影視鏡頭語言表現人物內心情感的方法研究目錄TOC\o"1-2"\h\u17764一、影視鏡頭語言概述 11022（一）、影視鏡頭語言的概念 111218（二）、影視鏡頭語言的主要類型 27836（三）、影視鏡頭語言的演變歷程 22013（四）當代影視鏡頭語言特點 317898二、影視鏡頭語言的情感語義 38773（一）、運動鏡頭創造動態美 332230（二）、特寫鏡頭雕琢內容細節 415452（三）、主觀鏡頭增強情感體驗 425245三、影視鏡頭語言表現人物內心情感的方法 42527（一）、運動鏡頭 418741（二）、靜止鏡頭——特寫鏡頭 68785四、結語 6摘要：影視鏡頭主要有兩種，運動和靜止鏡頭，不同的鏡頭表現了不同人物的內在變化和事物發展的狀態。運動鏡頭主要有五種表現形式：推、拉、搖、移動以及跟鏡頭，每一種鏡頭的表現形式都賦予影視作品中不同人物的內心情感。在實踐中，這些方法可以相互應用，使影視作品更具立體感和真實感。靜止鏡頭最典型的就是特寫鏡頭的應用，它一般出現在故事過渡和情感起伏的關鍵點上，是影視制作必不可少的。筆者以影視鏡頭語言如何表現人物內心情感的方法為研究方向，首先闡述了影視鏡頭語言的相關概念，然后分析了影視鏡頭語言的情感語義，最后總結了影視鏡頭語言表現人物內心情感的方法，以期對今后的創作過程中影視鏡頭語言對人物內心刻畫的方式提供具有參考價值的理論依據和創作。關鍵詞：影視鏡頭語言；人物內心情感；表現方法自影視誕生以來，就用鏡頭的獨特手法來表達故事、抒發情感、詮釋事物，深受大眾喜愛。經過100多年的發展，影視技術從無聲到有聲，從黑白到彩色，到4k技術、VR技術等等，使影視視聽語言變得更加立體，極大的改變了影視作品中情景和人物內心相結合的表達方式。現代影視業發展的主要趨勢是大眾化，但賦予人們的視聽語言卻難以深入人心。主要是鏡頭使用不當。鏡頭語言是電影中表達內涵和情感的基礎方式，根據情節走向、場景布局等創作相應的作品，使鏡頭與情感表達相匹配，最終達到吸引觀眾的目的。一、影視鏡頭語言概述（一）、影視鏡頭語言的概念鏡頭語言，主要是通過鏡頭的景別、鏡頭的運動、鏡頭拍攝的角度等來表達及敘述故事的含義，這與用人類語言表達含義是一致的。一般來說，普通人可以從機器拍攝的情景中知道攝影師的想要表達的內容和情感，這主要是因為觀眾可以根據拍攝對象和情景的變化，通過鏡頭的內容感受到攝影師想要表達的內容及情感。相對而言，文學語言可以描述出故事的情節，表達故事中人物的情感，從而塑造出故事中有特色的人物形象，但是這些都需要人們去發揮想象力去創造故事中的每一個畫面情節。而在影視鏡頭語言的表述中，人們可以通過觀看相關內容的視覺展現，就能切身體會鏡頭語言所營造的氣氛，以及感受鏡頭語言所表達的人物情緒和心理的變化。（二）、影視鏡頭語言的主要類型1、運動鏡頭運動鏡頭是指攝像機拍攝時為達到拍攝的不同景別、角度以及依據故事情節的不同表達方式下展現的鏡頭表達內涵，為使其發展情感的性格變化更加真實和充滿活力而產生的鏡頭運動。在影視作品中運動鏡頭的應用比較普遍，其不僅可以避免給人視覺上的單調感，還可以促進情節的發展在其中發揮核心的作用。2、靜止鏡頭靜止鏡頭是用于捕捉人和物體的固定鏡頭。它是一種比較常見的鏡頭應用，可以反映季節的變化和事物的生長。通常用于紀錄片中，如果靜止鏡頭不動，它可能會單調乏味。