置為“R：0，G：0，B：0”，填充黑色，并將背景層填充為白色，具體效果如圖4-3-14所示。步驟二：新建一個圖層并命名為“正面墻體層”，選擇“魔棒”工具，選取正面墻體的區域，單擊調色板，色值設置為“R：236，G：187，B：17”，填充黃色；新建一個圖層并命名為“側面墻體層”，選擇“魔棒”工具，選取側面墻體的區域，單擊調色板，色值設置為“R：183，G：145，B：13”，填充深黃色，具體效果如圖4-3-15所示。課堂練習完成“汪汪家”上色步驟一和二。卡通少兒風格的建筑的上色步驟三：新建一個圖層并命名為“正面踢腳線層”，選擇“魔棒”工具，選取正面墻體的踢腳線區域，單擊調色板，色值設置為“R：52，G：147，B：201”，填充藍色；新建一個圖層并命名為“側面踢腳線層”，選擇“魔棒”工具，選取側面墻體的踢腳線區域，單擊調色板，色值設置為“R：32，G：91，B：125”，填充深藍色，具體效果如圖4-3-16所示。步驟四：新建一個圖層并命名為“淺灰層”，選擇“魔棒”工具，選取門口臺階的上方區域，單擊調色板，色值設置為“R：204，G：204，B：204”，填充淺灰色；新建一個圖層并命名為“深灰層”，選擇“魔棒”工具，選取臺階的側方區域及側墻的凹陷處，單擊調色板，色值設置為“R：151，G：151，B：151”，填充深灰色，具體效果如圖4-3-17所示。課堂練習完成“汪汪家”上色步驟三和四。卡通少兒風格的建筑的上色步驟五：為門口的彩色石頭上色，并分為4層設置，分別為“黃層”（色值設置為“R：255，G：221，B：0”）、“紅層”（色值設置為“R：237，G：27，B：35”）、“綠層”（色值設置為“R：0，G：166，B：80”）和“藍層”（色值設置為“R：0，G：174，B：239”）。選擇“魔棒”工具，選取門口石頭的區域，單擊調色板，填充各種顏色，具體效果如圖4-3-18所示。步驟六：新建一個圖層并命名為“土紅層”，選擇“魔棒”工具，選取屋頂、門、窗臺上方的區域，單擊調色板，色值設置為“R：168，G：56，B：30”，填充土紅色；新建一個圖層并命名為“深土紅層”，選擇“魔棒”工具，選取各處陰面的區域，單擊調色板，色值設置為“R：99，G：33，B：18”，填充深土紅色，具體效果如圖4-3-19所示。課堂練習完成“汪汪家”上色步驟五和六。卡通少兒風格的建筑的上色步驟七：新建一個圖層并命名為“淺藍層”，選擇“魔棒”工具，選取窗戶及冒煙處的區域，單擊調色板，色值設置為“R：171，G：225，B：250”，填充淺藍色，具體效果如圖4-3-20所示。步驟八：新建一個圖層并命名為“深綠層”，選擇“魔棒”工具，選取門上方的區域，單擊調色板，色值設置為“R：30，G：99，B：14”，填充深綠色；新建一個圖層并命名為“門把手亮部層”，選擇“魔棒”工具，選取門把手亮部的區域，單擊調色板，色值設置為“R：255，G：221，B：0”，填充淺黃色；新建一個圖層并命名為“門把手暗部層”，選擇“魔棒”工具，選取門把手暗部的區域，單擊調色板，調整顏色為“R：250，G：166，B：25”，填充深黃色，具體效果如圖4-3-21所示。步驟九：完成“汪汪家”的標識圖案，新建一個圖層并命名為“汪汪層”，在其中設置7層，選擇“魔棒”工具，單擊調色板，并對相應的位置填色。第一層為“汪汪本色”，色值設置為“R：243，G：150，B：17”；第二層為“汪汪深色”，色值設置為“R：168，G：104，B：13”；第三層為“汪汪舌頭色”，色值設置為“R：237，G：27，B：35”；第四層為“汪汪嘴色”，色值設置為“R：158，G：18，B：23”；第五層為“汪汪眼皮色”，色值設置為“R：204，G：125，B：12”；第六層為“汪汪眼白色”，色值設置為“R：171，G：225，B：250”；第七層為“汪汪高光色”，色值設置為“R：255，G：255，B：255”。雖然“汪汪”的眼睛高光和鼻頭高光看起來是白色，但仍然需要填色，如果不填充白色，那么將圖片放到其他地方，高光處會呈現鏤空現象。至此，完成“汪汪家”的上色，具體效果如圖4-3-22所示。動畫手繪與上色技術（第2版）

