《卡薩布蘭卡》影評電影《卡薩布蘭卡》是一部由邁克爾·柯蒂斯執導的影片，改編自MurrayBurnett和JoanAlison未完成的舞臺劇《大家都來瑞克酒吧》。影片拍攝于1942年，背景設置在二戰時期的摩洛哥城市卡薩布蘭卡（現名“達爾貝達”）。故事講述了一個發生在第二次世界大戰時期的愛情故事。在納粹鐵蹄之下，要從歐洲逃往美國，必須繞道卡薩布蘭卡，這使得這座城市的情勢異常緊張。瑞克夜總會是這座城市的一個重要場所，其老板瑞克是一位神秘的美國男子。捷克反納粹領袖維克多·拉斯羅和妻子伊爾莎來到瑞克夜總會，希望通過瑞克搞到出境通行證，逃往美國。然而，瑞克對他們十分冷淡，原來伊爾莎和瑞克曾經有過一段難忘浪漫的愛情故事。幾經周折，過去的誤解被慢慢解開后，仍然深愛著伊爾莎的瑞克，抑制著自己內心的創痛，冒著生命危險，幫助伊爾莎和她丈夫離開了卡薩布蘭卡。在機場，里克開槍射殺了打電話阻止飛機起飛的德軍少校后，目送著心愛的女人離開……電影《卡薩布蘭卡》采用了典型的戲劇化敘事結構，要求有明顯的開端、發展、高潮和結局。故事情節層層遞進，懸念和沖突不斷強化，推動故事情節向前發展。這種敘事方式是好萊塢電影最突出的特點之一，同時頻繁利用“沖突律”結構構建戲劇模式。在電影制作中，鏡頭景別的選取至關重要。不同的景別可以呈現出不同的視野和節奏。中景和近景在敘事方面可以發揮重要的作用，通過它們可以很好地表現畫面中的動作和情節，展現人物的動作和情緒交流，并描繪人物與周圍環境、氛圍之間的關系，從而表現人物性格和人與環境的關系。在《卡薩布蘭卡》中，中景和近景的使用占據了絕大多數，這是因為影片比較注重敘事感。例如，瑞克和伊爾莎在巴黎相戀和在卡薩布蘭卡重逢的情節，以及瑞克、拉斯羅等人在咖啡館的經歷等都是通過中景和近景來表現的。當然，除了中景和近景，影片也用了部分全景和遠景，但特寫的使用卻很少。全景主要用于表現人物全身形象或者某一具體場景全貌的畫面，而遠景則主要用于交代周圍環境和背景的畫面。在全景運用中，《卡薩布蘭卡》為了表現影片主要人物的整體形象和咖啡館的內部場景，使用了大量的全景畫面。而在影片開始階段介紹歐洲難民遷徙的畫面時，導演柯蒂斯則使用了遠景畫面。另外，鏡頭運動的使用也是《卡薩布蘭卡》制作中的重要特點。這種運動鏡頭的使用為后來許多電影的運動拍攝樹立了典范。例如，當瑞克進入藍鸚鵡咖啡館時，導演通過20多秒的鏡頭運動，將場面調度得合理自然，將蒙太奇手法完美地結合起來，既保證了劇情空間的完整性、紀實性和敘事性，又達到了蒙太奇效果。鏡頭跟隨瑞克的右跟和右搖，將觀眾自然地帶入咖啡館，然后鏡頭轉向咖啡館里的一位服務員，跟著服務員進入咖啡館更內部的地方，這時鏡頭鎖定在了咖啡館老板法拉利的辦公室門口，法拉利正在辦公室里面招呼客人出來，然后鏡頭再左搖回來……這樣的運動鏡頭中間沒有停頓，一氣呵成，在展現人物運動方向的同時很好的做到了影片人物角色的轉換和場面環境的交代。最后，值得一提的是，《卡薩布蘭卡》成功地將藝術和政治結合起來，成為了這方面的典范。影片通過展現二戰期間的歐洲難民問題，表達了對人道主義的關注和呼吁，同時也通過瑞克和伊爾莎之間的愛情故事，表達了對自由和正義的追求。這種藝術與政治的結合，使得影片不僅在藝術上有了高度的成就，同時也具有了深刻的社會意義。《卡薩布蘭卡》是一部經典的二戰時期好萊塢電影，它在敘事結構和鏡頭語言的運用上充分展現出好萊塢電影的典型特點。然而，這部電影能夠完美地將一段浪漫的愛情故事融入當時的政治需求中，成為經典，實屬不易。周星在其著作《影視藝術概論》中提到，《卡薩布蘭卡》是一部典型的好萊塢電影。這部電影通過精細的敘事結構和生動的鏡頭語言，成功地展現了當時的時代背景和人物情感。王瑞軍在他的文章《電影電視劇中的美術造型觀念》中，強調了電影的美術造型對電影的重要性。在《卡薩布蘭卡》中，電影的美術造型非常精致，使得觀眾可以更好地融入到電影的情節中。總之，《卡薩布蘭卡》是一部經典