第一課 什么是美術作品一、教學目標：通過教學，使學生了解審美觀念 形式法則的產生和一般規律 以及美術作品的基本含義 培用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。二、教學重點與難點：重點：美的觀念和形式法則是如何產生的 美術作品的基本內涵是什么 ?難點：如何從生活中去發現美 ?結合實例明確如何鑒賞美術作品 (重要意義)三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：、審美觀念是如何形成的。 、美術作品的基本含義。 、美術鑒賞的重要意義。四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本 PPT的內容較多，教師可以根據自己想法加以調整、刪除）五、課時：一課時六、新課教學：影視(溫州嫁具)導入揭題—第一課 什么是美術作品、 審美觀念是如何形成的？以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加 形式美法則，讓學生初步來認識形美法則。美并不是憑空產生的 ,源于生活實踐;美的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結彩陶鯢魚紋瓶 、永、羊(羊大為美)、 美術作品的基本含義什么叫美術① 身邊的美術，提問學生什么是美?什么是美術作品?（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱 造型藝術”空間藝術”視覺藝術。它包括畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片）②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）③、美術的性質：精神產物 具有獨創性 意識形態形式與形式美、 美術作品的形式意識形態形式與形式美①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。馬克思說：有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。 ”A、形式美法則①多樣與統一美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、 米洛斯維納斯。②對立與和諧對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？③比例與尺度比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金例1：1、618 1：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女④對稱與均衡對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。 均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：防軍⑤節奏與韻律節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母B、 實戰演習（多幅圖片）學生選擇評判、 美術鑒賞的意義A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過 如果愿意欣賞藝術，你必須是一有藝術修養的人）①是不可缺少的現代人文結構 美是人們長期積累形成的， 也是藝術家長期探索形成的律。中國的四大美女、 羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。② 從實用物品向美術作品的轉換要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化 審美凸顯.(玉文化木版年畫月份年畫等)③ 情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。、 討論和思考：講一講身邊事物的美、 小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物， 才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術品，提高審美能力。、 備用資料美術鑒賞《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例一單元 3課（一）教材分析：本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書 《美術鑒賞第一單元《美術與眼睛》第三課。本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析， 系統地獲得美術鑒賞的基本意識， 掌科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。這個內容主要包括兩個層面： 、對美術作品的認識并不是千篇一律的， 我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的； 因此，對美術作品的識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步， 我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。（二）學情分析在與高中學生的交流中我了解到： 現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。 究其原因第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經典作品所產生的時代它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品， 人們的腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說 蒙娜麗莎非常美，或者蒙娜麗莎的微笑很迷人，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎， 而是用耳朵和嘴巴在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識， 發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品個人見解。（三）教學思路：這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。 先以一段影片導入， 再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。 面對一幅在藝史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》 ，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。 另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。（四）研究主題：了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息， 以達到對美術作品的理解。 形成健康的審美情趣和審美觀念， 提美術素養。（五）教學方法教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的； 另一方面給學生提供一種較為合理、 科的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神， 以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。（六）教學目標：認知目標：了解美術鑒賞的四種方式技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。 能比較熟練地運用這四種方法對作品的形特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。 教學難點：四種鑒賞方法的用（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備 學具:教材，筆記本（九）教學內容及過程：一、新課導入師：播放一段影片在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。 全世界都受它引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。二、初步觀察師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：提問 這幅作品表現了怎樣一個人物形象？生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。 生：請代表發師：提問你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發言P7頁上的圖表。提問這說明了什么？生：回答師：總結。、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。 、僅僅靠觀察外表和層次的思考并不能真湘版高中美術鑒賞教材第二課《禮儀與教化》第二課時本課教學目的：、了解并感知人類早期文明的杰出代表 ——古埃及美術多方面的輝煌成就，認識它的價和意義。、初步了解美術的起源和人類審美意識的產生 能用所學的知識鑒賞古埃及的美術。3、能了解古埃及美術的原始作用，深刻理解早期美術的服務對象以及發展到現在的功用。教學重點為了解古埃及美術與古埃及人的信仰與觀念， 以及其服務對象及作用，了解沿用年的風格程式。教學難點為埃及流傳千年的風格程式需要在審美方式上樹立正確的觀念，進行深入的理解。采用的教學手段為資料圖片展示，相關資料影像播放，師生討論分析。在教學過程中分為三部分：第一部分 導入部分采用孩子們耳熟能詳的斯芬克司的神話故事入手， 由故事中的謎語作為開場導入， 一步步入設問，引出獅神人面像，從而進一步引出課題古埃及美術。、謎語：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿 （謎底是人，簡單解釋）b、提問：這個謎語的來源？請簡單介紹獅身人面的斯芬克斯的神話故事。c、進一步提問：世界上最著名的獅身人面像現在那里？距今多少年？（埃及，距今 4500年）引出課題——古埃及美術（板書課題第二部分 授課分為四部分提問思考a、法老修建獅身人面像的目的？為什么要把法老的身體做成獅子的形象？古埃及法老為了制造人們對統治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身體雕刻成獅子。古埃及人認為獅子是力量的象征，統治者們喜歡用獅子來比喻自己。雕像實際上是法老力量的象征，是統治者為了制造人們對他的崇拜的產物。如同商朝的鼎一樣，是權利和禮儀的象征。b、獅身人面像旁邊的建筑是什么？吉薩三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的兒子。c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓討論：金字塔從外表給你什么樣的感覺？請同學朗讀游記金字塔非常突兀地屹立在開羅西南的高地上， 沒有任何鋪墊和過渡。 