第一章造型藝術理念高等學校動畫與數字媒體專業『全媒體』創意創新系列教材設計造型基礎01造型的本體規律和表達PARTONE造型藝術是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術。這里的“造”是需要運用各種客觀世界物質材料，如繪畫顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑.工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，多種建筑材料等，去反映社會生活與表現藝術家的思想情感。認識方法總論

何謂“造型”，我們把文字拆開解讀。造:是一個動詞，指利用各種手段、運用可以操作的工具和各種方法，是一個主觀能動的結果，同義于創造、產生、呈現等詞匯。型:在此是一個名詞，泛指可視的、靜態的各種形象，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法、版畫、工藝美術、篆刻、藝術設計等。1.1造型的本體規律和表達從哪個視角或因素來解讀造型藝術具有最大意義?當今的藝術和設計教育在全球化視角下的功能為何?傳統的藝術何以演變為多維度的現代藝術?造型藝術的功能性和外延性影響如何?這些是造型藝術的基本理念。對造型藝術本體演化規律的認識和表達方式的研究，在高等藝術教育諸多環節中至關重要，而且具有深遠的意義。其目的在于，提供人文的思考點和藝術的切入點，為學生不同的藝術追求和藝術實踐提供有力的理論依據，使其更好地提高專業素養，提升綜合創作能力。1.1造型的本體規律和表達18世紀，德國美學家萊辛在他的美學著作《拉奧孔》中，通過對雕塑作品《拉奧孔》與詩歌(文學)的比較分析，將“造型藝術”概念放在視覺的空間藝術范疇，而將文學等非空間性、非視覺性的藝術形式排除在造型藝術的概念之外。我國美學大師朱光潛在《詩論》的第七章中詳細談論了萊辛的詩畫異質說，認可了萊辛。一方面,萊辛能清晰指出以往詩畫異質說的籠統含混。各種藝術在相同之中有不同者在，不能混淆蕪雜。從萊辛起，藝術在理論上才有明顯分野。另一方面，萊辛是歐洲第一個看出藝術與媒介(如形色之于圖畫，語言之于文學)的重要關聯的人。藝術不僅是心里孕育的情趣意象，還必須借物理的媒介傳達出去，從而形成具體作品。藝術的表達方式從一開始就是直接的，是對生活的記錄也是對內心的反照。1.1造型的本體規律和表達造型的“造”是由畫者本體出發的，而形成的“型”則是通過各種手法實現的古人用的是筆墨，今人的手法、工具更為豐富，從而演變出各種表達方式。當今的造型藝術最初是在17世紀的歐洲被定義的，美學意義上的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術樣式都可統稱為造型藝術，這也是區別于實際應用范疇的工藝美術等形式的藝術概念。“造型藝術”是以一定物質材料手段創造可視靜態空間形象的藝術，并不是藝術的全部，只是藝術長河中的一個影響深遠且占比較大的必然。造型藝術的普及教育在中國已有百年歷史，而對造型本體語言的研究從古至今一直都有，這一領域的研究成果對造型藝術的未來發展方向，尤其是在現代及當代藝術思潮沖擊下產生的各種疑問和反思，有極大的學術價值和文化意義。“夫畫者，形天地萬物者也。舍筆墨其何以形之哉!”石濤這句話的意思是，畫是造型藝術，是描寫天地萬物的形狀的，要是不用筆墨，怎么可以畫出形狀來呢?墨在這里是表現物象的工具，有表現自然萬物的功能濃淡枯潤隨著自然形態、環境空間而變化萬千。