武漢雕塑公司“://huyidiaosu/“://huyidiaosu湖藝雕塑藝術公司整理中國雕塑風格的演化與民族的文化精神德國美學家黑格爾曾將藝術風格的進展劃分為三個階段：首先是嚴峻的風格，它堅守描寫的客觀簡樸性；其次是抱負的風格，這一般是藝術進展成熟、完善、繁盛時期的風格；再次是開心的風格，它往往是一門藝術衰落時期的風格，目的是為“取悅于人”，追求形式的華美與雕琢《美學》第三卷〕用黑格爾的觀點分析中國雕塑風格的進展，覺察大致上是吻合的。假設從中國雕塑的成熟期一秦漢時期開頭，秦漢雕塑正是嚴峻風格的典型，而隋唐是從秦漢到隋唐，隋唐到明清之間的過渡風格。藝術風格從不同層次上可以有不同的概括，為了考察藝術風格的演化與民族文化精神丕在《典論?論文》中曾說：“文以氣為主，氣之清濁有體。”這里的清指的就是俊爽超邁趣剛柔”；沈約在《宋書》中講“剛柔迭用，喜慍分情”，就是與這種風格論一脈相承的。清代著名古文家姚來更是明確提出了“陽剛之美”和“陰柔之美”的風格論。自強不息；另有人認為是二者之間一“中庸”。應當說，一個民族的文化精神是進展的，靜態的描述難免顧此失彼，以偏概全，而動態的追蹤則可以更接近歷史的原貌。中國雕塑正好可以成為我們動態地把握民族文化精神的重要參證。相對于文獻資料，它可以更直觀、更不與民族文化精神聯系起來的聯接點。一、秦漢時代秦漢時代的雕塑風格是嚴峻的風格，是陽剛之美的風格。秦漢俑馬、墓前石雕從整體上成為了秦漢時代文化精神的象征。秦漢時期的文化精神是樂觀進取、剛健有為的。這種精神也正是《周易》里“天行健，君子以自強不息”以及《荀子》里“制天命而用之”的思想在現實中的表現。秦漢雕塑的風它繼承了遠古以來，華夏民族所表現出來的留意人力，與自然抗爭的崇高精神。有一種流行的說法，認為西方民族留意對自然的制服、改造，中華民族則表現為與自然的順應、融合。武漢雕塑公司“://huyidiaosu/“://huyidiaosu湖藝雕塑藝術公司整理“愚公移山”、“后羿射日”，“共工怒觸不周山”等等就是最好的說明。秦漢文化精神，就是先秦這種自強不息、奮斗不已的堅韌精神的連續。據說秦始皇南巡衡山，舟行至湘山患病大風，秦始皇大怒，使刑徒三千人斫樹成光山，向湘神顯示皇帝的威力，秦始皇這種不畏天命、敢于向神靈挑戰的精神正是雄偉的萬里長城、阿房宮、十二金銅巨像、力士孟賁像的思想根底，也就是排列齊整、聲威雄壯的秦陵俑馬所要表現的精神。治者的真意，而是為了適應當時形勢的權宜之計，“無為”是策略，為的是大有所為。漢武帝開頭，羽翼飽滿、國力強盛于是便抗擊匈奴、交通西域，創立了不朽業績。雕塑藝術以力氣、氣概、體積恰當地表現了這個制服自然、制服物質世界、開拓空間、占據空間的時代。這種合諧是中國歷史上再也沒有消滅過的。二、魏晉南北朝時代假設從地域著眼可以分為南方風格與北方風格，其文化內涵則是陰柔之美與陽剛之美的風期風格分裂的緣由還必需聯系到中華民族的文化精神在這一時期所發生的變化來看。這是一個動亂的時代，西晉王朝覆滅后，中國形成了南北對峙的局面，北部中國成了游牧部族爭逐、混戰的場所，南部中國則由逃亡到江南的貴族官僚建立起偏安南方的王朝，大批有高才實學、博通經史的文人學士避亂江南，對南朝文化起了重要作用。這一時期魏晉玄力奮勉、以圖有所作為的話，那么南朝時期則以任其自然、隱匿山林、蔑視禮教法度、崇尚虛靜無為、講玄清談為時尚。值得留意的是，莊子哲學在以制服外界環境，以進展生產，重視世俗生活為特點的秦漢時期顯不出多少影響，而到魏晉南北朝時期卻受到了特別的重視。足。顏之推在《顏氏家訓》里談到，南朝士大夫搽粉涂胭脂，香料熏衣，肉柔骨脆，景侯作亂時，著羅綺，抱金玉，伏床邊等死。