關于金字塔的圖片報道，我已經看到過很多，按說是不陌生的， 但目光接觸的一剎那，還是不由自主地被震撼和俘獲，心生驚悚(s?ng),與生俱來的渺小感就充斥全身。金字塔除了作為陵墓，法老還出于一種什么樣的目的把它修建的如此高大？ （對于人的精有一種震懾作用，對于當時神化法老本身以及更好的從精神上統治臣民有很大的作用。）金字塔作為法老的陵墓， 外部宏偉壯觀，內部也被精心的裝飾有許多壁畫。 （引出下一部分內容——埃及壁畫）壁畫影像播放，壁畫圖片展示壁畫記錄了法老或貴族的豐功偉績和日常生活， 空白部分用文字填滿， 當時只有貴族才能有權利習字。a、討論總結古埃及壁畫中人物各個部位的角度變化，討論原因。頭部側面，眼睛正面，肩部正面，腿部側面，古埃及人把自己認為最重要的東西清晰完整的包括在一個圖形里。b、埃及繪畫即定程式總結，影像播放埃及的壁畫非常裝飾，但是雕塑非常寫實。（引出雕塑的內容）展示欣賞圖坦卡蒙王陵出土的法老黃金面具。對比《涅菲爾蒂王后像》和《米洛斯的阿芙羅狄特》西方美術史家認為雕塑史上的兩件最美的女子雕像討論思考：喜歡哪一個？說出理由最后進行總結，古埃及美術的原始作用： 為法老和他的統治服務，體現了君主化的神權。時播放片段影像動態總結。禮儀與教化（第二課【第二單元 輝煌的美術歷程】）分析教材分析教學目標：了解在美術史上禮儀與教化這一要求的出現對美術創作的影響； 了解圍繞這主題在中國商代到魏晉時期、 兩河流域、古埃及、古印度以及印第安文明中出現的有代表性的美術作品、美術風格以及這些作品產生的具體社會背景。學習活動分析：本課共安排了三個活動，教師可以結合教材的內容以及思考與交流靈活的安排。 這三個活主要是為了幫助學生理解 禮儀與教化這一社會要求對美術創作的影響， 特別要讓他們理解這種要求并不是抽象的而是具體的。俗話說： 家有家規，國有國法。也就是說，在人類進入文明時代，出現了國家和不同的階級之后， 統治階級為了維護社會的穩定， 規定了一系列的道德和法律來維護自己的統治。 這些要求也必然反映在美術創作中， 因為美術作品中所出現的直觀的視覺形象很適合宣揚這些思想， 甚至它比抽象的文字更生動， 更容易被人們所受。所以中國人提出了美術作品要 成教化，助人倫這一觀點。第一個活動主要是從歷史演變的角度， 讓學生了解社會政治與文化觀念的變化對青銅器的影響讓學生打破原有的比較粗略的觀察美術品的方法， 學會較為細致的分析作品的變化。這個活動對于高中階段的學生而言， 表面上看起來有一定的難度， 但實際上如果很好的結合教材并加以適當引導的話， 他們也可以很好地完成。關鍵是教師在活動中要引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并且與教材中所列舉的同時代的作品進行比較， 才能找到解決問的突破口。建議這個活動采用 比較鑒賞法與表格的形式，將觀察內容一一地加以列舉并比較，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。 表格內容可以先由學生討論， 教師以總結。其內容大致可以包括：觀察內容：器物名稱：時代：器形：四足的形狀：花紋：銘文：社會觀念：第二個活動主要是通過對作品的比較，讓學生明確 禮儀與教化在特定的歷史時期是一個很具體的社會要求，它滲透在不同社會階層、不同人群的生活中。比如顧愷之的《女史箴圖是為了規勸女性要遵守女性應有的道德，而南北朝時期的孝子棺線刻所宣揚的 孝子故事是強調對父母乃至祖先的恭敬， 這在當時已經被社會大多數人所接納等等。 教師在組織學生進行這個活動的時候，可以結合教材所講的內容，讓學生按照活動建議逐一分析。第三個活動主要是讓學生在理解形式完成，教師要引導學生認真觀察并結合教材內容對觀察的結果加以分析。觀察內容形體空間關系輪廓色彩風格總結《美杜姆群鵝圖》比較寫實，正側面無透視、平面化處理用線條勾勒平涂，用純色較細膩（結合教材內容）教學基本思路：本課的教學主要是圍繞著 禮儀與教化這一社會要求對美術創作的影響而開的。教師在教學中，首先要讓學生明確，當文字、國家以及階級差別出現之后，統治者為了維護社會的穩定，就必然會運用一定的道德與法律來約束人民。 而美術作品是宣揚這種想的重要手段。接下來分析中國商朝到魏晉時期社會政治、 道德觀念對美術創作的影響以及世界其它地區如古巴比倫、古埃及、古印度和印第安文明的情況。教學材料分析：教材內容主要包括六個方面的內容： 、當人類進入文明時代，出現了成熟的文字和統一的國家之后，圍繞 禮儀與教化這一主題，美術創作所發生的變化。 2、中國商朝到魏晉時期比較有代表性的美術種類和美術作品， 以及這些作品與社會文化觀念之間的關系。、兩河流域比較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關系。 4、古埃及較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關系。 5、古印度比較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關系。 、美洲印第安文明比較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關系。在人類進入文明時代之后， 美術作品的功能、形式和觀念發生了較大的變化， 這種變化主要與國家以及階級的出現有著密切的關系。 在這個階段，美術開始成為統治者服務， 成權力的象征或宣揚特定的法律與道德觀念的一種形式。 教材圍繞著這一主題， 分析了這些觀念與美術創作之間的關系，并介紹了中國與其它國家和地區的一些比較有代表性的美術作品。在中國美術在這一時期的發展方面，教材中分析了從中國商朝直至魏晉時期美術現象。在商代，最典型的美術作品就是青銅器。 當時的青銅器不是普通的生活器皿， 而是權力的征，從紋飾上來看有著一定的威懾力。 并且根據貴族的等級，還確定了青銅器擁有的數量和形式。這顯然體現的是統治階級的道德要求， 目的是維護統治者的權力。 而這一要求隨著統治階級權力的分散而逐步消失， 所以我們看到在春秋、戰國時期，在紋飾和器物的造型方面不再顯得恐怖，而是華麗和繁瑣。而到了秦代，最有代表性的秦始皇兵馬俑就是為帝王守靈的雕塑，它體現的就是權力和威嚴。教案參考教案■教學目標1、理解“禮儀與教化”這一社會要求對美術創作的影響。2、了解在這一背景之下中國商代到魏晉時期出現的美術現象。3、了解在這一背景之下古埃及、巴比倫以及古印度、印第安文明中出現的美術現象。■教學重點與難點1、理解“禮儀與教化”這一社會要求對美術創作的影響。2、在這一時期的美術創作是如何實現這一要求的？■教具與學具1、教具：幻燈機、幻燈片，實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。2、學具：筆記本（或者作業紙）、筆附：作業紙設計時代或地區典型的美術品 形式特征 所體現的觀念 如何為統治者服務 為什么選擇這種式導致變化的原因中國商代 青銅器紋飾、器形權力的象征，用威嚴、恐怖的形象起到震懾的作用。 1、區分社會等級。2、用于貴族階層的生活和祭祀。 青銅是當時最貴重、最耐用的物質材料權力分散，衰落。秦代雕塑寫實性較強、整體排山倒海，排列有序 權力的象征，用威嚴的形象起到震懾作用。守衛陵墓用寫實性的雕塑取代真人陪葬這一古老的習俗， 給人一種真實感。秦代的亡。漢代雕塑循石造像宣揚保家衛國、效忠皇帝的思想，儒家思想中的忠。 通過對霍去病績的表彰來樹立榜樣，間接的要求人們為統治者服務。 利用石頭的動態塑造形象。畫像石在石頭上雕刻形象 對祖先的恭敬，儒家思想中的孝。 維護社會的穩定石棺刻畫 在石棺上雕刻形象 對父母的孝心，儒家思想中的孝。 維護社會的穩魏晉時期 繪畫線描（高古游絲描） 儒家思想中對女性的道德要求。 維護社會的穩定古巴比倫 石柱上部為浮雕，下部為文字。 漢謨拉比法典 神化統治者，維護權力。 質堅硬，可以長期保存。古埃及建筑金字塔埃及人對生與死的看法 神化統治者，維護權力。 具有威懾力，顯法老的權力。雕塑獅身人面像 繪畫墓室中的壁畫 古印度 印第安文明第一節課：1、導入教學：教師用非常著名的兩個美術作品《秦始皇兵馬俑》和古埃及的《金字塔》來導入教學，先向學生簡單介紹一下這兩件作品（產生的時代、文化背景等等），然后讓學生分小組對這兩件作品的異同進行比較。比較內容可以參考下表。作品名稱秦始皇兵馬俑古埃及的金字塔作品形式 大規模的雕塑群，排列成軍隊狀 大型建筑，像紀念碑一作品的功能守衛秦始皇的陵墓 古埃及法老的陵墓服務的對象皇帝法老共同點為統治者個人服務 為統治者個人服務2、教師總結，點明教學主題：教師對學生的分析結果進行總結，并且指出，在這兩件作品出現的時代，美術品已經不像在原始社會那樣是為了部落集體服務， 而是出現了專為統治個人服務的美術品。因為當時社會已經進入了文明時代， 有了文字，并且出現了國家和不的社會階級。當時的社會結構就向埃及的金字塔一樣。 同時，處于社會下層的人們為處于上層（塔尖）的人服務。3、教師提問：當人類有了國家之后，如果這個國家沒有秩序會怎樣？4、學生思考并回答。5、教師進一步提問：那么怎樣才能維持社會的秩序？教師鼓勵學生多思考一些答案。6、學生可以分小組討論，并派代表發言。7、教師總結。、閱讀并分析教材：教師建議學生帶著對上述問題的思考與答案去閱讀教材的第 20、21頁并且將閱讀的結果填寫到作業紙的中國商代時期 （導致變化的原因這一欄可以先不填） 教師組織學生對分析的結果進行討論。按照作業紙上的參考分析進行總結。9、深入研究與思考：青銅器的器形和紋飾為什么會發生變化？進一步研究教材所給定的材料。10、完成“活動建議一。”、教師對活動情況進行總結。 請同學們研究教材中秦始皇兵馬俑并完成作業紙的秦代分。教師可以按照作業紙上的參考分析進行總結。第二節課：1、復習導入：簡單回顧一下上節課的內容，為本課的教學奠定基礎。2、作品展示與比較：展示漢代重要的雕塑作品《馬踏匈奴》，教師提問：這件作品與秦始皇兵馬俑有什么異同之處？◆注意：①教師對這件作品的背景要盡量介紹的清楚、 詳盡一點。便于學生對作品進行比較。②比較的內容可以按照下面的表格進行。作品名稱 秦始皇兵馬俑 霍去病墓雕塑 作品形式大規模的雕塑群，排列成軍隊狀 石作品的功能守衛秦始皇的陵墓（地下） 紀念霍去病的功績（地上）作品的意義顯示權力，為死后的生活服務 宣揚保家衛國、效忠皇帝的思共同點為統治者個人服務 為統治者服務 不同點 直接間接、教師總結（按照上述參考分析），并指出，漢代統治者對 教化與禮儀的看法發生了化，美術作品不僅僅是權力和等級的象征， 僅僅起到威懾的作用，而是用來宣揚一些對統治者有利的思想。、學生閱讀并研究教材：教師要求學生閱讀教材的第 22頁、23頁，然后分小組討論歸教材內容，并填寫在作業紙的漢代部分。◆注意：在學生閱讀的過程中，教師可以引導學生思考如下問題：①在漢代，最有影響力的思想是什么思想？② 這個時期的美術作品主要宣揚了什么思想美鑒上篇 第二單元第四課：人間生活 第１課時我說課的內容是湘版高中美術鑒賞上篇第二單元第四課 《人間生活》第一課時，我主要從材分析、教學手段、教學過程三個方面加以闡述。一、教材分析這節課主要講述《人間生活》 （中國古代美術作品部分）：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現的社會觀念。 本節課通過對這些作品進行述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現世俗生活的。【教學目標】知識目標：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。能力目標：體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。情感目標：感受中國古代美術作品的美，培養學生對中國文化的熱愛。