插畫的手繪與上色（一）XXXXXXXX學校XX專業XX班知識目標1.波普插畫知識及運用。2.黑白插畫知識及運用。3.水果插畫知識及運用。能力目標1.掌握波普插畫知識的運用。2.掌握黑白插畫知識的運用。3.掌握水果插畫知識的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解波普插畫、黑白插畫與水果插畫的相關知識。教學難點學習波普插畫、黑白插畫與水果插畫知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。波普插畫（上）波普風格又稱為流行風格，代表20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。從設計上來說，波普風格并不是一種單純的、一致性的風格，而是混雜了多種風格。它追求大眾化的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高。波普風格在設計中強調新奇與奇特，并大膽采用艷俗的色彩，給人一種眼前一亮、耳目一新的感覺。課堂練習完成一張波普插畫的繪畫（上）。波普插畫（下）在中國，人們將插畫稱為插圖。如今，國外市場上的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等。課堂練習完成一張波普插畫的繪畫（下）。黑白插畫（上）黑白永遠是經典的主題。非常細致的黑白插畫可以給人們帶來靈感。課堂練習完成一張黑白插畫的繪畫。黑白插畫（下）插畫藝術不僅可以拓寬我們的視野、豐富我們的頭腦，還可以為我們提供無限的想象空間、開闊我們的心智。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入了商品經濟時代。課堂練習完成一張黑白插畫的繪畫（下）。水果插畫（上）水果插畫是一種藝術形式。作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，水果插畫以直觀的形象性、真實的生活感和美的感染力占有特定的地位。課堂練習完成一張水果插畫的繪畫（上）。水果插畫（下）在商品經濟時代，插畫對經濟的發展具有巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。如今，插畫界的畫家不再局限于某一風格，他們打破了以往使用一種材料的方式，并且廣泛地運用各種手段，因此插畫藝術的發展獲得了更廣闊的空間和無限的可能。課堂練習完成一張水果插畫的繪畫（下）。動畫手繪與上色技術（第2版）

插畫的手繪與上色（二）XXXXXXXX學校XX專業XX班知識目標1.扁平化插畫知識及運用。2.水彩插畫知識及運用。3.水墨插畫知識及運用。能力目標1.掌握扁平化插畫知識的運用。2.掌握水彩插畫知識的運用。3.掌握水墨插畫知識的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解扁平化插畫、水彩插畫、水墨插畫的相關知識。教學難點學習扁平化插畫、水彩插畫、水墨插畫知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。扁平化插畫（上）目前，扁平化插畫在各種設計上很流行。扁平化去掉了煩瑣的裝飾效果，直接展現作品的核心元素，在設計上強調抽象、極簡、符號化。但是扁平化作品的設計并不意味著簡單，這在以TomWhalen為代表的作品中就有很好的體現：TomWhalen創立的設計藝術工作室STRONGSTUFF的大部分作品都是扁平化風格的，在構圖、色彩、3D效果等方面都充滿了豐富的設計感，并且大多從經典的電影、動畫、漫畫、游戲和音樂中選取題材。課堂練習完成一張扁平化插畫的繪畫（上）。扁平化插畫（下）有些帶有濃濃的復古風格，有些飽含時尚的科技感；多種幾何圖形彼此配合，烘托出恰當的光影效果；重塑經典形象，設計各種字體，再加上代表性的相關元素，讓人應接不暇，但又不會過分凌亂；所有作品具有鮮明的風格，故事性極強，每個細節也都十分考究，讓人想重溫這些插畫。