筆墨的操縱在于畫者，勾皺烘染會因具體情況變化而不同。古人作畫未嘗不用畫法，沒有畫法就沒有限制了。1.1造型的本體規律和表達造型藝術可以說是遠古的人類文明之一，大量的考古挖掘發現了在原始文化遺址中都存在造型藝術的蹤跡19世紀下半期，科學家在西班牙坎塔布利亞自治區的阿爾塔米拉洞窟中發現了一批用紅、黑、紫主等礦物質顏料畫成的野牛、野馬、野豬、猛猖、山羊、赤鹿的壁畫，如圖1-1和圖1-2所示，這些繪畫藝術高超、保存完好。1985年，該洞被列人世界遺產名錄。從遠古文明的這種造型藝術活動開始，隨著人類文明的不斷演進，藝術的表達方式從簡單的遠古巖畫逐漸地豐富和發展起來，衍變出各種形式乃至各種流派，近現代出現了由現代繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、攝影、建筑、設計等多種形式共同組成的一個泛藝術家族。

時隔千年，今日也有如遠古人類般質樸筆觸的藝術出現在我們身邊。圖1-3和圖1-4所示為在一面6米多長舊墻上的用彩色粉筆畫的涂鴉，從筆觸和造型上看它出自一個孩子的手筆，線條稚嫩、概念化卻又帶著他獨特的對世界的認識和想法，下筆也很肯定，沒有多余的涂抹和修改，似乎是一氣呵成的，顏色搭配也沒有受既定習慣影響，他可能沒有受過專業訓練，但各種動物和人物造型在斑駁老舊的墻面上“揮灑”出一種拙而不劣的效果。1.1造型的本體規律和表達1.1造型的本體規律和表達1.1造型的本體規律和表達1.1造型的本體規律和表達1.1造型的本體規律和表達從遠古時代到今天，人類的造型藝術經歷了幾千年的發展歷程，始終不變的是審美和創造力的內核。認清這一點對學習造型基礎課程有著至關重要的作用，它也是能夠突破固有、開創前沿的立足點。日常生活中，人們經常用到“造型”這個詞，如“你今天的頭發造型很酷”“這個杯子的造型很有意思”“這張照片里面的動作造型很有范兒”等，這里提到的“造型”其實是和造型的基本解釋大體一致的。但在美術中，“造型”一詞有其特有的含義，例如，別人點評“造型能力有點弱”的意思是畫得不像、畫得不準;“這個人造型能力太強了”表述的是寫實能力強，即再現物象的能力強。事實上，有人會把“造型能力”理解為“準確再現物象外在形態和內在結構的能力”，簡單地說，就是把造型理解為如實描摹物象，畫得像，畫得跟真的一樣。這種理解當然可以看成對造型能力的其中一種解讀，但是這種觀念和認知是狹隘的。1.1造型的本體規律和表達有一些造型藝術基礎訓練容易陷入一種極為被動描摹物象的狀態中。只有在審美意識、創造性思維的主動介入下的造型，才算是真正意義上的“造型藝術”。若采用僵化的基礎訓練方式和觀念，則會限制甚至扼殺學生的藝術才華;若設計造型藝術僅強調比例、尺度、形體的準確，而沒有審美意識，沒有創造性的思維潛移默化的引導和培養，則只能培養出如復印機、照相機一樣的復制傳譯抄襲的技能.1.1造型的本體規律和表達02造型思維的啟發與挖掘PARTTWO這一系列課程的著力點都在已掌握的概念和知識引導下，對對象加以分析研究，最終實現對對象客觀物理性的精準視覺描述，培養學生對外界事物的觀察和寫生寫實能力，這在一定程度上缺乏思維的訓練和開發。現代社會的需求和發展已經發生了變化，社會對創造性創新型人才的要求越來越高，高等教育的定位和學科發展不能只停留在“術”上，而是要更多地開發和挖掘學生的創造性思維和專屬的個人潛質。當今社會，無論使用何種媒介材質進行創作的人,其能力與素養都是至關重要的。法國作家查理·佩爾·保德萊爾說:“一個忽略一切只重視技巧的人是愚蠢的，而妄想藝術無須技巧是不可能的且狂妄的。”