【教學要點】重點：美術作品如何表現世俗生活的。 難 點：體會作品所表現的生動生活興趣點：畫家是怎樣捕捉并表現精彩的生活。二、教學方法運用啟發式教學、討論法、練習法等相結合。綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。三、教學過程（一）、課前（5分鐘）準備、播放背景音樂《生活》。 、出示字幕:《美術鑒賞》上篇 第二單元 第四課：人間活第1課時主講:石門縣第一中學 歐文博（二）、復習導入:(2分鐘)以古箏曲為背景音樂多媒體課件（每幅 6秒的速度）展示關于宗教方面的美術作品。并同步講述：隨著歷史的不斷發展，宗教和政治因素的不斷減弱， 藝術家們開始把世俗生活作藝術表現的主要內容。他們的靈感主要來自于現實社會中真實的生活場景， 即描繪人間生活。板書課題:人間生活(第1課時)（三）、新課講授（28分鐘） 創設情景：、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部（3分鐘）(學生回答）:劇中講述的是什么朝代的故事？劇中婦女的體型是胖還是瘦想開放。、教師小結：通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現唐代宮廷生活， 你會畫嗎？有難度！那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的提示同學們翻開課本第 31頁。、展示圖片：張萱《搗練圖》（ 6分鐘）（啟發式、感悟式鑒賞）（ 3-4學生回答）、教師介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者名叫張萱，宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。 練是古代的一種白絹，經漂洗和沖搗后才會變白變軟。 整幅畫可分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞 熨燙部分。、教師提問:你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣？（學生思考交流并得出結論學生思考并得出結論：仕女扯白絹時挽袖，身子微微著力后仰；中間婦女手拿熨白絹器具，表情十分專注；小孩屈身來回穿梭于白絹下等。、活動：學生上臺模仿體驗 熨燙部分人物動作及神態。、教師小結:這些細節非常真實、生動，極富生活情趣，是畫家對生活細心觀察善于表現的結果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫， 下面我們再來看一表現宴請的作品。、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》（ 10分鐘）（啟發式、社會學式鑒賞）（ 3-5學生答）、教師語：閱讀課本第 32頁的文字內容，要求學生介紹這幅作品表現的內容。、教師小結：南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的為人。整幅畫采用了我國傳統表現連續故事的手法， 隨著情節的進展而分段， 以屏風為間隔。通過聽樂、舞、歇息、清吹、散宴等情節，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。、出示《韓熙載夜宴圖》 聽樂部分。播放琵琶曲，讓學生判斷是什么樂器聲音？導學生判別畫面中哪個是韓熙載，判別的理由是什么？韓熙載心情怎樣？、學生回答：琵琶；從坐的位置、相貌、穿著打扮；心情顯得很沉重。很沉重。門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，賓客都穿著官袍。這樣的舉動嗎？、學生回答：穿紅色狀元袍；比較得意、忘形（對學生進行情感教育）。情。聯系嗎？、學生回答：有，他們聽音樂很投入。、教師語：畫家觀察非常仔細，表現了他們對音樂的不同感受。、教師提問：你們再仔細看這些歌伎們， 她們對這種場景的感受以及她們在畫面中占畫面比例說明了什么？、學生回答：女性身體比例較小，反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。、教師小結：通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解，如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來， 同時這樣一幅畫對后人了解當時會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。、北宋畫家張擇端《清明上河圖》 （啟發式、形式鑒賞） （6分鐘）（4-8學生回答并體驗）、教師演示詩句：歷經風雨八百年，繁華古都在眼前。千姿百態眾生像，盡在綿綿中間。揚名海外震國威，驚世絕技人人贊。 并思考這首詩是指哪幅中國名畫？、學生回答：北宋畫家張擇端《清明上河圖》。百科全書。觀看視頻，思考這幅畫到底畫了些什么？有些什么特點？、教師演示：出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規模宏大，場面繁雜，且筆筆精到，一絲不茍，達到生動明確，惟妙惟肖的境界。、教師演示：出示范畫《清明上河圖》。活動：讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。 并模仿體驗畫中人物動態的描寫。比如挑擔人、賣東西的人、店里的小二、抬轎的人等等。（課堂氣氛達到高潮）、教師小結：剛剛我們一起著重欣賞了古代畫家的三幅美術作品，其中兩幅是表現貴族生活，一幅是描繪反映市井生活的風俗畫。 那么，在當今我國現代畫家是否也在表現現的人間生活呢？、出示:現代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》（形式鑒賞）（ 1分鐘）（1）、教師語：這是中國現代畫家清華大學美術學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品，畫家描述了是處于城市郊外農民工兄弟吃早點的情景， 畫家對畫中的人物的表情、神態、動作、穿著打扮以及周圍環境進行了詳細刻畫， 是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家， 以同樣的方式在關注人間生活。 如中國民大學藝術學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。（四）、課堂總結：（ 1分鐘）1、教師總結：今天我們一起分享了中國古現代畫家描繪世俗生活的美術作品，很有感觸和體會。可以說現實生活是畫家永恒的主題， 沒有畫家對現實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能，現代畫家也是不可能表現出的這么生動的 生活畫面。假如你以游為題，畫一幅畫，你會表現什么內容？用小短文的形式描述。、教師總結并同時演示上課內容：（五）、實踐練習：（ 12分鐘）、出示文字：思考與交流：如果你以 春游為題，畫一幅畫，你會表現什么內容？會選取什么樣的對象？突出哪些細節？用小短文的形式描述。、教師提示：從人物主體形象（包括表情、動作、神態）分析。（六）、展示點評：（3分鐘）要求3至4個同學就自己的描寫內容與大家分享。請其他同學評一評，你覺得他的描寫內容怎么樣？閃光點在哪里？有什么樣的意見。教師最后點評：（七）、作品欣賞：（ 3分鐘）1、背景音樂：播放背景音樂古箏曲《高山流水》。、演示圖片：出示古代人間生活的一些圖片（ 20幅，每幅6秒）3、結束語：這節課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況，透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節的細心觀察。而在我們的生活中，表現人間生活的素材很多很多， 只有通過對生活得細心觀察才能創造出好的美術作品。 謝大家！！第二單元第六課 《從傳統到現代》說課稿我今天的說課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。一、說教材《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》 第二單元第六課。本課過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品 準確把握現代主義美術的特征以及與現代社會的關系.我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標 、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響 ;、了解中國美術在走向現代化的進程中所經歷的主要過程 ;、了解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念 .在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點 本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的 .本課的難點是：美術現代化的方式和原因.二、說教法我根據教學目標以及學生的實際情況， 結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想， 在學中，我將采取以下幾種教學法 :、 故事激趣法：在開始采用講故事的形式提高學生的學習興趣和欲望，激發學生主動與學習的熱情;、 啟發談話法：整個課堂運用談話法，在與平等對話過程中，力圖抓住關鍵，培養學分析事物，解決問題的能力 ;3、創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，充分發揮學生的主體作用.4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。三、說學法在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法， 并作一些大膽的猜測， 避免用一些所謂藝術史上的定論來否學生的觀點，讓學生做適當的論證，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。交流彼此的經驗，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。四、說教學過程設計圍繞教學目標，依據學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環節第一環節：復習并導入課題回顧上節課所學習的歐洲 3個美術流派，并由安格爾的作品《浴女》引出且以講故事的方式講述劉海粟使用人體模特寫生的事件， 在新文化運動中提出進行美術革命的的要求， 進而出課題《從傳統到現代》第二環節：新授在這個環節里我分為五步驟：步驟一，通過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感， 提高學生審美鑒賞能力，由此得出代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧， 又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關系去權衡，具有更宏觀的現代意識。