元代書畫藝術元代前期士大夫，秋郊飲馬趙孟頫。

富春山居黃公望，吳鎮喜作漁父圖。

倪瓚孤寂容膝齋，夏日山居是王蒙。

四家山水有根據，黃渾倪幽風貌異。

道釋壁畫永樂宮，堆金瀝粉朝元圖。元代取消了五代、兩宋的畫院制度,除少數專業畫家服務于宮廷外,尚有一部分身居高位的士大夫畫家,其余多為一些隱居不仕的文人畫家。文人畫"的興起,人物畫相對減少,山水、枯木竹石、梅、蘭等畫成為主要題材。元代繪畫以山水畫為最盛，其創作思想、藝術追求、風格面貌均反映了畫壇的主要傾向，影響后世也最深遠。元初山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們均對傳統山水畫進行了認真探索，并托復古以尋求新路。錢選善畫青綠山水，師法唐代李思訓、李昭道父子和南宋趙伯駒，并融進文人畫的筆意和氣韻，具有一種生拙之趣。高克恭變化出入于米芾、董源、李成之間，形成了渾穆秀潤的獨特風格，在元初與趙孟頫、錢選并驅。元代中后期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚這四大家。元四家以他們各自的創新風格和簡練超脫的藝術手法，把中國山水畫發展到了一個新階段，代表了這一時期山水畫發展的主流。元趙孟頫1、生于皇室，宋太祖11世孫2、受家庭熏陶3、南宋末年坎坷憂患中度過青少年時期4、南宋滅亡，回故鄉閑居5、因元世祖南方招賢，趙幸選，任官職6、薄其人遂薄其書7、后因特殊身份辭官隱居8、文人畫起自東坡，至松雪敞開大門元趙孟頫雙松平遠圖

(美)大都會藝術博物館藏

元趙孟頫秋郊飲馬圖故宮博物院元趙孟頫人騎圖現藏故宮博物院元趙孟頫鵲華秋色圖

現藏臺北故宮博物院鵲山華不注趙孟頫洞庭東山圖上海博物館藏趙孟頫紅衣羅漢圖藏遼寧省博物館趙孟頫蘭石圖上海博物館藏趙孟頫疏林秀石圖臺北故宮博物院藏

趙孟頫雙松平原圖美國大都會藝術博物館藏

趙孟頫水村圖北京故宮博物院藏圖中山巒用披麻皴，濃墨點苔。樹木、蘆葦有簡有繁。用筆瀟灑，筆墨秀潤，意境清曠。畫風學董源而又有創新。

趙孟頫

松下撫琴圖趙孟頫藝術特點一是他提出“作畫貴有古意”的口號，扭轉了北宋以來古風漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工艷瑣細之風轉向質樸自然。二是他提出以“云山為師”的口號，強調了畫家的寫實基本功與實踐技巧，克服“墨戲”的陋習。三是他提出“書畫本來同”的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質更為濃烈，韻味變化增強。四是他提出“不假丹青筆，何以寫遠愁”的口號，以畫寄意，使繪畫的內在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。五是他在人物、山水、花鳥、馬獸諸畫科皆有成就，畫藝全面，并有創新。六是他的繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰。七是他在南北一統、蒙古族入主中原的政治形勢下，吸收南北繪畫之長，復興中原傳統畫藝，維持并延續了其發展。八是他能團結包括高克恭等在內的少數民族美術家，共同繁榮中華文化元錢選1、宋末元初花鳥畫家2、雖與趙孟頫同鄉，但他們政治見解相反，“勵志恥作黃金奴，老作畫師頭雪白”，不肯出仕元朝，甚至將自己多年研究的經學著述都燒掉。錢選牡丹圖臺北故宮錢選楊貴妃上馬圖美國弗利爾美術館藏

楊貴妃上馬圖楊貴妃上馬圖元錢選桃枝松樹圖卷藏臺北故官博物院

元錢選梨花圖大都會藝術博物館藏

元錢選來禽梔子圖卷

弗利爾美術館藏錢選浮玉山居圖卷現藏上海博物館詩人畫家高克恭1、擅長山水和墨竹。2、初學米芾父子畫法，后吸收宋代畫家李成、董源、巨然的畫法，藝術上很有造詣，與趙孟頫齊名。3、人稱“南趙北高”。高克恭秋山暮靄圖軸高克恭

米氏云山圖

山水師法米芾父子，后參以董源、巨然

、李成等人畫法，形成筆墨凝重蒼渾，淋漓酣暢的獨特風格高克恭云橫秀嶺圖

臺北故宮博物院藏

春山欲雨圖軸上海博物館藏元高克恭

春云曉靄圖軸故宮博物院藏元四家元四家：指中國畫上的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四位元代畫家。其共同特色，是以“雅潔淡逸”山水畫風。強調水墨畫發展。四人同處于一個時代，年齡相近，他們的風格和特點：黃公望是山川深厚，草木華滋；王蒙畫樹木不下數十種，千巖萬壑，迦環重迭；吳鎮山水蒼茫沉郁；倪瓚山水，所謂“天真幽淡”，具有一種荒涼空寂、疏簡消沉的趣味。黃公望1、黃公望子久矣陸堅，后又取了大癡道人、一峰道人、井西道人等別號2、曾做過小吏，因受累入獄，出獄后隱居江湖，入道教全真派。