當然，影視拍攝中最經典的畫面莫過于特寫鏡頭了。這種鏡頭不會隨機出現，而是隨著情節的變化而呈現，將故事情節推向高潮或故事情節的轉折點。這對影視內涵的表達能產生出巨大的影響。（三）、影視鏡頭語言的演變歷程1、從長鏡頭到簡單拼接早期的影視作品具有鮮明的長鏡頭特征，但早期的長鏡頭與巴贊長鏡頭理論中提到的長鏡頭并不相同。在影視發展初期，攝影師沒有什么技術，只是簡單地把整個劇情拍下來。從目前來看，早期的影視畫面比較長，視覺效果很弱，對觀眾的心理產生的影響不大。所以，這種長鏡頭沒有多大意義，不適合現代影視。1899年，法國影視大師喬治·梅里埃拍攝了《灰姑娘》，當時南瓜變成了馬車和灰姑娘的衣服時，出現了攝影機斷電的情況。恢復后重新開機拍攝，就拍到了南瓜變馬車，美麗的灰姑娘身上變出華美的衣服。也正是通過這個巧合，讓影視界第一次接觸到了停機續拍的魅力，并且其中省略的大部分內容也有助于觀眾理解它的含義。不得不說，在影視發展的過程中，影視制作人就一直在尋求更好的表達方式，使影視視聽語言成為一門藝術。2、以蒙太奇為特色的現代影視雛形蒙太奇對影視鏡頭語言做出了重大貢獻。用蒙太奇來表達導演的意圖，賦予影視形象真正的意義，讓普世價值的表達更加流暢。而《公民凱恩》，影視史上現代影視的開端，與影視鏡頭和蒙太奇的巧妙運用密切相關。比較有特色的蒙太奇方法是敘事蒙太奇和平行蒙太奇。敘事蒙太奇是影視片中最常用的一種敘事方法，它的特征是以交代情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚，邏輯連貫，明白易懂。平行蒙太奇常以不同時空或者同時異地發生的兩條或兩條以上的情節線并列表現，分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。平行蒙太奇應用廣泛，首先因為用它處理劇情，可以刪節過程以利于概括集中，節省篇幅，擴大影片的信息量，并加強影片的節奏；其次，由于這種手法是幾條線索平列表現，相互烘托，形成對比，易于產生強烈的藝術感染效果。如影片《南征北戰》中，用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面，造成了緊張的節奏扣人心弦。早期的電影只是生活的影像，制片人沒有考慮剪輯。電影中似乎沒有任何藝術表現，只有一個捕捉實際動作的圖像。電影先驅梅里艾在街上拍攝時因相機故障而停止拍攝。他修理了機器并再次開機。出來的圖像產生了意想不到的效果，給人很好的視覺感。這個經驗讓他們明白，連拍在特定的時間點被打斷，然后鏡頭移回拍攝，然后將分散的片段按照特定的順序連接起來，便成為蒙太奇的現代影視雛形。（四）當代影視鏡頭語言特點1、鏡頭向短平快發展縱觀世界各地的影視發展史，影視從發展之初就經歷了以情節為主的劇情作品。在影視的具體表現上，他們也開始思考不同的鏡頭表現。西方的影視劇情片經歷了從西方影視片、歌舞劇、類型片等在鏡頭語言發展方面經歷了漫長的過程。西方的影視作品，大多有給人懸疑、緊張等特點，他們運用大量的強化鏡頭，成功的營造出懸疑、緊張感。歌舞片注重快慢鏡頭的運用以及觀眾對事件在節奏上的心理接受度。這些鏡頭大多短、平、快，讓影視片的節奏更加清晰，更加突出視覺體驗。在現代影視中，短、平、快的鏡頭語言必須表現出一種特殊的邏輯感和美感。這將提高影視作品的鏡頭質量。