學前美術基礎與創作ThefoundationandcreationofPreschoolArt第一章美術鑒賞/第二章素描/第三章色彩/第四章線描畫/第五章裝飾畫/第六章中國畫/第七章簡筆畫/第八章版式設計/第九章泥工/第十章紙藝/第十一章兒童版畫/第十二章綜合材料/第十三章玩具設計/第十四章幼兒園環境創設/全套可編輯PPT課件了解：中國和歐洲古代美術的發展歷程及17世紀至今的美術風格與流派。理解：美術的分類、美術作品的形式美、美術及美術鑒賞的教育意義。掌握：美術的基本構成要素及表現風格。應用：運用所掌握的美術基本知識鑒賞美術作品。第一章美術鑒賞目錄CONTENTS概述Summary美術的分類ClassificationofFineArts美術風格與流派Artstyleandgenre010302Summary概述01美術鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感知、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品和創作的過程。美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養和復雜的心理過程?？梢哉f，美術鑒賞受到主客體兩方面的制約。這兩個條件即美術鑒賞的客體條件（美術作品）與主體條件（鑒賞者）。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值。同樣，審美主體（鑒賞者）也必須具有一定的對美術作品的感知能力與審美能力，否則美術鑒賞活動就不能進行。01大約自公元前一萬年開始，我們的祖先就已經進入了新石器時代。美術創造的最高成就是審美與實用高度結合的工藝品——陶器的發明與產生。彩陶和黑陶展現出中國古代美術創造上的第一個高峰。

一、中國古代美術的發展Summary概述彩陶器皿黑陶器皿01進入先秦時代，為禮教服務的青銅器藝術勃興，成為中國古代繼彩陶藝術之后又一具有獨特民族風格和鮮明時代特點的藝術門類。Summary概述兵馬俑玉雕01東漢末年，隨著佛教的傳入，佛教美術成了這一時期最主要的美術活動形式Summary概述左圖為佛塔，右圖為石窟佛像、佛像壁畫01隋唐時期，時逢“貞觀之治”和“開元盛世”，美術獲得了難得的發展機遇，它在發揚秦漢、魏晉南北朝美術優秀傳統的基礎上，融匯印度、波斯等外來美術風格，產生了許多杰出的美術家和優秀作品，尤其在繪畫方面迎來了空前的繁榮——直接描繪貴族現實生活的人物畫和道釋人物畫達到了完美的境界。同時，石窟造像亦有新發展。其中，精美絕倫的唐三彩陶俑顯示出強烈的藝術魅力Summary概述右圖為唐三彩，下圖為唐代貴族畫卷01五代宋元時期是繼唐代之后中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期。就繪畫本身而言，山水、花鳥畫充分發展，尤其是山水畫異常興旺。進入明清時期，文人畫持續發展，并在清代形成兩股旨趣相異又相互補充的流派：一派強調復古，以集古人之大成為能事，強化筆墨趣味的傳承性；一派強調師造化，重視抒發個性，努力張揚藝術獨創精神。Summary概述宋代山水畫清代《石濤：淮揚潔秋圖》01現代美術的發展大致可以分為五個歷史階段。第一階段（辛亥革命到20世紀30年代）主要是西方美術的大量引進，以及改造民族傳統繪畫與捍衛民族傳統繪畫對壘；第二階段（抗戰時期至新中國成立之前）主要是以美術為武器投身抗日救亡運動，創造出具有真摯情感的革命大眾化美術。Summary概述梁又銘抗戰時期繪畫01真正意義的歐洲美術從古希臘開始。希臘美術的地理范圍以愛琴海為中心，因此被視為愛琴美術的延續。雪萊曾在詩中吟道：“我們都是希臘人?！毕ＥD是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，我們無法想像歐洲文明會是什么樣子。今日西方世界無處不遺存留著希臘文明的傳統。二、歐洲古代美術的發展Summary概述古希臘時期繪畫作品01中世紀美術最重要的成就是建筑的發展。與教堂建筑一起應運而生的裝飾性雕塑、鑲嵌壁畫與彩色玻璃窗畫，以及圣經、文學作品的插圖畫和各種小型藝術等，又賦予中世紀美術以豐富多彩的面貌。Summary概述中世紀時期建筑藝術作品01文藝復興時期的畫家，由于這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索：一方面從希臘、羅馬的古典藝術中汲取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的問題；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·?？恕⒉斏w爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家）。Summary概述文藝復興時期繪畫作品01“巴洛克”一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思。巴洛克的特點一是豪華，既有宗教特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情藝術，非常強調藝術家的豐富想象力；三是極力強調運動，運動與變化是巴洛克藝術的靈魂；四是關注作品的空間感和立體感；五是具有綜合性，強調藝術形式的綜合手段；六是濃重的宗教色彩；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道；八是優雅與浪漫。Summary概述巴洛克風格藝術作品01羅可可（Rococo）最初指的是始于路易十五世時代的室內裝飾。用貝殼、石子等作假山，用以裝飾室內；雖有點混雜的感覺，不過當時認為瀟灑風雅，頗為人們所好尚。后來，按石子或貝殼作的裝飾稍加以變形，作成渦形紋樣或花飾之類的東西用于裝飾。Summary概述羅可可風格藝術作品ClassificationofFineArts美術的分類02一、繪畫繪畫是美術中最主要的一種藝術形式，它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創造出可以直接看到的、并具有一定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。從畫種來分它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。《金剛般若波羅密經》卷首圖（德）丟勒《四騎士》ClassificationofFineArts美術的分類02二、雕塑雕塑又稱雕刻和塑造，是雕、刻、塑三種創作方法的總稱。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕兩大類?！斗ⅰ贰洞笮l》ClassificationofFineArts美術的分類02三、工藝美術工藝美術是美化生活用品、工業產品和生活環境的造型藝術種類，是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術。按照工藝美術的用途來看，工藝美術可以分為實用工藝美術和陳設欣賞工藝品。案例分析太平有象ClassificationofFineArts美術的分類02四、建筑藝術建筑是建筑物和構筑物的統稱，是基于人類勞動實踐和日常生活遮風雨、避群害的使用目的產生的。建筑藝術的范圍極廣，包括城鄉建筑環境，各種類型房屋、陵園、園林、紀念性建筑、政治性建筑、宗教性建筑、旅游性建筑和其他公共建筑等。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。按風格來分有哥特式建筑、羅馬式建筑、中國式建筑、日本式建筑等。案例分析胡夫金字塔ClassificationofFineArts美術的分類02五、藝術設計藝術設計亦稱設計美術。包括工業設計、平面設計、環境藝術設計、戲劇美術設計、服裝設計等類別。平面設計園林設計影片設計人物發型設計ClassificationofFineArts美術的分類02六、書法與篆刻書法是文章書寫的藝術。篆刻則是書法與雕刻相結合的產物，以篆書可刻出極富古雅之趣的印章。中國古代書法，按其字體的不同分為篆、隸、草、楷、行5種基本類型。篆書包括大篆和小篆。大篆包括甲骨文、金文、籀文和通行六國的文字。小篆又稱秦篆。書法作品大篆(金文)、篆刻作品Artstyleandgenre美術風格與流派03一、17世紀至19世紀末的美術流派藝術風格既具有多樣性，又具有一致性；在某種風格一致的基礎上，形成了一定的藝術流派。藝術的風格和流派，本質上就是藝術美在多種形態上的表現。古典主義浪漫主義現實主義自然主義Artstyleandgenre美術風格與流派03一、20世紀以來的美術流派

