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景德鎮晚清、民國瓷器特征

康熙瓷器鑒定特點景德鎮乾隆、雍正時期的瓷器特征

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訂閱雍正時期景德鎮官窯為年希堯督理，故稱“年窯"。年窯,制品選料奉造，極其精雅，釉色豐富多彩,有數十種之多。最突出的是胭脂水釉,施于器外,由于胎質極薄，里釉極白，便映襯為美麗的粉紅色,嬌艷欲滴。軟彩為當時著名的品種,與康熙硬彩齊名，顏色紛繁,艷麗雅逸.其琺瑯彩亦得到很大發展，風格富麗清潤，極具詩情畫意。年窯制品的裝飾甚為講究,常見的有黑地繪彩,黃地繪紅彩，黃地繪綠彩等，最多的是于精細白瓷上以數種顏色繪彩，紋樣有百鹿，云龍，彩鳳，金魚,翠竹，靈芝,蝙蝠等，不勝枚舉,盡皆構圖清新，層次分明,色彩雅麗。粉彩花卉碗清，雍正,景德鎮窯。高７厘米,口徑18厘米，底徑8厘米。撇口，深弧腹,圈足，平底。遍體施白釉，釉質盈潤，色澤純白，可幾與玉媲美。外壁以粉彩繪大朵綠葉紅牡丹,花嬌葉茂，鮮艷雅麗，異常出色.現藏江西省景德鎮陶瓷歷史博物館。粉彩荷蓮紋罐清,雍正。高４８.3厘米.直口，豐肩，長弧腹，束脛，平底。整體施白釉，彩繪以暈染的紅色為主，柔和而不張揚，口沿邊繪折枝牡丹；肩上開光四處繪蝦戲蓮塘，開光間繪花卉及如意；腹上大幅繪荷花蓮葉，蝌蚪蜻蝶，荷花大朵迎日綻放，出淤泥而不染，象征純潔；底邊凸起一圈飾變體仰蓮紋。此罐是當時出口歐洲之產品,頗受歡迎。斗彩折枝花紋撇口尊清,雍正,景德鎮窯。高25。7厘米，口徑22。２厘米，足徑15。7厘米。現藏故宮博物館.撇口,圓鼓腹，高圈足外撇，通體菊花瓣式,是無數棱條狀。以斗彩繪折枝直條花紋滿飾全身,紅,黃,綠色為主，彩色瑰麗,淡雅且富麗。底青花雙圈內楷書“大清雍正年制"款。紅地琺瑯彩花卉紋碗清，雍正,景德鎮窯。口徑14.8厘米.撇口，深弧腹，圈足，平底.碗內白釉盈亮，外壁紅色為地,上繪各色大朵牡丹，對比鮮亮醒目，更顯華貴艷麗之態。胭脂紅小碗清，雍正，景德鎮窯。口徑9.8厘米。敞口，深弧腹,圈足。碗內為白釉，純白潤澤，外壁施胭脂紅釉，釉色澄凈,均勻柔和,與白釉相照,更覺嬌艷欲滴，熏人欲醉。雍正一朝，為時雖然短暫,僅有十三年,介在瓷器制作工藝上卻有突出的貢獻，達到了新的歷史水平。在康熙制瓷業的基礎上，皇帝對瓷器的特殊愛好和直接干預都促使景德鎮瓷水平迅速提高。這時的官窯不僅派有督窯官,甚至由皇帝本人親自規定器物的造型、花紋圖案、色彩，先由宮延制成木樣，交督窯官照樣燒制.督窯官奉命唯謹,為了解制瓷過程和工藝，不親至窯場,與“工匠同食息都三年",使自己由外行變成內行,并進而成為制瓷專家。唐英就是雍、乾兩朝督窯官中一位成績斐然，聲名卓著的代表人物。雍正瓷器造型盡改康熙古拙之風,變得異常輕盈秀麗，靈巧俊雅。雍正青花不如康熙青花色階豐富，色澤鮮艷。官窯器以仿宣德、嘉靖青花最為成功,仿永樂、成化、正德、萬歷等次之。器形有各式瓶、尊、罐、花觚、花澆、壺、盆、水洆、碗、高足碗、盤、缸、繡墩、鼻煙壺等。仿明青花有大盤、雞心碗、高足碗、梅瓶、玉壺春瓶、抱月瓶等。雍正時期釉里紅呈色穩定，色調紅艷.常見器物有釉里紅三魚大碗、釉里紅魚紋高足碗、釉里紅雙果文盤、青花釉里紅纏枝蓮雙耳尊、青花釉里紅玉壺春瓶等。青花和釉里紅發色均很鮮艷。此外還有冬青釉地釉里紅和藍釉地釉里紅盤、碗等.康熙早、中期彩瓷畫面宏大，花紋往往布滿器身，晚期畫面逐漸縮小.