小學美術造型教育的設計實例—《葉子上的小血管》教學設計與反思目錄TOC\o"1-3"\h\u295981引言 摘要：“造型·表現”是小學美術四個學習領域之一，當然也是非常重要的領域，在教師的教學下學生通過學習相關的內容不僅可以培養他們的思維、觀念、舉止還為其他方面的學習作鋪墊，學生的動手實踐能力培養等，而且它為學生表達情感和觀念提供了最直接、最有效的途徑。小學美術造型教育在整個小學年級中起著不可忽略的重要一個環節作用，是學習基礎知識和技能技巧的重要學段。但小學美術課“造型·表現”學習領域在實際教學中容易變成只注重技能技巧的學科性課程，教師過于注重課程完成度，因而更會注重學生的美術作品是否達標，容易造成千篇一律的學生作品等。這就需要我們重視美術教育中造型表現能力的培養。給學生提供良好的學習環境氛圍，讓學生不再感覺無趣，而是逐漸愛上美術從而產生持續長久的興趣。關鍵詞：小學；美術造型；《葉子上的小血管》；反思1引言隨著時代的發展，素質教育越來越受到重視，承接和表達人的所思所想、道德感價值感、態度、認定事物辨別是非思維通過美術視覺形象，另一方面也豐富了我們的精神、物質世界。美術教育在促使學生美術素養大大提高的同時，也使學生其他方面的素質達到綜合且全面的發展。其中注重學生構造形體的能力。但是現實美術教育中也會存在誤區，使美術教育得不到應有的效果，學生也覺得枯燥、沒興趣。本文結合其他相關的已有研究成果，嘗試探索小學美術教學中造型表現能力的培養策略，通過論述造型表現能力培養的意義、對教育現存問題的分析闡述并著重通過《葉子上的小血管》教學案例分析總結、提出本學習領域應對策略。對于學生來說，使他們感受到快樂并產生濃厚的興趣，從而更好的發展。2小學美術教育造型·表現領域課程簡述美術教育具有悠久的歷史，教育家孔子在教育方面提出了很多理念，怎么樣教育不同的學生和更好地促進學生發展。隨著時代的發展，教育的不斷改革、完善，在美術這一塊所提出的理念中，包括教學不止是面對某一部分學生而是全體、讓學生對學習產生興趣等幾方面。因此思考關于課程如何構成建設，不能只局限于學科而是合理根據活動來分配學習領域范疇。開展活動方式根據其特點，包括動手操作、觀看評價理解背景意義，美術具有兩大特點是動手體驗、按照一定的前提進行創作。了解到“造型·表現”學習領域重要性，因此，我們就必須去思考造型表現能力培養的教學方法及培養持久美術興趣[[][]王藝.淺談美術教學中的線條教學2.1對于造型表現學習內容的理解該學習領域是指，找到身邊可以運用的材料和所學知識表達自己主題，形成愉悅感、成就感，發展本領域的相關能力。它的目標可以為三點：1.學會發現、分辨、了解線條、色彩等多種基本要素，運用對稱、均衡等形式原則進行美術活動由此來增加并促進想象力和創新能力的發展。2.培養藝術的感知和表達能力，探索和實驗各種媒介、技巧和制作。3.通過藝術活動體驗造型的樂趣，導致大膽的創造力和表達，以及對其產生持久興趣。從以上內容可以看出學習領域中，學習了解多種基本構成要素、規律和運用是學生掌握的重點，同時也是講授的重點知識，學生只有掌握了大量的知識技能才能更好的將自己的想法付諸于美術活動實踐，這是不可否認的。有了扎實的理論基礎才能進行實踐，同時實踐又能促進理論的理解。從課程改革中可以看出，側重態度、價值觀、經驗、能力等培養。不單單只是繪畫的形式來表現，而是多種媒材和手段，形式多樣化，學生在課程內容、課程要求下可以依據自己的興趣來選擇適合表達的美術媒材，使得學生可以自由的表達情感和思想。教學環節的設置、課堂的互動、課程知識的傳遞等。一方面發展學生感知能力和產生自信、自豪、滿足感，另一方面學生也能因此產生美術學習興趣。2.2造型與表現的關系造型是指“所看到的形狀通過描畫、摹印等方式來創作”表現是指“通過動手創作過程來傳達所想、情感。”