課堂練習完成一張扁平化插畫的繪畫（下）水彩插畫（上）水彩插畫是借助水彩工具繪制的，對上色的技法要求很高。水彩插畫特殊的色彩效果可以給人們帶來獨特的感受。課堂練習完成一張水彩插畫的繪畫（上）。水彩插畫（下）水彩插畫藝術家DanielMackie的作品，將地球上的自然氣息與動物完美結合，色彩非常唯美，具有17—20世紀浮世繪時期版畫的特點。課堂練習完成一張水彩插畫的繪畫（下）。水墨插畫（上）水墨插畫是運用水墨畫風格繪制的一種插畫形式，不但帶有墨漬、水紋、暈開的紋理，而且畫面大氣，是能夠體現出傳統元素并且具有濃厚中國風的作品。課堂練習完成一張水墨插畫的繪畫（上）。水墨插畫（下）水墨插畫的內容可以是民間故事，也可以根據作者的喜好表達一定的寓意。課堂練習完成一張水墨插畫的繪畫（下）。動畫手繪與上色技術（第2版）

插畫的手繪與上色（三）XXXXXXXX學校XX專業XX班知識目標1.萌系插畫知識及運用。2.樹葉畫知識及運用。3.風景插畫的手繪知識及運用。能力目標1.掌握萌系插畫知識的運用。2.掌握樹葉畫知識的運用。3.掌握風景插畫的手繪知識的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解萌系插畫、樹葉畫、風景插畫的手繪的相關知識。教學難點學習扁平化插畫、水彩插畫、水墨插畫知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。萌系插畫（上）Mindmelody的畫風簡潔明快，并且非常“萌”。Mindmelody的插畫中小動物肥胖的神態、呆萌的表情憨態可掬，特別惹人喜愛。課堂練習完成一張萌系插畫的繪畫。樹葉畫（上）伊斯蘭樹葉畫是很有意思的一種插畫形式，設計精美，非常有民族特色。課堂練習完成一張樹葉畫的繪畫。風景插畫的手繪（上）插畫的手繪形式多種多樣。本節主要以風景插畫、人物插畫及卡通少兒插畫的手繪為例展開介紹，不僅可以幫助繪畫者開拓自身的繪畫思路，還可以幫助繪畫者找到切合自己插畫作品的風格和創作特色。課堂練習完成一張風景插畫的繪畫（上）。風景插畫的手繪（下）《留住老北京胡同》是通過寬線條鉛筆繪畫技法創作的一組風景插畫，繪畫者在日常生活的景物中發現了詩意和美的韻致。在這組插畫中，繪畫者通過寬線條鉛筆來描繪北京的胡同，技法細膩，主題思想令人震撼。課堂練習完成一張風景插畫的繪畫（下）。動畫手繪與上色技術（第2版）

插畫的手繪與上色（四）XXXXXXXX學校XX專業XX班知識目標1.人物插畫的手繪知識及運用。2.卡通少兒插畫的手繪知識及運用。能力目標1.掌握人物插畫的手繪知識的運用。2.掌握卡通少兒插畫的手繪知識的運用。素養目標培養學生對于動漫的學習興趣，懂得學習動漫的意義。懂得動漫手繪與上色技術對于動漫學習的意義。強調培育學生的學習能力、信息素養以及專業精神、職業精神和工匠精神。教學重點了解人物插畫的手繪、卡通少兒插畫的手繪的相關知識。教學難點學習人物插畫的手繪、卡通少兒插畫的手繪知識，針對臨摹中發現的問題，從中突破難點。人物插畫的手繪（上）人物插畫大多講究寫實效果。人物插畫的手繪往往需要扎實的素描與速寫功底。來自西班牙的自由插畫師MercedesdeBellard，以寫實細膩的畫風和獨特的想象，使人物插畫的“美”變得非常灑脫。她熱衷于描繪女性，其中最引人矚目的是她對毛發的描繪十分細致，和毛發以外的空白處理形成了很好的對比，構成了十分和諧的畫面。課堂練習完成一張人物插畫。人物插畫的手繪（下）來自意大利米蘭的畫家ThomasCian有一個手繪本（見圖5-2-18），他走到哪里就畫到哪里。ThomasCian還有一個廣角鏡頭的視角，用來記錄他看到的一切。從ThomasCian的作品中可以看出，他并不是只會畫“照片”的工匠，他的想象力和創造力非常豐富。課堂練習完成一張人物插畫。卡通少兒插畫的手繪（上）例如，要求為民間傳說故事《劉三姐》繪制兩幅插畫。下面以此為例介紹如何繪制卡通少兒插畫。課堂練習完成《劉三姐》第一幅插畫的繪畫（上）。課堂練習完成《劉三姐》第一幅插畫的繪畫（下）。卡通少兒插畫的手繪（下）提卡通少兒插畫大多用在圖書中，