20世紀以來，在西方資產階級文藝中產生了以各種主義命名的名目繁多的流派。立體主義立體主義抽象主義超現實主義野獸派教學做合一本章從歷史的角度簡要梳理了中國及歐洲古代美術的發展軌跡，介紹了美術的分類及其表現形式。同時，對17世紀至今的美術風格與流派進行了系統分析。本章小結說一說美術鑒賞對幼兒學習生活的作用。感謝聆聽學前美術基礎與創作ThefoundationandcreationofPreschoolArt了解：素描工具、表現形式這兩部分內容只需大概了解就好。理解：比例、比例關系的形式美感需要透徹理解。掌握：形體、結構、透視、明暗關系是素描練習中重要的內容。應用：掌握并在寫生和創作中靈活運用形體、結構、透視、明暗關系等。第二章素描目錄CONTENTS概述Summary素描基礎知識BasicknowledgeofSketch表現形式Formof

Expression010302Summary概述01素描：指僅用單一顏色（不僅限于黑白）來表現對象造型的繪畫方法，而造型則包括了對象的輪廓、結構、光影、空間、體積、質感等基本要素。素描不僅是現有一切造型藝術的基礎，而且還可以作為一門獨立的藝術，具有獨特的藝術價值。素描的歷史可以追溯到人類歷史的遠古時期，是人類最早的繪畫形式和最古老的藝術語言。但是素描的表現魅力到15世紀歐洲的文藝復興時期，才被人們發現和廣泛傳播。在這一偉大的歷史時期，透視學、人體解剖學和構圖學原理相繼被發明并廣泛運用于素描中，使素描在表現物體的立體感、空間感時更有說服力和真實感，同時也促進了人們對素描的深層認識。01中國的白描也屬于素描的一種表現形式。我國的敦煌、麥積山及永樂宮壁畫，都證明了古代中國的素描造型水平已達到相當高的程度。與西方傳統素描相比，白描更側重追求線條的趣味性和物象神韻與意趣的表達，而輕視對象的立體造型的真實再現，較少受光線、空間、質感等因素的影響（如下圖）。西方傳統素描是西方傳統繪畫的基礎，注重對象的真實還原與再現。Summary概述01一、素描工具Summary概述畫素描所用的是繪畫專用的鉛筆，市面上的繪畫專用鉛筆有許多種品牌，不同的品牌有各自的特點，大家可根據自己的喜好選擇。鉛筆素描紙有全開、半開、四開、八開等規格。平常練習時使用的素描紙一般為四開和八開，厚度不宜太薄，120克或160克最合適素描紙橡皮也是一支筆，一支白色筆。當我們需要修改或提高畫面明度時，橡皮無疑是最好的工具。橡皮01一、素描工具Summary概述畫板其實就是一塊四方平整的木板，根據紙張的規格，分為全開、半開、四開和八開，為了方便攜帶，平時寫生時一般用八開或四開的畫板。畫板夾子的主要作用是畫畫時把紙張固定在畫板上，使紙張緊貼畫板，便于作者能準確地表現寫生對象。夾子美工刀主要用于裁切紙張和削鉛筆。當然，其他利器也可以用作裁紙和削筆。美工刀02形體是繪畫的最基本因素,包含了“形”和“體”兩方面。形,就是外形，指物體的外輪廓;體，就是體積，物體都有各自的結構組合形式，由此形成自身的空間立體關系。外形是物體內部結構的外在表現，外形變化完全取決于其內部結構特征；而物體的體積和空間特征則必須通過外形體現出來。任何物體的形體結構都可以并且應該概括為幾種最基本的幾何形體，如：圓柱體、立方體、圓錐體、圓球體。復雜的物體可以概括為若干幾何形體的組合。一、形體BasicknowledgeofSketch素描基礎知識02打形練習BasicknowledgeofSketch素描基礎知識12步驟一觀察步驟二外形概括02打形練習BasicknowledgeofSketch素描基礎知識34步驟三外形分解與組合步驟四精確刻畫02案例BasicknowledgeofSketch素描基礎知識這幅學生打形練習的觀察方法不正確，畫面的形體存在嚴重問題。觀察概括對比02比例是指數量之間的對比關系，或指一種事物在整體中所占的分量。與西方傳統素描相比，白描更側重追求在素描造型繪畫中，比例指物體與物體之間或物體各部分之間的大小、長短、高低等關系。二、比例（一）、物體各部分比例物體各部分比例是指在特定的距離和特定的視覺角度下，構成物體的各部分相互之間的大小、長短、高低、寬窄等對比關系。BasicknowledgeofSketch素描基礎知識02（二）、物體間比例關系物體間比例關系是指在特定的物體組合、特定的距離和特定的視覺角度下，由于各物體自身體積大小差別和與作者的距離不同，相互間產生大小、長短、高低、寬窄等對比關系。觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住對比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系。BasicknowledgeofSketch素描基礎知識透視現象是我們的視覺錯覺。在現實生活中并不存在透視，是我們為了在二維平面上塑造三維立體空間的視覺錯覺感而把透視附加在畫面上。三、透視關系特點(一)近大遠小(二)近高遠低(三)近長遠短（近寬遠窄）(四)近實遠虛02BasicknowledgeofSketch素描基礎知識

1.平行透視：平行透視是指對象形體正面與畫面平行時所呈現的透視關系。2.成角透視：對象形體的任何一個塊面都不與畫面平行而與畫面成一定角度，這種透視稱為成角透視。02BasicknowledgeofSketch素描基礎知識透視分類02透視練習BasicknowledgeofSketch素描基礎知識觀察身邊的建筑和生活用具，用線條畫出他們的透視關系和空間關系。案例常見的透視問題分析（1）觀察方法不正確，沒有整體觀念，從局部開始觀察。（2）對透視規律的理解不到位，未能在實際練習中靈活應用透視規律。（3）不懂得用透視規律去判斷自己作品的透視關系是否正確。在素描中，結構指物體的內部構成關系，是決定外輪廓特征的內在依據。

