初中美術課堂教學中八年級學生中國畫欣賞能力現狀調查研究引言習總書記在全國教育大會上指出，“全面加強和改進學校美育，堅持以美育人，以文化人，提高學生審美和人文素養”。初中生正處于個性形成的關鍵期，美術教育在這個階段中顯得尤為關鍵。根據初中美術課程標準要求，美術教師應了解并掌握初中生的個人能力與認知發展的特點，嘗試在教學過程中不斷探索適合其年齡特征的教學方法。八年級學生正處于人生的重要階段，在美術教育課堂中應注重美術作品“欣賞·評述”的能力教學，以作品為鑒，充分發揮美育的作用，汲取其中精華，傳達正確的、積極向上的人生態度，有利于青少年個性和審美感知力的培養。本文主要論述初中美術課堂教學中八年級學生中國畫鑒賞能力的現狀及其調查研究成果，并嘗試探討如何更好地在美術教學過程中培養并提升學生繪畫欣賞能力。

一、欣賞中國畫的意義（一）近現代中國畫欣賞教育概況縱觀我國美術教育進程：民國初年，美術教育中的審美功能開始被認識，“培養學生審美能力”被列入當時美術教育的重要目標之一。“五四”運動以后，由于思想解放，審美教育得到進一步發展。近現代美術欣賞教育地位逐步提升，簡要情況如下（表1-1）：年份出處地位1923年《小學形象藝術課程綱要》美術欣賞教育在中國普通教育中的地位初步確立1941年《六年制中學圖畫課程標準草案》在課程標準中提出“灌輸學生美術常識，并培養其了解并欣賞美術作品之能力”1979年《全日制十年制學校中小學美術教學大綱(試行草案)》美術欣賞能力的培養成為美術教育重要目標之一2001年《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》美術欣賞學習領域正式定名為“欣賞·評述”表1-SEQ表_1-\*ARABIC1近現代美術欣賞教育地位演變自古以來，中國傳統文化教育與生活和繪畫欣賞息息相關。傳承至今，不可計數的繪畫作品、畫論和畫評是中國傳統文人精神、教育理念、審美觀念的凝練，對于傳統繪畫的欣賞、審美教育則顯得尤為重要。中國畫作為我國傳統文化的重要組成部分，在世界畫壇上也擁有著獨樹一幟、不可撼動的地位。欣賞中國畫作品是樹立中華民族文化自信、增強民族認同感的重要途徑之一。由此可見，我國美術欣賞教育與中國畫的欣賞密不可分。自近現代至今，我國不斷提高對美術欣賞教育的重視，但中國畫欣賞仍是義務教育階段課堂教學中易被忽視的環節，素質教育要求我們應大力改進美育教學，培養青少年的美術素養和審美品味。（二）中國畫欣賞的重要性與意義“中國畫”簡稱“國畫”，是我國的傳統繪畫。[[]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編.《現代漢語詞典》（第五版）[W].北京.商務印書館出版,2005:519]它作為中華文化瑰寶，承載著博大精深的中華民族精神。“欣賞”一詞在《現代漢語詞典》中的釋義為：“（1）享受美好的事物，領略其中的情趣；（2）認為好；喜歡。”[[[]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編.《現代漢語詞典》（第五版）[W].北京.商務印書館出版,2005:519[]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編.《現代漢語詞典》（第五版）[W].北京.商務印書館出版,2005:1515國畫是一種特殊的藝術表現形式，它將中華民族精神與中國傳統文化相融合。作為中華傳統文化的重要組成部分之一，國畫藝術具有獨特的民族文化印記。欣賞中國畫，是義務教育階段美術課程標準中所要求中學生應當掌握的能力。中學階段的青少年情感認知水平得到一定的發展，并逐步趨于成熟。此時若能從優秀的中國畫作品中獲得審美體驗，學習美好品德，陶冶高尚情操，以史明志，充分發揮美育的作用，則有利于青少年個性的養成與審美感知力的培養。