新人教版高中歷史必修三第八單元第23課《美術的輝煌》教學設計【教學目標】新古典主義、浪漫主義、現實主義美術、印象畫派、現代主義美術的代表人物及作品；19世紀以來各類美術流派產生的社會背景和各流派的基本特點以及各流派之間的關系。通過欣賞各流派名畫，提高美術鑒賞能力，陶冶情操?！窘虒W方法】①問題探究：結合時代背景分析各類美術流派形成的原因；②情景再現：分組討論并請學生介紹各流派代表人物、代表作品；③歷史比較：對比各類美術流派的特點?！窘虒W重難點】重點19世紀以來的主要美術流派、代表人及代表作品。難點主要美術流派產生的社會背景、藝術特點和主要美術流派之間的關系?！菊n時安排】1【教學過程】【導入新課】由兩幅圖片導入（課件1、2）【講述新課】一、新古典主義美術（課件5—9）1.背景：18世紀末19世紀初的法國大革命時期，資產階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求，產生了新古典主義美術。2.特點：（1）思想內容上，提倡重大莊嚴的題材，主張表現純潔靜穆的內容。（2）藝術表現上，強調藝術形式的完整嚴謹，強調法則與理念，而不太強調感情與表現。（3）美術技巧上，強調素描的嚴格，注重以線造型，對色彩的作用及其氣氛的創造不甚重視【名畫欣賞】大衛《拿破侖加冕》：《拿破侖加冕式》是大衛的另一幅代表作，畫家用了兩年時間（1805～1807年）才完成這幅畫，它忠實記錄了拿破侖加冕這一歷史場景。該畫現收藏于巴黎盧浮宮，它高610厘米，長約931這幅畫描繪的是1804年12月2日，拿破侖在巴黎圣母院為自己舉行皇帝加冕式的宏大場面。為了鞏固帝位，也是為了使自己的地位顯得“合法”，他傲慢地讓羅馬教皇庇護七世來到巴黎為他加冕。在儀式進行過程中，發生了富有戲劇性的場面：當教皇舉起皇冠要給拿破侖戴上的時候，拿破侖突然從教皇手中奪過來自己戴上，然后拿起小一點的王冠戴在皇后約瑟芬的頭上。他的舉動驚呆了在場的所有人。拿破侖的舉動是想說明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己掙來的。可是令人驚奇的是，這幅畫沒有再現拿破侖自己的加冕式，而是描繪了他給皇后加冕的場面。大衛為什么不直接描繪教皇為拿破侖加冕的情形?他有什么難言之隱?根據歷史記載，在加冕時，拿破侖拒絕按常規跪在地上讓教皇為他加冕，而是奪過皇冠自己戴上。大衛回避了這一事實而創作出一幅“跑題”的作品，人們猜想，畫家這樣做的目的大約是不愿意讓教皇難堪吧。安格爾《泉》：《泉》大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在１８２０年的事，為什么事隔３６年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在１８０７年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。二十六年以后（即1856年），當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。當時曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交。１８５７年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據這位伯爵的遺囑，他的家屬于１８７８年將此畫贈給國家，終于成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。二、浪漫主義美術（課件1014）學生看書找出：1.背景：拿破侖統治結束后，波旁王朝復辟（1815—30年代），人們對啟蒙思想宣傳的理性王國越來越感到失望，開始尋找新的寄托。一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，出現了浪漫主義美術。2、特點：注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發對理想世的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情?？傊?，他們重感情輕理性，不滿現實，追求幻想，畫面豐富多彩，輝煌瑰麗，重色彩輕素描。【名畫欣賞】《自由引導人民》取材于1830年法國七月革命。作品展示了硝煙彌漫的巷戰場面：倒在地上的尸體、戰斗的勇士以及高舉法國三色國旗的女子，構成一個穩定又蘊藏動勢的三角形。他們身后都是一往無前的戰士。周圍硝煙彌漫，遠處的建筑是巴黎市中心的標志——巴黎圣母院。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學生正意志堅定地注視著前方（據說是作者本人）。他身后有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們后面還有許多起義群眾。前景右側有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。1831年5月1日，在巴黎展出時，引起轟動。德國詩人海涅為此畫寫了贊美詩。在這以后，這幅畫還有一些有趣的經歷。1831年，這幅畫被法國政府收購，在盧森堡宮展出了數月，后因時局變化，還給了畫家本人。17年后，1848年法國爆發了二月革命，法國人民要求把此畫重新在盧森堡宮展覽。同年6月，巴黎工人起義，此畫又被政府摘下，理由是具有煽動性。直到1874年才被送入盧浮宮。這幅畫曾被印入法國政府發行的100【合作探究】新古典主義美術和浪漫主義美術產生的背景有什么不同？藝術表現方式有何差異？老師歸納：18世紀末19世紀初的法國大革命時期，資產階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求，產生了新古典主義美術；新古典主義美術主張繪畫要選擇嚴峻的重大題材，在古代歷史和現實重大事件中尋找創作題材；在表現形式上，強調理性，注重畫面的嚴整和諧。拿破侖統治結束后，人們對啟蒙思想宣傳的理性王國越來越感到失望，開始尋找新的寄托。這種社會情緒反映在美術創作的領域，就是浪漫主義美術的出現。浪漫主義畫家深入發掘人類的感情世界，注重感情表現；注重畫面整體的完整統一，卻不拘泥于局部和細節的過分描繪和刻畫；特別強調色彩的作用，畫面豐富多彩，輝煌瑰麗。