第初中美術教案我整理了以下信息：“初中美術教案”是基于您的需求所準備的。在給學生上課之前，老師要提前準備好教案和課件，每一份課件都需要老師進行進一步的設計和完善。教案和課件需要確定教學內容，并且需要關注難點的整理。非常熱情地歡迎您來參考閱讀本文！

初中美術教案篇1

2．啟發學生思考：如果從賀卡的整體外形上來考慮，可以有哪些不同的創意構思？

教學重點區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）

區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）

對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）

教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。

1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。

教師根據學生的討論及時總結。

重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。

2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。

重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。

工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。

寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。

欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，并選代表在班級中交流。

1.《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物，你佩服嗎？你能畫出嗎？你怎樣做才能最終畫出來？

2.從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？

3.《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成？畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能領悟朱耷的為人及性格嗎？

4.鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？

重點語：黃筌重視寫生，并養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。

水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。

1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？

2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。

3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。

1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。

2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。

1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。

2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？

1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：

a、照片中的景與畫中的景有什么不同？

b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？

余音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。

散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。

2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒松圖》，討論兩幅山水畫表現方法有何不同？

余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中。

水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的.植物顏料渲染的設色山水畫。

3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。

4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。

教師小結并交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。

1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？

2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什么狀況？

余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。

1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？

2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？

3.元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？

1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。

2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。

初中美術教案篇2

一、教材分析《觸摸美麗》

本課屬于“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯系最為密切，兩課共同組成了一個關于材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那么，《觸摸美麗》的定位重點更多在于直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利于教師自覺建立單元教學的整體觀念。初中美術教案8年級上：04課觸摸美麗

本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生制作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對于體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。

教材從感受、了解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。并呈現了不同材質運用于裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與制作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角余料“變廢為寶”，制作成精美的裝飾藝術品，培養學生的形象思維能力，培養他們發現美、表現美的能力。

在列舉的圖片中盡可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質制作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及制作加工的工具材料等等。并且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啟迪學生的思維。

作業的設定范圍較為寬泛，只強調以某種材料為主并輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。

“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依托一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。

“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的造型設計與加工制作。

“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，并且提出了以表格打“√”的形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流并合作完成練習也作為一項評價指標。

“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。

“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建筑物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。

二、教學目標

_能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。

_能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。

_能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。

三、教學思路

課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和制作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５制作工具提示圖。

初中美術教案篇3

初中美術父親教案

引言：美術是一門富有創造力和表達力的學科，它能夠培養孩子的觀察力、想象力和創造力。父親作為孩子最親近的人之一，他們在孩子的成長中扮演著重要的角色。本文將介紹一份初中美術父親教案，幫助父親們在美術教育中發揮積極的作用，促進孩子的藝術發展。