步驟二：講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活， 并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的 《流圖》將學生帶到當時山河破碎， 民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞， 提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合， 將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中， 既保留了民族的藝術形式， 又吸引了西方的表現方法， 走的是條中西合璧的道路。步驟三：在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收， 并將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。步驟四：通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫， 比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現范圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創新。步驟五：與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。第三環節：歸納總結新課程理念非常注重學生自己學習評價， 因此采用師生共同總結本課所學的內容和知識， 學生了解這節課的優差點。五、說板書設計本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出， 并采用了文字與圖片相配合的方式， 這既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。本次的說課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝！第三單元第二課 美術家眼中的自己教學目標知識目標：知道自畫像的作用并嘗試探究作者的思想感情能力目標：從鑒賞自畫像入手，思考、探討畫家的生活與情感，能用自畫像簡單表達自己個性和情感。情感目標：開闊眼界，體驗美術家豐富的內心以及偉大的心靈，培養熱愛美術的思想情感。教學重點探究畫家在自畫像上表達的情感、想法。教學難點自畫像如何成為美術家內心的一種獨白。教學方法自主探究法、多媒體教學法、講解法、討論法、實踐法。教學準備多媒體課件、畫板和紙筆。 學生準備：一種或多種筆、白紙、小鏡子教學課時一課時教學過程（一）課件導入：猜一猜他是誰？（展示凡高系列自畫像 ）師：你知道這幅畫是誰嗎？學生討論回答。（用熟悉的畫家調動學生的學習興趣。）（二）新授：1、鑒賞分析：美術家的自我認同與角色定位教師展示魯本斯、達維特、丟勒、拉斐爾、高更的自畫像，引導學生討論分析：A、你感受到什么？ B、你知道或者認為這背后有什么樣的故事？ C、自畫像是如何展示美術家性格的？結合相關作品引導學生積極發言。小結：畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。、討論探究：倫勃朗的一生 .(出示倫勃朗的自畫像 )設問：倫勃朗本人他究竟有著怎樣的人生經歷？他想用這些表達什么？引導學生暢所欲言。教師小結：在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像來看， 據不完全統也有90幅左右，他的自畫像不僅數量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在 60年代前后，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家很注意臉部的內在氣質， 觀者可以從中發現一種潛在的內心語言。 倫勃的大量自畫像是這位巨匠的藝術一生的鏡子， 人們從不同時期的他的自畫像上， 看到了他精神世界的精微變化，而他在自畫像上展現的油畫技術也確實達到了前所未有的高峰。3、體驗嘗試：讓學生畫自畫像(1)教師示范畫出自畫像 。(2)學生嘗試畫出眼中的自己。請你嘗試用簡單的線條描繪自己的頭像，并能針對自己的作品，說說表達了一種什么樣的思想或情感。要求：畫面線條簡潔、有創意，能表達自己的思想情感。（教師請學生上臺展示自己的作品，并說說表達了自己什么樣的思想或情感。）4、課后自主探究：請你嘗試分析教材中《西園雅集圖》，畫中表現的是什么內容？藝術風格有什么不同？（可以閱讀教材并利用網絡查找）（三）結束語： 愛美之心，人皆有之。每個人都喜歡將心目中的自我用某種特定的方式表現出來，美術家更是展示了他們的個性和人生。 今天我們通過自畫像與美術家有了一個面面的機會，也嘗試用自畫像表達了心目中的自我，相信大家一定有不少的收獲。教學設計思路：本課主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系， 教師通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。 在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份： 工匠、雜役、業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的 人，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份， 不能反映某個具體藝術家的個性特點。 而美家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，以學生熟悉的畫家入手，引導他們聯系畫家生平和美術作品， 層層深入探究美術家在自畫像中的自我表現， 以此為線索貫穿到本課的始終。第三單元第二課美術家眼中的自己 ――自畫像中的自我表一、教材內容分析：《普通高中新課程美術課程標準》 明確普通高中美術課程具有人文學科的特征。 湖南美術出版社普通高中新課程標準實驗教科書 ――《美術鑒賞》，其編寫的結構和基本思路上非常明確地體現了這樣的教育理念： 從文化的角度思維，在生活的境域里發現。如何理解這一編思路和教材的呈現方式，對于一個高中美術教師用好教材， 使高中美術課程中這一最重要的模塊教學有特色、有深度，是特別重要的。本教材分為上下篇：上篇是鑒賞方法和美術史基礎知識的學習；下篇是與自我、社會、 自相關聯的一些主題研究。 本課是教材下篇第三單元 《燦爛的美術世界》 ――美術與自我、社會這一章節中的第二課《美術家眼中的自己》內容主要處理的是美術家的自我認同和社會的關系。專題性質的研究，是對教材前一部分內容的升華。所以本人在教材處理上，做了大膽的創新，以《與大師對話》 ――文森特凡高這個專題為個案進行深化，突出新課程教理念。二、教學目標：美術新課程標準明確提出： 美術教學應注重對學生審美能力的培養， 陶冶學生情操、提高美能力。因此，根據新課程理念及本課的教學內容的要求，我設計了如下目標：引導學生了解美術家在不同歷史時期和社會環境下的處境和自我意識， 以及這種自我意識在美術作品上的表現，學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、 生存環境聯系來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。學會根據畫面內容來認識、分析和闡釋美術作品。理解美術作品中自我和社會的關系。知識目標：通過對凡高作品的欣賞，讓學生初步了解凡高的生平及藝術風格， 理解自畫像自我意識的表達，并學會聯系美術家的自我與社會的關系進一步認識美術作品，開闊眼界，增長知識。能力目標：通過感受、討論、分析作品，激發學生學習美術的興趣，學會根據畫面內容來認識、分析和闡釋美術作品的能力。即學會欣賞的方法，鍛煉敏銳的觀察力， 提高學生對審評價的能力。情感目標：引導學生對自我的審視，幫助更好的汲取美術作品中所蘊含的豐富的人文精神，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。提高審美情趣，增強對生活的熱愛。三、教學重難點：教學重點：從三個模塊出發： 1我所了解的凡高 、別人眼里的凡高。、凡高筆下的自我通過對凡高作品的欣賞，讓學生初步了解凡高的生平及藝術風格， 理解凡高自畫像中自我意識的表達。教學難點：如何理解美術作品中自我和社會的關系。 本課容量大，合理處理課堂節奏也是一個難點。四、教學策略：新課程容量大、視角新、思維多元、求變化，除了使學生正確理解作品的有關知識外，還要進行比較深入的藝術分析， 以增強學生感受和鑒賞藝術美的能力。 要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發， 開展對不同作品的比較和作品的評論。 必須充分利用各現代化的直觀教學手段，最大限度的強化學生的視覺審美感受， 努力做到課堂欣賞教學與組織課外活動相結合，提高鑒賞能力，幫助更好的汲取不同時代美術作品中所蘊含的豐富的人文精神，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。自畫像是美術作品中表現比較多的一個主題。 很多自畫像作品不僅是美術家的自我認同與角色定位，還通過其反映了美術家濃縮的人生， 透過美術家的自畫像，往往能夠較真實的把美術家的審美趣味和人生理想， 甚至還能粗略的勾畫出美術家的生活情狀。 另外，每個不場景中美術家自我的表達又是不同的， 這也反映了文化的影響和地域不同帶來的作品上的變化。高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力， 但對社會的理解不深， 往往習慣將自己的主想像投射到美術家身上，脫離歷史。所以本人設置了以下的教學策略：首先從學生的自我表達展開本課的教學， 結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解本課的主要思想和內容，從三個模塊出發： 、我所了解的凡高 、別人眼里的凡高。、凡筆下的自我，通過對凡高作品的欣賞，讓學生初步了解凡高的生平及藝術風格， 理解凡高自畫像中自我意識的表達。一方面發揮學生的主體性，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識， 運用影片、圖片等直觀演示、啟發式教學和相互討論的方式來促學生的思考。其次是運用美術欣賞的輔助材料。在本課課前，我安排了學生欣賞動畫片《瘋狂的畫家》，通過影片關于凡高的一生概述， 激發學生學習本課的濃厚興趣，也為本課相關知識打下鋪墊。只有了解這些畫家的人生經歷和生活遭遇， 才能更好的讀懂他們的作品。 然后在課后，補學生欣賞歌曲《Vincent》，通過誦讀歌詞譯文，感受音樂，達到情感的升華。這些材料是學生探究學習的基礎，但又不能作為課堂教學的主要內容而消耗太多的時間， 所以將其整作為課堂的輔助性材料，通過推薦網站，也讓學生理解現代媒體技術對學習的意義。最后是在課外活動設置方面，讓學生回家翻閱、整理、設計制作自己的個性相冊，并選擇最能體現自己特點的照片，寫一篇關于自我認識的回憶文章并嘗試通過自畫像去表現。這樣的課外活動安排，學生有樂趣去做，使課題貫穿了情感教育，突出美術學科的人文屬性。并使課堂教學在課余得到延伸。五、教學準備：收集凡高的有關資料，依據新課程理念和對學生學習情況的了解， 制作多媒體課件。并在課前，檢測教室多媒體設備情況。六、教學過程：教學環節 教學過程 學生活動 設計意圖通過影片關于凡高的一課前情境創設 上課前欣賞動畫片《瘋狂的畫家》 觀看影有什么感受？教師總結：我們的眼睛平時都是在關注別人，卻往往會忽視自己，偶爾的照照鏡子，或許會覺得自己很陌生。換一

