第二節中國畫的分類及其審美特征

第五章中國繪畫藝術鑒賞.?東晉.顧愷之?洛神賦圖??唐.閻立本?步輦圖??唐.張萱周昉?唐宮仕女圖??唐.韓滉?五牛圖??五代.顧閎中?韓熙載夜宴圖??北宋.王希孟?千里江山圖??北宋.張擇端?清明上河圖??元.黃公望?富春山居圖??明.仇英?漢宮春曉圖??清.郎世寧?百駿圖?中國十大傳世名畫.引言中國畫是一種比較引人注目的藝術形式，其經過數千年的豐富革新及開展，形成了具有鮮明民族特色的風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫體系。清·石濤畫作.一、中國畫的分類：從創作思想及審美情趣，可分為文人畫、宮廷畫〔院體畫〕和民間畫三類。按表現對象即創作題材，分為：山水畫、人物畫、花鳥畫和動物畫等。按表現手法進行分類，分為：工筆畫、寫意畫、半工寫等.按畫的特定用途，中國畫可分為宗教的寺觀壁畫、卷軸畫及民間的年畫按繪畫的特殊材料和特殊手法，畫可分為漆畫、扇面畫、竹簾畫、剪紙等按旅游者對中國畫的欣賞分為卷軸畫、壁畫和工藝繪畫等三類

清·石濤畫作.文人畫是中國文人士大夫以自娛遣興和自我表現為口號的表現下所形成的繪畫流派，主要以老莊之道作思想根底，次之為佛、儒的某些思想。從魏晉的顧愷之，到唐之王維，再到蘇軾、董其昌形成了完整的文人畫理論體系。元四家標志著文人山水畫的成熟；明徐渭、清石濤、朱耷，揚州八怪標志著文人花鳥畫的成熟。人物畫在文人畫中始終未占據其地位。.院體畫是反映統治階級的立場和審美情趣的，是為統治階級效勞的，由宮廷專職畫家制作，多富貴氣民間畫是勞動人民自己創作并用以表現自己審美理想的繪畫，質樸無華，以鄉土氣息和生活情趣為主要的審美素材。.工筆畫以工致的線條勾定輪廓，然后染成重彩或淡彩，不染色的叫白描。寫意畫是以放縱的筆法寫自然物象，以表達作者的情感意趣，有水墨寫意，淺絳〔著淡赭色〕、重彩、潑墨、潑彩等，特別放縱的筆法稱大寫意，不太放縱的稱小寫意。介于工筆與寫意之間的叫作半工半寫。.卷軸畫，起源于早期的帛畫，后開展為紙畫。是指用紙、絹等畫經裝裱而成的。其中有裝裱后用于裝鏡框者叫“鏡片〞，未經裝裱的畫叫“畫心〞，有小幅多件成套裝裱而不裝鏡框者叫“冊頁〞，這兩種其實都無“卷軸〞。真正裝卷軸的，大幅用于張掛于正廳中間者叫“中堂〞，小軸隨意掛者叫“條山〞，橫式張掛叫“橫幅〞，機場橫幅以供展閱者叫“手卷〞。卷軸畫便于卷而收藏，又便于展開張掛，創作、攜帶都優于西洋畫，當然卷軸畫的裝裱也極為重要，可使畫增添獨特美感。.壁畫，即在墻上或崖壁上所作的畫。墻壁畫如寺觀壁畫、石窟壁畫、墓室壁畫等；崖壁畫如天山、阿爾泰山、賀蘭山、連云港將軍崖等的巖畫；墻壁畫知名的如敦煌壁畫、永樂宮壁畫、克孜爾石窟壁畫、藏式佛教壁畫及大量的漢代墓室壁畫等。.工藝繪畫：起源于新石器時代的彩陶紋飾，本為一種實用性工藝美術，后來漸漸開展為獨立的純欣賞性的藝術品，它有其獨有特點。首先，它注意利用材料的美。如鐵畫，就是利用用鐵打成線條，焊接成畫，發揮鐵的凝重渾樸，堅實剛毅；又如蝴蝶畫，利用蝴蝶本身的五彩繽紛的美感效果。其次，注重特種技術之美，如火畫，即表達火燙木板時所產生的焦色之美；漆畫，顯示油漆工藝技術之美；剪紙展現了剪紙技術之美等。再就是工藝繪畫具有地方特色和民族特色。...意境