雍正時，花紋疏朗、纖細、飄逸，往往留出較多的空白地，因而畫面上的景物顯得悠遠廖闊，清新悅目。雍正時期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。這時五彩的特點是器型秀麗，畫面小,花紋精細，用彩也比較清淡。如上海博物館藏“五彩草蟲圖淺盤”，盤心繪玲瓏石、草花、天牛;內壁繪三只姿態各異的草蟲,形象逼真生動。紅彩用得極少。在大片白釉襯托下,愈益顯得清雅宜人，與以淡雅著稱的粉彩瓷異曲而同工。此外紅地五彩、綠地五彩、墨地五彩、醬地五彩等品種也頗為精美。粉彩發展到雍正時期,技藝純熟，色調豐富。這時的薄胎白瓷制作極精,在瑩潔如雪的白釉上用沒骨畫法繪出濃淡相同，陰陽明暗，層次清晰而富有立體感的瑰麗花紋，嬌艷柔美,栩栩如生.繪畫題材有花鳥、人物、山水等,尤以花卉見長，所繪花樹枝葉紛披,輕盈裊娜,搖曳生姿.盤碗之類的過枝裝飾，花紋由外壁向上伸延，越過器物口沿,延續到器里，展開后成為一幅完整的畫面,新穎美觀,韻致不凡。如粉彩過枝桃果文盤,紅桃一樹，碩果累累，紅幅數只,翩然飛舞,在細潤瑩晶的白地襯托下，艷而不濃,華而不俗。雍正粉彩有白地和各種色地彩繪，如珊瑚地、淡綠地、墨地、醬地、木紋地開光,有時還加飾金彩。雍正琺瑯彩的特點是，除各種色地彩瓷外，多在白瓷上作畫,繪畫題材有花鳥、竹石、山水等。同時配以與畫中景物相應的詩句.例如故宮博物院藏琺瑯彩雉雞牡丹紋碗，釉光瑩潤潔白,腹部繪雉雞一對，棲于花叢中。各色牡丹盛開怒放,旁題詩句“嫩蕊色金粉,重葩結繡云”，鈐“佳麗"“金成”“旭映”紅方章，底部藍料書“雍正年制”四安揩書款.再如《故宮瓷器選萃》（臺灣版)所錄琺瑯彩時時報喜把壺，腹部畫梅、翠竹、月季、山石和十二只繞花飛棲的喜鵲。墨書詩句為“靈禽送喜梅花上，一個依時報一聲”，鈐“先春"、“壽古”、“香清”紅方章。器底藍料書“雍正年制"四字款，日本東京國立博物館藏琺瑯彩梅樹紋盤，一樹紅白相間的梅花,傍以翠竹，旁題“芳蕊經時雪里開”之句,并鈐“佳麗"、“壽古”、“香清"胭脂紅方章。備極清雅柔麗（見《陶磁大系46、清的官窯》）.由于皇帝的愛好,這時出現了藍色和水墨琺瑯彩。如琺瑯彩墨竹圖碗,一面用墨彩繪竹石,一面行書題“色連雞村近,影落鳳池深”詩句。鈐“鳳彩”、“彬然”、“君子”篆文章，畫意清幽,書法俊逸。藍彩山水碗,更是景物幽深、格調高雅，題詩曰“翠繞南山同一色,綠圍蒼海綠無邊”。將詩、書、畫融為一體，詩中有畫，畫中有詩，意味深長雋永.此外，還有墨地琺瑯彩，如墨地白梅小盤等。歷朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩,雍正時用粉彩與青花相結合，粉彩淡雅柔和的特點在斗彩瓷上表現得很突出，如上海博物館藏斗彩花卉雙耳扁瓶,即用淺淡的青花勾出極細的輪廓線，釉上用粉彩填繪四季花卉和規矩花，計用胭脂紅、朱紅、粉紅、綠、淺綠、黃、藍、紫、褐等九種彩色，所繪牡丹、荷花、菊花、梅花、婀娜多姿,淡雅明艷,若與成化斗彩相比，似優勝一籌。同時期的仿成化斗彩作品也很成功，如斗彩雞缸杯、天字罐等。清雍正時期陶瓷的特點發布:2009—12-281５：48：26來源：［字體：大中小]清雍正朝官窯瓷器，在繼承前人的基礎上大膽創新,雖然僅存13年，但粗湛絕妙,無與倫比,尤其是顏色釉方面成就卓越，仿古創新，新添十數種鮮艷的新釉色,代表了雍正官窯的最高水平，它所達到的藝術境界“前無古人,后無來者”,至今沒有人能夠超越。那么,究竟是什么原因造就了雍自朝顏色釉的高度發展呢？除了正處在“康乾隆盛世”,國庫充盈的因素以外，還有三方面的原因是至關重要的。