3、50歲后始畫山水，師法趙孟頫、董源、巨然、荊浩、關仝、李成等，晚年大變其法，自成一家。九峰雪霽圖現藏臺北故宮博物院此圖以短線直筆皴法為主，然后用淡墨染其凹處

董其昌在《畫旨》中所說：”作畫，凡山俱要有凹凸之形，先鉤山外勢形象，其中則用直皴，此子久法也

元黃公望丹崖玉樹圖故宮博物院藏此畫構圖甚繁，用筆卻甚簡。畫面下方留有大部分空白，山石少皴或不皴，與全皴的亂石形成對比，愈顯畫面之空靈而充實。設色淺絳，淡冶秀雅，筆法松秀。在筆法上，變宋人的繁縟縝密為簡括松秀，減弱水墨刻畫，改以勾皴為主，略加渲染，生動地表現出了江南山巒質地松軟、平淡秀逸的特點

元黃公望天池石壁圖北京故宮博物院藏黃公望淺絳山水畫的代表作繪蘇州以西三十里的天池山勝景。左下三棵巨松高聳，雜樹林立，茅屋隱約其間。隔溪一大山拔地而起，層層盤桓向上。至右中，一池四邊石壁陡立，橋閣筑于池中，飛瀑瀉水，此點題之筆也。構圖繁復，但用以勾畫的線條和皴筆則十分簡略。大山通體以赭鋪底，然后以墨青、墨綠層層烘染出高低、遠近之層次。后人有“峰巒渾厚，草木華滋”之譽。黃公望——溪山雨意圖北京故宮博物院元黃公望富春大嶺圖南京博物館藏描繪一座高聳兀立的富春大嶺，山頂光潔明潤，山腰石隙間樹木茂盛。右側絕壁幽澗，飛流直下，一橋懸空，連接左右兩壁。左側山腰上，一條山道在絕壁之間逶迤穿行，向山谷縱深方向延伸而去，路邊山凹間樹蔭之下，數間客舍，掩映在山石之后。逶迤的山道，下臨江面，江水平靜，繞著絕壁緩緩流動。此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度

如果說浙江省博物館的鎮館之寶——《富春山居圖》是黃公望畫作中“筆勢雄偉”的代表，那么，《大嶺圖》則是“皴紋極少，筆意簡遠”的典范。

元黃公望

富春山居圖《富春山居圖》藝術成就突破主要在于三個方面：一，變宋人注重寫實為注重寫意，變注重具象為注重意象。二，變宋人注重理法為注重筆意墨趣，追求線條美。三，技法上自創一格，尤其是他改變了皴、擦、點、染的傳統程序，將之交替進行。黃公望的藝術成就體現在他對魏晉，六朝以來山水藝術的審美情趣，繪畫理念以及山水藝術的本體的理解和繼承之上。還體現在他能夠在實踐的基礎之上，把繪畫與書法，筆墨與意境，宗教精神與藝術精神完美的融合在一起，從而把山水畫帶入了文人化語境的新領域。對元代以及元代以后的山水畫壇的影響十分深遠，明末清初“家家子久，人人大癡”的局面便可以見證出他在中國山水畫史中的影響和地位了。王蒙1、字叔明（一作叔銘），又自稱香光居士。2、為元初畫家趙孟頫的外孫，出身書畫世家，曾一度任官，后來棄官隱居于臨平（今浙江余杭）的黃鶴山。3、元朝滅亡后，王蒙山任泰安知州廳事，與胡惟庸有交往，后胡惟庸案發被捕，王蒙也受到牽連下獄，死于獄中。4、王蒙博學強記，詩文書畫都有很好的功底。其繪畫主要師法五代董源、巨然的畫法，畫面構圖繁復周密，縱逸多姿，筆墨繁密松秀，自成一家。王蒙林泉清集圖松山書屋王蒙青卞隱居圖現藏上海博物館作者家鄉浙江的卞山先以淡墨勾皴，而后施濃墨，先用濕筆而后用焦墨，層次分明。董其昌曾泊舟山下，嘆曰王蒙“能為此山傳神寫照”。王蒙春山讀書圖上海博物館藏“王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君。”

王蒙

葛稚川移居圖軸故宮博物院藏葛稚川，名洪，自號抱樸子，東晉道教理論家、醫學家、煉丹術家。此圖表現了葛洪攜子侄徙家于羅浮山煉丹的故事畫右上自識[葛稚川移居圖。蒙昔年與日章畫此圖，已數年矣。今重觀之，始題其上。王叔明識]。