學生學習本課的濃厚興相關知識打下鋪墊。一、課題引入

1、問題引導。

個角度面對自己，會有很多感觸。通過鏡子是對自己進行一種審視，這是對于自我的認識。、引導：我們這一課也有一面鏡子， 那就是美術家的自像。美術家的自畫像有如一面鏡子，展現了美術家眼中的自己。情狀。C、展示并板書課題：“美術家眼中的自己”――自畫像中的自我表現

提示學生拿出鏡子審視自己。學生的回答可能是“又長青春豆了！”,,

調動學生思2、引出1、 在美術史上，有很多美術家在自己的藝術道路學生仔細觀看、 本環節設計，美術史上留下了許多自畫像，他們將心目中的自我形象通過特定傾聽教師講述。主要是利用上眾多的表現方式訴諸畫面，展示自我。他們的自畫像，為我們并回憶自己的日課本現有圖美術家提供了一個可以與其面對面的機會。記、隨筆、還有的自畫2、 在各個歷史時期，美術家其社會地位各有不同，過快速瀏覽，像，并他們眼中的自己包含了對自我的認同，和對自身深處社會感受思考。讓學生初步做簡要的角色的定位。通過其自畫像，我們可以看到美術家濃縮理解教材知描述。的一生，仿如電影的一個個畫面，展現了他們藝術生涯的識。不同階段最真實的境況。n 舉例并描述：《達芬奇的自畫像》《丟勒的自畫像》《倫勃朗的自畫像》《畢加索的自畫像》《徐悲鴻的自畫像》提出本課研3、導入究方向，以鮮本課內板書：《與大師對話》――文森特·凡高明的個案完容。善本課教學目標。n 并提出問題：從畫面上你感受到凡高是個怎么樣的人？他引導的內心世界是怎樣的？為何他的作品風格如此獨特？《向日葵》《加歇醫生像》《星月夜》《麥田上的烏鴉》n 引出：真正的凡高到底是怎樣的

學生依據作品色彩、筆觸、內容等觀察、討論、分析作品，并回答。

變學生被動接受為主動學生對凡高的熟悉程度。二、講授新知

一、我

呢？下面我們從 我所了解的凡高2別人眼里的凡高、凡高筆下的自我，這三個方面與大師做一次對話。他是我最崇拜的藝術家。如果你看過《渴望生活-凡高傳》，你一定會被感動得流淚。文森特·凡高，偉大的藝術巨匠，一個天才，一個藝術史上永恒的苦行僧,凡高生平簡介：文森特·凡高（1853荷蘭畫家n 描繪客觀世界，主張表現畫家的主觀感受，作品具有鮮明的個性。n 1853330邦特松丹特鎮。