根據《現代漢語詞典》的解釋，“造型”不管是什么詞性，所表達的最終目的是創造出一個形象，這個形象不是固定的，可以是具體的也可以是抽象的，它和美術活動有相關聯。“表現”中心思想是，將自己的思想和想向別人傳遞的情感所表達出來，表達的方式可以是語言、形體動作也可以是繪畫、音樂等，總體來看的話，“表現”帶有個人的主觀能動性，表達方式覆蓋面廣[[][]堯娟.淺談線條在美術教學中的運用基于造型與表現之間的關系探討，想要表現就得造型作為前提為其打下基礎，表現的實現離不開造型的進程和最后呈現的成果。兩者屬于緊密聯系的關系，舉例來說，學生進行創意剪紙，那么紙、剪刀相關工具就是造型的材料，在實施前就根據自己想要表達主題的進行思考如何體現，這就展開了表現。在實踐中依據事實情況和新生的想法做出稍微的改變，但即便如此，但是創造活動還在繼續不會停止。表現在造型之前，但是表現通過造型來體現，換句話來說就是造型貫通表現的全過程。造型與表現在“造型·表現”學習領域中如同紙幣的正反兩面，屬于一張紙幣是一個整體，雖然紙面裝飾有區別，但是完整的紙幣離不開任意一面。同樣，如果只注重表現，那么好比縱使情思萬千條，無奈口拙不能表。學生有滿懷的熱情卻沒辦法表達出來。相反的，如果只注重造型，拋開表現，美術創作活動就成大海中沒有航向的帆船。美術創作只是沒有思緒的筆觸和材料機械似的堆積。那么美術教育的目的也就空泛之談。2.3造型表現學習領域不同階段目標“造型·表現”學習領域依據美術課程總目標提出了學習階段課程內容和學習方式，也可以稱為學習階段目標，以小學一到六年級為例。由此制作表格。如（表2.1）。表2.1小學一到六年級階段目標第一學段（1-2年級）第二學段（3-4年級）第三學段（5-6年級）尋找可以使用的有關表達主題的材料。放開膽子、自由表現所看、聽到的、感覺、思想，通過仔細察看、畫等方法，感覺帶來的愉悅感。進入初級階段，了解表現畫面的輪廓、顏色、不同材質的紋理等元素。2.學習運用相關材料，最后所展現的成效帶來的趣味。3.通過仔細看、描繪等方式表現自己的體會、想法，培養想象、創造力。1.學會多種元素來體現，學會描畫非平面表現的方法。想要更好地表達就要選擇相應的媒材工具。3.記載與表達自己見到的和體會，學習的過程中發展相關能力，來表達自己的心路歷程。來源《義務教育美術課程標準（2011年版）》在總目標的領導下本學習領域，在知識方面，應該了解基礎元素和相關原則。能力要求方面，在活動中不僅體會帶來的感受還要掌握相關要求的能力。思維感情方面，特別提到學習的快樂由此引發興趣和相關素質。通過教學設計、課程安排，呈階梯狀的掌握學習相關內容，這是造型·表現類課程的教學設計和實踐的基礎。3小學美術造型教育中存在的問題3.1學生美術表現多以繪畫為主中國傳統繪畫博大精深，歷經不斷的發展。在人類社會早期，人類祖先在巖石繪畫記錄生活內容，再到魏晉南北朝繪畫及佛教壁畫、畫像磚再到隋唐五代時期人物畫、山水畫、花鳥畫，宋元增添了風俗畫。到如今水粉、水彩、油畫等形式。人們一提到美術，就是繪畫。繪畫一方面提高學生的感官協調能力，另一方面培養學生造型表現能力等。但是隨著時代的發展，現代美術教育內容的分化，美術表現不只是繪畫，還包括雕刻、工藝、設計等。在該學習領域中美術活動本應就包括繪畫，但是不能僅僅只是繪畫。傳統美術活動中，更多看到的是繪畫形式來表現主題，為了便于美術活動中更好地輔導及體現美術的專業性，而且繪畫所需的材料易找尋和掌握，往往只讓學生去繪畫，很少甚至沒有讓學生接觸其他的美術媒材，也不能更好地促進學生能力的培養和對美術相關興趣。在本學習領域提到，對各種美術媒材探尋、發現、嘗試。學生不能只局限于繪畫，應打破固有傳統思維“美術表現就是繪畫”概念，但也不是摒棄繪畫。