(一)雍正皇帝的個人喜好封建社會中,皇帝的個人喜好往往可以影響整個朝代工藝美術的發展傾向。一般的文人士大夫，僅僅沉湎于自我欣賞,而最高統治者的審美則可以貫穿到所有的宮廷藝術品的制作中。雍正皇帝學養深醇，眼光極高，追求器物的至善至美，對御用顏色釉情有獨鐘，“上有所好，下必從焉,"御窯場把皇帝的喜好作為色釉調配的唯一標準，嚴格按照造辦處提供的樣品配釉燒制,生產出一批胎土細膩，體現宮廷藝術雅、秀、精、巧的高貴氣質的顏色釉瓷器。《清宮造辦處各作成做活計清檔》，(下簡稱清檔）記述了養心殿造辦處每年所做的活計，其中多處提到顏色釉瓷器.“雍正四年六月十一日,據圓明園來貼內稱員外郎海望持來雙喜耳瓷瓶一件。奉指：此瓶釉水雖好,稱不得上好,爾傳年希窯再燒時比此顏色做精細,著款式亦更改些，再造辦處亦照此顏色釉水合配著看.”字串4“七月初九日據圓明園來貼內稱郎中海望持出各色瓷碗二十七件、盅二十件、盤二十件、小碟六件、渣斗一件、小花瓶五件。奉旨：交年希堯做樣用。欽此。”字串9內務府造辦處的木作和漆作每年都要給收貯的東西配置附件，配木座、做囊匣。每年春、秋兩季景德鎮運到皇宮的瓷器也會先挑出好的請皇上過目，以決定來年御用瓷生產品種和數量.在進呈上來的瓷器中也有為數不少的顏色釉瓷器.查閱《清檔》，雍正色釉品種占有相當大的比例，可見雍正皇帝對顏色釉瓷器偏愛有加,雍正顏色釉的高度發展與皇帝的喜好密切相關.（二)年窯所謂“年窯"，是指雍正四年到十三年清政府派年希堯任淮安關稅管理時景德鎮御窯生產的瓷器，人們習慣地稱之為“年窯"。年希堯——清康熙、雍正漢軍鑲黃族人，初任工部待郎，雍正三年受到其弟年羹堯事件的株連，罷官免職。雍正四年被重新啟用為內務府造辦處總管，兼理景德鎮窯務。年希堯出身官宦名門，有相當的藝術素養和管理才能，任職長達十年之久.清人藍浦《景德鎮陶錄》記述年窯時說：“選料奉造，極其清雅,……琢器多卵色;圓器瑩素如銀，皆兼青彩或描錐暗花玲瓏諸巧樣。仿古創新,實基于此。”年窯仿古創新成績斐然,一些純色釉的品種堪稱一流，乾隆年間的《查禮銅鼓書堂遺稿》“年窯墨注歌”贊頌到:“國朝陶器美無比，邇來年窯稱第一，不讓汝、定、官、哥、均，何況永樂之坯宣德質。"年希堯為雍正朝封韁大吏年羹堯之兄，雍正三年十一月,年羹堯被賜死,受到株連的年希堯,暫時被奪官降職，第二年正月旋即復出任內務府總管的要職。這種情形在“一人有罪，株連九族”的封建社會是非常少見的。雍正唯賢是舉，看中翰林出身年希堯非凡的管理才能和藝術素養。誠然，年窯的具體事務是督窯官唐英做的，但年希堯十年如一日恪盡職守，上通下達地貫徹皇帝的意圖,嚴格把握宮廷御器的使用標準，對雍正官窯的貢獻功不可沒。皇帝對他的工作相當滿意,盡管檔案中沒有看到更多的贊譽之詞，但雍正每一次心血來潮看中的新玩意兒，都差人交年希堯“照樣兒"燒瓷器，過不了多久新樣兒瓷器就會呈現在皇帝面前.只要是雍正喜好的瓷器品種，無論技術難度有多大，年希堯總是全力以卦地組織研制燒造，一遍又一遍地請皇上過目，直到皇帝滿意為止。雍正對官窯瓷器的質量要求十分嚴格，苛求得近乎于吹毛求疵，在他的眼皮底下連任十年之久的督窯官，沒有超出常人的才干是根本不可能的。年希堯可以承接皇上支派的各種活計，《清檔》多有記載：“雍正四年八月初八郎中海望持出宜興掛釉瓶一件，奉旨:鏇一木樣將兩頭收細，交年希窯燒造，再著年希窯燒圓球瓶徑八九寸,上開口徑二寸，肚內安插花管高二三寸，徑三四寸，做木樣交年希窯燒造。欽此"年希堯也是雍正朝《清檔》中被提到名字最多的人,最早的一條記述是“雍正四年五月十三日據圓明園來貼內稱太監雅圖交白瓷把杯一件，交年希窯照樣燒造.