傳統意義上理解的造型基礎只是在藝術學習初級階段的準備課程。在以往的造型基礎課程中，大多采用以契斯恰科夫素描教學體系為主的教學模式，即先由幾何體石膏體寫生訓練建立體積、機構和空間概念，再進入石膏像和真人寫生訓練，結合人體解剖知識和透視原理的學習，提升對復雜形體、結構關系、空間關系及畫面氛圍處理的綜合能力。1.2造型思維的啟發與挖掘想象力、觀察力與獨特的視覺體驗和審美感受能力都是需要啟發與挖掘的。一個人不會平白無故擁有無限的創造力，創造力來源于想象力，而天馬行空的想象力不是天生就有的，想象力來源于洞察力，如圖1-6所示。人的大腦就像一臺服務器，當人需要萌生創意和想法時，會在腦海中進行一番搜索，而儲存于大腦中的備用資料得益于平時對素材的積累。1.2造型思維的啟發與挖掘一般認為，想象和創造是人類擁有的特性，但實際上，這些特性需要靠人的行動才能顯現出來，它們是你去做的事情。想有創造性的作品誕生，要先有腦海里面的想象，而腦海里面的想象也需要日常積累的相當多的經驗素材作為數據。下面介紹創意是怎樣產生的。創意的產生11.2造型思維的啟發與挖掘第一，創意發生在行動中。

通常情況下，在動手畫之前，想法和創意是不會產生的，所以你不能呆坐在那里等待美妙創意的出現，而應以平平常常的想法開始畫，好的想法和創意常會在繪畫過程中浮現出來。創意的產生11.2造型思維的啟發與挖掘第二，創意始于平常想法。

對創造性工作來說，有一個關鍵的品質是必不可少的這就是對工作的投入。那些在工作室內廢寢忘食的畫家、建筑師、科學家、研究員他們的所有精力都投人到自己熱愛的事業中。他們完全沉浸在工作中，只關注當下創造性的想法就會慢慢生長。第三，創意存在于當下。

無論是畫家還是學畫畫的學生，都有過一種共同的體驗一失望，即想象的東西與畫紙上實際呈現的東西之間存在巨大的差異。他們所掌握的技能不一定能保證頭腦中想象之物能完美呈現出來，事實上幾乎人人如此。一般認為，想象和創造是人類擁有的特性，但實際上，這些特性需要靠人的行動才能顯現出來，它們是你去做的事情。想有創造性的作品誕生，要先有腦海里面的想象，而腦海里面的想象也需要日常積累的相當多的經驗素材作為數據。下面介紹創意是怎樣產生的。創意的產生11.2造型思維的啟發與挖掘第四，創意靠實踐來增進。

多畫，大量地畫，任何技藝的精通都要靠大量的練習這需要把評判限制在一些具體實際的方面，如明暗、比例、圖案等，還要避免泛泛的自我褒貶，如“有創造性”“沒創造性”“我什么創意都沒有”“我想得很多，但畫得不好，無法表現它們”。第五，創意隨著這類評判的減少而增加。

人們的想象需要一定程度的具體性。如果你告訴自己“畫你想畫的任何東西”，這種無限的可能性會讓腦中一片空白。一定的限制性能提供更多的自由，限制可以刺激想象。一位成熟的畫家已經知道如何設置自己的限制，不過這個階段是畫家在成長過程的后期才會出現的。一般認為，想象和創造是人類擁有的特性，但實際上，這些特性需要靠人的行動才能顯現出來，它們是你去做的事情。想有創造性的作品誕生，要先有腦海里面的想象，而腦海里面的想象也需要日常積累的相當多的經驗素材作為數據。下面介紹創意是怎樣產生的。創意的產生11.2造型思維的啟發與挖掘第六，創意需要限制和具體化。