作為中華民族的后代，每一位華夏子孫，應懂得欣賞品鑒我國優秀的經典繪畫藝術作品，才可以更好地傳播并弘揚歷朝歷代文人們寄托于畫作之上的精神文化。（三）初中生繪畫欣賞能力的特點與現狀 目前，大眾繪畫欣賞能力水平普遍較為薄弱。自小學起，美術總是被冠以“副科”，課時量較少，占學生總體成績比例不高，以致家長及大部分教育工作者對美術教育的重視程度不夠。升入中學之后，學業更為繁重，導致對美術課上心者為少數，了解中國畫的更是寥寥無幾，學生對繪畫作品的欣賞僅停留于形似的表面程度。殊不知，美育是對于中學生整個人生觀的培養和熏陶，其目的在于陶冶人的感情，認識美丑，培養高尚的興趣與積極進取的人生態度。忽視美育對初中生的影響，這樣的素質教育是不健全、不完善的。近年來，國家提倡素質教育，民眾對美術課的認知已有所好轉，但仍局限于繪畫技能或是手工層面。哪怕是涉及中國畫版塊的課程教學，教師通常也是重在技法講授與作品成果的展示，相對枯燥，不利于大部分學生培養自我效能感，易影響學生對美術學習的積極性。更有甚者，將西方繪畫理論中的透視、光影、比例結構等理念運用于中國畫的欣賞中，注重“形似”，脫離了中國畫的意韻本質，使學生無法正確理解并體驗中國畫的精髓。國外與青少年審美認知發展能力相關的理論研究不在少數，以下著重以荷蘭的兩位學者的研究成果為例，分別是H.Gardner提出的審美感知發展五階段理論與DennieWolf的審美認知發展三階段理論（見表1-3）。[[]H.Gardner(加德納).兒童對藝術的知覺[J].荷蘭.藝術教育與基礎教育國際會議論文,1987DennieWolf(丹尼伍爾夫).圖像、系統和藝術的選擇：兒童在創造、知覺和反思視覺藝術過程中的發展變化[J].荷蘭.藝術教育與基礎教育國際會議論文.1987]我國初中階段的學生正是處于其中的審美參與危機階段和理解藝術性選擇階段。此外，Frois與Eysenck研究發現，青少年的視覺審美敏感性隨年齡的增長而遞增，直至14歲，也就是大約八年級階段，此后保持平穩狀態。[[]H.Gardner(加德納).兒童對藝術的知覺[J].荷蘭.藝術教育與基礎教育國際會議論文,1987DennieWolf(丹尼伍爾夫).圖像、系統和藝術的選擇：兒童在創造、知覺和反思視覺藝術過程中的發展變化[J].荷蘭.藝術教育與基礎教育國際會議論文.1987[]理論審美認知發展階段的劃分中學生所處階段及其發展特點H.Gardner審美感知發展五階段理論嬰兒知覺期（0-2歲）正處于審美參與危機階段，青少年因藝術批判能力的提高而不再“創作”，并對他人的創作努力漠然視之。在審美標準方面，相信“趣味無爭辯”，可能忽略藝術中特定價值標準的存在。符號認知階段（2-7歲）寫實高峰階段（7-9歲）寫實終結和審美感受初期（9-13歲）審美參與危機階段（13-20歲）DennieWolf審美認知發展三階段理論理解繪畫符號階段（4-7歲）正處于藝術性選擇階段，對選擇強有力的形式來表達感受或觀念表現出濃厚興趣，是這一階段的主要特征。他們嘗試用象征來表現和平、自由、羨慕和邪惡等，從而對色彩、形式、構圖、肌理和慣例性圖像給以相應的注意。理解視覺系統階段（8-12歲）理解藝術性選擇階段（13-18歲）表1-3國外審美認知發展理論對中學生審美能力發展特點的論述翻閱文獻得知，自20世紀后半葉以來，大多數國家的學校美術課程教學中鑒賞部分的比重得以增加。美國、日本等國家的美術教育家和中小學美術教師們開創了不少值得推廣的美術鑒賞教學方法：一、來自美國的美術理論學家費羅門（EdmundBurkeFeldman）提出的：敘述、分析、解釋和評價四步驟法，該美術鑒賞程序由感性逐步向理性發展。[[]尹少淳.《美術及其教育》[M].長沙.