素描通過把握物體體積塊面塑造對象的立體空間關系，除了把復雜的對象概括為若干個幾何形的組合外，還應該把這些幾何形理解為若干塊面的組合，這就是素描對物體結構的分析。由于構成物體體積的塊面相互間朝向不同，因此形成了形體的轉折，在這些塊面與塊面之間，存在著一根明顯的交界線，稱為“形體轉折交界線”。四、結構02BasicknowledgeofSketch素描基礎知識02（一）結構練習BasicknowledgeofSketch素描基礎知識12步驟一外形概括步驟二外形確定02（一）結構練習BasicknowledgeofSketch素描基礎知識34步驟三塊面與轉折交界線步驟四形體結構準確刻畫02案例BasicknowledgeofSketch素描基礎知識常見的結構問題：塊面朝向與轉折交界線（圖左）；塊面理解（圖中）；轉折交界線主次不分明（圖右）。明暗關系是素描繪畫重要的基本要素之一，是表現物體立體感、空間感和質感、真實感的重要手段。任何物體在光的作用下都會呈現出一定的明暗關系。光的強弱、距離、角度的變化，都會使物體呈現出不同的明暗關系。而物體的制作材料也會影響明暗關系的變化。我們經常能看到物體在光照下，會形成受光部和背光部兩部分。其實只要我們仔細觀察就不難發現，物體的明暗層次非常復雜和豐富。但在繪畫中必須把復雜的光影變化概括為“三大面”、“六大調”，這樣我們才能更好地整體把握對象的形體和空間。五、明暗關系02BasicknowledgeofSketch素描基礎知識三大面：在特定的光源照射下，物體由于自身的結構特點和受光程度的不同，呈現出豐富的明暗關系。在寫生的時候，我們必須把這些復雜的光影變化概括為亮面、灰面、暗面（白、灰、黑）三大區域。02BasicknowledgeofSketch素描基礎知識六大調：為了充分表現對象的立體空間關系、質感、細節，在寫生時對象的“三大面”又可再細分為“六大調”，即：高光、亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。高光：高光指物體整體色調中最亮的或物體被光源垂直照射的區域。明暗交界線：在亮面和暗面相交的位置通常會出現一條色調較暗的區域，準確地說，這一區域處于灰面與反光之間。02BasicknowledgeofSketch素描基礎知識反光：在物體的背光面（暗面），經常受到所處環境反射的光的影響，因此在明暗交界線與物體投影之間會出現一塊比明暗交界線稍微亮但又比亮面的灰面要暗的區域，這就是反光區。材質表面光滑的物體反光效果最為明顯。02（一）排線練習BasicknowledgeofSketch素描基礎知識1首先要改變我們習以為常的握筆方式。改變我們的握筆方式是為了我們能更方便地畫出各種線條。通常線條的練習分為平行排線和漸變排線。平行排線有直線、橫線、斜線、交叉線。漸變排線是指具有由濃變淡、由淡變濃。02（二）明暗色調練習BasicknowledgeofSketch素描基礎知識1外形概括整體觀察對象的外形特征，用長線把對象概括為簡單地幾何形。注意對象各個局部的比例關系2外形確定不對象的形體進一步細分為若干小的幾何形，這一步同樣不能進入細節的刻畫，還是以大的外形特征為主要的觀察重點3形體塊面與結構仔細觀察對象的形體變化，盡量準確地描繪對象的特征細節。粗略地畫出對象的轉折交界線和明暗交界線02（二）明暗色調練習BasicknowledgeofSketch素描基礎知識4整體黑白灰大關系畫出對象大的黑白灰關系，強調明暗兩面的黑白對比，粗略地表現對象的大體積及感和空間感5完善六大調、深入刻畫仔細深入刻畫對象的形體變化、光影、質感等細節，充分表現對象的空間立體感03全因素素描就是指在素描寫生過程中，畫面各個因素都得到相對充分表現的一種素描表現形式。如光影、結構、空間感、質感等。這種素描表現形式力求最大程度地還原對象的真實空間感和質地感，給人一種以假亂真的錯覺。一、全因素素描Formof

Expression表現形式結構素描是指在寫生過程中，作者主觀強調素描造型的結構關系，把寫生對象的結構關系作為一種繪畫形式語言，單純提取出來研究，同時減弱甚至忽略其他繪畫因素。二、結構素描03表現性素描打破傳統的素描繪畫原則，不再以描摹和再現寫生對象為目的，不再遵循以視覺真實為衡量標準的繪畫原理；轉而強調作者主體對寫生客體的主觀感受和追求素描材料的材質美、畫面的形式美。是作者對客體個性化的認識與表現，其核心是培養學生的創新思維和原創精神。三、表現性素描Formof

Expression表現形式思考與練習素描是其他藝術形式（油畫、國畫、版畫、雕塑、水彩、裝飾畫等）的基礎。本章簡單地介紹了素描的基本術語、概念和基本規律。其中外形與結構關系、比例關系、透視關系、明暗色調是學習和掌握素描的關鍵。外形與結構是對象的本質；透視與明暗色調是塑造對象的輔助手段。本章小結通過寫生練習，強化結構決定色調、色調表現結構的認識。深入思考在結構不變的情況下，怎樣改變光影色調，強調物體體積和空間。

(1)打形練習

(2)結構素描練習

(3)色調練習感謝聆聽學前美術基礎與創作ThefoundationandcreationofPreschoolArt了解：色彩教學課應該使學生能了解水粉、彩鉛、油畫棒這幾種繪畫材料的特性。理解：色彩基礎知識。掌握：學習繪畫必須具備一定的調色能力，同時也要具備一定的畫面色調控制能力。應用：幼兒教師能夠熟練運用水粉、油畫棒、彩色鉛筆等繪畫材料進行繪畫教學。第三章色彩目錄CONTENTS概述Summary色彩基礎知識BasicknowledgeofColor色彩基本概念BasicconceptsofColor010302色彩規律練習Training04色彩心理ColorPsychology05色彩歸納訓練ColorInductiontraining06Summary概述01色彩在繪畫中的運用可以追溯到大約一萬八千年前，位于現在西班牙和法國南部的拉斯科洞窟的原始壁畫。那時的原始人就已經學會用天然的有色礦石，在石壁上描繪他們的圖騰和用于進行原始宗教儀式的符號標志。

后來希臘人用色彩給大理石雕塑涂上顏色，給原本冰冷的石頭賦予了生命；雖然羅馬的龐貝城在維蘇威火山的火山灰掩埋下沉睡了近兩千年，我們依然可以根據龐貝的壁畫推斷，當時的藝術家已經能熟練運用色彩表現人物造型和空間.

到了距今近一千年左右，在基督教盛行的中世紀，色彩被大量地運用于宗教壁畫的繪制和哥特式教堂的玻璃花飾窗格上繪制圣經故事。當太陽光穿透教堂五彩的玻璃窗格，如同圣經中描繪的圣境降臨凡間，耶穌基督舍己渡世的教義震撼心靈……

工業革命時期，科學技術得到前所未有的飛躍發展，光學的進步使人們對色彩的認識進入了全新的時期。01一、常用的色彩工具Summary概述1.水粉顏料2.水粉筆

3.調色板01Summary概述

4.調色盒5.水桶6.吸水毛巾

7.水粉紙02色彩具有三個基本特性：色相、純度（飽和度）、明度。在色彩學上也稱為色彩的三要素或色彩的三屬性。一、色彩三要素BasicknowledgeofColor色彩基礎知識（一）

色相所謂色相是指能夠確切地表示某種具體顏色的名稱，是各種顏色的首要特征。如大紅、橘黃、土黃、鈷藍、翠綠等。（二）純度色彩的純度是指色彩的純凈程度。未經調和過的色彩純度較高，當一種顏色摻入其他彩色時，純度就產生變化，摻入的色彩種類越多則色彩的純度也越低、越渾濁。（三）明度明度是指色彩的明亮程度。首先，同一種顏色由于受光程度不同，產生不同的明度變化。又或者，同一種顏色加入的黑色、白色的分量不同，其明度也會發生相應的變化。02色彩并沒有物理上的真實溫度的冷暖的差別，而是各種色彩引起人們不同的聯想，在心理上產生冷暖的感覺，因此，色彩被分為冷暖兩大系統。二、色彩的冷暖屬性BasicknowledgeofColor色彩基礎知識當我們看到紅色、橙色、黃色等顏色，就會想到太陽、火焰，產生溫暖、熱烈的感覺當我們看到藍色、紫色、綠色等顏色，則聯想到冰雪、海洋，產生寒冷、平靜等感覺03對比色，是我們的視覺感官所產生的一種色彩的平衡作用。當我們目不轉睛地注視一塊紅色，再閉上眼睛時，我們的眼睛會很明顯感覺到綠色出現。這就是我們的視覺感官平衡作用。在24色相環中相距120度到180度之間的兩種顏色，稱為對比色。一、對比色互補色BasicconceptsofColor色彩基本概念在色相環中每一個顏色對面(180度對角)的顏色,稱為互補色，也是對比最強的色彩組合。03固有色，就是指拋開環境因素的影響，物體自身呈現出來的顏色。在繪畫過程中，對固有色的把握主要是能準確地把握物體的色相。二、固有色BasicconceptsofColor色彩基本概念生活中有許多的物品，當我們看到它時，不僅僅是看到物品本身的固有色，還看到物品所處的環境對物品固有色的影響。在一件作品中，環境色能使畫面主體與環境自然融合，能更好地表現空間和物體的質感。使畫面色彩相互呼應和聯系，也使畫面色彩更富于變化。三、環境色04原色又稱為第一次色，或稱為基色。原色有三種：大紅、檸檬黃、鈷藍；原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。三原色是不能通過其他的有色材料混拼而成的顏色，根據這三種顏色不同比例的組合，幾乎可以調出所有的顏色。因此，三原色也叫基色。一、調色練習（一）原色Training色彩規律練習任意兩個原色相混合所得的新顏色稱“間色”。我們把三原色中的紅色與黃色等量調配就可以得出橙色；把紅色與藍色等量調配得出紫色；而黃色與藍色等量調配則可以得出綠色。（二）間色藍加黃等于綠藍加紅等于紫紅加黃等于橙04Training色彩規律練習用原色與間色相調或用間色與間色相調而成的“三次色”是復色，復色可能是三個原色按照各自不同的比例組合而成，如紅加橙得紅橙、黃加綠得黃綠、藍加紫得藍紫。也以把任意兩間色相混合所得之色，稱之為“復色”。橙+綠=黃灰，橙+紫=紅灰，綠+紫=藍灰，等量相加得出標準復色；兩個間色混合比例不同可產生許多純度不同的復色。在飽和度上，原色最高，間色次之，復色最低。（三）