創意產生的過程是快樂的，通常會出現在你沒有想它而想其他事物的時候。例如，你有很強烈的創意欲望，你的鉛筆已經握好，你已經集中精力了，你已經下定決心了，然而，在你的腦海中什么都沒出現。這是為什么?此時對創意的要求是你的一個目標，而不是一個行動。目標是關于未來的，行動是關于當下的。因此，要采用另外的方式，首先在大腦中有一個具體的事物，例如，可以把自己以前的兩幅草圖合并成一幅畫，這樣形成一個具體的任務。雖然把兩幅草圖合并的任務看起來很簡單，但是其中的可能性十分豐富。現在創意已經不是一個簡單的想法，而變成一個要解決的問題，這樣創造性就活躍在當下，不再被擱置到未來,可以實際操作了。涂畫與描繪21.2造型思維的啟發與挖掘很多人都會涂畫，例如，在打電話或開會時隨手涂畫一些字形和幾何形狀或者簡筆畫，甚至在與人交談時也能這樣涂畫。這表明畫它不需要過多思考，或者認為畫它是一種半意識的活動。我們自然地、隨意地移動手中的筆，也不太關心最后涂畫出來的內容，這樣一種狀態下，大腦是完全放松的，是自發自然而不加主觀判斷、隨意流暢的，稱之為“進入狀態”，也是創意思維的“基礎狀態”。這個過程分為涂畫、描繪兩個步驟，可以幫助人們釋放自己的自然創造性。在第一個步驟“涂畫”即生成階段，在紙上畫出一點內容，不管它是粗糙的、不完整的還是簡單的都可以;在第二個步驟“描繪”即改造階段，可以對自己的涂畫做一些修補。描繪的處理包括明暗、剪影、顛倒、重復等，這些處理可以細化、發展甚至大幅改造原來的涂畫。將這兩個步驟區分開，會慢慢發現它們涉及不同的心態和不同的技巧。從涂畫到描繪，事實上，會感覺到一種轉變。涂畫與描繪21.2造型思維的啟發與挖掘涂畫與描繪21.2造型思維的啟發與挖掘涂畫與描繪21.2造型思維的啟發與挖掘涂畫與描繪21.2造型思維的啟發與挖掘涂畫與描繪21.2造型思維的啟發與挖掘涂畫與描繪21.2造型思維的啟發與挖掘涂畫與描繪21.2造型思維的啟發與挖掘上面的作業大都是學生在半意識的涂畫過程中產生的，這種自發自然的涂畫對啟發學生的創造力和感受隨意而成的畫面效果很有幫助。涂畫是“玩”，常常是沒有目的、自由的，線條通常是松散、自發、精力充沛而斷斷續續的;而描繪則遵循一定的規則或帶著畫者一向的習慣，涉及一系列的考慮，常常是有控制的，需要耐心、技巧重復來完成。這兩個步驟雖然簡單，但是產生出來的結果復雜，效果可能會令人吃驚。改變視角讓熟悉之物陌生31.2造型思維的啟發與挖掘曾經有一位藝術家，突發奇想地把攝像頭綁在自家貓的頭上，后來得到的大部分照片都是驚人的，原因就是照片中有人們從未看過的角度。人的視角和貓的視角有很大的差別，低矮的視角對人來說是新鮮的體驗。因此，要獲得新的創意也可以從改變視角開始。我們身邊有許多熟悉的物品，如眼鏡、瓶子、鉛筆等，這些物品即使我們不看也能在腦海中形成正確的形象，當然這個正確的形象是指常人所認識目能辨認出來的外形。若試著把這些熟悉的物品進行主觀的調整，特殊視角下的作品就會呈現于眼前。我們要探討這樣的方式，離開日常慣有的視角，以一種新的、更有表現力的視點來畫，創造出異常、刺激而新鮮的事物學生作業如圖1-13至圖1-15所示.改變視角讓熟悉之物陌生31.2造型思維的啟發與挖掘改變視角讓熟悉之物陌生31.2造型思維的啟發與挖掘改變視角讓熟悉之物陌生31.2造型思維的啟發與挖掘微觀與宏觀41.2造型思維的啟發與挖掘放大一個物體可以改變人們對它原有形態的認識，展示出它的細微構造和細節，這些是原來看不見的。微觀的觀察和描繪方式是用放大鏡來觀察一個物體，細致地描繪出它的局部，而且要把微觀世界的精彩放大早現。這需要良好的光線條件和細心又耐心的工作。所畫的細節肉眼越難發現，所得的畫面效果往往越新鮮、越有意思。在描繪對象的選擇上，最好選擇本身有復雜的結構和表面肌理的物體，如昆蟲、花生、核桃、葡萄干、花卉細部、枯萎的植物樹干或者人造物(如手表機芯、計算機零件)等.