縣官老爺觀察驢子也心驚肉跳，說是老虎，這與《史記?游俠列傳》中秦漢時代的英武剛健的儒生形象形成了多么鮮亮的比照！味著民族感性心理的豐富。在形式上，也較之前代的雕塑顯得細致和講究，這也是藝術進展根底。其實不限于雕塑，當時在文化藝術上，南北朝時期普遍存在著兩種不同的文化風格。佛學家談到南北佛教的差異；學者留意到南人與北人在學風、學問方法上的不同；文學史家來，在藝術方面，南方風格一般是婉約的、細膩的、秀美的；北方風格一般是豪邁的、粗暴的、壯麗的；所謂“鐵馬秋風冀北，杏花春雨江南”，就是這兩大風格的寫照。武漢雕塑公司“://huyidiaosu/“://huyidiaosu根底。其實不限于雕塑，當時在文化藝術上，南北朝時期普遍存在著兩種不同的文化風格。佛學家談到南北佛教的差異；學者留意到南人與北人在學風、學問方法上的不同；文學史家來，在藝術方面，南方風格一般是婉約的、細膩的、秀美的；北方風格一般是豪邁的、粗暴的、壯麗的；所謂“鐵馬秋風冀北，杏花春雨江南”，就是這兩大風格的寫照。歷史的進展常常是布滿了戲劇性的。按說南朝在學術、文藝、典章制度方面堪稱華夏正統，加之禮樂之盛，富繞的山林物產之利，都是北朝所無法比較的；十六國以及北朝統治者自己也不敢以華夏正統自居，按說，統一中國的應是南朝人而不是北朝人，然而結果正好歷史的進展常常是布滿了戲劇性的。按說南朝在學術、文藝、典章制度方面堪稱華夏正統，加之禮樂之盛，富繞的山林物產之利，都是北朝所無法比較的；十六國以及北朝統治者自己也不敢以華夏正統自居，按說，統一中國的應是南朝人而不是北朝人，然而結果正好相反，蠻勇強悍的北朝人最終制服了南朝，統一了中國，這應當是引人深思的。三、隋唐時代經受了數百年的分裂和戰亂，到隋代，中國又重獲統一。在雕塑上，經過隋代的過渡，融合了。這使得唐代雕塑又呈現出的、統一的時代風貌和風格。這種的統一風格以盛唐最為典型，這就是中國雕塑史上的“抱負的風格”。它已不再是秦漢風格的再現，而是具有更豐富的成分，它意味著圓滿、完善和成熟。唐代雕塑的豐富、圓滿在于，假設秦漢雕塑以陽剛之美的風格為主，表達了樂觀、進取的生命力氣，而唐代雕塑則剛柔并濟，既吸取了北方少數民族和西域民族的剛健、粗暴的生命力氣，又同時吸取了南朝文化的精巧、細膩、華美的自然靈氣；秦漢雕塑在空間上更講究體積的巨大、氣概的充分，以大為美、以充實為美，而唐代雕塑則是渾厚中有靈活、粗暴中有嫵媚，豪放中有細膩、凝重中有輕快；秦漢雕塑表現為對物質世界的擴張和制服，而唐代雕塑則將對外物的制服與內心的刻畫統一在一起。總之，唐代雕塑代表著完滿、和諧，似乎沒有什么境地不具備，沒有什么目標不能到達。在佛教雕塑上，唐代像種齊備、形制完善；在陵墓雕塑上，制度健全，為后世開創了典型；在明器雕塑上，唐代墓俑幾乎涉及到當時社會生活的各個方面，這種反映生活的全面性和豐富性在中國明器雕塑的歷史上是空前絕后的??那一個的地位更為重要？我個人的看法是，就文化進展水平的高度，就雕塑的成熟、完善程度而言，唐代無疑要高出秦漢，但以雕塑所表現出的時代精神的強度和生命的力度而言，或者說，從雕塑的本性與時代文化精神的合諧程度而言，唐代則不如秦漢。魯迅先生曾說：“遙想漢人多少閎放，??唐人也還不算弱。”可見魯迅對漢唐的評價還是有區分的。秦漢人以及秦漢雕塑的氣概、力氣、魄力要高于唐代。四、五代宋遼金時代宋最有代表性。承襲唐代的余風，宋代雕塑不時也有佳作，但總的說來，風格已開頭朝細膩工巧的陰柔之美傾斜。