復色課堂練習：練習內容：復色、間色辨認練習。練習要求：了解復色、間色的調配規律。課外練習：練習內容：復色、間色調色練習。練習要求：完成復色、間色調色練習各一張。案例04在我們寫生時，我們面對的寫生對象紛繁復雜，色彩對比雜亂無序。為了畫出和諧優美的色彩，我們必須主觀地調整畫面的色彩關系，營造出統一和諧的色調。定義一件作品的整體色調，要看作品整體色彩在色相、明度、純度、冷暖四要素中，哪一種因素起主導作用，我們就稱這件作品為某種色調。二、色調練習Training色彩規律練習04和諧的色調要求畫面中各色塊的顏色搭配要協調，出現在畫面的色彩既要有變化也要統一在整體的色彩傾向中。這就要求作畫者必須主動調整色塊純度、冷暖、明度、色塊面積比例，主觀地處理畫面中不協調的色彩因素。二、色調練習Training色彩規律練習

暖調中冷色的處理：暖色分割冷色塊，冷色提高明度、降低純度，暖色占較大面積。

冷調中暖色的處理：冷色占面積優勢，決定了整體色調。小面積暖色使冷色更閃亮。04二、色調練習Training色彩規律練習純調中灰色的處理：畫面中背景是高純度的藍色，畫面主體是灰黃色，這兩種對比色運用很巧妙，作者降低了黃色的純度，使畫面更和諧，同時使背景中的藍色更閃亮。灰調中純色的處理：純色分量少，背景與灰紫色與主體的純藍色不屬于互補色關系，因此畫面比較協調。04二、色調練習Training色彩規律練習暗調中亮色的處理：暗色塊包圍亮色，使畫面對比強烈，同時亮色塊和暗色塊的冷暖對比被減弱。特別要注意的是黑白色塊在畫面中的平衡。亮調中暗色的處理：亮色包圍暗色，使亮色分外燦爛耀眼。亮色調中暗色塊的出現，使畫面層次豐富，同時也襯托出亮色的張力。04課堂練習Training色彩規律練習練習內容：名作色調分析。練習要求：了解名作中各種色調的處理方法和原則。課外練習：練習內容：自選大師名作若干幅，進行色調臨摹練習。練習要求：掌握各種色調中對比色的處理方法。04Training色彩規律練習

《文國璋色彩教程》

作者：文國璋出版社：天津人民美術出版社出版時間：2005年8月本書主要論述了色彩教學的素質原則、色彩分析訓練程序、關于色彩教學、色彩人體的教學、色彩的抽象意識和創造意識培養的諸多教學問題。

《色彩構成》

作者：葉經文，王志成，成雪敏，邱大平出版社：清華大學出版社出版時間：2010年9月1日

《色彩構成》遵循理論聯系實際的原則，分為七章，對色彩構成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的對比與調和、色彩構成的綜合訓練、色彩的生理和心理效應、色彩構成的應用技術等方面進行了較系統、詳盡的論述。論述中結合了經典的設計作品對色彩原理進行詮釋，具有代表性；同時也使用了不少學生作品，讓學生在色彩構成訓練中有樣可依，具有較強的針對性。另外，《色彩構成》在編寫過程中非常注重與后續課程的銜接，使色彩構成真正成為藝術設計的基礎。

《色彩構成》可作為高等藝術院校藝術設計類專業用書，也可作為藝術設計工作者和藝術愛好者的自學參考書。閱讀與拓展05色彩對人的性格、情緒有明顯的影響，已經是不爭的事實了。色彩對人們內心的影響，因地域、文化、歷史、民族、風俗習慣等因素的不同而有所差別，從而使世界各地區、各民族對色彩形成了自己獨特的理解。ColorPsychology色彩心理黑色黑色象征死亡、黑暗、恐怖，可營造悲觀消極的氣氛；也象征權威、執著、冷漠、防御。畫面大量使用黑色使人產生壓抑、沉悶的感受。白色在西方，白色象征光明、純潔優雅；但在中國文化中，白色與紅色相反，是一個基本禁忌詞，是枯竭而無血色、無生命的表現，象征死亡、兇兆。藍色藍色是三原色之一，是極冷的色彩。藍色常常使人感覺到靜謐、幽深、清廉；也可以使人產生悲傷、寂寞的感覺。它象征著忠誠、權威、務實。藍色應用得不恰當會給人呆板、沒創意、缺乏趣味的印象。褐色褐色給人以隨和、平易近人、親切、低調等感覺，可以使人情緒穩定、安定。當然有時也會讓人感到沉悶、缺乏活力。05ColorPsychology色彩心理紅色紅色象征熱情、性感、自信、高調、引人注目；不過也會給人血腥、危險，暴力、忌妒、恐怖的感覺，造成心理上的壓抑、緊張。粉紅色粉紅代表浪漫，可使浮躁的心得到安撫，使矛盾軟化，可化解不安的心情和緊張氣氛。它象征溫柔、閑散、甜美。橙色橙色是一種金碧輝煌的色彩，是所有暖色中最溫暖的顏色。讓人聯想到豐收的快樂，幸福而甜美，熱烈而活潑。橙色能給人莊嚴、尊貴、奢華等感覺。也會給人以熱心、坦率、親切、開朗的感覺。黃色黃色是所有顏色中最亮的顏色，給人輕快、光明、富裕、充滿希望和活力的印象，但正是由于黃色過于明亮，也會使人產生低級、衰敗、輕薄、過于張揚等感覺。綠色綠色既不屬于冷色，也不屬于暖色，而是屬于居中的顏色，它代表希望、安全、平靜、清新、舒適，在綠色環境中能提高人的情緒、活力和愉悅感。紫色紫色是用三原色中的紅色和藍色調合而成。是許多年輕少女喜歡的一種顏色，她們多愁善感，常常因為感情而感到憂郁、孤獨。06ColorInductiontraining色彩歸納訓練色彩歸納是較理性地運用色彩原理對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化的訓練，具有較主觀、理性的特點。色彩歸納是繪畫教學系統之中重要的一個環節，它訓練的不僅是我們的色彩感覺，同時訓練我們的理性思維方式，以及訓練我們處理色調的能力。一、靜物色彩歸納的基本原理（一）明暗關系歸納參照物象在光照下產生的“三大面”（受光面、側光面、背光面）、“五調子”（亮、灰、明暗交界線、反光、投影）的明暗變化規律，根據需要把對物象豐富的明暗變化采用減法進行歸納。06ColorInductiontraining色彩歸納訓練（二）色彩冷暖的歸納將對物象繁雜的明暗和色彩關系加以歸納梳理，強調亮面暗面的冷暖對比，再用三到五個層次表現出來，這些色彩層次的明度變化應該與明暗關系的歸納相符。蘋果的畫法：步驟一：整體觀察對象選定構圖，仔細觀察各個物體的外形特征及比例關系，畫出各個物體的外形；用線條概括出大塊面的范圍。步驟二：整體入手，從暗面開始畫，同時把襯布的布紋的暗面也一起畫出，此時根據整體色調的需要，注意畫面主體和襯布的色彩對比關系，明確主體和環境的色彩傾向，初步確定整體畫面的色調傾向。步驟三：根據觀察逐一概括出各個物體從最暗到最亮的色彩變化，此時陶罐的體積和襯布的空間關系已經大概明確，整體深入刻畫，強調環境色。步驟四：深入刻畫襯布的布紋，強調襯布上的條紋，適當調整畫面冷色塊的純度、明度以及面積。用較細的黑線勾畫主體的輪廓，使畫面裝飾感更強。06ColorInductiontraining色彩歸納訓練案例——靜物組合寫生練習