欽此。”最晚的一條記述是“雍正十三年七月十九日郎中蘇合納，司庫常保交霽紅高足茶圓木樣一件.傳旨:著交年希堯照木樣燒造一百三十件送來。欽此。本日將木樣一件交年希堯家人鄭天錫持去.訖。"年希堯任總管督窯的時間是雍正四年到十三年。雍正元年到三年的這段時間，因雍正尊家法為父康熙和生母孝恭仁皇后母守孝三年，御窯廠生產十分有限,四年以后一切恢復正常,才開始大規模的燒造活動,年希堯在任期間充分發揮自己的藝術才干和管理才能，使雍正“年窯”取得舉世聞名的新成就。

（三）唐英唐英,字俊公,號蝸寄，漢軍正白旗人。康熙三十年16歲時在養心殿任職。雍正六年派往景德鎮督理陶務,他雖然雍正六年到任，但赴景德鎮之前就已經在養心殿造辦處任職三十余年，通過刻苦自學和宮廷藝術的耳濡目染,精通經史詩文，能書善畫,成為功底深厚的清代工藝美術大家。早在雍正元年即被皇帝常識，安排在養心殿造辦處負責設計畫樣工作。

《清檔》記述:“雍正元年正月十三日怡親王交定窯小瓶一件隨烏木座、……定瓷爐一件隨紫檀木蓋、座.王諭：俱交唐英照樣畫.遵此。”字串６“雍正元年二月十三日怡親王交油泊葡萄式小盤一件，著唐英照樣畫樣。”不僅畫器樣,唐英還擅長畫美女，他的宮廷美人畫很得雍正常識，“雍正三年十一月初二日,圓明園九州清晏仙樓的樓梯北面貼的美人畫一幅.奉旨：畫得款式甚好，爾著唐英畫美人,其衣紋照先畫的衣紋一樣畫。欽此.”唐英憑藉自己的繪畫功底，經過刻苦學習和實踐終于成為燒瓷內行。他在《陶人心語》中自述到“杜門謝郊游,聚精會神，苦心竭力,與工匠同息食者三年。抵九年辛亥，于物料、火候、生克變化之理，雖不敢謂全知,頗得于抽添變通之道。講求陶法,于泥土、釉料、坯胎、火候,具有心得，躬自指揮。”唐英是實干家，他撰寫成《陶成記事碑文》，概括了五十七個燒造品種,其中有近三十種顏色釉。“仿古采今,凡五十七種。自宋大觀，明永樂、宣德、成化、嘉靖、萬歷諸官窯、及哥窯、定窯、均窯、龍泉窯、宜興窯、西洋、東洋諸器，皆有仿制.其釉色有白粉青、大綠、米色、玫瑰紫、海棠紅、茄花紫、梅子青、騾肝、馬肺、天藍、霽紅、霽青、鱔魚黃、蛇皮綠、油綠、歐紅、歐藍、月白、翡翠、烏金、紫金諸種。又有澆黃、澆紫、填白、描金、青花、水墨、五彩、錐花、拱花、抹金、抹銀諸名。"字串4由于他本身就是工藝美術大師，精通瓷器燒制的所有的工藝流程，致使雍正朝顏色釉燒制水平有了跨越式提高,他為雍正顏色釉的發展作出了卓越的貢獻。（四）故宮收藏的雍正顏色釉瓷器字串5顏色釉是指釉料的裝飾顏色.在制作無色透明的釉料時，加入金屬氧化物作為呈色劑.顏色釉有單色釉與雜色釉之分；單色釉也叫純色釉,是指單一的顏色，如天藍、祭紅、霽青、霽藍、黃釉、白釉、綠釉等釉色;雜色釉是指燒制過程中釉的相互交融變幻呈現的多種色彩,如窯變、青金藍、灑藍、鐵銹花、虎皮斑、爐均釉等。字串7初步統計，北京故宮博物院收藏的雍正官窯顏色釉瓷將近兩萬件,包括二十多個品種，質量、數量堪稱一流。其中絕大多數是清宮舊藏,也有少數是解放以后由國家調撥及其他渠道收購而來。大凡唐英《陶成記事》提到的釉色幾乎都囊括在內，仿古諸釉的凝重；淡黃釉的典雅;霽紅釉的高貴；霽藍釉的肅穆;胭脂水釉的嫵媚；天藍釉的靜謐;粉青釉的晶純；秋葵綠釉的鮮嫩；灑藍釉的飄忽;窯變釉的奇妙，美不勝收。現將藏品概況簡述如下：字串４1。仿古釉字串9雍正朝仿古釉主要有仿宋汝、官、哥、定、均五大名窯及宋龍泉窯青瓷。