元王蒙秋山草堂圖臺北故宮博物院藏王叔明畫，從趙文敏風韻中來高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟堂內隱者怡然自得。表現出江南自然山川的濕潤，創造出蓊郁深秀、渾厚華茲的境界

清王翚

仿王蒙秋山草堂圖故宮博物院藏王翚對王蒙《秋山草堂圖》極為推重，一生中曾屢次臨仿，此為其一。花溪漁隱圖臺北故宮博物院藏

全圖境界幽深，氣勢雄渾，景物豐茂，兩岸桃花盛開，洋溢著盎然春意。反映出作者對于大自然的眷戀，對于隱居生活的流連。王蒙畫山水師巨然，甚得用墨法，層層皴染，墨法蒼老中含秀潤，渾厚中顯勁峭，骨力充足，使觀者彌覺滿幅生氣，散發不盡。王蒙具區林屋圖現藏臺北故宮博物院此幅畫面的右上角有王蒙以隸書題的“具區林屋”四個字，底下署“叔明為日章畫”，具區是古時太湖的舊稱。

王蒙素庵圖美國藏王蒙為素庵高士畫元人號素庵者，乃錢霖，松江人，本圖素庵之居坐落于層巒疊嶂之中，庭院深深，小橋流水，鹿鶴相伴，書童為侍，儼然是一派世外桃源之景。高士端坐前廳，手執紅葉，目覽佳景，似在凝思，何等雅閑。

倪瓚1、字泰宇，后字元鎮，號云林，又署云林子，或云林散人2、不隱不仕3、用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”故以名之。這種皴法用以表現方解石和水層巖的結構。“元四大家”之一的倪云林喜畫折帶皴，用“渴筆”（筆頭含水很少）畫出，虛靈秀峭，極有藝術魅力。

倪瓚水竹居圖中國歷史博物館藏作畫時年齡38歲，為倪瓚有年款作品最早的一幅山水畫。山石用披麻皴漁莊秋霽圖上海博物館藏漁莊秋霽圖》是1355年秋，作者寄居在友人王云浦漁莊時的作品容膝齋圖臺北故宮博物院藏1372年，紙本此圖寫的是江南春景，平遠山水自署“壬子歲(1372)七月五日云林生寫”。二年后再題謂：“贈寄仁仲醫師。且錫山予之故鄉也，容膝齋則仁仲燕居之所。”“他日將歸故鄉，登斯齋，持卮酒，展期圖，為仁仲壽。”幽澗寒松圖北京故宮博物院藏此幅是為友人周遜學所作此幅一為友人贈別，更是勸友人“罷”征路，“息”仕思，含有強烈的“招隱之意”倪瓚《安處齋圖》卷紙本臺北故宮博物院藏

倪瓚江岸望山圖臺北故宮博物院江亭山色圖秋亭嘉樹圖疏林圖松林亭子圖虞山林壑圖此畫仍取一河兩岸式的構圖，但水中有五道洲渚及一組雜樹，遠山近坡的淡墨皴染較多。畫風較其典型作品繁密吳鎮1、字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅道人，68歲又梅沙彌。2、十八九歲開始學畫，山水法董源、巨然3、題材多為漁父、古木竹石4、隱居不仕，以賣畫為生5、愛梅，家室四周遍植梅樹，取齋名“梅花庵”

吳鎮漁父圖卷上海博物館藏浩渺寬廣的江面，云山縹緲，歡快的漁人操舟往來。畫仿荊浩筆意，下筆清奇，風神瀟灑。山石用披麻皴，皴法細長而流暢，淡墨渲染，濕筆點苔，層次分明

吳鎮雙檜圖臺北故宮博物院藏巨大的畫幅上畫兩株老檜并立于平坡上，頂天立地，占據整個畫幅

，造型盤弩遒勁，氣勢雄偉挺拔，使遠處的山巒、林木、村居、蹊徑，盡在其俯視之下，境界深邃，筆墨圓潤，多渲染，少皴擦，虛實分明，空間開闊。吳鎮的樹法尤多，或挺直，或扭曲，千姿百態，不拘一格吳鎮漁父圖卷吳鎮漁父圖卷（局部）吳鎮漁父圖

吳鎮松泉圖軸南京博物院高坡上孤松斜長，呈盤曲抓章之勢。飛泉出于松下，上有叢莽荊棘，水口為雜木所掩，構圖奇險，筆法圓熟。畫面上都有狂草題詩一首，與奇險的構圖相呼應。

吳鎮秋江漁隱圖臺北故宮博物院藏圖上融北宋全景式與南宋馬、夏邊角式于一體。畫上自題："江上秋光薄，楓葉霜葉稀，斜陽隨樹轉，去雁背人飛，云影連江滸，漁家并翠微，沙涯如有約，