這一趨向在雕塑中的具體表現是：佛教雕塑的世俗化，連帶而來的是雕塑中莊重、神圣的氣度也大大減弱了；在陵墓雕塑方面，鞏縣的北宋帝陵石雕雖形制完備，保存也較完整，以俑殉葬的風氣大不如過去，在數量與質量上遠遠無法與前代相比；在紀念性雕塑方面，當四、五代宋遼金時代宋最有代表性。承襲唐代的余風，宋代雕塑不時也有佳作，但總的說來，風格已開頭朝細膩工巧的陰柔之美傾斜。這一趨向在雕塑中的具體表現是：佛教雕塑的世俗化，連帶而來的是雕塑中莊重、神圣的氣度也大大減弱了；在陵墓雕塑方面，鞏縣的北宋帝陵石雕雖形制完備，保存也較完整，以俑殉葬的風氣大不如過去，在數量與質量上遠遠無法與前代相比；在紀念性雕塑方面，當們所津津樂道。一個相當大的轉折。柳詒徵先生在《中國文化史》里講到：“自唐迄宋，變遷孔多，其大者則藩鎮之禍，諸族之興，皆于政治文教有種種之變化，其細節則女子之纏足，貴族之高坐，亦可以見體質風俗之不同。??故自唐室中晚以降，為吾國中世紀變化最大之時期，前此猶多古風，后則別成一種社會。綜合觀之，無往不見其蛻化之跡焉。”這種蛻化主要是一種生命力度的蛻化。重文輕武，是宋代普遍的社會心理。宋人就整體精神氣質而言是文弱無能、茍且偷安的。剛健有為的秦人氣慨、大方豪邁的“漢魏風骨”，超逸圓渾的盛唐氣象進展到宋代成了冬烘氣十足的“六經勤向窗前讀”的面貌。與這種時代精神相全都，宋人在美學上、藝術上是文人氣的。敏感、細膩、秀婉、纏綿，從外物走向內心，留意共性化的情感意緒，是這一時代藝術的主導傾向。宋代文化精神與這種時代精神相全都，宋人在美學上、藝術上是文人氣的。敏感、細膩、秀婉、纏綿，從外物走向內心，留意共性化的情感意緒，是這一時代藝術的主導傾向。宋代文化精神宋代雕塑與宋代文人畫所消滅的戲劇性的變化，二者所形成的巨大反差就充分說明白這一點。五、明清時代五、明清時代曾有過輝煌歷史的中國雕塑，在這一時期全面衰退了。在一些美術史著作中，對這一時期的雕塑要么一筆帶過，要么干脆只字不提。先進到落后的歷史。這一時期是中國封建社會年輕的時期。就民族精神而言，這一時期偏于老化，暮氣沉沉，在文化方面缺乏創意識，熱衷于解經作注，集過去的大成，無法與封建文人化和女性化。明清的藝術和美學缺乏崇高美，缺乏陽剛之氣。期，它只能靠形式的華美與雕琢來“取悅于人”。明清雕塑缺乏它所需要的抱負，缺乏它適宜表達的莊重、崇高的氣概和精神，缺乏它所期望的表現對象。以石獅的形象在各個不同歷在民族文化精神中，一旦失去了那種強健、進取、開拓的陽剛之氣，一味沉醉在所謂優雅、文儒的心態中，就會大大減弱民族的生存力量和競爭意識，失去現實行動的意志和士氣。明清的建筑裝飾雕塑與工藝性雕塑作為雕塑園地里的兩枝鮮花，是雅致喜人的，特別是工藝性雕塑，其構思的奇異，工藝水平的精細不無可取之處，但假設要作為一個時代的雕塑主流的話，在精神上則是纖細不勝的了。歷史上那些制服空間、大氣磅礴的雕塑在這一時代競演化為玩賞性、裝飾性的小品時，決不再是一個民族在雕塑上的悲劇了！期，它只能靠形式的華美與雕琢來“取悅于人”。明清雕塑缺乏它所需要的抱負，缺乏它適宜表達的莊重、崇高的氣概和精神，缺乏它所期望的表現對象。以石獅的形象在各個不同歷在民族文化精神中，一旦失去了那種強健、進取、開拓的陽剛之氣，一味沉醉在所謂優雅、文儒的心態中，就會大大減弱民族的生存力量和競爭意識，失去現實行動的意志和士氣。明清的建筑裝飾雕塑與工藝性雕塑作為雕塑園地里的兩枝鮮花，是雅致喜人的，特別是工藝性雕塑，其構思的奇異，工藝水平的精細不無可取之處，但假設要作為一個時代的雕塑主流的話，在精神上則是纖細不勝的了。歷史上那些制服空間、大氣磅礴的雕塑在這一時代競演化為玩賞性、裝飾性的小品時，決不再是一個民族在雕塑上的悲劇了！中國雕塑的歷史直接影