06ColorInductiontraining色彩歸納訓練

《現代藝術設計叢書——色彩歸納教程》

作者：朱旗王賢培出版社：蘇州大學出版社出版時間：2010年9月1日本書借鑒了古今中外色彩歸納的各種形式、風格及理念，開闊學生的眼界，啟發其思路，提高其審美能力；書中有明確的寫生歸納實例，并附有實景的原型照片，同時還提供了許多學生作品供參考，通俗易懂，由淺入深，且實用性強；除此之外，我們還特別彌補了以往教材范畫中風景色彩歸納圖例的不足之處，不僅充實了風景色彩歸納教學內容，還編入了大量的風景圖例，使教材更具實用性。

《色彩歸納寫生》

作者：孫為平出版社：北京工藝美術出版社出版時間：2004年1月1日本課的色彩歸納寫生不亞于有些相關院?；蛳嚓P專業設計基礎階段所開設的同一名稱的課程。我們力圖避免課程內容的專一性和表現形式的模式化。以同一自然物象為參照物，本課設定寫實懷歸納、理面性歸納和意象性歸納三個課題，循序漸進，逐一展開。在對色彩的客觀性概括中，從尊重其體積感和空間關系入手，到淡化體積感和空間關系由此做出平面化的藝術表現，進而轉入畫面主觀的自由表現，及其形式風格的獨特追求。這種客觀性概括帶來造型觀念的轉變、創新意念的不斷萌生、創造性思維的運用，以及更高層面對美學取向的追求，這些對于專業學習和今后的設計來說是至關重要的。增設色彩歸納寫生內容的水粉課是根據現代設計基礎的需要，對傳統教育理念和教育內容的更新，也是在諸多課程改革中的一項大膽嘗度和重要舉措。閱讀與拓展思考與練習本章結合學前專業學生的專業特點和就業需求，簡單概括了色彩的基本常識和規律，其中調色能力、畫面色調控制能力是我們學習的目標。同時通過色彩心理的學習，使學生在未來的工作崗位上能靈活運用色彩營造不同的氣氛、布置相應的教學環境。本章小結思考：色彩歸納練習與素描的黑白灰色調練習有何內在的練習與區別；色彩歸納塑造對象的形體空間的規律與素描相比最大的不同在哪方面。練習：先用水粉材料進行黑白色調歸納的靜物寫生練習，再進行色彩歸納練習。感謝聆聽學前美術基礎與創作ThefoundationandcreationofPreschoolArt了解：線描的發展歷史；觀賞利用這種藝術表現形式的藝術大師們的作品。理解：線描是如何利用線條進行藝術表達的。掌握：通過寫生及創作練習，熟悉并掌握線條的表現規律，了解不同線條的特點。應用：學會用線條表現繪畫對象，能夠將線描與后期學習相結合。第四章線描畫目錄CONTENTS概述Summary線描畫的發展TheDevelopmentofLinePainting線的觀察和表現力ObservationandPerformanceofLine010302線描畫的基本工具BasictoolforLineDrawing04線描畫的基本技法BasicTechniqueforLineDrawing05線描畫的基本步驟BasicStepsofLineDrawing06線描寫生與創作SketchingandCreating07Summary概述01線描，又稱白描，即用單純的線條來描繪事物。在線描中，由線條制造出各種變化，如長與短、粗與細、曲與直、疏與密、輕與重、剛與柔等等。

用線描方式來描繪事物不僅可以勾畫出靜態的輪廓、表現動態的韻律，還可以用線與空白譜寫出一支和諧流動的線的協奏曲。線描是人類最古老最原始的繪畫方式，自古以來一直都是藝術家們的繪畫手段。

在世界各地，少年兒童也在運用這種簡單的繪畫方式來表達自己的主觀想象，不但從小養成他們的觀察分析事物的良好習慣，也使他們在感知上得到一定的培養。兒童在線描畫藝術里舒展自己的內心意欲和情感，陶冶美德情操，健全他們的完美人格。02線描畫的發展The

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Painting線描藝術是繪畫的基本要素之一，它的起源可以追溯到遠古時期。原始人類的巖彩畫、彩陶紋樣、古代的瓶畫、壁畫、帛畫等等，都以線為主要的造型手段，戰國時楚國的《人物御龍帛畫》等都是很好的代表，其線條均勻細致，富于韻律感。

到了唐代，在這個時期，藝術家們吸收了一些外來民族中的繪畫元素并將其運用到自己的畫中，從而使這一時期的線描表現力更加豐富多樣。如閻立本的《歷代帝王圖卷》、張萱的《搗練圖》，通過運用渾厚圓滑的線條描繪了當時在活動中的不同人物的情態、儀容和性格。左圖為東晉顧愷之的《洛神賦》；中為閻立本的《歷代帝王圖卷》；右為張萱的《搗練圖》02線描畫的發展The