《清檔》中多有記述:“雍正六年五月二十六日太監劉希文、王太平、王常貴交來仿大官窯四喜尊二件、仿龍泉出戟紙槌瓶二件、冬青窯雙環耳瓶一件、仿冬青窯花囊、仿宋磁紫金釉梅瓶二件、仿汝窯鈰袋瓶一件、仿龍泉雙圓瓶二件……仿龍泉八方雙管瓶八件、……仿汝窯膽瓶一件、……仿定窯膽瓶二件、……仿龍泉天球尊四件、仿龍泉窯雙圓合壁瓶大小二件、仿定窯雙環瓶一件、仿定窯三喜尊一件、仿定窯花囊一件、仿定窯盤線瓶一件。傳旨：著配漆架座，先將各樣款式每樣做成木架一件，呈覽再做。仿官釉——唐英著的《陶成記事》中稱之為鐵骨大觀釉,有月白、灰青兩種.數量在清雍正仿古釉中最多，造型也最豐富。舊藏品有：蒜頭瓶、撇口瓶、盤口瓶、鳩耳瓶、雙耳穿帶瓶、如意耳寶月瓶、三孔葫蘆瓶、天圓地方葫蘆瓶、綬帶耳葫蘆扁瓶、五孔弦紋方瓶、三系梅瓶、四系瓶、獸耳銜環瓶、包袱式瓶、花瓣口花觚、石榴尊、燈籠尊、雙耳爐、侈口花澆、蓮蓬式香插、盞托、靈芝水丞、鴨蛋水丞、桃式洗等二十多種樣式，制作非常規整，相同的造型的器物有統一的規格和尺寸.高30厘米以上的中型陳設器皿居多，實用的盤、碗、碟類較少。胎體一般稍厚重，釉色均勻，青中略泛灰色,大多有疏朗而淺的開片，也有少量沒有開片紋的器物。絕大多數的器物底部都有“大清雍正年制"六字或“雍正年制”四字的暗刻篆書印章款，無款器極少.許多造型都是按照清宮舊藏的宋官窯為摹本燒制的,“雍正三年四月二十三日據圓明園來貼內稱員外郎海望奉旨:著照官窯缸的尺寸畫樣呈覽交江西燒造處燒造.欽此。”字串6“雍正四年正月二十八日怡親王交大官窯圓碟一件.王諭:照樣做出樣來。”仿汝釉——舊稱鐵骨無紋汝釉，大多呈深天青色,制品的數量僅次于仿官釉，許多造型多與仿官釉重復，只是種類減少.“雍正三年四月二十七日奏事太監劉玉交乳（汝）窯瓷爐一件……,官窯瓷爐一件,哥窯瓷爐一件。傳旨:乳（汝)窯爐上照官窯爐座樣配座子……，六月二十五日,……怡親王呈進。”字串7雍正時期新添的造型有高足尊、直椎瓶、折角六方瓶、缽缸、蓮子罐、深腹大碗、盤等。釉色青中閃藍，類似深天青色，款識常見的篆書六字印章款，也有“大清雍正年制”青花雙圈六字楷書款的.字串４仿哥釉-—舊稱“鐵骨哥釉"，有粉青、米色兩種,造型比仿官、汝釉少，盤口瓶、雙貫耳方瓶等與仿官、汝釉相同，另有新增的三孔穿帶耳扁瓶、雙耳四系瓶、乳釘石榴尊、雙魚耳香爐、筆山子、筆洗、水丞等文房小件器皿。釉色青中泛淺灰者居多，釉青有類似“金絲鐵線”深淺交錯的開片紋，多數制品圈足內暗刻六字篆書印章款,少數不帶款識。字串8仿鈞釉-—是雍正官窯最具特色的品種之一。雍正七年,唐英派吳堯圃到河南了解宋鈞窯的配方,其后迅速地將失傳三百多年的宋鈞窯全面恢復，一方面燒制成功玫瑰紫、海棠紅、紅斑塊、月白等與宋鈞窯十分相像的釉色；釉很厚，釉面有棕眼和“蚯蚓走泥紋”，底部刻一至十的大寫的數字，無款識,完全模仿宋鈞窯制作。另一方面創燒了窯變花釉,掉成以紅色窯變為主的“火焰紅”，或是以青藍窯變為主的“火焰青",釉表光潔明亮,玻璃質感極強，有如升騰燃燒的火苗向上竄動。造型有膽式瓶、盤口瓶、荸薺扁瓶、鼓釘洗等，底有“大清雍正年制”篆書六字印章款。窯變花釉中還有爐均釉、青金藍、碧玉釉等珍稀品種.字串7仿定釉——雍正朝的仿定窯制品中有凸印花鼎爐、雙系凸印花扁瓶、出戟花觚、印花花囊、葫蘆瓶、印花盤、印花碗和撇口小瓶、小盒、小罐等小件的器皿。釉色漿白泛黃而不透明,釉表多有細碎的開片紋，胎體較輕，一般都有凸雕或印花的輔助裝飾，花紋規整細膩，器底有釉下暗刻的“大清雍正年制”六字篆書印章款；和少數暗刻雙圈六字楷書款“大清雍正年制”。