一、認識美術教育的意義和價值

1.美術教育的意義：培養孩子的審美情趣，激發孩子的創造力和想象力，提高孩子的觀察力和表達能力。

2.美術教育的價值：培養孩子對美的欣賞能力，增強孩子的藝術鑒賞能力和表達能力，為孩子的綜合素質發展提供支持。

二、在日常生活中培養孩子的藝術興趣

1.參觀藝術展覽：帶孩子參觀美術館、畫廊等，讓孩子近距離接觸各種藝術作品，了解不同的藝術風格和表現形式。

2.學習藝術史知識：通過閱讀相關書籍或觀看藝術紀錄片來學習藝術史知識，讓孩子了解藝術家的傳世之作和藝術發展的歷程。

3.制定藝術計劃：與孩子一起制定每個月或每個季度的藝術計劃，包括去公園寫生、學習素描、繪制油畫等。

三、與孩子一起學習美術知識和技巧

1.色彩學習：與孩子一起學習顏色的基本概念、色彩搭配和色彩運用，可以通過調色板、顏料等工具進行實踐操作。

2.素描技巧：教授孩子基本的素描技巧，如線條的運用、陰影的表現等?？梢酝ㄟ^復制靜物、人物肖像等進行練習。

3.水彩畫技巧：教授孩子水彩畫的基本技巧，如水彩的混合、漸變、濕畫與干畫的運用等?？梢酝ㄟ^繪制風景、花卉等進行實踐。

四、鼓勵孩子進行藝術創作

1.提供藝術材料和工具：為孩子準備繪畫紙、顏料、畫筆等藝術材料和工具，供孩子隨時進行藝術創作。

2.表揚和鼓勵：當孩子完成一幅作品時，父親要給予肯定和鼓勵，提高孩子對美術創作的興趣和自信心。

3.父子合作創作：父親可以與孩子一起進行藝術創作，共同完成一幅作品，培養孩子的合作精神和創造力。

五、展示孩子的藝術作品

1.舉辦家庭藝術展：在家中的一角，搭建一個簡單的藝術展覽空間，展示孩子的作品，邀請親朋好友前來觀賞和交流。

2.學校藝術展演：鼓勵孩子參加學校組織的藝術展演活動，展示孩子的作品，給予他們分享和交流的機會。

六、與孩子進行藝術對話與反饋

1.對話：與孩子一起欣賞和討論藝術作品，了解孩子的想法和感受，促進父子之間的藝術對話。

2.反饋：對孩子的作品給予真誠的反饋和建議，鼓勵孩子勇于表達和創新。

結語：本教案旨在幫助父親們在孩子的美術教育中發揮積極的作用，培養孩子的藝術興趣和創造力，為他們的成長和綜合素質提供支持。通過與孩子一起學習和創作，父親們可以與孩子建立更親密的關系，并共同享受美術帶來的樂趣和成就感。

初中美術教案篇4

一、教學目的

1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

二、教學重點難點

1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫；

2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感。

三、教學過程

（一）導入：

風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。

揭示課題，《風景寫生》，板書

（二）學習新課：

老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）

老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

（三）學生作業：

教師巡回指導。

（四）作業展示：

展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

（五）課堂小結：

請學生談談出去寫生的感受。

初中美術教案篇5

初中七年級美術教案教案設計

主題：表現主義

年級：初中七年級

時間：1小時

教學目標：

1.讓學生了解表現主義的概念和特點。

2.讓學生學會使用色彩和線條表現情感和主題。

3.讓學生學會觀察和表現生活中的美好事物。

教學內容：

1.表現主義的概念和特點

2.表現主義畫家的作品欣賞

3.色彩和線條的表現手法

教學過程：

Step1：導入

通過圖片和視頻展示表現主義的概念和特點，讓學生了解表現主義的定義和特點，引起學生的興趣。

Step2：欣賞作品

展示表現主義畫家的作品，讓學生欣賞并了解他們的作品風格和特點，讓學生感受到表現主義的情感和主題。

Step3：講解知識點

講解表現主義畫家的作品欣賞中涉及到的知識點，如色彩的表現、線條的表現、構圖的表現等，讓學生了解表現主義畫家的表現手法。

Step4：練習

讓學生通過練習色彩和線條的表現來表現表現主義的主題和情感，讓學生在實踐中感受到表現主義的特點。

Step5：總結

總結表現主義的概念和特點，并讓學生總結表現主義畫家的表現手法，讓學生加深對表現主義的理解和認識。

教學評價：

通過學生的作品展示來評估學生的表現主義表現，讓學生感受到自己的進步和不足，并鼓勵自己繼續學習。

初中美術教案篇6

依據課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，以及“造型·表現”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。

針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。

在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法?！盎顒佣钡膶W習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。

“資料庫”：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。

“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。

通過學習，學生對中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；

學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現中的意義。

韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。

分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。

“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。

“活動二”圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。

教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衛生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。

根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，學習用水墨表現簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。

嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯系。

在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。

第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先復習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，了解學生的創作思路并給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多余的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。

評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。

熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。

嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。

臨摹的方法有多種，如局部臨??；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。

中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。

欣賞內容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發揮。

技法的學習以臨摹為主，即使是表現主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。

感受人物內心活動是教學中的重要環節，《藏族舞蹈》通過動態造型表現熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態等等。

畫面效果的感受結合表現方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發學生描述自己的感受，有助于體會作品表現的意境，理解作品傳達的情感。

欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現的關系。

筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等，通過經驗的積累加深對中國畫的理解。

人物畫創作首先要理解所畫的人物，在選擇創作題材的同時，自然考慮到表現方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現。

教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環節中至關重要。教師根據自身的專業水平，可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。

為激發學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。

教學中的細節往往對學生產生永久的影響，諸如執筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙特性的把握等等，都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中，能夠對某一細節有所感悟，也是很好的收獲。

細心揣摩作品中的人物，我們會發現，中國畫為了表現主題，往往對人物神態進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現意圖和觀察方法，同時，我們會發現其他人物畫中也有類似手段。

梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。

李可染（1907～1989）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。

關良（1900～1986）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。

葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。

韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。

盧沉（1935—）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。

周思聰（1939—1996）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。

初中美術教案篇7

教學目標：

1、通過教學活動，讓學生了解無論各種材料，經過巧妙的構思，能創造出抽象的雕塑。

2、通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。并嘗試自己動手，進行雕塑創作。并從活動中體會到樂趣。

3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。

教學重、難點：

認識抽象的.基本特點。學會運用各種材料進行抽象雕塑創作。

欣賞雕塑作品等。

師問：請欣賞找一找它們有什么特點，藝術家是如何設計、構思抽象雕塑的?(學生討論)