對同一物體的不同呈現方式51.2造型思維的啟發與挖掘還有一種常用的激發創意的方式，就是對同一個物體，不變換位置，也不改變大小，僅僅通過變換表現手法來產生新效果。在創意素描訓練中更多的是藝術語言的訓練，“怎么畫”比“畫什么”重要得多。例如，在這個訓練中只設定一個物體，要求用盡可能多的方法表現對象，靈活運用各種表觀方式，窮盡各種可能性。大多數人能畫出5種以上的呈現方式，一半能畫出10種，能畫出20種的就比較少了。在這個過程中會遇到不斷的挑戰，這是一種非常有趣的訓練形式。注意，能畫出100種、1000種的不-定能成為藝術家，重點在于能找到區別于其他人的方法，找到個人的特點和興趣所在.盲畫61.2造型思維的啟發與挖掘盲畫也是一種訓練創意素描的方法。許多畫家，尤其是有熟練技巧的畫家，都覺得畫得不像比畫得像困難。這有點諷刺的味道，但說明了在觀察事物上有良好訓練有時反而束縛了創造表現性繪畫的能力。盲畫則可以打破這種束縛。盲畫分為幾個不同的階段，初級是換手畫，意思是如果習慣用右手畫畫，就改成用左手，如果習慣用左手畫畫，就改成用右手。因為用不熟悉的手畫出來的線條肯定和原來的線條不一樣，畫出來的稚拙效果也是之前未曾見過的。當然，對熟練于觀察和繪畫的人來說，這個初級訓練并不能完全幫到他們，因為他們能很好地控制自己的左手或右手。此時，可以進行第二階段的“盲畫”，即不看自己的畫面，只看物體，這樣對手部的控制就更難了，畫出來的線條也更特別，由此可以獲得難得的新鮮形象。完成線稿之后，繼續描繪明暗和細節，此時可以既看物體又看畫面，作品既有天然扭曲產生的特殊效果，又有后期描繪產生的耐看性，是非常好的創意素描。盲畫61.2造型思維的啟發與挖掘“盲畫”的第三階段是真正的閉眼畫畫。首先，進行兩分鐘的物體觀察，把物體的具體形象記在腦子里。然后閉眼，手拿筆開始在紙上迅速滑行，時間可以是一兩分鐘只要把物體的大概外形或特征畫下來即可，睜開眼睛時，會發現不知道畫的是什么，因為很多線條是錯位和扭曲的，這樣很好。接著，在觀察物體后閉眼繼續作畫，要求把物體的一些細節畫出來，不用橡皮直接修改，因為錯的線條也是一種漂亮的痕跡。最后再次睜眼時，畫面已經呈現出非常獨特又富有創意的效果了。熟悉的事物用特殊的方式表達是可以產生不一樣的效果的，其中的關鍵在于想法。學生盲畫自畫像作業如圖1-16所示。盲畫61.2造型思維的啟發與挖掘材料應用的變化71.2造型思維的啟發與挖掘現代的創意素描離不開對材料的研究，很多豐富的畫面效果除本身的創意特殊外不一樣的材料帶來的新鮮感官刺激是功不可沒的。材料首先要順應素描的意圖，其次貴在物質層面的恒久性，最后必須考慮到它的審美意義。在以傳統題材和表現方式為主的素描中，由于強調“記錄性”和其他附屬功能，所以一般不特別強調材料。即便如此，在如羊皮紙、網紋紙、棉質紙、優質手工紙和普通素描紙等不同基底上所畫的素描，它們的感染力也絕對是不一樣的。古典素描和承襲古典素描傳統的寫實性素描作品，具有對象的客觀約定性和具象寫實素描的記錄性功能，使人們把注意力轉移到那些可以分析的、與客觀共生的細節上。在這種情形下，材質美的重要性就被掩藏或者退到幕后，如果有條件，丟勒與達·芬奇用今天的紙和筆而不是羊皮紙和粉筆一樣能出色地完成那些充滿了“神秘”氣息的素描。材料應用的變化71.2造型思維的啟發與挖掘古典素描和承襲古典素描傳統的寫實性素描作品，具有對象的客觀約定性和具象寫實素描的記錄性功能，使人們把注意力轉移到那些可以分析的、與客觀共生的細節上。