通過生動的所了解

n 成長：（18531879年

學生欣賞幻燈片

師眼里的凡的凡 n 逝世：1890年7月27日自殺，29日晨并聆聽教師高。 1時因醫治無效逝世。 解。n 藝術探索期：（1880年—1885年）畫面深沉、色調陰暗、色彩單調、筆觸粗放有力、有極強的鄉土氣息。

高，使學生大致了解凡高的生平及藝術風格等。n 藝術形成期：（188618882月注重線條的運用、用色彩來表現體積感、崇尚太陽，用色鮮艷大膽、追求自我精神，用情感畫畫。n 藝術的成熟期：（ 1888年3月—1890年7月）情感激烈、色彩飽滿、豐富、艷麗、用筆跳躍、有力、大量運用蛇形線條、猶如輝煌雄壯的交響樂。凡高是用心靈作畫的大師。他說：“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險”， “說二、別人眼里的凡高。

到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰－－但這一切都無所謂”。得溫暖。”然而他充滿傳奇的一生中卻很少獲得溫暖。交流并得到別人的理解，但他只能獨享孤獨。他曾想以一己之力去拯救那些飽受貧窮和病痛的人們，盡管他也一樣的貧窮和病弱。鄉下的農民經常看到一個行容怪異戴草帽的人，在收割過的麥田里作畫，天上的太陽照得人睜不開眼睛。愛情曾經有過，如果那可以稱做愛情的話。那個女人盡管又老又丑，他還是愿意把她想象成自己的妻子。她最后走了，因為他除了自己還養活不了第二個人。他把田野耀眼的陽光畫到畫布上，筆觸扭曲宛如燃燒的火焰，只有此時,他以強烈而鮮亮的色彩，剛勁而躍動的筆觸來表現自己的追求、希望和對生活的渴望。周圍的人不覺得他在繪畫上有什么天分，唯一能引起他注意的是他怪異的舉止言談 .他夜里經常從噩夢中驚醒。他把自己的一只耳朵割下來送給心愛的女人，不管那女人是否愛他。他被那噩夢糾纏得受不了了。他藉口打烏鴉借了手槍，一聲槍響過后， 37歲的凡高倒在星期天(1890.7.27) 上午的麥田里。凡高的一生，充滿世俗意義上的“失敗”。它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最后的兩年，他與病魔苦苦搏斗，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。小結：真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。A、展示大量關于凡高的書籍B、介紹并欣賞：日本電影大師黑澤明電影《夢》簡介：《夢》是日本電影大師黑澤明的第 28部作品。影片由導的八個夢組成。 影片中的第5個夢是關于凡高(5)[烏鴉]:中尋獲凡高與他談話，最后走過麥田時驚起大群烏鴉。黑澤明夢到凡高是有道理的。他從小就對繪畫產生了濃厚的興趣，尤其喜歡凡高。他用自己熟悉的電影的語言和自己心目中的凡高做了一次對話，表達了他對凡高的理解和深深感情。

并聆聽教師現場解說。

說明不同人的眼里，觀察一個人都會有所不同，就好像別人為你畫的肖像或許會與你自己的自畫像會有很大差距一樣。三、凡高筆下的自我。

A、概述：凡高和丟勒、倫伯朗一樣，在畫史上以自畫像著稱。凡高一生很少拍照，然而在 1885到1889四年間他卻以驚人耐力畫了三十幾張自畫像，完成這些作品并不是件容易的事，凡·高寫道:"據說認識自己是件很難的事情，我也很

學生體會、感受。

通過凡高筆下的自我理解美術家眼中的自己包含了對自我的認同，和愿意相信這種說法，不過畫自己并不容易。"還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。凡高曾說希望一個世紀之后自己畫的肖像在那時人的眼里會如同一個個幽靈，那么在今天看來他的愿望實現了。、展示部分凡高的自畫像，通過論壇部分網友的評論， 會自畫像給人傳達的感受。、展示凡高各時期的部分自畫像， 學生討論分析后，教簡要概述作品意義。3、 愛美之心，人皆有之，美術家將心目中的自

學生依據作品色彩、人物角凡高的內心世界。

味和人生理活境況。以上我從三個我形象通過特定的表現方式訴諸畫面，展示自我。

了解的凡高2三、課堂小結四、課外補充欣賞

4、 他們的自畫像，無疑為我們提供了一個可與其面對面的機會。5、 美術家眼中的自己包含了對自我的認同，對自身深處社會的角色的定位。6、 通過其自畫像，我們可以看到美術家濃縮一生，仿如電影的一個個畫面，展現了美術家漫長的藝術生涯的不同階段最真實的境況。7、 在各個歷史時期，美術家其社會地位各有同，透過這些自畫像，我們往往能夠較真實的把握他的審美趣味和人生理想，甚至還能粗略的勾畫出藝術家的生活情狀。8、 這些自畫像有如一面鏡子， 展現了美術家眼的自己。歌曲簡介：這首名叫Vincent （文森特）的歌可算是美國民謠音樂中的經典。它是民謠歌手唐·麥克萊恩（ DonMclean）最名的創作之一，他把這首感人的歌獻給這位偉大的藝術家－－凡高，在感動其本人的同時，也感動了全世界熱愛生活，心存希望的人們,歌曲創作的靈感來自梵高的一幅著名的畫作《星月夜》歌詞如畫般的唯美，以敏感的詩人般的筆觸去理解梵高的名畫，從而深入探究這位晚年神經失常的藝術家的內心世界。歌曲旋律流暢動聽，渾如天成，純凈到透明，給人以親切感，感覺就像是在星月夜空下編織一個藍色的夢，牽引著你與星空融為一體。曾經，在荷蘭阿姆斯特丹的凡高紀念館前，人們總能聽到這首歌，她一遍一遍的放著，永遠讓人感動，讓人懷念。

會。欣賞作品《星月

別人眼里的凡3、凡高筆下的自我，展示通過欣賞歌曲Flash優美的音樂中完成本課題，達到情感的升華。五、課外活動設置 回家翻閱、整理、設計制作自己的個性相冊，并選擇最能 下周美術課，個這樣的課外活體現自己特點的照片，寫一篇關于自我認識的回憶文章并嘗試通過自畫像去表現。