格調氣韻

二、中國畫的審美特征表現在：?游春圖?〔隋展子虔〕.作為藝術作品的繪畫，其內涵構成為三個要素：作畫者思想感情的表現、自然形象的再現和繪畫本身的形式。中國藝術理論中，通常把作者的思想情感的表現叫做“意〞〔或情〕把畫面形象叫做“境〞〔景、象〕二者有機結合叫“意境〞意境的表現落實到可視的物質形式上，便于用筆用墨〔包括色〕。中國畫的筆墨技法規律稱為“格〞，由技法的運用所形成的情趣韻致叫做“調〞，二者又組成“風格〞。意境統率風格，風格表現意境，二者亦相輔相成。對中國畫的欣賞就是在對意境和風格的理解和體味過程中獲得美的享受。.對畫的意境一是詩中有畫，畫中有詩；意是做畫人的思想情感的表現，是主觀的東西；境那么是畫家對客觀對象的描繪刻畫，是客觀的東西。借描繪的客觀事物來表現人的思想，即借景顯意，也是“畫乃心印〞又是“詩中有畫〞、“畫中有詩〞。如李白的“朝發白帝城〞。白帝城、彩云、大江、輕舟、山嶺、群猿……等境象，在此之外，使人領略的是一種意志酣暢，輕快愉悅的情感，這在詩的字面上，可說未提，但在詩的形象之中得到一種情感表達，由境表達意，從而產生意境。畫也是如此，如朱耷筆下之花鳥，冷峻怪誕，表達的是畫家對現實的蔑視和對統治階級的對抗。因此，畫中有詩，不是說在畫旁題詩，而是指畫像詩一樣表達作者的思想感情。.二是以形寫神，得意忘形：這里的神，是指客觀物象的精神本質，如梅花之傲雪、牡丹之富貴等。中國畫主張以形寫神，以神達意，得其意那么可遺其形。所以，旅游者在欣賞中國畫的意境，必須善于聯想；在欣賞過程中要產生美感，即“共鳴〞。對意境的欣賞是中國畫審美的重要門道。.中國畫意境的實現，必須依賴用筆、用墨、設色、造型、構圖等技法，而這些技法的上下形成風格。我們平時所說一幅畫的風格高，主要是指形式技巧運用嫻熟而又不落俗套，不顯匠氣。風格的形成與人格有密切的關系，我們所說“畫如其人〞“書如其人〞“詩如其人〞“文如其人〞，其意義都是如此。.用筆：中國有“書畫同源〞之說，中國的書法藝術是高度興旺的，其對中國畫產生強烈的影響，故“工畫者多善書〞。書畫的線是多能的，可以造型，可以抒情，可以寫意。但書畫的線是靠筆來表現的，用筆有粗、細、轉、折、頓、挫、提、按、輕、重、疾、徐等，而這可表現物象的堅硬、柔軟、輕盈、重濁、挺拔、平緩、曲直、方圓指形質，也可表現人的喜怒哀樂等各種情感。.用墨：中國畫主張以墨為主，以色為輔。中國畫以線造型，線條幾乎都是墨線，即便不上色，墨線已構成了完整的形象；而色僅為輔助作用。如畫要表現出山的永恒之美，關鍵是以線造型，即用筆、用墨構造物之形，而上了色反而有了局限性。比方看武俠書籍。莊子的“以神遇而不以目視，官知止而神欲行〞就是反映這一道理。所以，可以這么說，絕大局部中國畫，去掉色彩，畫面照樣身份完整；而去掉墨線，便不成畫。.設色：中國畫以墨為主，但絕不是不要色。要求是以墨為主，以色為輔。色不可多墨，墨也不可礙色。同時還要色中有墨，墨中有色。以色助墨光，以墨顯色彩。在色與色之間的關系上那么要求以一種色為主，其他色為輔，形成多樣統一的色彩調，否那么便會雜亂無章。清·弘仁?松壑清泉圖?.章法：即構圖，又稱置稱布勢，或經營位置。古人說“經營位置，為畫之總要〞，就是說一幅畫的整體布局，往往是一幅畫成敗的關鍵。對章法的欣賞，可以取勢、虛實等入手。清·髡殘畫作.取勢：繪畫、書法都講取勢，或開闊平遠，或險峻奇突，或穩如泰山，或虛幻縹緲……這都是勢，靠章法來實現。如疏的章法，寥寥數筆，有淡雅之勢；密的章法，千筆萬筆，有崢嶸之勢。橫勢曠遠、豎勢高峻，直勢挺健，曲勢深遠，等等，都靠章法布局。