在這種情形下，材質美的重要性就被掩藏或者退到幕后，如果有條件，丟勒與達·芬奇用今天的紙和筆而不是羊皮紙和粉筆一樣能出色地完成那些充滿了“神秘”氣息的素描。在創意素描中，材料必須講求“表意性”，尤其是那些觀念傾向于現代或當代意義范疇的素描，對材料或媒介的恰當選擇或獨到的運用是其藝術語言的有機部分。對素描作品來說，在追求材料恒久性的同時還必須考慮甚至強調它的語言功能。新材料的使用應以不致形成對表達的障礙為前提，其不僅不應是阻礙，更應順應表達的需求,這是以新材料為媒介的素描的底線和常識。03造型的本體規律和表達PARTTHREE1.3常用的素描媒介材料媒介只有在適合它發揮的地方才能展現出其獨特的魅力。一張普通的素描紙和其他各種質地厚度、紋理不一的素描紙都影響著畫家技藝的發揮，特定的素描紙總是對特定的用法有親和力。總體來說，紙的密度越高，紋理越細膩，顏色越自然，其價格也越高，相當于普通素描紙的十幾倍、幾十倍不等。再者，一般素描紙都有正反兩面紋理粗細有別，可以依據表達的需要選用任何一面。光滑的紙張因表面的阻力小而容易讓畫者畫出很細的線條和調子，使素描的精細程度能在材料的幫助下輕易地超越普通的速寫。(1)炭畫紙炭畫紙半吸水，兩面紋理不一樣，紋理清晰的一面有助于木炭條和粉筆在上面留下痕跡。炭畫紙主要由棉布制成，能被制造成各種顏色，包括白色。炭畫紙適合任何硬質媒介，若要使用液體媒介，則需將紙裱于硬紙板或畫板上。學生陳靜作業如圖1-17所示1素描紙常見的素描紙包括如下幾種。1.3常用的素描媒介材料1素描紙1.3常用的素描媒介材料1素描紙(2)銅版紙一般的銅版紙原則上適合硬質媒介，在較重的銅版紙上也能用液體媒介作畫。“萬能”的銅版紙包括普通的耐久性差的銅版紙、優質結實的棉布紙等多種類型，價格是鑒別銅版紙質量的最佳標準。(3)描圖紙描圖紙也稱“拷貝紙”，是一種半透明的不吸水的輕型紙，紋理清晰細微。在描圖紙上完成的素描作品必須托裱在白色或其他有色紙上，因為其透明性會妨礙對作品的觀看。它也可用來覆蓋在一個素描作品上進行深入從容的刻畫，畫者可以透過它看到下面的圖像，在描圖紙上做需要的改動。當然，描圖紙特有的透明性也可作為創意素描的一個特殊肌理效果。陳麗瑜作品《逸》如圖1-18所示。1.3常用的素描媒介材料1素描紙1.3常用的素描媒介材料炭筆相對于木炭條來說實際上是壓縮的碳筆。它是先將碳磨成細粉，再加上其他物質混合在一起制成的。炭筆對需要快速以寬大的筆觸去表現對象的素描非常適用它的優點是用材節省，使用起來沒有木炭條那么容易弄臟，還可以畫出尖銳的細線但炭筆沒有木炭條那種靈活性和淳樸的質感。混合物越多的炭筆，顏色越澀，質地越硬。目前，國內生產的炭筆種類單一，色階差別也明顯。一般來說，炭筆的痕跡不容易被擦去，除非使用色粉筆或者其他有覆蓋力的媒介，或者在紙張和畫作效果允許的前提下用刀片輕微地刮去，只能進行局部微小的改動。炭筆不易修改的特性也成為它的獨特表現力之一。木炭條不傷及紙面，較容易擦拭，它與炭筆結合使二者的性能互補。木炭條適合大面積率性地涂擦，可以借助干凈的棉質抹布或者柔軟的紙巾等材料進行修改，快速輕松地建立畫面黑白灰的結構。2炭筆、木炭條1.3常用的素描媒介材料2炭筆、木炭條木炭條容易因畫者的手指或袖口等物體的移動使畫面色調被無意改變，畫面就會被弄花，畫者在使用時要考慮到這一因素。一般來說，在用木炭條畫出的畫面上薄薄地噴一層定畫液，可以使紙上的木炭色調有一定的穩定性而木炭又不至于完全擦不掉。在木炭條色調的基礎上再使用炭筆或色粉筆，素描作品就可以產牛材料上的豐富性因為這三者都是無光、顆粒狀的，它們相似的材料特性使其容易結合。