性相冊等作業匯總展示

課余得到延伸。托物寄情——美術作品與藝術家人生經歷的關系一、教學內容分析：

第三課 托物寄情教材主要涉及美術與自我的關系，即藝術家個人經歷造成的內心世界是如何在其美術作品中體現的。主要包括“言”志（王冕《墨梅圖》 、項圣謨《大樹風號圖》、鄭思肖《墨蘭圖、任仁發《二馬圖》、龔開《駿骨圖》“抒”情（徐謂《墨葡萄圖》 、八大山人《安晚帖、凡高《藝術家的臥室》、菲利普格斯頓《畫家的桌子》、庫淑蘭《剪花娘子》、“激情（胡一川《到前線去》、李樺《怒吼吧，中國》、徐悲鴻《奔馬》）三個部分。二、教學目標： 通過本課的學習，使學生了解作品中的隱喻和象征方式，并能夠獨立通過這些隱晦的圖式發掘藝術家表達自我情感的方式， 從而學會解讀作品中的 “言外意“弦外之意”；并形成搜索背景材料的意識、養成結合藝術家的生平進行欣賞的習慣。三、教學重點：美術作品是如何表現藝術家的個人情感的， 以及這些隱晦的表達方式圖像的關系。教學難點：美術作品中滲透出的藝術家個人情感的審美價值。四、課時安排：1課時。五、教學準備：相關的多媒體圖片資料。六、教學過程：1、導入：幻燈片1：同學們，今天我們講的是托物寄情——美術作品與藝術家人生經歷的關系。提問：誰知道中國傳統繪畫題材中的“四君子”？為什么稱它們為“君子”？四君子，就是梅蘭竹菊四種植物。為什么它們能博得文人雅士的喜愛呢？那是因為它們雖然只是植物，但各自秉性，卻別具君子之風。梅（傲雪）：開放在萬花凋零的嚴寒季節，先于眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象征。 梅花以其“鐵骨冰心，高風亮節”的形象鼓勵著人們自強不息。。蘭（高潔以它那樸素、清香的品格贏得文人對其青睞、 更有很多畫家通過畫蘭花表自己高雅的性情、崇高的志向與骨氣。 （比喻人品“清高”。竹（虛心、勁節）（比喻“氣節”）竹子坦誠無私，樸實無華，不畏逆境，不懼艱辛，中通外直，寧折不屈，以虛心文雅的特征、高風亮節的品格為人們所稱頌，其內涵已形成中華民族品格、稟賦和美學精神的象征。另外，竹子桿挺拔秀麗、葉瀟灑多姿、形千奇百態；它四季常青，姿態優美，獨具韻味，情趣盎然。也能給人一種無限舒適和愜意的感受，所以東坡說“寧可食無肉，不可居無竹” 。菊（傲霜）清雅高潔，花形優美，色彩絢麗，自古以來被視為高風亮節、清雅潔身的象征，如陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山” ，一直是文人雅士所向往的那種無拘無束、受塵世沾污的世外桃源的生活。“梅蘭竹菊”四君子，他們有著共同的風流傲骨，或清瘦冷清，或悠然不群，如同人們心中的世外桃源，未曾到達，心馳神往。所以我們在欣賞這類美術作品時應學會去感受作者深深的君子情懷。可見它們都是有象征含義的。2、新授：（1）植物的人格化： 幻燈片2：出示《墨梅圖》。提問：梅花是什么顏色的？為什么作者要畫成“墨梅” ？畫面上除了梅花之外，還有多文字，這些文字能否提供些信息？幻燈片師：一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個“淡”字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立于嚴寒的風骨。他并不希罕那些庸俗的人們夸獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。 這種不流于世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人王冕的志趣所在，這種不追求華麗的外表而鐘情于梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。（解釋：水墨是中國傳統繪畫的形式，王冕是借用傳統的表現方法，但在這里又賦予了新的含義不要人夸好顏色”看重的是梅花的高尚品格。 可見此圖具有人格象征的含義提問：是不是每個人都可以這樣畫？王冕這樣稱贊梅花具有什么樣的特殊含義？（結合王冕的背景材料說明他與元朝統治者的不合作。 ）幻燈片提問：圖中的蘭花有什么特殊之處？是否具有人格象征的含義？（解釋“無根蘭”的來歷，說明蘭花對鄭思肖的特殊意義。 ）鄭思肖是宋元交接時期的人物，號“所南” ，是懷戀南宋王朝的意思。他的“標準品牌”是“無根蘭”，也就是說畫的蘭花沒有根和泥土，別人問： 根和泥土到哪里去了？他回答說被番人（指蒙元統治者）擄去了！所以他畫的蘭花，除了表示一種高潔的品格之外，還有強烈的象征意義。總結：遺民美術作品中的悲涼心境：遺民在思想上大多對前朝抱著敬重和懷念之心，所以在新的時代往往不與新的統治者合作，在外族入主中原的元朝和清朝這種現象特別明顯。他們往往將自己的心情完全沉浸在琴棋書畫等藝術活動中， 借酒、藝等來排遣愁緒。在美作品中，他們往往表現一些能體現高尚人格的題材， 比如四君子之類，同時也是他們隱逸思想的體現，我們可以通過畫面的意境體驗他們的那種悲涼的心境。 但同時由于他們創作時大多是抒發情懷，所以作品中也往往充滿著自由的、 無拘無束的筆墨情趣，形成一種新的審因素。所以我們除了運用恰當的審美方式欣賞作品外， 還要學會通過畫家的生平經歷去理解作品。幻燈片5：出示《叢竹圖》，再結合課本圖片簡單講解其余三君子。幻燈片 在中國傳統文化中，一些動植物形象具有比較固定的情感象征意義，但也一些動植物形象只有在某些藝術家的筆下才具有特定的感情。幻燈片7：出示《墨葡萄圖》。幻燈片8：結合畫面題詩及徐渭的生平遭遇加深理解托物寄情的含義。總結：徐渭，字文長，生活于腐敗黑暗的明朝后期。他從小聰明過人，富有軍事才干，屢試鄉試不中后便常與蘇杭一帶的文人雅士交游，成了一位兼善詩、文、書、畫、戲曲乃至首詩中提到“不求形似求生韻。”他認為畫家要善于表現本人特定的氣質、情性，所以他在藝術作品中強烈地表現出了追求個性解放，直抒性靈的傾向，《墨葡萄》便是一個很好的例子，“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，用大潑墨的筆法，酣暢淋漓地揮灑了他內心的憤懣、抑郁、孤獨和凄涼。（2）動物的人格化：幻燈片9：植物可以寄托人們的情感，那動物能否寄托人們的情感呢？幻燈片10：出示《安晚帖》幻燈片11：張大眼睛，感受眼神。總結：畫中只用水墨表現了一條魚，這條魚的最大的特色就是白眼向人。八大山人朱耷，明室王孫，自滿清立朝，他有一腔國恨家仇，不得不隱姓埋名以避殺身之禍。他畫的這幅畫，鱖魚孤寂冷清且有點僵直，停住在深水中，魚眼向上翻，白多青少；魚嘴張而不語，一腔痛苦和憤懣可向誰言？！水深魚寂，亦如他的生存境況。畫上題了一首詩： “左右此何水，之曰曲阿，更求淵注處，料得晚霞多。 ”用的是《世說新語》中的典故：謝萬途經曲阿湖，謝曰故當淵注滯著，納而不流（指水只流進去，不流出來） ”朱耷暗示自己如魚處于一潭死水，復明之希望渺茫，今后只有獨善其身，保持崇高的氣節。幻燈片12：出示《二馬圖》 幻燈片13：出示《駿骨圖》 幻燈片14：出示《奔馬學生討論，教師總結。《二馬圖》，《駿骨圖》，《奔馬》，比較分析：動物沒有人的情懷，但是人常借動物來隱喻一些自己的情懷。《二馬圖》現藏北京故宮博物院。畫面前邊繪一匹橙白花斑色肥馬，神氣十足地邁著輕步；后邊畫一匹棕褐色瘦馬，筋骨可見，垂首，疲憊不堪地跟著。