過去，影視語言注重敘事，導致結構的實質性缺失，而現代影視剪輯理論則強調影視形象的分割和扭曲。可以說，現代的導演更加注重演員和事件的細節，并且使用快速切換的短鏡頭，以此來增加觀眾對影視作品中主角的憤怒等情緒。2、注重構圖、音樂、過渡等細節的搭配無論是西方的影視劇、音樂劇，還是韓劇或印度劇，都在后期的發展中強調了構圖、色彩和光線的相互運用。因為一個影視鏡頭當中結合了構圖、色彩等元素，才能使現代影視的魅力更好的發揮出來，才更能創作出一部好的影視作品。在現代影視作品中，能很明顯的看出，在一部比較成熟的劇中，不僅注重劇情的布局，更注重鏡頭的內部設計。劇中的音樂、構圖等都是經過精心的剪輯，就是為了使觀眾從影視中獲得大量的信息和豐富的情感感受。二、影視鏡頭語言的情感語義（一）、運動鏡頭創造動態美1、鏡頭推拉影視劇中鏡頭拉近時，畫面的背景會不斷的變小，是為了強調主體的內容并引導觀看者專注于特定主體。這說明攝影師依靠鏡頭的推進，可以喚起觀眾對影片中人物和事件的感受。在正常情況下，當攝影師使用快推的鏡頭時，營造出來的是緊張的氛圍。當攝影師慢推鏡頭時，營造出的是陰郁的氣氛。比如影片《羅拉快跑》中，一開始就使用了快推的鏡頭，反映了劇中人物不安的心情和想要得到別人幫助的渴望之情。如果是向后拉的鏡頭，會給人以視野開闊的感受。一般來說，這種向后拉的鏡頭表現出來的是劇中人物悲傷的情感。比如影片《這個殺手不太冷》，這部影片的結尾使用的就是向后拉的鏡頭，主要表達的是劇中人物孤獨與悲傷的情感。2、遙甩與升降搖甩的鏡頭通常用于情節的過渡，也可以制造出劇中人物眩暈的表現手法。比如影片《黃金大劫案》，為了塑造出豪放、敢作敢當的人物形象，影片中采用了搖甩鏡頭的方式，拍攝了地下共產黨人的對話情景。而升降鏡頭的應用，就是使一個鏡頭可以實現多構圖、多場景的視覺效果。比如影片《兩個芭蕾》，為了使影片中的情景交融，在影片中人物放假回家后的畫面中，攝影師采用了升降鏡頭的拍攝方法，拍攝了影片中的人物在長巷里跳芭蕾的場景。3、固定鏡頭的小幅度移動這類運動鏡頭是一種基于固定鏡頭的小幅度移動鏡頭，而不是傳統的推、拉、平移和升降鏡片。如果了解西方的影視作品，會發現現代影視鏡頭不再是傳統的固定鏡頭，而是有輕微的運動和波動。過去，大多數影視作品想要在這方面表現出緊張的節奏，都使用快速的片段、緊湊的音樂或交替的鏡頭變化。但是，影視制作中的鏡頭有一些細微的變化，可以使得畫面更加充滿活力，從而改善觀眾的觀感，使其更容易捕捉情緒，尤其是在緊張的情節上。這個小幅度鏡頭旨在給場景制造一種緊張感。對比原來的鏡頭方式，這種鏡頭在小幅度移動的作用下給人一種緊張的感覺。在操作上，拍攝這種鏡頭并沒有想象的那么容易，一個小幅度移動鏡頭比固定鏡頭需要更高級的拍攝技巧，不僅需要攝影師有較好的理解力，還需要其有更強的鏡頭把控力。由于這種移動鏡頭的幅度非常小，以至于如果攝影師沒有以足夠的力量和準確度把控攝影機，鏡頭就會出現類似搖晃的失誤情況，它會破壞整部電影鏡頭的質量，也會影響觀眾觀影的感受。（二）、特寫鏡頭雕琢內容細節以之前影視作品中的特寫鏡頭來說，一般是在導演想要刻畫出某個環節，或者表現影視劇中的關鍵部分，才會使用特寫鏡頭。所以，使用特寫鏡頭就是為了突出劇中細節或者人物，使劇中人物的情感或者事物的細節更好的表現出來。