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Painting到了兩宋時期，線描藝術仍然處于蓬勃發展的狀態，北宋以李公麟為代表，線條流暢奔放，遒勁有力，代表作《五馬圖》，南宋時期畫家梁楷在線條用筆上則以渾厚干練為主。元、明、清這幾個時期，線描藝術發展停滯，仍然保持因循守舊的技法。隨著時代與社會的發展，到了20世紀80年代至21世紀初，中國的線描藝術呈現了復興的趨勢，藝術家們創作出大量的線描藝術作品，傳承了中國畫傳統的白描藝術，并結合世界各國線描藝術之特長，創造出了新時代的線描藝術。白描《五馬圖》03一、觀察線的觀察和表現力ObservationandPerformanceofLine線描繪畫可以隨時隨地進行，可對物象進行簡潔概括的速寫，也可以細致入微地刻畫；既是造型訓練，亦可作為表達情感的表現方式。想要畫好線描，首先要學會觀察，從生活中、自然界中的線開始。(一)線狀的物體如人的頭發、繩子、毛線、電線、蜘蛛網、樹樁的年輪、水的旋窩、樹藤、面條、五線譜、鐵軌、彈簧等（二）依附于物體的線在觀察物體時我們會看到各種“線條”，比如輪廓線（門框、葉子、花瓣的邊沿、城墻等）、物體結構變化處的邊緣線（如布紋褶皺、臉上的皺紋、耳廓上的凹凸等）03（三）“線”其實無處不在，需要通過觀察總結來發現線的觀察和表現力ObservationandPerformanceofLine線條在觀察過程中要有目的地去找，研究對象的生長規律和組織結構規律，理解線條的走向、組合方式；找出構成物象體積的線條；多角度對所描繪的對象進行觀察和了解，主觀忽略光影視覺效果。將所觀察的物體進行比較，求同存異，通過理解掌握線條出現的基本規律。課堂練習仔細觀察右面足球圖片后默寫。觀察時需注意，我們可以看到多少個面，其中多少個是黑的，多少個是白的。畫好后跟圖片對比，有哪些地方是忽略了或畫錯的？03二、線的表現力線的觀察和表現力ObservationandPerformanceofLine（一）線條的種類和表現力線的種類大體可分直線和曲線兩類。直線有垂直線、水平線、斜線、折線等；曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。（二）繪畫作品中的線條表現力吳冠中作品《大江東去》中所用的折線表現出山石的嶙峋曲折，畫面底部的自由曲線則表現出江水緩緩流動，兩種線條產生了不同質感。03試一試線的觀察和表現力ObservationandPerformanceofLine從下面名家作品中選取5張進行臨摹。要求：工具不限，篇幅A4紙。通過練習體會線條的表現力。不需要太執著與原作的相似性，抓住線條特點04線描畫的基本工具BasictoolforLineDrawing一、常用的工具鉛筆炭筆炭精條鋼筆簽字筆記號筆單線表現線可分為長線、短線、虛線、直線、曲線等等。。在畫面中，單純的線條可以快速地描繪出物象的特征，線層的表現就是將畫面的物象添加更多的線條裝飾元素，整齊有序地排列在一起，增加畫面的層次感，讓畫面看起來更有意思。點線表現在描繪物象的時候，我們不但可以用線，也可以用點線面結合的方式表現物象，線在畫面中有方向性，點在畫面中有運動、活潑的感覺，能使整個畫面層次豐富，顯得更有活力點線面綜合表現在描繪物象的時候，我們不但可以用線，也可以用點線面結合的方式表現物象，線在畫面中有方向性，點在畫面中有運動、活潑的感覺，能使整個畫面層次豐富，顯得更有活力05線描畫的基本技法BasicTechniqueforLineDrawing06一、發現線線描畫的基本步驟BasicStepsofLineDrawing在我們生活的空間里，有很多事物都是線的構造，可以說線條是無處不在。它變化多端，輕巧靈活，在視覺上，有速度感、延伸感、不穩定感等等。通過舉例引導學生，讓他們對生活中的事物進行觀察，然后收集資料，最后舉一反三，舉例說明。這樣有利于提高小朋友的觀察能力和歸納能力。06二、表現線線描畫的基本步驟BasicStepsofLineDrawing（一）單線表現蘋果魚獅子小車（二）

點線表現苦瓜樹鴨子向日葵（三）

點線面綜合表現菠蘿長頸鹿切開的辣椒蝴蝶06線描畫的基本步驟BasicStepsofLineDrawing試一試參照上述繪畫步驟進行線描臨摹練習。要求：工具不限，篇幅A4紙。通過練習掌握線描的基本技法和繪畫步驟。07一、線描寫生線描畫寫生與創作BasicStepsofLineDrawing1.觀察2.寫生步驟(一)植物寫生描寫生，應該是我們在觀察過后，以線條的形式來表現我們對所畫對象的理解，可以是具象的，也可以是抽象的，重點是在表現對象的特征過程中學會線條的應用，為未來的美術學習打下基礎。1)用鉛筆畫出植物的大致的輪廓2)刻畫3)不要求將植物的每個細節都表現出來，抓住在觀察時留下的感覺印象來進行處理4)線條的組織5)檢查和整理07線描畫寫生與創作BasicStepsofLineDrawing1.觀察2.刻畫(二)動物寫生1.觀察2.刻畫(三)人物寫生試一試07二、線描創作步驟線描畫寫生與創作SketchingandCreating案例(一)構思(二)構圖(三)勾勒填充(四)整理思考與練習線描是表現力極強的造型手段，是一種獨特的藝術語言，不但可以表現極強的形式美感，而且還能反映出豐富的情感。同學們只要用心觀察這個世界，加強練習，用心體會，就能掌握這種簡捷而有效的藝術表現方法——線描，并從中得到快樂和滿足。本章小結本章中欣賞過的很多大師作品都富含童趣，為什么在進行過專業的藝術訓練后他們要回歸到兒時的表達方式？這使我們在未來的幼兒美術教育中得到什么樣的啟發？感謝聆聽學前美術基礎與創作ThefoundationandcreationofPreschoolArt了解：什么是裝飾畫，它在學前美術教育中的地位和作用。理解：學習裝飾畫的特點、作用，以及學習裝飾畫在學前教育活動中的重要性。掌握：裝飾畫的各種表現手法、規律。應用：學會獨立創作裝飾畫，能夠結合學前兒童的心理特點開展活動。第五章裝飾畫目錄CONTENTS裝飾畫藝術的演變Evolution裝飾畫的構成要素Elements裝飾畫的形式美法則Beautyinform010302裝飾畫的變化方法Change04裝飾畫的色彩Color05Evolution裝飾畫藝術的演變01一、概述裝飾具有實用性、審美性、寓意性三種特征。1.實用性裝飾是主觀對客觀事物的反映或提煉，它不是對自然的簡單描摹或者完全再現，而是創作者按照實用規律和美的規律實施的一種創造。具有實用性，創作者拋開自然物的透視、光感和結構限制，通過自己對物象的獨特感受，運用夸張、象征、變化、寓意等抽象藝術語言，使之產生具有形式美、結構美、裝飾美的圖像或圖形2.審美性裝飾美的構成主要由實用美和藝術美構成，其中藝術美的實現主要就是通過形式美法則，運用色彩、造型、構成等手法達到一種情感交融、賞心悅目的目的?？梢哉f裝飾的美是在應用過程和認識過程中表現出的審美性。3.寓意性寓意和象征是藝術表現的一個重要手段。這些可以追溯到遠古史前藝術，人類面對自然浩瀚的神秘產生了恐懼感，為了得到生存、祈求生活的美好而創造出某種象征圖案，從而實現某種溝通或精神安全。常常以動植物，甚至是以創造的意象化的裝飾圖案形態產生，并賦予吉祥祝福的意義和象征。Evolution裝飾畫藝術的演變01(二)裝飾藝術的演變它傳達著一定的文化信息和社會屬性，具有鮮明的民族思維表達方式，但作為傳統文化發展到一定階段從而進入相對穩定成熟的領域時，便成為不同的文化層次、風格、類型的參照標準。中華民族有著悠久的歷史文化和輝煌的藝術成就，經過幾千年的發展，先人為我們留下了不同時期的不同的思想、不同的習俗和審美趣味以及具有代表性的圖案遺產，雖然它的風格各異，變化多樣，但都充分展示了創造者的聰明才智和創作水平，這為現代創作提供了更多的創新思維和靈感源泉，并對民族傳統文化的延續具有深遠的意義。Evolution裝飾畫藝術的演變01早在五六千年前的新石器時代，我國的祖先就在原始極其簡陋的條件下，創造了燦爛的彩陶文化，這是祖先貢獻給世界歷史文化寶庫的瑰寶。陶器上的圖案不僅是對生活現實態度的體現，而且也是對生活的贊美、追求和幻想。這一時期的裝飾圖案表現出一種自然、天真、稚拙及和諧的藝術氣息，不存在任何的觀念和理智的東西）。青銅器在我國主要是指商、周鼎盛時期的青銅器物。它的造型雄偉，線條剛健，裝飾神秘，顯現出東方藝術之美。在當時的奴隸主統治時期，它不僅代表著統治者的權威和等級，而且還體現了某種神秘力量。