可以通過繪畫形式構思草稿，再由其他的美術媒材來體現。美術媒材可以多種多樣，在課堂上向學生展示不同美術媒材，引導學生在日常生活發現可以利用的美術媒材等方式，開拓學生思維。在探索中思考啟發，敢于創新與表現，從而產生興趣，提高學生本學習領域相關能力。3.2造型表現的結果追求體現作品“造型·表現”學習領域的目的并不是要求學生最終完成一件多么美的作品，而是美術活動的過程中培養成的想象力、思維力等，學生對創作的興趣。在本學習領域，創作的過程和結果都重要，想要結果，必須歷經過程，結果又反映了過程，兩者缺一不可。但是不能片面的來看待，而是以整體全面來看待過程和結果。在造型表現課，有的教師為了完成課程內容目標，過于注重強調學生作品的效果，從而忽視美術活動過程。進而在實際課程中不夠重視他們的自我想法及活動中展現行為。僅僅關注作品的體現，會影響之后對學生的評價，使評價片面化，讓有的學生自信心受挫，打擊美術學習興趣。而且有時候為了追求美術作品效果，采用復雜、過難、學生不易掌握創作的美術媒材，學生就會產生畏難心理，此時可能會出現教師代勞的現象。這樣也是不利于學生的美術學習，學生在此后的美術學習中可能會對教師產生依賴心理，甚至會出現，把美術課程當作任務來對待，無法對其產生興趣，能力得不到發展。美術主要關心的是作品的效果，而美術教育不僅只是這樣，還對不同的個性對過程影響產生不同效果感興趣。美國美術教育家加登納將人的藝術素質分為制作、知覺和感受三個系統，美術教育對系統產生作用，使其協調的同時發展。教師應該正確看待創作的過程和結果，不能只關注結果從而混淆美術和美術教育，美術教育不僅關心作品的效果還要關心過程。過程中制作、知覺、感受協調發展。體驗帶來的有趣效應，產生興趣為最主要的目的，在過程中鼓勵學生大膽創造，而后相互交流、客觀、鼓勵評價。在課程《葉子上的小血管》中，觀察并畫出不同的作品。學生不僅可以激發內在的新鮮感，還可以在想象力、創造力和學習上起到帶頭作用，深挖樹葉的秘密。新課程改革背景下的植物素描教學生成性教學活動是促進多學科融合的藝術活動框架，突破教材在學習和創新方面的局限，將自然觀察和植物攝影結合起來，以畫筆表現對自然美的理解和感受，從而提高學生的藝術實踐素質和審美水平。3.3美術課程過于強調學科本位小學美術教育隨著時代在不斷的發展，但是還是會存在局限于美術學科現象，在“造型·表現”學習領域更多是關注造型元素及相關原理，培養學生的造型表現能力。因為過于強調學科本位，導致我們視野受限制，過多關注知識與技能學習，沒有將生活與美術學習很好結合起來。當然美術知識和技能的學習、掌握固然重要，但是本學習領域也提到了，讓學生體驗帶來的樂趣，如果把造型表現課上成純粹的美術課也會不利于學生對美術學習的興趣培養，那就對學生的是專業美術教育。然而，依據該階段的學生心理和發展特點，小學生屬于兒童階段[[][]人教版義務教育教科書二年級下冊《葉子上的小血管"》兒童美術是兒童對有趣生活的體會、感受，繪畫的愿望是一種內心不受拘束、放松地表達生活有趣的一面，一旦兒童失去了這些不再是上述所說的而是成人強加的寄托愿望，那么由自主地表達變成了形式上的表達，學習繪畫就不再是自己真正的內心愉悅而是討別人歡喜的一個活動，這樣的話就脫離了兒童天性。生活與教育也有著一定的聯系，美術課程與實際生活相關聯，從學生熟悉地事物入手再依據實際情況進行擴展，所謂貼近學生生活，觀察學生感興趣、所了解的事物，更有利于課程的開展和學生美術興趣、能力的培養。4課程《葉子上的小血管》的教學設計4.1教材分析《葉子上的小血管"》是小學美術（人教版）二年級下冊的內容，本課從自然界中最常見的植物的葉子入手，激發學生的學習興趣，屬于"造型·表現領域。在學生平時的作品里更多的注重了葉子的色彩和外形的表現，包括日常的觀察中都忽略了細小的葉脈的存在。