三、拓展階段：

1、怎樣運用各種幾何形體組成立體雕塑作品(小組討論)。

2、讓學生把自己準備好的廢棄物--立體形的實物，展示并思考再創作。

四、學生作業：

設計、制作一件抽象雕塑作品。

五、學生練習，教師巡回輔導。

六、作品展示：

1、小組單位展示、評述學生自己的作品。

3、展示并評述自己的作品。

八、教學延伸與拓展：

抽象雕塑作品可以運用在哪些地方、環境中。觀察、收集我們的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

教學后記：

初中美術教案篇8

中學美術課是義務教育中學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。它對于陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,師舍是則無以教,弟子舍是則無以學。”這就是說:無論是教還是學都各有方法問題,教師的教應該為學生的學造成一種趨向和條件,以促進學生的學習。因此,如何求得較好的教學效果是當前美術教育工作者所面臨的一個重要的考驗。

首先,注重對學生創新意識的培養?？梢詮囊韵氯齻€方面進行:(1)為學生創設情境,激發他們的興趣和思維。在美術教學中,美術教師需要給學生提供一個比較和諧和愉快的學習氛圍,幫助學生建立起積極的學習興趣和心態,開拓學生的創新精神。因此,精心設計導課環節就必不可少,最好是用最少的語言,更多的形象展示,例如,用音樂、電腦三維動畫等方式,激發學生的創作欲望和興趣。(2)讓學生在獲得成功的同時,能夠體驗成功的'樂趣,不斷強化和肯定學生的創新。在學生進行了美術創作以后,最好能夠設立外在的獎勵機制,以強化學生不斷創新的能力。例如,美術教師可以在班級舉行美術作品比賽,由全班同學來評,誰畫得好就給誰一些獎勵;但盡量做到讓每一位參加的同學都能夠收到肯定,這樣才能讓學生持續地保持創作和繪畫的激情。(3)以學生為本,倡導個性的發展,尊重學生的奇思妙想。在這個與時俱進的發展年代,注重個體的獨特性和差異性,根據這些差異來對學生進行教育。美術教師在教學過程中,最好不要用一些所謂的成人的或者社會的規范和標準對學生進行要求,讓他們自由地發揮想象力和創造力,展示出他們內心最真實、最想表達的思想。

其次,將學生生活與美術教學融合起來。(1)豐富美術學習的途徑。改變封閉的課堂教學模式,使之成為開闊、開放式的美術學習。美術教師經常組織學生融入生活和自然。例如,帶領學生參觀畫展、雕塑展等,讓學生到野外進行寫生活動,感受自然。只有當學生真正體會到了怎樣去作畫,才能真正形成對美的鑒賞能力。(2)培養學生的審美情趣和審美意識。引導學生參與審美實踐活動,以增強他們的感官體驗。我們有必要讓學生形成時時處處有美術的觀念。學校美術課堂教學就應該是貼近生活的,只有不斷地參與到生活中,才能讓學生進入更加廣闊的美術天地。

初中美術教案篇9

各位老師：

我今天說課的內容是：“第四單元我為校園添色彩中的活動一《校服的設計》下面我從教材分析、學情分析、設計理念、教學目標、教學方法、教學程序等幾個方面說一下我的教學思路。

一、教材分析：

《服裝效果圖設計》是九年義務教育美術教材人教版七年級上冊第四單元《我為校園添色彩》的第一課。本課注重對學生審美情趣，創新精神的培養，充分利用學生已有的知識，引導學生仔細觀察、分析、思考、討論、體驗等一系列的自主探究性活動，設計豐富多彩的學生裝，從而培養學生對服裝基礎知識的了解以及對廢舊材料的合理利用，提高學生的設計能力和創造能力，并在設計與制作中提高對著裝美的鑒賞能力。引導學生懂得藝術源于生活并服務于生活的常識，為下節課服裝的模擬制作奠定基礎。

二、學情分析：

此班是日常任課的普通教學班，班中學生人數58人，學生掌握基礎知識與技能一般，一旦調動起學生的興趣，會產生強大的內驅力，收到意想不到的效果，從而培養了學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。

三、設計理念：

以往此課都是由老師講學生聽，再由學生設計服裝這一傳統教學模式，而新課程強調學生自主學習，自主探究，更加重視美術學習的過程和方法及對學生創新精神與實踐能力的培養，為此我采用了以下教學方法來達到本課的目標。