湖南美術出版社,1995:324~325]二、MoMA鑒賞教學方法，即紐約現代美術館（MoMA）在上個世紀80至90年代，和當地的美術教育工作者，依據各發展階段鑒賞能力的特點及相關理論，共同研究得出藝術欣賞發展階段價值的理論與美術鑒賞指導的五階段方法：故事、構筑、分類、解釋和再創造。它強調在瀏覽、閱讀作品的過程中，引導欣賞者使用自己的眼睛看作品，通過直觀的視覺感受以達到理解作品的目的。[[](日)內本芳枝.鑑賞能カの発達段階理論とMoMAの鑑賞教育.山木朝彥など.美術鑒賞宣言.日本大阪:日本文教出版社,2003:280~281]三、RonvanderMeer與FrankWhitford編寫的《用立體的方法觀看美術》則建議，應利用通俗易懂的方法來解釋視覺藝術中藝術家所要表達的內涵以及技巧性問題，以便更好地引導初學者欣賞美術作品。[]尹少淳.《美術及其教育》[M].長沙.湖南美術出版社,1995:324~325[](日)內本芳枝.鑑賞能カの発達段階理論とMoMAの鑑賞教育.山木朝彥など.美術鑒賞宣言.日本大阪:日本文教出版社,2003:280~281[]RonvanderMeer與FrankWhitford.1995.市川恵里と池.上理恵訳立體で見る美術がわかる本[M]日本東京:福音館書,2002.因此，近年來，不只是國內，國外中學生的審美鑒賞能力教育也開始被重視。二、八年級學生美術欣賞教育的重要性（一）八年級學生的審美心理發展特點兒童心理學家皮亞杰（JeanPiaget）將兒童認知發展分為四個階段[[]RichardJ.Gerrig,&PhilipG.Zimbardo,PsychologyandLife[M].Boston：Allyen&Bacon,2010[]RichardJ.Gerrig,&PhilipG.Zimbardo,PsychologyandLife[M].Boston：Allyen&Bacon,2010不可忽視，學生各方面的自我體驗在中學階段得到顯著發展，八年級開始至高中二年級是三觀形成與探索的重要階段。馬斯洛的需要層次理論提及，中學生的需要結構已經逐漸完善，歸屬與愛、尊重、求知以及審美方面的需要逐漸成為中學生的主導需要。作為教師，應當牢牢把握關鍵期，培養學生的審美感知能力，并給予正確的引導與啟發，提升八年級學生自我認識和自我評價的深刻性與穩定性。（二）八年級學生中國畫欣賞的教學目標2001年，教育部出版的《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》中提及并規定，義務教育階段第四學段（7-9年級）的學生應對人類文化遺產應保持尊重，對美術主要流派要有一定的認識，能夠對常見的美術作品及美術現象展開簡要評述。2004年，美術課程標準研制組對義務教育階段第四學段中“欣賞·評述”學習活動提出了明確要求。對美術作品和美術現象應給予一定的關注和初步評價，展現出健康的審美情趣和良好的審美品味，理解美術獨有的文化價值。可以使用恰當的美術術語與理論知識對藝術作品進行初步評述，撰寫超過300字的評論感悟，并與同學一起參與社會藝術現象的分析與討論。三、八年級學生中國畫欣賞能力調查報告現狀及問題（一）調查目的與內容通過八年級學生對于初中美術課堂中，中國畫欣賞課相關問題的回答，進一步了解當前八年級學生中國畫欣賞能力的學情與初中美術欣賞課在校園中的落實情況。其中，問卷問題圍繞八年級學生對美術，尤其是中國畫的認識與興趣，對自身繪畫審美能力的掌握，以及美術欣賞課堂中授課教師的教學能力、授課方式與教學效果等方面展開。（二）調查方法與對象圍繞八年級學生中國畫欣賞能力的現狀問題，本人選取閩東地區兩所學校（福州地區的羅源第三中學和寧德地區的蕉城區第一實驗學校）的八年級學生作為樣本發放對象，進行調查研究。本次問卷共設有14道選擇題（含單選和多選），采用紙質發放的形式，請在校八年級學生根據自身真實情況進行填寫。于兩所學校共發放問卷205張，實收回205張，回收率100％。