2．黃釉黃釉,為明清兩代宮廷中的至尊之色.日常餐飲所用的盤、碗絕大多數為黃釉器。黃釉的呈色劑是氧化銻,雍正時在氧化銻中加入不同數量的鐵，使色調發生豐富的變化。此時的黃釉有嬌黃（澆黃）、淡黃、蜜蠟黃、鱔魚黃等，有名的淡黃（蛋黃)為雍正新創，色薄而淡,滋潤無比。?雍正黃釉,不像康熙朝那樣在素坯的澀胎上施釉，而是在燒好的白瓷上施低溫黃釉,所以十分潔凈，蛋黃釉多見小件薄胎盤、碗器物，有少量凸雕蓮瓣的黃釉盤口徑可達40厘米。黃釉有里外全黃、里白釉外黃釉之分，盤、碗的底白釉內多有青花六字楷書款：“大清雍正年制”。青花六字篆書印章款的器物較少。黃釉制品的用途主要是祭祀用品和日常餐飲。據《清檔》記載:“雍正元年正月十六日，怡親王黃瓷盤六十件，黃瓷碗八十個。王諭：此盤碗上配做銅果托果罩。遵此。"一般來說日用餐用盤、碗是不必配置銅果托果罩的,只有盛裝供果的盤、碗,便于祭品的擺放才需要配托罩。?清代祭器所用之色，沿襲傳統的天玄地黃之說，按照五行中的水,火,木，金，土配以對應的五色；青、赤、黃、白、黑來祭拜不同方位的神靈.國家大祭中“圜丘、祈谷、常雩用青。方澤用黃，日壇用赤。月壇用白;社稷，先農用黃.”日常餐具方面,皇帝、皇后可以無定額地使用最尊貴的黃釉器皿，皇太后份額下，每年供應“黃瓷盤二百五十個,各色瓷盤百，各色瓷碗五十。”皇后略少,用“黃瓷盤二百二十，各色瓷盤八十,黃瓷碟四十，各色瓷碟五十,黃瓷碗百，各色瓷碟五十。"以此類推，皇貴妃使用里白外黃瓷，貴妃、嬪、貴人、答應、常在位序的中下等嬪妃們則與純黃器無緣.“雍正十一年十二月十二日茶房筆貼式常寧送來散秩大臣茶飯房總管馬哈達等咨稱,本房奏茶飯房黃瓷碗、黃磁盅現不足用,飯房欲添二等黃瓷碗三十件、三等黃瓷碗二十件,黃磁盅三十件,茶房欲添黃磁盅二十件，共添一百件。……請海望行與該處燒造等語……奉旨：交總管取用.欽此。”3。青釉青釉的歷史最悠久,自東漢創燒以來一千八百多年盛燒不衰，宋青瓷的成就已經舉世聞名。然而真正呈色穩定，毫厘不差的青釉,最終完成于清雍正時期。雍正官窯青釉顏色的深淺可分為粉青、冬青、豆青三大類.（仿古青釉此前已述)從這三種最正宗青釉中繁衍出天青、蝦青、淡青、霽青、橄欖青、蟹甲青等數種新色釉,最深的蟹甲青近乎于墨綠；最淺的淡青近乎于月白。青釉的造型非常豐富，仿古造型有高達六十多厘米的雙犧耳尊、穿帶瓶、貫耳方瓶等大件器物和中等大小的象耳尊、五孔方尊、羊頭尊、石榴尊、撇口瓶、水丞、筆山、筆洗、鎮紙、筆筒等陳設及文房用品.大小適中的陳設瓷釉下多有雕刻精細的印花，劃花裝飾，極其文雅美觀。呈色最深的蟹甲青釉，色青綠,光澤極強,閃耀赤、橙、黃、綠青、藍、紫永不消退的七彩暈光，底有六字篆書印章款“大清雍正年制”。粉青、冬青釉器物的底款多見“大清雍正年制"青花雙圈六字楷書款。龍泉青釉在雍正朝青釉中占有一定的比例,造型除仿宋以外，還仿明宣德青花燈籠尊、帶蓋豆等，釉下都有清晰典雅的印花裝飾.４.白釉白釉一般認為是最容易控制的,其實不然.雍正時期的白釉并不是現代工藝上所指的白色乳濁釉，而是一種有玻璃質感的透明釉，完全依靠胎土本身的白度呈現出白色。對胎土的精純度要求非常高,稍微有一點雜質就會影響釉面的純凈.雍正白釉有高足杯、帶蓋豆、撇口瓶、三足爐、茶壺、酒盅、大盤、小碗等，胎薄體輕,有不少仿永樂甜白的高足把杯,釉下暗刻雙龍紋或纏枝花卉，杯里心有暗刻雙圈六字楷書款“大清雍正年制"，十分典雅。這種白瓷把杯，（高足杯)是祭祀用品。《清檔》記載:“雍正四年五月十三日據圓明園來貼內稱太監雅圖交白瓷把杯一件,交年希堯照樣燒造.欽此。”白瓷作為祭器的使用主要是在“夕月壇（月壇）主白，祭器有白瓷碗三個、白瓷盤大小各二十個、白瓷酒尊各二個、白瓷壺一執、白瓷盤一面。”查閱《大清會典》不論是主青的天壇，還是主紅的日壇,祭桌上祭酒的酒壺一律為白釉，式樣相同的白釉酒壺，應當是各壇通用祭酒用器。雍正白釉酒壺數量最多，壺身橢圓形,細彎流，高提梁，典雅秀美，是理想的祭酒用具。?5。紅釉