Evolution裝飾畫藝術的演變01春秋戰國時期在中國古代社會變革時期，審美上，逐步從神秘壓抑的思想中解脫出來，表現出理性的、清新活潑的、具有時代特色的藝術特點。秦漢時期，國家統一，經濟強盛，文化變異，以天人感應說的封建神學體系出現，帝王將相注重歌功頌德，追求吉祥瑞圖。而圖案逐步建立了一個象征體系，它涉及大地山川，飛鳥禽獸各個方面。

在歷史上，魏晉南北朝時期雖然是戰爭此起彼伏，政權不斷更迭，但又是一個重大變化發展的時期。在此時期內，還受到其他外來文化的影響，反映在裝飾圖案上，就形成了以不同事物為主題的，風格獨特的裝飾時代。

Evolution裝飾畫藝術的演變01隋唐時期是中國歷史發展的高度繁榮時期并且是封建社會發展的最高峰。這一時期的圖形，總體風格呈現出絢麗、舒展、華麗富貴的特征，無處不散發著大氣恢宏的唐風。

宋代崇尚儒學的“三綱五常”和理學的“存天理，滅人欲”的思想。圖案裝飾講究單純樸素、趣味高雅，強調深沉的理性美，形成了宋代陶瓷藝術最為輝煌的風格特征，以“五大窯”為最，其作品工藝精湛，造型優美

明清時期是我國封建社會走向沒落的時期，資本主義萌芽產生，商品交換頻繁，工藝美術達到了一個新的發展時期。其中，瓷器進一步發展，工藝美術融入了西方的求真務實、敦厚莊重之美，器物造型上粗獷渾厚、色彩濃重、氣魄宏偉。Elements裝飾畫的構成要素02一、在裝飾畫中，點是最基本的藝術語言之一，被廣泛應用點是所有形態之源，在所有造型元素中點是最簡約、最活躍的元素，不同的點有不同的造型效果。當點具有了可視形象時，點便生動活躍起來，它具備了重要的特征，它自身的特征與所組成的整體形成了對比，使畫面擁有了活力。點在構成中具有一定的裝飾性和秩序感。這種方法更具抽象意味，按照形式美的原則，構成如重復、漸變、對比等形式，使畫面生動、自由，具有強烈的裝飾效果.Elements裝飾畫的構成要素02二、線是裝飾畫中不可缺少的造型語言要素線的幾何學定義是只有位置、長度、而不具寬度和厚度。它是點進行移動的軌跡。而造型設計中的線，具有位置、長度和一定的寬度，并是一切面的邊緣和面與面的交界。線最基本的功能是限定圖形的輪廓，不同粗細、長短、質感的線，能表現出風格各異的畫面。線通過虛實、強弱、粗細、長短、曲直、頓挫、光澀等變化，能引起人們的各種聯想。在裝飾畫創作中，先將圖形的明暗關系概括為黑、白或黑、白、灰3個層次，再利用線（水平線、垂直線、曲線、斜線）的粗細或疏密變化來表現黑白畫的明暗關系。Elements裝飾畫的構成要素02三、面和點、線一樣是黑白裝飾畫中不可缺少的裝飾語言面具有高度概括，化繁為簡，通常指畫面的整體效果。面可以由點或線構成，可以用黑線或白線圈出其形狀、范圍，也可以用整塊的黑色或白色進行表現，面形包括幾何形、有機形、不規則形和偶然形等，它們具有明確、醒目、簡練、大方、強烈的特點。黑白塊面有規律的排列，構成的節奏與韻律是易于捕捉的樣式。面的大小、虛實、空間、位置等不同狀態，都會影響畫面的空間和人的視覺心理。面的形態也是多種多樣的，幾何形代表明快、單純、規整、秩序。有機形代表生機、膨脹、優美、彈性。不規則形代表著自由、偶然，具有不一定的情態、情趣。Elements裝飾畫的構成要素02四、黑、白、灰的豐富層次點、線、面的綜合運用或者任何兩種元素的交替運用，以及在形式上的靈活處理，都使得畫面產生了豐富的黑白灰層次感。黑、白、灰是指在用裝飾表現出色彩明度中黑、白、灰的比例分配關系。根據畫面中黑、白兩色使用面積大小比例的不同，可分為三種形式：黑色為主的黑強白弱的黑調對比，以白色為主的白強黑弱的白調對比，黑白兩色各半所形成的黑白對比。

課后練習以樹為主的命題一般要注意樹與其他景物之間的主次關系，以及各種樹木的表現特征。根據樹木的生長形態，可以歸納、概括成點、線、面及幾何紋樣的裝飾手法。Beautyinform裝飾畫的形式美法則03一、變化與統一變化與統一是裝飾畫中構成形式美的兩個基本條件。

變化就是在構成中突出強調自己的特點和個性。統一就是局部服從整體。在對畫面進行設計時，要力求在細節的變化中求得整體的統一，在單純的統一中蘊含豐富的變化。二、對稱與均衡對稱在形態上是一種等量等形的組合形式，這是一種最容易統一的基本形式。對稱可分為點對稱和軸對稱。在點對稱中，有發射對稱（海星）、旋轉對稱（人風車）和擴大對稱（同心圓）等。在軸對稱中有左右對稱、鏡像對稱等。對稱往往是以一個軸心、一條軸線為中心而展開的形象，體現的是穩重、端莊的美感。

Beautyinform裝飾畫的形式美法則03三、對比與調和對比在裝飾畫中無處不在，是指利用相反的、對立的構成要素突出其各自的特性。利用形狀大小的對比、方向的對比、動靜的對比、冷暖的對比等方法都可以表現出對比的關系。如造型的寬窄、大小、虛實、聚散，色調的冷暖、明暗，形狀的曲直、粗細、薄厚等。調和是指畫面中的各個組成部分能夠達到和諧一致的關系。對比與調和也是相輔相承的關系，增加對比可以使圖案更加富有活力，趨向調和是為了使整體更加適度。

Beautyinform裝飾畫的形式美法則03四、節奏與韻律節奏指畫面中同一元素連續或重復出現所產生的運動感。節奏是一個音樂術語。韻律指有規律的節奏經過擴展和變化所產生的流動美。韻律是一個詩詞術語。形象的長、短、濃、淡產生了如音樂一樣的節奏美以及如詩詞般的抑、揚、頓、挫的韻律美。另外，“漸變”這種構成形式和方法中最容易突出節奏和韻律的形式美。在造型中，節奏過于重復易顯得單調，因此有韻律的形態才是具有魅力的畫面。