畫家通過不同的敷色與細節描寫：給肥馬飾以滿身美麗斑紋， 讓其韁繩作輕松自如地垂落于地， 突出展示肥馬頗受人青睞，隨時重用，躊躇滿志， ；而瘦馬輕染單一棕色，其韁繩則作纏繞于脖子上成一圈又一圈狀，深情地暗喻著瘦馬雖無人問津！ 這些正是當時元代社會的折射， 也是畫家思緒情意的深切反映。現于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之異，頑劣非所諱也。”詩和瘦馬共同傾吐了老無所用的惆悵，往日身經百戰，今不知主將尚在何方，被“棄之大澤”，只有默默地回憶往日的鼎盛年華。而徐悲鴻的《奔馬》，作于1941年，當時正是第二次長沙會戰期間，此時，抗日戰爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國， 使國民黨政府俯首臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰， 企圖打通南北交通之咽喉重慶。 第二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭， 急如焚。所以便連夜創作了這幅奔馬以激起整個民族的抗戰之心。畫中奔馬動感十足，充滿著沖擊力，似乎正要沖出畫面。因為他認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中， 而該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去， 所以他的馬也就成為正在覺醒的民族精神的象征。正所謂“悲鴻奔馬，同仇敵愾” ！馬是徐悲鴻駕輕就熟的題材，早在歐洲留學時他就畫了不下千幅馬速寫，并仔細研究馬的解剖結構，熟悉馬的骨架、肌肉、組織，細審其動態與神情。在這個基礎上運用分析與綜合能力，將西畫高超的寫實技巧與中國畫之筆墨結合起來。（3）景物的人格化：幻燈片15：出示《藝術家的臥室》《畫家的桌子》提問：它們分別描繪了什么場景？畫中的物品跟畫家是什么關系？表現了作者什么樣的心情？總結：凡·高的《藝術家的臥室》，教材中已有說明，成對的椅子和枕頭暗示他對高更·高住在法國南部一個叫阿爾的地方，幾乎不和外人來往，而高更是他最親密的朋友。此外，凡·高沒有按照傳統的透視畫法來描繪這間臥室，而是采用了平面化的手法，使人感到緊張和焦慮。格斯頓其畫面上稚拙的表現手法上也可以看出一種頑強孤僻的個性。兩件油畫作品表現的都是藝術家的身邊之物， 也是他們非常熟悉、抱深厚感情的東西。他們細心地描繪這些物體， 是要表現自己特殊的心情。 這一點跟前面幾幅畫是一樣的。集體討論、對比分析：幻燈片16、17：出示《到前線去》《怒吼吧，中國》它們和前面的作品有什么樣的區別？都是人物畫，表達比較直接，沒有多少拐彎抹角的成分， 他們都具有風格簡潔明快的點。這組作品的特點是，畫面上的形象不太依靠傳統的程式或習慣性的符號 （第一組作品所涉及的梅、 蘭、竹菊“四君子”，其含義是相對固定的），而是美術家自己創造出來的；b、它們不是單純抒發美術家的個人情感，而是要產生社會效果，打動別人。2．作者們想要表達的是什么樣的思想感情？3．這種主題是通過什么樣的形式語言表現出來的？（引導學生根據自己的知識和必要的背景材料說出對作品的理解總結：近現代革命性美術作品中的激情渲染。中國近現代社會一直處于動蕩不安之中。列強侵略者的堅船利炮打開了中國閉關自守的大門， 把中國淪為半封建半殖民地的社會， 國人民飽經侵略壓迫之苦，而不得不奮起反抗。為了喚起更廣大民眾的危機感和革命意識，藝術家創作了大量的宣傳畫，其中尤其以新興版畫最為突出。30年代新興版畫誕生的時候，也正值日本軍國主義發動“九 一八”事變，占領了中東北三省，民族危機又一次加劇，成為全社會關注的熱點的時候。作者們面對人民的苦難，懷抱深切的同情；對于社會黑暗，他們憤懣痛恨；對于中華民族的命運，他們深感憂患。他們用自己的作品激發不愿做奴隸的人們一起去反抗和戰斗。3、小結：本節課，我們通過學習發現，藝術家在創作時往往都會把自己的情緒、情感投入進去，而這些又通過作品達到了新的升華， 從而成為了全人類可以共享的精神。 所以我們要掌握術家常用的象征或者隱喻手法， 并在欣賞時結合作者的生平和思想去理解作者的情緒或者情感，這樣我們就能在既提高自己的審美情趣、 審美能力的同時，又達到豐富自己的情感世的目的，使我們的人生更加多姿多彩。湘美版美術：《戰爭與和平》說課教案一、教材分析：教學思路：本課題選自義務教育課程普通高中新課程標準實驗教科書 《藝術鑒賞》的三單第六課《戰爭與和平》，探討的是一個凝重的話題 ——戰爭與和平。本課包含三個方面的內容： 1、戰爭在美術作品中留下的痕跡； 2、通過美術作品對戰爭進行的反思；3、美術作品表現的和平觀念。在本課中我采用繪畫、雕塑、電影、 招貼畫等多種藝術形式綜合的方法，借助多媒體的表手段讓學生通過參與教學活動感受戰爭給人類帶來的災難的同時也通過美術作品所呈現的戰爭的不同側面，引導學生自己探索如何欣賞藝術作品， 讓學生在體驗不同藝術形式的藝術魅力中樹立和平意識，體現藝術教學的人文精神。教學重點與難點：1、探究作品內容、形式和風格特點以及創作的背景。2、感受藝術家源于戰爭的藝術表現形式以及流露出的悲壯、崇高等感情3、了解作品的創作背景及流露出來的情感表現。二、目標分析：教學目標：1、欣賞中外優秀藝術作品，感受藝術家源于戰爭的藝術表現形式以及流露出的悲壯、崇高的感情；2、探究作品內容、形式和風格特點以及創作的背景，提高對美的鑒賞和表現能力；3、能用自己喜歡的藝術表現手法，表現對戰爭與和平主題的理解。三、教法選擇：教具采用：有關“戰爭與和平”主題的各類藝術作品，教學用課件等。教法：根據學生的情況，在導入新課時通過音樂和圖片來創設情境，刺激學生的感觀， 調學生的學習興趣。以播放一段電影《集結號》 來營造課堂氛圍，以戰爭的故事來渲染戰爭的殘酷，采用討論法及多媒體輔助教學法。四、學法指導：允許學生在觀察作品時形成自己的看法， 并作一些大膽的評論，避免用一些現成的藝術觀點來否定學生的觀點，同類別的美術作品。可以讓學生做適當的論證。通過用啟發式的方法辨析不五：過程分析：（一）導入欣賞《長城》組圖提問：長城作為中國古建筑藝術的杰作， 中華民族智慧和血汗的結晶， 它是怎么樣產生的戰爭會遺留給人們什么？（揭示課題：社會變革與美術作品的關系）(二）戰爭與美術（作品欣賞）戰爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰爭與藝術有著密切的關聯。《兵馬俑》——秦始皇陵出土的兵馬俑被譽為世界第八大奇跡。 沒有秦始皇的統一戰爭就不會有這樣一個宏偉的奇跡；這個奇跡本身，也完全是戰爭的主題。思考與交流：工匠們費勁力氣燒制出像真人一樣大小的俑為的是什么目的？（俑的出現最主要是代替真人殉葬。 這個地下軍隊其時是作為秦始皇的陪葬， 他們在地下另一個世界里仍然保衛著秦始皇， 聽從他的調遣。其中各個俑長相各不相同， 形態逼真，比準確，和西方雕塑相比較，具有很強的中國特色。）2、戰國銅壺思考與交流：銅壺上都有哪些場景？為什么將眾多的場景集中起來表現？（戰國時期貴族王公全部生活的真實反映。）3、西班牙畫家委拉斯貴支畫的《布雷達的投降》：國王讓委拉斯貴支完成這件作品的動機是什么？委拉斯貴支又是怎么做的？(畫家化干戈為玉帛，有意地掩蓋了戰爭的正義性與非正義性，將一場侵略戰爭處理為平休戰的場面。作品反