以銅為著色劑的高溫銅紅釉，元代已經十分成熟，“明永樂以鮮紅為寶”,宣德年間的寶石紅更勝一籌。雍正官窯為恢復宣德寶石紅的優良傳統,不惜工本，在釉中添加瑪瑙、珍珠等貴重的原料,燒成呈色穩定均勻的祭紅釉.祭紅釉色深紅濃厚不流淌，面若桔皮無碎紋，溫潤光亮，祭紅對燒成氣氛敏感，成品率極低，乾隆以后失傳.雍正藏品中有祭紅梅瓶、玉壺春瓶、撇口瓶、橄欖瓶、長頸瓶、蒜頭瓶、扁瓶、高足把杯、高足盤、雙陸尊、鼓釘洗、小水丞、小酒盅、小杯等十多種造型。祭紅器里白外紅者居多，也有里外全紅的,款識有青花雙圈楷書六字款和青花雙方框六字楷書兩種.雍正十三年七月十九日郎中蘇合納、司庫常保交霽紅高足茶圓木樣一件。傳旨：著交年希堯照木樣燒造一百三十件送來。欽此。本日將木樣一件交年希堯家人鄭天錫持去。訖。”

雍正紅釉還有一種以金為著色劑的胭脂紅釉，較淺的近乎于粉紅，俗稱胭脂水；較深的接近玫瑰紅，俗稱胭脂紅.造型有小瓶、碗和小高足酒盅等,數量極少，極其名貴。6．藍釉雍正祭藍，舊稱霽青.仿宣德寶石藍釉燒制而成，這種失透、勻凈、釉表布滿橘皮棕眼的深蘭釉，與祭紅有相同特征,寧靜肅穆，與天壇祈年殿上的琉璃瓦顏色一致，極適于天人相接的祭祀場所。雍正祭藍釉造型有玉壺春瓶、膽式瓶、穿帶瓶、折肩撇口瓶、圓洗、盆奩、茶壺、蓋缽、高足豆、高足碗、大碗、盤、碟等,釉深濃沉靜,厚而均勻,有里外藍釉與里白外藍兩種,底均有青花六字雙圈六字楷書“大清雍正年制".清代皇室每年要祭拜京師的天、地、日、月、先農、先蠶、社稷諸壇，以及風、云、雷、雨諸神廟,還要祭拜皇宮內設置的家廟奉先殿;坤寧宮每年元旦，冬至，萬壽之大節也要舉行隆重的祭祀禮儀。祭祀時需要盛裝牛頭、羊頭和牲畜皮毛和內臟，需要許多巨大的盤、碗.雍正祭藍釉有一些胎厚體重的巨大的盤、碗是典型的祭祀用瓷。除此之外，雍正朝的廠官釉、米色釉、鱔魚黃、秋葵綠、西湖水、鸚哥綠、孔雀藍、仿古玉、仿漆釉等十數種顏色釉也十分出色。總而言之:雍正顏色釉由于皇帝本人的喜愛,啟用年希堯、唐英等翰林藝術家管理窯業，仿古創新，集中國古代色釉瓷器之大成,創造出數十種具有宮廷風格的顏色釉瓷器，它們純正高雅;超凡脫俗,代表雍正官窯的最高水平,成為后人追尋的光輝典范和楷模

雍正官窯青花瓷器的胎子堅致潔白，非常細潤，胎體輕薄,修胎非常規整，造型俊秀,在清代瓷器中是很突出的.其釉子光潤，仿永樂、成化時的瓷器釉面潔白,仿宣德時的瓷器呈橘皮釉面閃青（但這時的棕眼氣泡此宜德時的要小），仿嘉靖、萬歷瓷的釉面則是亮青釉。（瓷器、玉器、高古玉、古家具、古錢幣)此時青花紋飾的總風格是清秀雅致,常用的皮球花、過枝花（從器外壁起畫，經過口沿，延續到器內壁，也叫過墻花)、過墻龍、八桃、蝠桃（取福壽意）等紋飾是這一時期開始或流行的。這時的山石用”披麻皴”技法,形成一層層的苔點，所繪人物從康熙時的大人小景變成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文裝飾，有時用排列整齊的瘦體梵文滿飾器面，亦是此時獨有。總體看，雍正青花構圖疏朗，簡潔明快，人物面目潔秀，花卉則細膩纖巧.（瓷器、玉器、高古玉、古家具、古錢幣)雍正青花瓷器造型很多，除仿永樂、宣德等前朝的器型,還有一些具有本朝風格的器型，這時盤、碗的口面、底足都比較大(在清代一朝中，只有雍正、道光時的盤和碗有這一特點）。