《服裝造型設計》課程標準一、課程性質本課程是中等職業學校紡織服裝類服裝制作與生產管理專業必修的一門專業核心課程，是在《服飾美學》等課程基礎上，開設的一門理論與實踐相結合的專業課程，其任務是讓學生掌握服裝造型、服裝色彩、服裝款式設計及表現等基礎知識和基本技能，為后續《服裝立體造型》等課程的學習奠定基礎。二、學時與學分108學時，6學分。三、課程設計思路本課程按照立德樹人的要求，突出核心素養、必備品格和關鍵能力的培養，兼顧中高職課程銜接，高度融合素描、色彩、人體造型基礎知識，以及服裝平面款式圖、人體著裝效果圖繪制基本技能的學習和職業精神的培養。1.依據《中等職業學校紡織服裝類服裝制作與生產管理專業指導性人才培養方案》中確定的培養目標、綜合素質、職業能力，按照知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度，突出運用美術語言表達服裝款式形態等能力的培養，結合本課程的性質和職業教育課程教學的最新理念，確定本課程目標。2.根據“中等職業學校服裝制作與生產管理專業‘工作任務與職業能力’分析表”，依據課程目標和服裝工程技術人員等職業崗位需求，圍繞服裝造型設計的關鍵能力，反映服裝制作與生產管理行業發展的新知識、新技術，體現科學性、適用性原則，確定本課程內容。3.以造型設計要素為主線設置模塊和教學單元，將服裝構成原理、造型規律和形式法則等基礎知識和職業素養有機融入。遵循學生認知規律和職業成長規律，參考職業崗位的造型技術要點，序化教學內容。四、課程目標學生通過學習本課程，掌握造型設計的基本原理與規律，能運用美術語言和形式法則設計服裝款式造型，形成基本的藝術設計素養。1.熟知美術造型的原理與規律，掌握服裝款式造型設計的步驟和方法。2.理解辨識圖像的異同關系，能感知空間的轉換關系，并能運用所學知識評價造型設計作品、借鑒作品展現的藝術效果和形式美感。3.會應用裝飾色彩合理進行服裝整體配色，能運用形式法則初步設計服裝款式造型。4.掌握服裝款式設計和表現能力，初步具備企業生產崗位的職業能力和職業素養。5.了解時裝畫的作畫步驟，掌握常見面料的繪畫方法，會初步繪制不同風格、不同技法的服裝畫。6.具有獨立思考、獲取資源，分析問題、解決問題的能力；具有良好的職業道德、職業操守和勤于觀察、敏于發現的求實精神。五、課程內容與要求模塊教學單元內容及要求參考學時造型設計基礎服裝造型設計基礎1.了解服裝的概念；2.了解服裝設計的分類；3.能正確敘述服裝設計的任務與原則；4.熟悉服裝設計的基本程序；5.理解款式與造型、設計與創意的關系4美術造型素描造型基礎1.了解素描的概念和素描的重要性；2.了解結構素描與寫實素描的區別；3.了解透視現象產生的原因，理解繪畫透視的基本規律，掌握透視相關要素的內涵；4.理解透視圖形的畫法，能正確表現幾何形體的透視變化；5.理解物體“三面五調”的明暗變化，理解物體結構及投影；6.了解構圖的規律與比例，理解結構素描寫生方法及寫生步驟，能熟練的用結構素描的方法表現幾何形體；7.了解寫實素描的方法及寫生步驟，初步掌握寫實素描表現幾何形體的方法20色彩造型基礎1.了解色彩產生的原因；2.熟記色彩的三要素，掌握色相環中色彩的排列規律，能夠準確的畫出色相環；3.了解色彩的對比形式，理解不同的對比形式所產生的色彩效果；4.了解色彩的調和模式，了解常用的調和方法及其產生的色彩效果8人體造型基礎1.了解人體比例、人體和服裝之間的對應關系；2.了解服裝畫人體動態基本規律、比例與特征；3.了解人體頭部、五官、手、腳的結構，初步掌握服裝畫中頭部及五官的基本畫法；4.理解人體正面、側面和3/4角度的特點，初步掌握繪制的技巧10設計構成平面構成與應用了解平面構成的定義，掌握平面構成的造型元素，熟悉平面構成形式規律；2.能運用平面構成元素和規律初步進行平面構成設計；3.能潛移默化平面構成設計元素，培塑勇于創造新作品的精神10款式構成與應用1.了解服裝款式構成要素及特點，理解款式構成要素與服裝之間的關系；2.了解服裝款式構成的形式，了解各種形式在服裝設計中的應用方法；3.結合具體服裝款式案例，理解服裝款式構成形式的表現運用；4.能分析優秀服裝設計作品，增強服飾美學的鑒賞能力；5.了解服裝廓型的含義及其分類，能通過鑒賞知名品牌的經典廓型，提升美學素養；6.掌握典型廓形的設計方法；7.會運用形式美法則對服裝整體廓形、部件和內結構進行設計20服裝色彩服裝色彩情感1.