（三）問卷調查結果分析（詳見附錄）1.學生對美術欣賞的興趣絕大部分學生表示對美術欣賞課感興趣，只有9.76%的學生認為美術欣賞課沒意思。由此可見，美術欣賞課程在八年級學生中受歡迎程度比較高，對于美術欣賞教學的持續進行是一個正面的驅動力。2.學生對美術欣賞的取向對于不同形式的繪畫作品，八年級學生普遍對動漫作品最感興趣，對西方繪畫的熱情遠高于中國畫，且對于國畫作品的了解程度也較低。我們將國畫作品從題材與表現方法的角度，分為花鳥畫、山水畫、人物畫、工筆畫和寫意畫，共5個類型選項。在這5種類型中，最受學生歡迎的是山水畫，人物畫居八年級學生喜愛類型第二名，最后則是寫意畫。可見學生對于比較“抽象”，不好直觀理解感受的寫意類國畫作品了解較少，對于繪畫作品的欣賞，關于“氣韻”的體會雖有意向，但欣賞作品時仍更注重于直接烘托展現出來的整體意境，也容易被視覺效果更加直觀的具體形象造型所吸引。3.學生中國畫欣賞能力現狀學生對中國畫作品的熟悉程度普遍不高。由此可從側面反映出，欣賞課程在八年級美術課堂授課中占比較少，且學生們并沒有進一步探究與記憶所欣賞的國畫作品。75%以上的學生認為自己或多或少已掌握一定的中國畫欣賞能力，證明當前美術欣賞課程略有成效，雖有部分學生不敢在公共場合分享自己對于美術作品的見解，但大部分學生均認為有所收獲，能夠促進自我表達，抒發情感，增強自信心，自我完善，塑造更加健康的人格。但客觀上而言，大部分八年級學生美術欣賞方面的基礎還不夠扎實，將視覺作品予人的感受，通過大腦組織轉化為語言形式進行表達的能力仍有待進步，需進一步夯實美術基礎知識。4.家長對學生掌握繪畫欣賞能力的立場70%左右的學生家長在意且希望自己的孩子能夠具備一定的繪畫欣賞能力。美術教育的開展，離不開家校之間的配合，講求素質教育的今天，家長們對美術的重視程度不斷提高，也從以往僅是重視孩子繪畫水平的高低，開始提升到關心孩子的審美能力。家長們的立場有利于美術繪畫欣賞教學的開展。5.學生對繪畫欣賞課教學方式的偏好超過半數的學生希望課堂過程中可以將老師傳授與學生討論相結合以及增加一些去博物館、藝術館之類的校外場所進行實地參觀的機會，以便可以近距離觀看感受藝術品實物。由此可見，相對于傳統的教師授課學生聽講的模式，學生更熱衷于互動性與自主性更強的教學模式，并希望可以更多地提供近距離接觸繪畫藝術品的機會，而不是把美術教學的地點局限于教室之內，使得學生只能通過翻閱書本或觀看多媒體材料的渠道來進行了解。因此，美術教師應探索更多更新的方法來增強學生進行欣賞活動的主體性與積極性，充分開發并利用美術課程資源至關重要。除了要完善學校的軟硬件環境，教師作為課程的開發者與建設者，應當結合當地實際，積極開發可操作性強，有利于學生更多角度進行美術欣賞的校本課程。有條件的地區，更應適當安排走出校園，利用當地自然資源與社會文化資源，更多形式地帶領學生體驗美術繪畫作品之美。通過問卷調查結果，可以得出學生對中國畫欣賞的興趣的較為濃厚，但學生的美術知識基礎并不扎實，這種興趣更傾向于是對于未知事物的好奇，并不是真正了解中國畫之后而產生的求知熱情。因此，如何更好地開展美術欣賞教學，需要教師從培養學生的主動積極性開始，激發學生對于中國畫欣賞的興趣，豐富國畫基礎知識，涵養一定的美術素養與知識儲備。缺少基本美術知識的根基，只會讓學生的感受浮于視覺直觀，無法用言語表達，更難以體會作品深層次的內涵。在教學過程中教師可以靈活運用教學方法，運用對比法、一分為二的觀點等方式，做到因材施教，考慮學生的學情與年齡階段特點，結合生活實際，有意識地培養學生多角度多方面地對作品進行欣賞。四、改善八年級中國畫欣賞課教學質量的策略方法（一）關注繪畫技能的同時重視對學生的審美教育從學生調查問卷的填寫情況及課后交流的反饋可見，學生對美術欣賞課的興趣是比較大的，但實際上在初中美術教學過程中，欣賞評述課所占比重并不大，而學生平時上課內容也依然是以繪畫技能為主，國畫欣賞知識也大多是在教師進行必要的作品介紹時，作為導入知識而學習到的，所占時長自然較短。