1、啟發引導階段，組織學生進行服裝模特表演，創設情境，激發學生學習的興趣，使學生產生內驅力，激發學生創作的欲望。

2、運用多媒體技術，提供大量的美術圖片，拓展學生視野，激發學生創新思維。

3、學生與教師共同參與美術活動，進行搭配完整服裝圖片，使學生真正成了課堂的主人，突出了學生的主體地位。

4、通過學生自評，互評，教師點評展示大量學生設計的服裝效果圖的作品，讓學生體驗成功的愉悅。

5、課后拓展是課堂教學知識的延伸，從中也使更多的學生加入美術的行列進行自主學習與探究學習，更大的挖掘學生的潛能，使本課教學更有意義。

四、教學目標：

1、知識與技能：了解服裝設計的基礎知識及學生裝的設計知識。

2、過程與方法：通過服裝設計知識的學習使學生能夠獨立設計并繪制服裝效果圖。

3、情感態度與價值觀：通過學習加深學生對服裝文化的了解，提高學生著裝美的鑒賞能力，培養學生審美情趣，張揚學生個性，激發創新意識。

五、教學重點：

七、教法：導入激趣、啟發誘導、自主探究、直觀演示、談話法、討論法

十、教具準備：服裝設計作品圖片、多媒體課件、人體模特剪影圖片、巴比娃娃與巴比娃娃服裝、數名學生課前穿好大小和體及款式新穎、色彩協調不同風格的服裝以備課堂表演。

十一、學生準備：收集服裝效果圖片、鉛筆、彩色水筆、水粉顏料、毛筆

1、請課前準備好的學生展示服裝表演，教師和學生共同欣賞（走T臺）。

3、教師總結：學生的審美不同，對服裝款式的要求也不同。服裝設計的款式要與不同的氣候條件、場合、環境、人的年齡、身份、職業相適應。

設計意圖：通過情境導入，激發學生濃厚的學習興趣，點燃學生的創作欲望，從而使學生感受服裝的魅力。

1、設置問題：服裝款式變化最多的在什么地方？媒體顯示：媒體播放圖片。

學生仔細觀察服裝款式圖，自主分析，細心體會，思考問題并積極回答（服裝變化最多的在領子、口袋、袖口、前片、褲口…）

3、教師提供事先畫好的不同色彩和各款式的服裝設計圖片讓學生進行色彩搭配。實物投影儀展示服裝圖片。

學生自主參與美術活動并講解色彩搭配的原因。

設計意圖:通過設置問題引導學生自主觀察，分析，找出問題的答案。培養學生自覺解決問題的能力.

學生自主參與美術活動解決問題，學生的情緒無比高漲。

1、展示繪制的服裝效果圖并設置問題。學生觀察、研究、分析、討論并總結服裝效果圖的繪畫步驟。

2、教師直觀演示服裝效果圖的繪制步驟。

(1）用鉛筆在人體模具上畫出所設計的服裝款式。

（2）用彩色水筆著色，線條簡練以體現生動的效果，也可用水彩顏色和水粉顏色著色。

3、設置問題：如果讓你們設計學生裝的話，作為設計師你準備如何設計？

設計意圖:通過美術活動培養學生自主提出問題，解決問題的能力.

1、欣賞不同風格的學生裝。學生欣賞不同風格的學生裝，開闊學生的思維。

2、教師提出設計學生裝的要求。（服裝的造型款式和色彩要符合中學生的特點，體現當代中學生的風采）

學生根據自己的構思進行設計學生裝。

(2)設計的服裝要符合人體的結構。

設計意圖：通過欣賞不同風格的學生裝拓展想像的空間，激發學生創新意識。

1、展示學生的作品，鼓勵激發學生，給予肯定。

學生自評，互評，敘述自己的設計意圖和總結個人創作經驗。

2、教師作為參與者融入到學生的中間。

設計意圖：使師生真正做到了在平等的環境里自由交流，學生的形象思維和創造性思維能力得到了提高。培養了學生的語言表達能力和突出了學生的主人翁地位。

1、教師展示自己設計并制作的服裝（巴比娃娃穿著各種風格的和體服裝）并鼓勵學生根據自己的設計圖進行模擬制作，組織開展服裝展示會。學生傳出驚訝與喝彩聲，給予教師肯定

2、教師組織學生穿著不同風格的校服表演校園中的生活。

媒體顯示：學生伴著悠揚的音樂及教師的祝詞表演。再一次激發學生興趣，使學生產生強大的內驅力，使本課知識得到拓展與延伸。

教學反思：十多年的教學生涯，使我深深地感到，初中階段的學生雖已有了獨立思考問題，解決問題的能力，但教學過程中難以調動學生的興趣，學生不善于表述自己的感受，表現自己的能動性，因而抑制了學生的個性發展。而新課程的全面實施給學生營造了一個自由、寬松、和諧的學習氛圍，時刻關注學生的發展，充分發揮每一個學生的潛能。于是我在實施本課時，首先讓學生穿上各式服裝，伴著優美的.音樂進行模特表演。