特別是特寫鏡頭可以放大人物的面部表情、動作和情境的細節，以更好地描繪人物的內心活動、情感思想和內心世界。在面部表情特寫中，人物的面部表情、姿勢表情和語氣一般都得到突出體現，可以詳細了解人物的心理。例如，影片《周恩來》中，運用特寫鏡頭，強調周恩來在賀龍墓前鞠躬的表情，主要為了表現出其自責、悲傷、憤怒的復雜情緒。動作特寫通常強調角色的心理或復雜的情緒，一般情況下，運用單一動作、重復動作或戲劇性動作來表現。例如，在影片《推拿》中，一名盲人員工因按摩中心沒有防護設備而受傷住院。劇中的老板安裝完安全裝置后，通過反復關門的動作情景，刻畫了老板自責、痛苦的情感。細節被放大和突出，主要是為了揭示角色的內心，豐富電影中的角色形象，喚起觀眾的情緒。比如影片《大峽谷》，開始的畫面中，主角沒有關注球場上激烈的籃球比賽，而是關注啦啦隊里身材好的隊員，這一細節的刻畫，表現出了主人想要尋找刺激的生活的心境，因為劇中主角人物厭倦了其單調的婚姻生活。（三）、主觀鏡頭增強情感體驗在影視劇中，一些客觀的事物隨著角色的思想和情感的變化而變化。尤其是劇中人物眼中的客觀事物，會隨著各種情緒的變化而變化。為了反映這種變化，攝影師必須使用主觀鏡頭來表現人物的內心。例如，影片《目擊者》的主角拍攝了一個確定嫌疑人的情節時，就使用了主觀鏡頭的方式。攝像機跳過第一個、第二個和第三個嫌疑人并左右擺動幾次，而不是像最后一個嫌疑人一樣停下來。攝影師運用主管鏡頭的方法，反映了主人公矛盾、緊張、不確定的精神狀態，鏡頭表現出主人公仔細辨認嫌疑人，卻不能確定的緊張、焦慮的狀態。同時，主觀鏡頭具有很強的主觀效應，使觀眾身臨其境，使觀眾與劇中人物感同身受、產生公民、融入情感。許多影視作品中都使用這種拍攝方法，例如影片《忠犬八公的故事》中，導演將所有鏡頭都換成了狗看到的世界的主觀鏡頭，不僅以黑白畫面拍攝，而且鏡頭畫面的高度維持在人膝蓋的高度。從這個角度，讓觀眾了解狗的世界和它們的情緒，這對主題的表達起著重要的作用。三、影視鏡頭語言表現人物內心情感的方法（一）、運動鏡頭1、推鏡頭強化人物情緒推鏡頭就是將鏡頭從遠到近移動的過程。將鏡頭由遠到近，不斷推進鏡頭，會逐漸縮小影像場景，縮小觀眾看到的視覺元素，使主題更加突出，使表演更加激烈。這種類型的變焦從復雜的畫面元素中聚焦和強調人物的情感變化和事物的發展。也就是說，當處于遠景時的觀眾，是處于上帝的視野中，其意識更加客觀和冷靜，但隨著鏡頭的推進，其意識和情緒逐漸加深，鏡頭的焦點得到加強，意識也逐漸由客觀變為主觀，情感也隨之變化。以《雪國列車》為例，劇情的開始就是從遠到近的鏡頭，最后鎖定列車的最后一段，這也意味著故事的由來和焦點即將到來。從遠到近的鏡頭會造成緊張和不愉快的氣氛。速度越快，視覺沖擊力越強，給人震撼的感覺的同時，也增強了演員的情緒。而慢推可能反映出遲鈍、抑郁、謀殺、無助等情緒變化。與急推的鏡頭相比，鏡頭的緩慢推進表達了不同類型角色的情緒，總的來說是一種能夠完美反映演員壓抑的心理狀態。以《平凡的世界》為例，當孫少平聽說心愛的田曉霞為了救女孩犧牲了自己的時候，從打開省委大門的那一刻起，就以他的視野為出發點，鏡頭慢慢地往前走，情緒也隨著畫面不斷的推進，最終表達了他內心的傷感。事實證明，學習不同程度的移動速度可以更好地調整劇中畫面的拍攝節奏，反映人物的情緒變化和事物的發展過程。2、拉鏡頭帶來傷感情緒拉鏡頭與推鏡頭相反，其鏡頭移動是一個由近到遠的過程。