注意，不建議木炭條、炭筆與鉛筆三者一起使用，因為鉛筆中的石墨成分會使畫面產生光澤，在與沒有光澤的炭成分的材料結合時會產生十分不協調的效果，而且鉛筆的畫面效果在炭筆或木炭條的作品上會發灰，有“浮色”感。作品展示如圖1-19至圖1-21所示。1.3常用的素描媒介材料2炭筆、木炭條1.3常用的素描媒介材料2炭筆、木炭條1.3常用的素描媒介材料2炭筆、木炭條31.3常用的素描媒介材料炭精條(包括彩色炭精條)炭精條是炭粉與黏合劑的混合物，適宜畫速寫和具有速度感的素描。與炭筆相比,炭精條能畫出更豐富、穩定的色調，筆觸也顯得更確定、堅實。炭精條可以和木炭條及色粉筆結合使用，例如，在有色紙上可用白粉筆在用炭精條畫出的基底上提出高光效果:甚至可以和松節油結合使用，做出獨特的流動性效果。31.3常用的素描媒介材料炭精條(包括彩色炭精條)1.3常用的素描媒介材料粉筆的質地有多種，如粗糙的或細膩的、軟的或硬的、干性的或油性的等。有些色粉筆的材料是從天然礦物質有色土中提煉制成的，而工業制成的色粉筆即我們常用的色粉筆比普通粉筆的顏色豐富得多。色粉筆不容易被擦掉，它的明度和色彩二合一的性能使畫者可以直接有效地描繪物體。色粉筆中含有大量的蠟和油脂，這點與普通粉筆有所區別。軟性的色粉筆通常被制成圓柱形，黏性較弱，適合紙紋鮮明的紙面;相反，硬性的色粉筆比前者有更多的添加物，通常被制成方柱形。另外，在混合物中加人油可以使彩色的油性色粉筆更好地將筆痕留在畫紙上，但同時很難讓錯誤的痕跡被擦掉，這就需要畫者有較好的造型直覺和準確的造型功底。目前，有些色粉筆的顏色不太純正，再加上其中的黏合劑和油脂成分較少，使其接近普通粉筆，繪畫效果比較干澀又難于保存，需要用噴霧狀的定畫液保護，而且定畫液用量過多會使顏色失去光澤，因此不建議過多使用。學生許少輝作業(局部)如圖1-25所示。4粉筆、色粉筆1.3常用的素描媒介材料使用彩色鉛筆與色粉筆一樣容易畫出一個色塊或者一條線條，不僅能畫出形象的明度變化，而且能傳達出色彩關系和色彩情感，一舉兩得。彩色鉛筆是很多插圖畫家效果圖設計師鐘愛的工具。紙張質地尤其是紙張表面的光滑度，著筆的力度、方向等因素都會影響彩色鉛筆在紙上的呈現效果。如果用力較輕，就會在粗糙或者顆粒較多的紙面上產生一種類似飛白的效果，因為凹下去的地方沒有著色;如果用力較重，紙面上的痕跡就會比較明顯且難于改動，因此線條層層交疊是常用的方法，畫面也會因此產牛特殊的效果。這也為畫者因自己的趣味在排線的個性表達上找出一種個人化的表達方式。有一種彩色鉛筆是可水溶的，既可以與水或其他媒介混合使用，也可以與水彩、墨水等水性材料混合使用。注意，彩色鉛筆有容易褪色的缺點，在使用前要考慮其不穩定的特性。5彩色鉛筆1.3常用的素描媒介材料5彩色鉛筆1.3常用的素描媒介材料蠟筆和油畫棒是以蠟為基礎材質的媒介，有筆狀和棒狀兩種形式。蠟筆素描不必使用任何固定劑，但是蠟筆和粉筆一樣，弄臟后難以復原，除非畫的力度很輕，所以蠟筆素描一般需要由淺入深刻畫，尤其是在寫實性的素描中。與鉛筆一樣，較硬的蠟筆適合需要精細細節的創作，也可以用砂紙把蠟筆筆端仔細磨尖，或者以側鋒畫出大面積的色調明暗關系，待用出筆尖時再刻畫細部。蠟筆和油畫棒不能與普通的無油性色粉筆結合使用，尤其不能在蠟筆底子上直接使用色粉筆,這樣會造成底層的蠟筆顏色被刮起或者色粉筆顏料掛不住。當然，結合蠟筆的油性和不相互融合的水性材料，可以產生油水不兼容的效果.例如，在蠟筆底子上涂水性的墨水或水彩顏料，在蠟筆縫隙中的紙就會被染色，