消費社會是視覺文化的溫床插畫藝術與流行文化產業的互動與共存

根據歷史研究，任何技術進步都將促進藝術的重大變化，無論是畫廊藝術還是其他藝術類別之一。在圖像文化無孔不入的信息時代,插畫藝術在數碼技術的支持下開拓了新的發展空間。本文聚焦于現代插畫藝術如何在當前流行文化產業中發揮其商業與藝術的雙重價值。一、視覺圖像的普泛化表現出人們對多元精神的追求流行文化是現代消費社會的必然產物,它的存在和發展與當代經濟的全球化、媒體化以及網絡化和數字化發展緊密相關,反映了文化性和社會性的高度統一,兼具商業性與消費性。它史無前例地打破了文化同經濟、日常生活的界限,跨越各個領域和學科成為最廣泛的整合性文化。流行文化是按照市場需要而制造并受到廣泛歡迎的時尚潮流文化,從某種意義上來說也是“消費文化”,它的生成、擴大與表現直接受制于資本主義的經濟生產。我們所處的后現代消費社會一個重要特征就在于其消費性,人們已經越來越為物品所左右(用里斯曼的話說就是“無目的的渴望”),商品的消費和信息的交流主宰了人們的日常生活,人們不僅僅依賴于物質文化的生產,而更多地崇尚對這些物質文化進行享用和消費。如果說,在現代主義時代,人們的審美觀念主要表現在注重文化產品的功能和實用性的話,那么在后現代社會,人們的審美觀則更多地體現在文化產品的包裝和消費上,人們在使用流行文化產品時,不知不覺將它們當成自己個人身份、性格和氣質的標志,形象地和象征性地表現出其使用者的階級地位,而由各種表達不同意義的象征、符號和信號構成的流行文化產品,通過視覺媒介和視覺形象傳播隱藏的商業目的和意識形態達到銷售目的。美國詹明信教授在《晚期資本主義的文化邏輯》一書中指出“消費社會是視覺文化的溫床”,現象學認為“直觀是一切真正知識的最后根據地”,視像作為語言之外的存在,在意義表達上比語言更具備基礎性——這也就為視覺文化時代出現的普泛化的視覺圖像確立了合法性。與消費社會背景密切相關的視覺文化成為了我們這個時代主導性的文化傳播形態已在媒體傳播學界得到廣泛的共識,在這個視覺泛濫的時代,人們比以往任何一個時代都依賴視像,它深刻地動搖了語言的霸權地位,直觀、感性的視像成為人們接受信息、感知世界的主要方式。視覺文化正逐漸滲透到日常生活的各個方面,日常生活的審美泛化使藝術不再是精英文化形態的孤芳自賞,龐大的視覺物像都在以不易察覺的方式塑造著人們對世界、對生活的認知方式和想象方式,人們越來越依賴通過可視性的圖像符號來消費商品和觀念。二、生活藝術的發展:從內容到行業如今,作為傳播工具,形象的使用已經具有了和書面文字同等重要的地位。美學與視覺藝術的變革,數碼成像復制技術成為商業插畫藝術的普及和藝術形式上的獨立提供了技術上的條件,使得插畫藝術已經走出了傳統的應用范疇,不是傳統的“小人書、“連環畫”,更不再從屬于書籍裝幀設計,作為文學作品和繪畫藝術結合物的書籍插圖已經演化成為具有獨立藝術價值,獨立傳播信息的插畫藝術,是現代藝術設計的重要組成部分。現代插畫藝術已成為21世紀的一門多載體實用藝術,被廣泛運用于商業、產品、廣告、傳媒、出版、影視、網絡等領域。廉價的、快速的可大量生產和復制的影像技術在商業的推波助瀾下重構了文化傳播的圖景。電腦數字技術和電子傳媒的迅猛發展形成了新興的CG產業,動畫、漫畫、電腦游戲、電影特技等都屬于CG的范疇,插畫設計正為CG產業的傳播普及起到了積極的作用,插畫設計與CG產業創作有了密不可分的關系,它們相互滲透,相互促進,多行業學科交叉多元化共同發展。無疑,以電腦為代表的數字技術給設計帶來了一場革命,數字技術使世界的“再現”變得非常容易,我們可以很容易的復制和生產出逼真形象,插畫藝術家也借助電腦專業圖形軟件對傳統攝影素材再加工,數碼技術模糊了攝影師、插畫家、圖形設計師的專業界限并推動著視像創造從攝影時代的對現實生活的復制描摹轉向超現實和魔幻現實主義發展。