因此，學生對于國畫作品欣賞水平層次不齊，甚至存在個別學生表示對這方面知識并沒有印象的現象。正因美術欣賞不是初中美術課堂的主體，才會令學生忽視這方面知識的掌握。根據調查結果可見，大部分學生對中國畫欣賞持有較大的興趣，且信任美術教師的專業能力，因此教師更應在非欣賞評述課的授課過程中，盡可能地穿插欣賞繪畫作品的方法與技巧，將審美教育潤物細無聲地融入到每一堂美術課之中。黑格爾曾在書中寫道：“美的要素可分為兩種：一種是內在的，即內容，另一種是外在的，即內容借以現出意蘊和特征的東西。”[[]黑格爾.《美學》第一卷[M].北京.商務印書館出版,1981:87[]黑格爾.《美學》第一卷[M].北京.商務印書館出版,1981:87（二）激發學生繪畫鑒賞興趣，鼓勵對國畫作品進行欣賞與評述根據調查結果顯示，最受學生喜愛的是動漫作品。因此教師可以選擇從動漫入手，首先對學生進行繪畫欣賞能力的培養與引導，以動漫為橋梁，搭建學生與中國畫欣賞之間的平臺。大部分學生認為中國畫欣賞是有意義的，且愿意主動深入了解作品的內涵，這是個人審美意識覺醒的體現。對于青少年來說，大多是出于對不熟悉實物的一種好奇心，如果不好好把握住時機，掌握正確方法來使這份興趣的驅動力發揮到最大，則很容易將其消耗。故教師在授課時，應結合教科書的作品內容與形式，采用不同的教學方式。例如唐代韓滉的《田家風俗圖》、北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》等描繪市民日常生活的風俗畫，可以嘗試采用角色扮演式的情景互動，引導學生將自己代入作品之中，模擬情景，進行對話與動作的互動，以戲劇性的形式作為教學導入，既可活躍課堂氣氛，又能拉近學生與作品之間的距離。教師在此過程中起引導作用，應做好各方面的統籌把握，以確保在學生注意力集中時，將課程重點輸出，達到完成教學任務的最終目標。教學過程中，教師應結合日常生活所見所聞，積極利用多媒體媒介與自身語言表達的藝術，令學生充分領悟到中國繪畫藝術獨具特色的藝術形式的美妙，與偉大中華民族的自信心和自豪感相輔相成，培養學生對民族文化的熱愛，將學生對國畫作品的興趣轉變成一個穩定而長久的習慣。繪畫作品直接訴諸人的視覺器官，學生在掌握一定的欣賞方法后，再進行美術欣賞時，會產生新的審美感受。在凌繼堯先生在看來，“美不是事物本身的屬性，它只存在于觀賞者的心里。”[[]凌繼堯[]凌繼堯.西方美學史[M].北京.北京大學出版社,2004:225附錄A八年級學生中國畫欣賞能力調查問卷（面向八年級學生，請根據真實情況將選項填寫在題號之前，不記名填寫）受調查學校：_________________你對美術欣賞課有興趣嗎？很喜歡一般沒意思你更喜歡哪種形式的繪畫作品？國畫油畫水彩動漫其他你認為欣賞中國畫作品的意義大嗎？很有意義，并且喜歡有意義，但沒什么興趣沒什么意義，也不喜歡你能列舉出多少幅中國畫作品并能夠對其進行辨認？（作品畫面與作品名相對應）5幅以上2-3幅大概可以想得起來，但無法進行對應完全沒印象你更喜歡欣賞哪種類型的中國畫作品（多選）？花鳥畫山水畫人物畫工筆畫寫意畫你在欣賞中國畫作品時更注重/擅長以下哪方面（多選）？筆墨線條構圖神韻造型都不太懂你的中國畫欣賞能力自認為如何？比大部分同學好，有較強的繪畫欣賞能力和大家都差不多，能掌握一點點的繪畫欣賞技巧不太好，幾乎不懂得如何欣賞你敢于在公眾場合展示自己繪畫欣賞能力/相信自己繪畫欣賞判斷力嗎？敢，相信自己會有想法，但不敢展示大部分時候不太自信從來都不你的家長會在意你的繪畫欣賞能力嗎？挺重視一般，如果繪畫欣賞水平好會受到稱贊沒留意過10.你更希望通過什么形式進行中國畫欣賞學習？