課后練習運用所學過的裝飾形式進行練習（方法自選），并靈活應用點線面、黑白灰。Change裝飾畫的變化方法04一、化繁就簡法化繁就簡法是裝飾畫形象變化中最為基礎的方法，它是將繁雜的客觀形象作歸納的藝術處理，把呆板的變生動，把紛亂多余的省略，將其變為一種有規律可循的秩序和節奏。主要方法有影繪、光影省略、線省略。所示的裝飾畫就是運用化繁就簡法的方法畫出了人物形象的大概輪廓。二、化簡單為豐富法化簡單為豐富法也叫“添加法”，指在經過簡化或夸張等變形以后，在紋樣上附加一些裝飾、寓意。中國傳統圖案紋樣中較多使用此法，稱作“花中套花”。Change裝飾畫的變化方法04三、化寫實為夸張法夸張是裝飾藝術創造中一種重要的方法，是藝術的強化，是情之所至?？鋸埐皇菍υ偷暮唵蔚姆糯螅窃诂F實的基礎上，對自然形態的外形、神態、習性等進行適當的夸張和強調，使其更能體現形式美，更自然得體，更富生命力。四、拉長縮短法拉長是為了表現物象的舒展、挺拔，或抒發一種昂揚、升華的情感，采用拉長法將所表現的物象的比例關系夸張拉大。拉長的程度則視畫面效果和主觀感受而定，不能一概而論。

縮短是將被表現的物象比例縮短，以制造出一種短粗敦實、憨態稚拙的效果。Change裝飾畫的變化方法04五、無中生有法在裝飾畫表現中，裝飾變形手法隨著時代的變化與發展，觀念與手法均相應地在起著變化，進入了一個虛擬的矛盾空間。無中生有的表現手法就是這種觀念的體現。六、顛倒黑白法根據畫面效果的需要，如特有的對比關系、黑白灰節律變化等，可以大膽地顛倒黑白，以獲得意外的視覺效果與美感。七、解構法解構法類似于構成中的打散重構，也可以稱為剪拼重組。自然界中的物體經過歸納、提煉、概括處理之后，根據主觀意圖，可以被分解、分割、移位，然后再根據一定的規律重新組合，使之成為一個新的形象但又保留原事物的形式。Change裝飾畫的變化方法04課后練習花、葉與陶罐的變形練習。運用不同的變形方法做變形練習各3幅（方法自選）靈活應用黑白灰，點線面。Color裝飾畫的色彩05裝飾色彩是指利用色彩關系，如色彩的冷暖、色彩的明度和純度以及色彩的搭配等并通過點、線、面及其綜合技法來表現物象的一種手段。

色彩是裝飾中最具表現力和感染力的因素，它通過使人們的視覺感受產生一系列生理、心理及類似物理的反應來形成豐富的聯想以及深刻的寓意和象征。裝飾畫中色彩的運用，是主觀、心理、臆想的色彩，而非客觀、科學、理性的色彩。

根據情感和心理的需要，可在簡潔的畫面上大膽用色，直抒胸臆，無需顧及色彩的真實，使色彩呈現出鮮明的個性和特有的藝術風格。Color裝飾畫的色彩05一、寫生色彩與裝飾色彩的區別寫生色彩是從客觀真實的角度來觀察、分析和再現色彩關系的，色彩表現的是事物的真實性。它不僅僅研究物體的固有色，而且還從整體上表現物體在光線照射下的所有的色彩關系。裝飾色彩是在寫生色彩的基礎上更進一步自由運用色彩的表現。它不依賴光源和自然物體的色彩關系，而是強調個人感受，突出整體畫面效果的表現。

Color裝飾畫的色彩05二、色彩的表現色彩是裝飾畫形式美的要素之一。裝飾畫中色彩的表現主要體現在以下幾方面:一歸納自然色彩二借鑒民間色彩三借鑒繪畫大師色彩四主觀色彩和客觀色彩五色彩的采集和重構Color裝飾畫的色彩05三、裝飾畫的著色手法一平涂法二干擦法三渲染法四點畫法五拓印法六勾線法Color裝飾畫的色彩05四、色彩裝飾畫的材料工具表現（一）水粉材料表現水粉畫的色彩效果以鮮艷、華麗、柔潤、明亮、渾厚為特點，適宜表現簡明概括、鮮明強烈的畫面效果。（二）彩色鉛筆材料表現彩色鉛筆是一種非常容易掌握的涂色工具，畫出來的效果類似鉛筆。（三）油畫棒材料表現油畫棒是一種棒形畫材，由顏料、油、蠟的特殊混合物制作而成，使用非常簡便。（四）色粉筆材料表現由顏料聚合而制成的棒狀色粉筆不僅能制造出豐富的肌理，還能呈現純而艷的色彩，從而賦予畫面迷人的效果。Color裝飾畫的色彩05（五）油畫材料表現油畫顏料是比較常見的材料，其厚重的功能和極強的可塑性是可使油畫在觀感上產生能與人們思想情感共振的節奏與力度。（六）水彩材料表現水彩畫具有流動的效果，因而有透明、輕快、滋潤、流動的特點，因此水彩有著不同于其他畫種的外表風貌和創作技法。（七）丙烯材料表現用丙烯材料創作的作品與一般的油彩畫相比，具有顏色鮮艷、豐滿、可長期保存而不變色、色彩不易脫落等優點。（八）綜合材料表現除了以上的材料以外，還可以以石、金屬、纖維、陶瓷、木材、藤條、皮革和紙等材料進行裝飾畫創作和表現。四、色彩裝飾畫的材料工具表現在這一章中，我們向大家介紹了什么是裝飾畫以及裝飾畫的表現形式、方法以及裝飾繪畫的色彩等。通過對裝飾畫的學習，讓同學們有機會嘗試運用不同材料和不同制作手法，在不同表現形式的體驗中豐富同學的視覺、觸覺和審美經驗，充分享受到了美術活動的樂趣。裝飾畫課程的設置，不只是為了讓同學們掌握一些基本制作知識和技法，而更重要的是把裝飾畫作為對孩子全面實施素質教育的一個切入點，用自己的愛心、熱心、耐心和決心去探索和創新，讓兒童在藝術實踐活動中形成基本的美術素養并陶冶高尚的審美情操，實現體驗、領悟、創新三維目標的和諧發展。本章小結感謝聆聽學前美術基礎與創作ThefoundationandcreationofPreschoolArt了解：什么是兒童中國畫，兒童中國畫的不同種類。理解：兒童中國畫不同類型的繪畫技法。掌握：兒童中國畫的各種表現技法；不同中國畫種類的技法和色彩的運用。應用：學會獨立描繪兒童中國畫，能夠結合學前兒童的身心特點展開教學。第六章中國畫目錄CONTENTS概述Summery中國畫藝術的發展Development中國畫的分類及材料ClassificationandMaterials010302中國畫的基本技法及步驟BasicSteps04Summery概述01中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。兒童中國畫是我國傳統的繪畫藝術，讓孩子接觸中國畫，學畫中國畫，可以通過學習生動的筆墨技法，提高孩子的觀察能力，在豐富的色彩中培養孩子的想象力和創造力，耳濡目染，感受中華民族的古典審美情趣。Development中國畫藝術的發展02中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫，它是在絲織品上繪畫。中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫匯成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。中國畫自19世紀末以后，在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。ClassificationandMaterials中國畫的分類及材料03

(一)中國畫分為兩類、工筆和寫意工筆畫，又稱“細筆畫”，是中國畫的一種技法類別，講究細致的筆法制作，畫面要求工整，著重線條美，一絲不茍，是以精謹細膩的筆法描繪物象的一種表現方式。一、中國畫的分類

(二)按題材可分為山水、花鳥、人物1.山水畫我國古代繪畫的表現之一，寫意山水畫以線為主，用各種筆法變化來表現，用筆有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒，可以出現輕重、虛實、粗細、轉折等用筆形態。ClassificationandMaterials中國畫的分類及材料032.花鳥畫一般表現的對象都是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等。寫意花鳥畫是運用筆墨與紙的碰撞，傳達花鳥的生