究其原因，我們平時就缺少細節的觀察，因此，本課的教學設計以學生為主體，以教師為主導，突出美術學科的審美性、情感性、想象性、人文性，在一系列的觀察、欣賞、探究的過程中促進學生基本美術素養的形成。教師引導學生通過觀察了解葉子的形狀、顏色、以及葉脈的相關知識，嘗試運用不同的線條表現葉脈，感受美術中線條的表現魅力，同時聯系前面學到的知識，發揮想象，創作出獨特的作品。在欣賞與探索中培養學生的細致觀察能力和大膽表現的作畫習慣，提高審美能力，并能在學習過程中聯系到自身，感悟默默奉獻的精神，增強環保意識。在美術活動中、學生愿意在涂涂畫畫中盡情地、自由地表達自己生活中美好事物的感受、抒發內心的情感。線描畫是最方便、最直接表現物象的繪畫手段。在學習本課之前.學生對樹葉的認識已經有所了解能用簡單的基本線條垂直線、斜線、折線、弧線、交叉線、波浪線、螺旋線.…….美術語言進行描繪。如果再結合新穎的繪畫方法—刮蠟法，孩子們可以嘗試運用線的豐富表現性，根據自己的想象，自由表達，自由發揮，自由探索，作出別具一格的作品。4.2教學目標4.2.1知識與技能目標課堂上學生積極參與，大膽發表自己的想法，學習興趣濃厚，在創作過程中有獨特的表現，能夠發揮想象，運用點、線、面的結合和線條的疏密等處理方法來表現畫面，呈現出的部分作品在構圖、色彩以及線條的運用上充滿趣味性，內容貼近生活，充滿童真童趣，表現出學生對于樹葉及大自然的喜愛之情。4.2.2過程與方法目標觀察并了解葉子的形狀、顏色、結構以及葉脈知識;用線條表現樹葉的美;結合前面學過的《點、線、面》、《重重疊疊》的知識進行創作;畫面飽滿，設計的葉子線條豐富不雜亂，能運用各種顏色豐富畫面。課堂注意培養學生的思維能力，給予他們大量的自由發揮的空間，鼓勵學生大膽表現。基本達到了預期的教學效果。4.2.3情感、態度與價值觀目標通過本節課的學習，學生在觀察和探究過程中了解了樹葉的形狀、色彩、肌理以及葉脈的構成和生長特點，并能夠在實踐過程中用豐富的線條表現葉脈的美。在欣賞與探索中培養學生的細致觀察能力和大膽表現的作畫習慣，提高審美能力，并能在學習過程中聯系到自身，感悟默默奉獻的精神，增強環保意識。4.3教學重難點用線描寫生或者想象的方式表現葉子的形狀以及葉脈的結構。《美術課程標準》中指出，美術課程改革的最主要的突破點在于重視以學生為主體的美術學習，重點與學生生活經驗緊密聯系。在寫實的基礎上發揮想象，大膽運用點、線、面及顏色進行表現。利用各種資源開發具有生活氣息的美術課堂，讓學生學的快樂，在培養美術能力的同時也培養了其它的綜合能力。葉子上的小血管這節課就是依據這一點真正的抓住生活實際中的葉子來探索，最終達到藝術來源于生活的教學實踐。教學的重點是基于還原真實的寫實描寫之上，激發學生觀察樹葉及觀察事物的能力，即觀察力和洞察能力，同時激發學生進行美術創作的創新力，旨在促進提升學生的審美情操。然而，由于學生的認知水平和興趣度受限，無法最大程度的還原作品，基于此，可以在前期觀察上多運用講解來使學生了解葉子結構，之后使學生們發揮想象力進行創作。4.4教學準備教師準備：課件ppt（可帶音樂和視頻資料）、不同形狀的葉子、彩筆、師范作品。學生準備：收集的不同形態的葉子、水彩筆、彩色鉛筆、白紙等繪畫工具。教學流程：收集、觀察、分析與講解、創作與指導、評析5小學美術造型教育的有效策略5.1運用多種美術媒材依據主題創作“造型·表現”學習領域表現的方式不應僅僅繪畫，應運用多種美術媒材來進行創作，創造出作品的材料，不僅是所熟悉的紙、顏料等還包括樹葉等。通過嘗試，讓學生體驗不同媒材肌理、質感等和了解其應用，由此來改變固有傳統觀念“美術課就是繪畫”，造型表現課不再只注重基本知識和技能學習。體驗媒材帶來的不同肌理、物質帶來的感覺，形成善于觀察比較的能力。