老師傳授老師傳授與學生討論相結合觀看多媒體等電子手段閱覽書籍博物館等實地參觀其他11.你認為你的美術老師在欣賞課程教學過程對于教學內容的處理？生動有趣，很有收獲過于抽象，對作品本身分析較少籠統枯燥，聽不進去12.你認為你的美術老師的教學素養與專業知識儲備水平？素養高，知識儲備量大素養較高，知識儲備一般素養和知識儲備都很一般無法進行判斷，沒什么感覺13.你認為你的美術老師對國畫基礎知識和繪畫欣賞方法，傳授得多嗎？都很多，收獲很大只對國畫基礎知識較為了解只對繪畫欣賞方法較為了解基本沒介紹過14.你認為美術欣賞課堂教學應當如何提高教師多多傳授理論知識及欣賞方法教師加強與學生的互動，探索新方法，增強學生主體積極性美術欣賞除非加入考試，否則難以引起重視，注定教學成效不佳其他__________________________________（可填寫）附錄B（三）引領學生欣賞國畫，拓展國畫基礎知識并提升藝術素質修養八年級的學生屬于素質教育中的第四學段，對于美術欣賞應當學會從多個角度入手，需要了解更多的分析方法，并做到按照自己的意愿，獨立思考進行分析。國畫基礎知識不止包含繪畫技法，還有許多相關的美術理論基礎。而知識、能力、評價是審美素質教育必備的三要素，美術欣賞正是開展審美素質教育非常關鍵的途徑之一。因此，學會欣賞與評述，第一步，需要引導學生從美術語言、歷史背景、社會文化、作者生平等方面，多角度感知和欣賞美術作品。以徐渭的《墨葡萄圖》為例，極近寫意的水墨葡萄畫面足以勾起學生對這幅作品的興趣，此時，教師可以將學生注意力引至畫面左上方的草書題詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。由于是草書，無法輕易辨別全部文字內容，便可激起學生的好奇。從該詩句的整體視覺效果與文字內容入手，自然地代入作者的生平經歷理解詩句內涵，便可豐富學生對于創作背景的了解。明白徐渭的境遇之后，再結合肆意灑脫的筆觸，淋漓大膽的用墨，舍形求生韻的墨葡萄也就不難理解。大部分學生看到《墨葡萄圖》的第一眼并不能立馬辨認出主體為何物，更是無法理解青藤道人的畫風，因此，視覺感受力的提高也尤為關鍵，這是促進學生形成健康的審美情趣和發展審美能力的前提。國畫是中華民族優秀藝術文化的一部分，經濟全球化快速發展的如今，每個人都應珍視優秀的民族藝術文化遺產，追求文明。從廣泛的文化理解中學習美術，使學生了解人類價值觀的不同取向，尊重各民族文化多樣性，尊重不同的選擇，開闊人文視野。這一切便應從深切感受祖國悠久燦爛的文化，珍視每一件文化藝術作品開始。在欣賞繪畫作品的過程中，學生的審美期待得到滿足，作品中的意象與精神便會更容易被感知，通過體驗與想象，審美認知的再創造，便會產生共鳴。當學生與作品產生共鳴時，可以達到凈化的狀態，即：情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升。（四）比較中外繪畫作品，加深對國畫表現形式與藝術特點的認識由于從古至今中國人的藝術觀念、哲學思想、審美理念和生活方式都與西方人有著明顯的差異，因此，中國畫與外國繪畫，尤其是西方繪畫作品，在表現形式與作畫手段上都存在著較大的區別。將西方繪畫的鑒賞方法運用在中國畫上，是不合適的，無法很好地領會其中意蘊內涵。西方繪畫藝術門類有油畫、水彩、壁畫、版畫、素描等等。由于不同的文化傳統和審美取向，相比于中國畫，西方繪畫崇尚形式與理性，重在寫實和再現事物，強調客觀存在。構圖上，西方繪畫多運用焦點透視，充分利用光學、幾何學，甚至借鑒了不少解剖學知識。造型上，喜歡營造塊面，利用光線的明暗來表現物體形象。作品設色，也是十分講究光與色的關系，強調和諧又細微的變化，重視光線與視覺形象間的平衡。中國畫則自有一套獨特的繪畫美學體系，其所運用的工具材料：筆、墨、紙、硯等都是千年歷史文化積淀，極具中國特色。中國畫家比起光