能在感知色彩心理效應的同時理解色彩的性格；2.認識并掌握服裝色彩情感與象征2服裝配色方法1.掌握服裝配色的基本美術原理；2.能結合生活實際認識服裝配色依據與基本規律4服裝色彩主題設計1.理解服裝風格與服裝色彩的關系，掌握服裝色彩設計構思方法；2.具備分析、借鑒服裝流行色的能力；3.關注對美的追求的方式和方法，鼓勵發現美、感受美、創造美，體驗服裝色彩設計語言的藝術風格6服裝設計表現服裝款式造型設計1.了解衣領的不同種類與形態特征，能熟練繪畫衣領款式圖；2.了解袖子的不同種類與形態特征，能熟練繪畫袖子款式圖；3.了解衣袋的類型，以及服裝工藝效果的表現方法，能熟練繪畫表達；4.掌握服裝衣紋的形成規律，能進行歸納，初步具備正確表現衣紋的能力；5.熟記裙子、褲子、上衣等款式各部位的比例關系及其繪畫步驟；6.了解企業實際生產中對款式圖的要求，提高崗位實踐的職業能力，能繪制服裝平面款式圖16人體著裝效果表現1.了解時裝畫的作畫步驟，初步掌握著色要領；2.掌握常見面料的繪畫方法；關注發現美、創造美的能力提升，嘗試實踐特殊的表現技法；3.了解薄畫法和厚畫法的區別，了解平涂勾線和鋼筆淡彩的技法，初步掌握1～2種繪制方法；4.熟知不同服裝畫表現方法的特點和區別，初步掌握1～2種服裝畫表現方法8六、實施建議（一）教學建議1.結合服裝造型設計的發展過程和歷史，充分挖掘本課程思政元素，積極組織課程思政教育，將立德樹人貫穿于課程實施全過程。2.貫徹以學生為中心的教學理念，發揮教師主導作用，突出學生主體地位，兼顧不同專業方向及學生個體需求，促進學生核心素養和職業關鍵能力的形成。將服裝造型設計任務作為教學載體，貫穿整個課程教學，將抽象分散的教學內容具體化、關聯化，充分激發學生的學習興趣，提高學生的學習效率。3.規范教學，選擇恰當的教學策略。根據教學進程選擇合適的教學載體，編排任務書，強化學生造型能力的培養。教學內容中繪畫透視原理與規律、服裝畫人體動態特征、形式法則在設計中的應用等內容時應注重信息化技術、數字化資源的應用。4.聯系生活經驗，突出教學活動的職業性。結合學生生活經驗和身邊事例，幫助學生認識造型要素之間互制、互動、共存的辯證關系；通過產教融合、校企合作方式，讓學生體驗產品開發、體驗服裝色彩搭配、調研時尚服飾廓型，組織開展以視覺判斷、空間聯想、形態重構等為內容的教學活動，讓學生在觀察、分析和感悟等過程中學習知識和技能。5.將敬業奉獻、吃苦耐勞、求真務實等職業品質的養成融入到相關教學實踐中，使學生在知識和技能的學習中形成良好的職業操守和職業道德。（二）評價建議1.樹立正確的質量觀，關注學生的知識理解、技能掌握，關注情感態度、行為習慣等素養的形成，發揮評價的診斷、激勵和調節作用。2.堅持結果評價和過程評價相結合、定量評價和定性評價相結合，教師評價、學生自評互評與家長、行業人員參評相結合，課前評價、課中評價和課后評價相融合，統籌考慮課程考核考試與職業技能鑒定。3.合理選擇口試、筆試、競賽、成果展示和綜合實踐等評價方式。要設計好美術造型表達、設計構成應用、服裝色彩設計、服裝設計表達等內容的指向性鮮明的專項評價表。綜合實踐評價應包括學習態度、行為養成、環保意識、規范操作、完成效果和實踐報告等評價指標。4.及時、客觀地向學生反饋評價結果，肯定成績、找出不足，師生共同商討確定改進的途徑和方法。（三）教材編寫和選用建議1.教材的編寫和選用必須依據本標準。2.教材應體現項目教學、任務驅動，突出職業技能的培養和職業素養的養成。3.教材內容要對照行業企業崗位要求，恰當反映造型設計的新方法和新理念，使教材內容的選用更具時代性、針對性和職業性。4.教材應選用較為典型的案例進行示范，要有難度適當的一定數量的課后練習，以方便學生復習鞏固和檢測學習效果。5.教材結構、呈現方式應符合學生年齡特征和學習特點，體現可讀性、趣味性、直觀性，圖、文、聲、像等配合得當，提高學生的學習興趣，激發學習熱情。（四）課程資源開發與利用建議1.教師應不斷接受新知識、新方法和新理念，加強專業學習和企業研修，提高專業實踐技能和教學能力。2.教師要重視整理和積累教學活動中形成的問題、學生的作品和課堂實錄等生成性資源，不斷豐富教學手冊、學習手冊、教學案例、實踐報告等教學資源，形成各具特色的活頁式教材。3.積極開展校企合作并建立廣泛聯系，聘請有實踐經驗的行業、企業專家、工程技術人員、能工巧匠等擔任兼職教師。4.充分發揮