雍正青花瓷無論什么器型，線條都非常柔美、秀麗，比例協調,恰如其分，是清代造型設計最完美的瓷器。（瓷器、玉器、高古玉、古家具、古錢幣）雍正青花官窯瓷器的款，字體基本一樣，應是一人所寫，楷款、篆款全有，字體潔秀規矩,六字二行、三行款都有。雙圈畫得很規矩，幾乎看不出起落筆。（故宮藏清雍正青花枯樹棲鳥圖梅瓶雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響,仿燒前朝作品達到高潮,尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似,尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似;仿明代后期青花則比原作更精雅；沿襲康熙青花作品幾乎完全一致，如不注明年款,無法區別。雍正仿明代永樂、宣德青花尤其精美,某些方面已經明顯超過了永宣的水平，帶有雍正朝特征.雍正仿永樂、宣德青花與真品相比較，真品圈足未經打磨,雍正仿品圈足多經過打磨而呈滾圓的泥鰍背狀；真品因淘洗不精底部見火石紅,雍正仿品淘洗精細底部無火石紅;真品胎較厚重，雍正仿品胎較輕薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的鐵銹斑,雍正仿品青花中無鐵銹斑而有重筆點染、分布規則的藏青點；真品青花中可見小筆繪畫的痕跡，雍正仿品青花中無此筆痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身條件的基礎上模仿,對于古瓷的缺陷,則是利用新的技術去克服。例如,宣德時期的玉壺春瓶是拉坯制作的，雍正時期的玉壺春瓶則是利用模具倒出來的；宣德時期的青料采取的是水洗法提煉青料，鐵銹斑無法完全清除，雍正時期對青料采用的是火鍛法提煉,可以完全清除青料中的鐵銹斑。然而,為了達到宣德青花的效果,工匠沒有刻意使用含鐵銹的青料，而是在繪畫時,在畫中使用青料點染，同樣可以達到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵銹斑.編輯本段造型ＨＹＰＥRLINK""＼ｌ”0＄c8ab0bce3７70９６77b700c856”\o”查看圖片＂\t”＿bｌanｋ”故宮藏清雍正青花桃蝠紋橄欖式瓶雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧,器型圓柔纖麗,修長俊秀,陳設與實用保持完美的結合,形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善于博采眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對于自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。雍正官窯中期開始基本不再制作康熙時期的觀音尊、棒槌瓶、馬蹄尊、鳳尾尊等器物，瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足,均為滾圓的“泥鰍背”,用手撫摸十分潤滑，俗稱“燈草根”。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外,還有許多大件琢器及創新式樣。創新器型如琵琶尊、燈籠尊、牛頭尊、四聯瓶、貫耳斜肩大瓶、貫耳六方