清·袁江：?蓬萊仙島圖?軸，絹本，設色，縱160cm，橫97cm。.虛實：中國畫的章法必須虛實相生，任何一幅畫必須既有虛處，又有實處。有虛無實不成其為畫，有實無虛也不成其為畫。中國畫還需以簡勝繁，即筆簡而意周。如?歷代名畫記?記李思訓畫嘉陵江山水，三月之工；吳道子作嘉陵江山水，一日而成。而兩者畫都妙，畫繁難，畫簡更難，因為簡筆，必須筆筆精到，不能露一點破綻。.計白當黑，中國畫的虛處，常常是一片白紙，但這個空白處任你去聯想。如宋代畫家梁楷畫的?太白行吟?，人物后沒有背景，你可想象李白是在江邊、在山林、在庭院、在荒郊等等，這十分符合李白的放縱不羈之性格。所以中國畫計白當黑，且是妙在無處，無處并非是真正的無，而是無限，可發揮人的無限再創造而加以補充，無處具有含蓄的朦朧的美，無處空且靜。.章法講究詩、書、畫、印的有機結合和獨特的裝裱藝術：好的畫，不題詩也有詩意；不過有些畫，當題上詩后，那么可謂畫龍點睛，意味深遠。再鈐上各種圖章〔姓名章、引首章、押角章〕，使畫中角一局部都不可缺，每一局部又具有其獨特的個性和獨立的審美價值。大大豐富中國畫之內涵。另外，中國畫的裝裱也極具藝術。裱既與畫面協調和諧，又使畫增榮耀，可以說，中國畫沒有裝裱，此畫就未完成，而此工序完成不好，就會影響畫的藝術效果。.意境和風格的總稱和形成了中國畫的整體藝術效果——氣韻。這是欣賞中國畫最難領會、最難把握的東西。要理解氣韻，先看繪畫“六法〞?！傲è暿悄淆R謝赫在?古畫品錄?中提出的。為：一，氣韻，生物是也；二，骨法，用筆是也；三，應物，想象是也；四，隨類，賦彩是也；五，經營，位置是也；六，傳移，模寫是也。中國畫的欣賞最高要求就看其是否生動，即生生欲動，生生假設動。包括用筆生動，用色生動，造型生動，章法生動。生動即神，以形寫神之神。中國畫歷來以“神〞為最高境界。.“四品〞品是鑒賞中國畫高與低的等第標準。四品說是我們判斷氣韻，并以此判別中國畫上下的重要尺度。唐以前以神品為最，唐時，張彥遠列自然之品在神品之上，五代黃休復認為自然之品為逸品，從而定下四品，即逸品、神品、妙品、能品。[清]袁江雪景山水圖軸117×143.5cm絹本設色1716年.逸品就是無法而言，隨心所欲而又處處符合規矩，是人格修養的自然流露和寫照，它無需苦心經營，而是天生而就，效果常常是出乎意料，而且無法臨摹復制。神品是精神刻畫，得到了自然對象的精神本質。妙品是指筆墨技巧以及繪畫的一切形式技巧的高度純熟。能品是