隨著鏡頭進一步移動，場景呈現出不同的畫面。鏡頭的節奏由緊湊到輕松，能有效的表達情緒，如營造悲傷、離別、痛苦的情緒。在影片《這個殺手不太冷》的結尾，鏡頭的拍攝是從近到遠，小女孩手捧著花，然后鏡頭拍攝女孩的背影時不斷地后退，流露出她的孤獨和悲傷的過程。再如《仙劍奇俠傳三》中，劇中片尾，景天用自己的生命換取了大眾的生命，然后突然倒在雪地里，對天喊道：“我不想走。”雪劍罵道：“笨蛋，誰讓你走。”然后就是景天靠在門檻上，鏡頭從這里拉開，緩緩流露出某種悲傷、離別的氣氛。3、搖甩鏡頭表達情節緊張搖甩鏡頭就是上下左右晃動鏡頭，通過晃動效果表現出混亂矛盾的場景，這種鏡頭的晃動在劇中表現出的是劇情出現了轉折或者變化。比如《買兇拍人》中，有不同地方搖甩的鏡頭，與呼吸聲相得益彰，營造出緊張刺激的氛圍。再如《喬家大院》，喬致庸接到高粱被賣掉的消息后，用360度的搖甩鏡頭來表現喬致庸的興奮之情。多次旋轉拍攝后，最后定格在一張看似平靜的低角度拍攝，然后是俯拍鏡頭，轉為由遠及近的特寫鏡頭，表現出劇中人物看似平靜，其實內心的激動之情躍躍而出。4、跟移鏡頭代入主觀體驗跟拍鏡頭要么將攝影鏡頭對準拍攝對象的視野，要么與拍攝對象的軌跡保持同步移動，以確保拍攝對象相對穩定，但背景空間會發生不同程度的變化。在《羅拉快跑》中，羅拉用了20分鐘的時間就籌集到了20萬元，否則男朋友會死。所以她跑得飛快，攝像機緊跟著他，這一分鐘左右的跟移鏡頭完美地展現了勞拉的恐懼和無奈等一系列情緒波動。在跟拍鏡頭下，觀眾的視野也隨之波動，給人一種強烈的代入感。跟移鏡頭在拍攝過程中，觀眾的情緒隨著鏡頭的移動而變化，觀眾感受到了人的視野，緊張的情緒就會迸發出來。在影視作品中，跟拍鏡頭非常有效，給人更好的體驗，因為其可以完美地表現人物所遇到的一切，仿佛觀眾就是主角，主角就是觀眾，增加了觀眾的代入感。5、升降鏡頭具有氣氛烘托作用升降鏡頭將攝影機放置在升降機中，并通過推、拉和平移來呈現劇情。不同形式的運動可以改變空間條件、視點、速度等，其拍攝角度也不同，適用于近距離、傾斜和遠距離拍攝。鏡頭在多個場景和多個構圖中產生視覺的變化。以《甜蜜蜜》為例，即將了別的男女主人公，他們親吻的畫面，是導演通過升降的鏡頭表現出來的。近鏡頭顯示出沖動的情緒，然后這種情緒隨著鏡頭的上升而逐漸減弱，最后從沖動的情緒轉變為無助和悲傷的情感。這種升降鏡頭處理可以有效地表達人物情緒和精神的變化，不僅給觀眾一種身臨其境的感覺，也給觀眾一種烘托出了其代入感的體驗氛圍。（二）、靜止鏡頭——特寫鏡頭影視作品中的靜止鏡頭，最經典的無非是“特寫鏡頭”。特寫鏡頭是影視作品中比較常見的拍攝手法，可以完美再現影視作品中人物的面部表情、具體動作和事物的細節。美國導演克里菲斯等人拍攝的特寫鏡頭是一種對特定食物的表現力，給觀眾一種不同的感覺。當然，特寫鏡頭并不是隨意應用的，而是根據情節的演變來設置的，這對促進事物的演變起到了重要的作用。在影視劇的主要情節中，運用特定的鏡頭，可以將觀眾的情緒推向高潮。以《大圣歸來》為例。最典型的特寫鏡頭是一個娃娃，大圣得知丟失的娃娃不在江流兒的手里，就露出了一種憤怒的情緒。悲傷通過對過去的一系列回憶將觀眾的情緒推向高潮。此時，觀眾想要看到英雄打敗怪物。當時的鏡頭完美地表現了大圣的情緒變化，而當時大圣變身的特寫“金箍棒”將觀眾的情緒推到了令人印象深刻的高