插畫中充滿自由活力的線條,鮮明張揚的色彩、創意十足的造型,用幻想、虛擬的手法展示商品的同時無時不刻沖擊著人的視覺感官,另類、出位的攝影拼貼合成插畫藝術迎合了當代人追新求異、展現個性自我的審美情趣,也迅速被敏銳的流行時尚產業所青睞,國際眾多知名品牌如LV、Dior、Prada、Levis、Nike、Adidas;法國依云、絕對伏加特、微軟、戴爾、諾基亞、鈴木汽車等都在產品平面廣告或電視廣告短片中都曾結合數碼插畫塑造品牌的獨特氣質來引發消費的情感認同,達到銷售的目的。三、音樂創作的商業插裝法時尚界的傳奇品牌LouisVuitton(路易·威登,以下簡稱LV)在藝術總監MarcJacobs的帶領下,與日本“新波普”藝術家村上隆(TakashiMuradami)合作將經典Monogram紋樣進行了革命性全新演繹,引起全球LV迷爭先搶購,從此觸動了一個關于流行、時尚、消費文化與現代藝術的新神話,引領了時尚跨界與藝術家合作的風潮。2003年村上隆將小花、蘑菇、櫻桃或多彩圖案用在經典Monogram系列上,并創造了號稱“櫻花包”的CherryBlossom系列,立即贏得年輕消費族群的注目;2005年村上隆把路易威登年逾百年的經典Monogram商標變換出33種顏色;推出的櫻桃包等款式引發了消費者一陣搶購潮;LV巴黎時裝周08春夏系列走秀謝幕時MarcJacobs手拎著一個LV的小箱子,圖案是綠色的卡通人,體現了LV強烈的卡通元素傾向,也反映了整個奢侈品界近年來的年輕化主流趨勢。MarcJacobs的實踐讓我們看到奢侈品時尚界和街頭潮流界這二種目前看似對立,其實越來越互相融合的發展新動向。村上隆在精英文化與大眾文化、動漫與時裝精品、西方與東方之間,找尋到了一座溝通的橋梁,他的作品既融合了東方傳統與西方文明,高雅藝術與通俗文化之間的對立元素,同時又保留了其作品的娛樂觀賞性和大眾流行性。可以說,他的藝術從形式到內容都消解了精英文化與通俗文化之間的隔閡,讓流行及商業文化的制造者也成為藝術家,在藝術與商業之間尋找到了包含更廣闊藝術、文化范疇的一種新美學。由此可見,商業主義在視覺傳播中扮演著不可替代的作用,隨著視覺文化產品的大眾消費化,插畫的展示空間得到前所未有的拓展,插畫的市場化運作手段已完全成熟,逐漸融入流行文化產業鏈之中,作為一種通俗化、商品化的大眾傳媒形態為人們廣泛接受。商業化的運作使得插畫藝術的分工越來越細,藝術家接受商業委托進行創作,濃厚的商業背景形成了藝術家-商業資本-消費者三位一體,市場化的良性互動使得商業插畫藝術及其衍生的各門類藝術形式正在以一種流行性文化、時尚文化的面貌向全世界輸出和傳播。插畫藝術先天具備明顯的大眾性和傳播性等商業性質是它區別于一般純藝術的明顯特征,在這個“消費”或“后現代”的社會背景下,商品與藝術品、通俗與高雅、大眾文化與先鋒藝術的分界線已經逐漸模糊。插畫藝術因具備了較強的藝術表現力和商業活動所需要的實用價值,被作為商業活動的一種催化劑和商品的宣傳手段得到廣泛的運用。現代插畫除了要準確采用某種視覺形式傳達特定商業信息之外,也要滿足人們的藝術審美的心理需要。商業插畫是商業性與藝術文化性的結合體,它的完全為市場服務的本質屬性,決定了它的創作離不開所處的流行文化環境的影響。龐大的時尚消費與奢侈品工業的商業行為為了制造、銷售能產生廣泛影響力的流行文化,時刻關注著原生態的民間文化現象和新生的網絡力量,并將各種主流意識、次文化、社會焦點通過商業資本的力量將“文化性的創意”轉化為視覺符號納入商業制造流水線生產作業,其結果就是加速了流行文化的擴散和傳播,將概念上的經濟和文化的結合為實質性的資本流通,縮短了流行產品的流行周期。百年奢侈時尚品牌LV與日本藝術家村上隆合作佐證了商業利益推動著流行時尚概念的波浪式的發展變化,在這個過程中,商業插畫對流行文化的傳播起到了推波助瀾的作用。視覺文化傳播時代的來臨,意味著人類思維方式以語言為中心的理性主義形態轉向以圖像為中心的