三、現實主義美術（課件1520）1、現實主義美術：學生看書總結原因：現實主義美術產生于19世紀中期的法國。資產階級奪取政權后，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，并且對現實加以暴露和批判。2、基本特點：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。（2）代表人物及作品：代表人物國籍代表作作品所反映的主要內容米勒法國《播種者》《拾穗者》反映農民的生活和情感，被稱為“農民畫家”列賓俄國《伏爾加河上的纖夫》展現了俄國的社會現實，表達了勞動人民對美好生活的憧憬和渴望。【名畫欣賞】米勒的《播種者》：《播種者》作于1850年，現藏于美國波士頓美術館。畫面上只有一個人物──播種者，他頂天立地，占據著畫中央，為了突出人物，背景和道具減到最少程度，構圖極其單純，除了遠處一個趕著牛耕地的農夫以外，前景上只有這個頂天立地的播種者。播種者的雄姿整個兒浸融于暗紅色夕陽的逆光和黃昏的暗影之中，他臉上和身上的色彩和線條，卻是模糊不清的。只隱約可見他身著褪了色的紅上衣、藍褲子，扎著白色綁腿，但這一切均被朦朧暗影所融化、糅合，仿佛同大地溶在一起了，使他那大步流星的雄健的播種姿態形成一個“全體形態的效果和剴切的動作而表現的”（米勒語）美的形象。作家雨果從這幅畫中看到對人民創造力量的贊美，因而予以充分的肯定。荷蘭畫家凡·高評述說：“在米勒的作品中，現實的形象同時具有象征的意義。米勒《拾穗者》：米勒作于1857年，油畫（×111厘米），巴黎盧佛爾博物館藏。

這幅畫原來的題目是《八月》。,米勒采用橫向構圖描繪了在秋天的陽光下，三個農婦在剛收割過的田里彎腰拾穗的情景。背景是一垛一垛高高的麥垛，顯示了一派豐收的景象。三個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田,天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。對于農民來說，散失在田里的麥穗是多么的寶貴啊，它含有“粒粒皆辛苦”的真理。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現了農民特有的氣質。色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。羅曼.羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農婦是法國的三女神”四、印象畫派（課件21—24）看書找出背景、特點：老師概括：19世紀60年代起，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿；在科學證明“顏色是物體反射出來的光線”的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發現了千變萬化的大自然。2.特點在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強弱變化在印象派畫家的作品里得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是“對自然既有力而又敏感的移植”?！久嬓蕾p】莫奈《日出·印象》：1872年創作《日出·印象》。該畫1985年前被搶劫，據法國被盜藝術品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。畫家所描繪的是勒阿弗爾港口一個多霧的早晨的港口。海水在旭日的照射下呈現出橙黃色和淡紫色，天空微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成，三只小船在霧氣中模糊不清，船上的人或物依稀可辨，船在搖曳中緩慢前進，遠處是工廠的煙筒、大船上的吊車。經過晨霧折射過的港口構成了一個整體上灰綠色的世界，這個世界是真實的，又是幻覺的，它每時每刻隨著太陽光而變化著，畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恒。1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《印象·日出》一畫遭到批評。一位名叫勒魯阿的評論家在4月25日的《喧噪》雜志上，發表了題為《印象主義的展覽會》的文章，他寫道“糊墻花紙也比這海景更完整”。與這幅作品標題不無關系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為“印象主義的展覽會”。加之莫奈本人曾經表述過“我所畫的不過是印象而已”這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要并不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經是不脛而走。以致在1877年第3次聯展時，干脆將其用作展覽會的標題。1874年的這次聯展，是由莫奈倡議并和朋友們一起組織的獨立畫展出，以攝影家納達爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現所捕捉的瞬里印象的畫風五現代主義美術(1)兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；快節奏生活加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統的藝術表現形式；(2)科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作。反對傳統和理性，重視藝術家的主觀感受和表現形式，藝術上更趨于極端化。【名畫欣賞】畢加索與《格爾尼卡》：布面油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于1937年的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡?？梢哉f，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最后的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