生活中普通材料美術媒材不僅具備傳統媒材呈現的色彩，不同筆觸，還能表現肌理、材質帶來的冷暖感覺等，如柔軟的布料、冷硬的塑料鐵絲、富有年輪的木頭等。這些是在日常生活中常看到并接觸的，思考選用什么合適的美術媒材來體現自己想要表達的主題，就會不自覺地觀察身邊的事物，然后思考美術媒材的材質、肌理等適不適合表達，歸納媒材種類。人們都是喜歡美好的事物，所以小學生也會在媒材的選擇和表達上體現自己的審美。通過對熟悉的事物進行再創造，更有利于表達自己想法。在《葉子上的小血管》一課中，學生將日常生活中所見到的葉子的動態很好的表現，葉子表面上的紋路和脈絡，大小的對比等。傳統材料與生活普通材料有機結合。培養造型表現、動手創造能力。雖然強調生活中材料的有效運用，但是沒完全否定傳統美術媒材，在美術課教學中將兩者有機結合，在創作的過程中學生在教師的引導下自發繪制草圖，觀察所表現事物的造型，逐漸形成表現造型的能力。有了設計藍圖更好地進行后續創作，在紙杯動手設計中創作的過程中就會想著創新，利用傳統美術媒材畫筆將紙杯繪畫美麗的色彩，不再顏色單一，最后完成，學生也會有成就感、自信心。而且不同美術媒材嘗試，也讓學生學習內容不再單一，長此以往，學生就不會覺得美術課程枯燥無味，造型表現、動手創作能力多方面得到培養。但是多種美術媒材的運用也要依據主題來進行創作，這樣更有利于課程目標的實現和學生對課程內容學習和理解。不能為了追求不同美術媒材而強制性加入課程中。在《葉子上的小血管》這一課是極需觀察力的大自然畫，課程比較有針對性，在美術媒材上選用葉子、畫畫工具相關材料、工具。在教學目標下，教師引導學生，但是不局限學生創作選擇，“葉子上的小血管”可以用繪畫創意表現，也可以變廢為寶，同時在教材的基礎之上向學生傳遞“廢物藝術”又名“廉價藝術”從廢物中尋找合適表達自己意圖一些廢物，這些看似廢舊的物品再次循環利用可以裝飾我們生活，甚至還能體現實用的功能。讓學生有環保理念。當然美術媒材的選擇要方便再次利用、難度適中，學生能夠接受、來源于日常生活。比如書簽、標本等可以應用，尖銳、危險的物品就不適合小學生運用。5.2尊重學生主體完善教學環節課堂中教師雖然是教學者，但是不能一味追求教學目標，剝奪學生自主性，讓學生按照教師的示范、要求去完成課題任務、掌握相關技能、知識，局限了學生發展空間，學生自己想法構思得不到實現。一方面他們是受教育的一方，另一方面在教學過程中是主體。學生也是希望教師尊重、理解他們的，在面向全體學生的基礎上，尊重、了解、溝通、愛護他們。課堂上，教師多發出本節課內容相關有意義的問題，傾聽學生的答案，不是單方面的講解，對于問題的回答，教師與學生一起分析討論，而不是強硬地判斷對與錯。對于不足的，教師給予補充。創作環節，聽聽學生想法，想用什么方式表達，集思廣益，共同探討。比如《葉子上的小血管》中讓學生想想葉子上的脈絡分別對應哪一種，而不是直接示范表示出答案，啟發學生思考，而后再講解。與此同時，教師展示相關圖片、作品，引導學生思考發現還有哪些物品可以表達、結合。而不是局限學生的表達方式。創作練習環節，可以依據課程情況與實際課堂情況，采取“同組異質、異組同質”合作，培養學生團隊合作溝通能力。達到自身進一步發展。在動手制作變幻無窮的形象中，可以采取同組異質，讓他們合理分工，善于繪畫的可以增添色彩創意，動手能力強的可以粘貼、裁剪等。使他們發揮自己的優勢，從而獲得自信、成就感。人的身心發展五大規律，其中差異性，每個人不可能完全一模一樣，教師應因材施教。在課程實際情況下也要考慮學生情況從而能夠很好的發展。同時教學目標應結合學生實際情況，不應過難，學生會遇難而退求助教師，容易形成教師代勞，缺乏思考。也不應過于簡單，學生覺得太簡單，敷衍了事，不利于學生對美術課產生持久興趣，不是像脫韁